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Les 10 ans de l'association des centres d'art privés / Sylvie Boissonnas / Paris [France] : [s.n.] (1983)
Titre : Les 10 ans de l'association des centres d'art privés Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Boissonnas (1913-2000), Auteur ; Bonnefoi, Auteur Editeur : Paris [France] : [s.n.] Année de publication : 1983 Importance : 1 vol. (68 p.) Présentation : ill. en noir, plans Format : 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collections privées -- France -- Guides , Association des centres d'art privé (France) , Galeries d'art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Les 10 ans de l'association des centres d'art privés [texte imprimé] / Sylvie Boissonnas (1913-2000), Auteur ; Bonnefoi, Auteur . - Paris (France) : [s.n.], 1983 . - 1 vol. (68 p.) : ill. en noir, plans ; 21 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Collections privées -- France -- Guides , Association des centres d'art privé (France) , Galeries d'art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123763 U 700.25 BOIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt 175 revues d'art / Paris [France] : Ent'revues (1997)
Titre : 175 revues d'art Type de document : texte imprimé Editeur : Paris [France] : Ent'revues Année de publication : 1997 Importance : 1 vol. non paginé Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-907702-16-4 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Périodiques Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs 175 revues d'art [texte imprimé] . - Paris (France) : Ent'revues, 1997 . - 1 vol. non paginé ; 21 cm.
ISBN : 978-2-907702-16-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- Périodiques Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117844 U 703 CENT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Actes du colloque arts & langages / Fabien Vallos / Arles [France] : Editions du Centre de recherche art & images (2018)
Titre : Actes du colloque arts & langages Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabien Vallos, Auteur ; Maillet (1981-....), Auteur ; Pascal Mougin, Auteur ; Laboratoire Fig (Arles, France), Concepteur Editeur : Arles [France] : Editions du Centre de recherche art & images Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (272 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-91540-24-7 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Esprit critique , Langage , Sémiotique et art Index. décimale : 701.17 Esthétique Actes du colloque arts & langages [texte imprimé] / Fabien Vallos, Auteur ; Maillet (1981-....), Auteur ; Pascal Mougin, Auteur ; Laboratoire Fig (Arles, France), Concepteur . - Arles (France) : Editions du Centre de recherche art & images, 2018 . - 1 vol. (272 p.) ; 21 cm.
ISBN : 979-10-91540-24-7 : 16 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Esprit critique , Langage , Sémiotique et art Index. décimale : 701.17 Esthétique Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130491 U 701.17 VALL Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'affaire Arnolfini / Jean-Philippe Postel / Arles [France] : Actes Sud (DL 2016)
Titre : L'affaire Arnolfini : enquête sur un tableau de Van Eyck Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Postel (1951-....), Auteur ; Jan Van Eyck, Artiste ; Daniel Pennac, Préfacier, etc. Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (155 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-06091-6 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliogr. p. 147-153 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture flamande -- XVe siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : peinture peinture flamande Portrait enquête Les Epoux Arnolfini couple sandale Jan Van Eyck 15e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous... Note de contenu : Christine Crozat (artiste en collection au Musée Réattu) a travaillé à partir du motif des sandales représentées sur le tableau "Les Epoux Arnolfini" L'affaire Arnolfini : enquête sur un tableau de Van Eyck [texte imprimé] / Jean-Philippe Postel (1951-....), Auteur ; Jan Van Eyck, Artiste ; Daniel Pennac, Préfacier, etc. . - Arles (13200, France) : Actes Sud, DL 2016 . - 1 vol. (155 p.) : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-330-06091-6 : 18 EUR
Bibliogr. p. 147-153
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture flamande -- XVe siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : peinture peinture flamande Portrait enquête Les Epoux Arnolfini couple sandale Jan Van Eyck 15e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous... Note de contenu : Christine Crozat (artiste en collection au Musée Réattu) a travaillé à partir du motif des sandales représentées sur le tableau "Les Epoux Arnolfini" Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131356 MONO VANE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ambidextre / Pierre Alechinsky / [Paris] : Gallimard (DL 2019)
Titre : Ambidextre Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (456 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-286842-9 Prix : 39 EUR Note générale : iconographie Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Ambidextre [texte imprimé] / Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur . - [Paris] : Gallimard, DL 2019 . - 1 vol. (456 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-07-286842-9 : 39 EUR
iconographie
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130983 U MONO ALE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arles et la création artistique / Michel Baudat / Rencontre avec le Patrimoine religieux (2022)
Titre : Arles et la création artistique : L'art religieux du XVe au XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Alain Girard (19..-....), Préfacier, etc. ; Michel Maupoix, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Rencontre avec le Patrimoine religieux Année de publication : 2022 Autre Editeur : Arles [France] : Les amis du Vieil Arles Collection : Au fil des images, voir et comprendre Importance : 272 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911948-57-2 Prix : 33 € Langues : Français (fre) Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône) -- Patrimoine , Art et religion Mots-clés : Arles Provence France histoire patrimoine art religieux histoire de l'art 15e siècle 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 704.948 Religieux dans les arts décoratifs et les beaux-arts (art chrétien, mythologie religieuse, symbolisme religieux) Résumé : Sont-elles si nombreuses les villes qui, comme Arles, peuvent offrir plus de 2000 ans ininterrompus de création artistique ? Du XVe au XXe siècle, le patrimoine religieux arlésien a connu bien des transformations, consécutives aux évolutions liturgiques, à la Révolution française, mais aussi à des dilapidations récentes. Ce qui reste malgré tout est remarquable, tant par le nombre que par la qualité des Å“uvres, conservées dans les églises et musées de la ville. En peinture comme en sculpture, dans les fils d’or des ornements liturgiques comme dans la lumière des vitraux, Arles se dévoile comme un carrefour d’influences essentiel en terre de Provence. Richement illustré, cet ouvrage permet de reconstituer, en une grande fresque, six siècles de création artistique, où l’on croise tour à tour les figures de Jean Changenet, Louis Finson, Jacques Réattu ou d’Alfred Manessier, sans oublier les traditions locales à travers le patrimoine des confréries et l’art des santonniers. (4e de couverture) Note de contenu : index page 262 Arles et la création artistique : L'art religieux du XVe au XXe siècle [texte imprimé] / Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Alain Girard (19..-....), Préfacier, etc. ; Michel Maupoix, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - [S.l.] : Rencontre avec le Patrimoine religieux : Arles (France) : Les amis du Vieil Arles, 2022 . - 272 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 27 x 20 cm. - (Au fil des images, voir et comprendre) .
ISBN : 978-2-911948-57-2 : 33 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône) -- Patrimoine , Art et religion Mots-clés : Arles Provence France histoire patrimoine art religieux histoire de l'art 15e siècle 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 704.948 Religieux dans les arts décoratifs et les beaux-arts (art chrétien, mythologie religieuse, symbolisme religieux) Résumé : Sont-elles si nombreuses les villes qui, comme Arles, peuvent offrir plus de 2000 ans ininterrompus de création artistique ? Du XVe au XXe siècle, le patrimoine religieux arlésien a connu bien des transformations, consécutives aux évolutions liturgiques, à la Révolution française, mais aussi à des dilapidations récentes. Ce qui reste malgré tout est remarquable, tant par le nombre que par la qualité des Å“uvres, conservées dans les églises et musées de la ville. En peinture comme en sculpture, dans les fils d’or des ornements liturgiques comme dans la lumière des vitraux, Arles se dévoile comme un carrefour d’influences essentiel en terre de Provence. Richement illustré, cet ouvrage permet de reconstituer, en une grande fresque, six siècles de création artistique, où l’on croise tour à tour les figures de Jean Changenet, Louis Finson, Jacques Réattu ou d’Alfred Manessier, sans oublier les traditions locales à travers le patrimoine des confréries et l’art des santonniers. (4e de couverture) Note de contenu : index page 262 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131217 U ARLES BAUD Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'art du livre en France des origines à nos jours / Frantz Calot / Paris [France] : Delagrave (1931)
Titre : L'art du livre en France des origines à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Frantz Calot (1889-....), Auteur ; Louis-Marie Michon (189.-1958), Auteur ; Paul-Joseph Angoulvent (1899-1976), Auteur Editeur : Paris [France] : Delagrave Année de publication : 1931 Importance : 1 vol. (XVI-301 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm Catégories : Illustration des livres -- France -- Histoire , Technique du livre -- Histoire Index. décimale : 741.6 Graphisme, illustration, art publicitaire L'art du livre en France des origines à nos jours [texte imprimé] / Frantz Calot (1889-....), Auteur ; Louis-Marie Michon (189.-1958), Auteur ; Paul-Joseph Angoulvent (1899-1976), Auteur . - Paris (France) : Delagrave, 1931 . - 1 vol. (XVI-301 p.) : ill. ; 28 cm.
Catégories : Illustration des livres -- France -- Histoire , Technique du livre -- Histoire Index. décimale : 741.6 Graphisme, illustration, art publicitaire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109863 U 741.6 CALO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'art du portrait / Norbert Schneider / Taschen (cop.1992)
Titre : L'art du portrait : Les plus grandes oeuvres européennes 1420-1670 Type de document : texte imprimé Auteurs : Norbert Schneider (1945-....), Auteur Editeur : Taschen Année de publication : cop.1992 Importance : 1 vol. (180 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7434-4325-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Autoportrait (peinture) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture portrait autoportrait Europe 15e siècle 16e siècle 17e siècle Index. décimale : 757 Peinture : Représentations de la personne. Portraits L'art du portrait : Les plus grandes oeuvres européennes 1420-1670 [texte imprimé] / Norbert Schneider (1945-....), Auteur . - [S.l.] : Taschen, cop.1992 . - 1 vol. (180 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-7434-4325-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Autoportrait (peinture) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture portrait autoportrait Europe 15e siècle 16e siècle 17e siècle Index. décimale : 757 Peinture : Représentations de la personne. Portraits Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131413 U PORT SCHN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'Art pour guide / Colline Faure-Poirée / Paris [France] : SCEREN - CNDP (impr. 2005)
Titre : L'Art pour guide : Provence Type de document : texte imprimé Auteurs : Colline Faure-Poirée, Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : SCEREN - CNDP Année de publication : impr. 2005 Autre Editeur : Paris [France] : Gallimard Collection : L'art pour guide Importance : 1 vol. (203 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-01286-9 Prix : 17,90 EUR Catégories : Art -- France -- Provence (France) -- Guides pratiques et mémentos Mots-clés : Arles Index. décimale : 709.449 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Monaco, Corse L'Art pour guide : Provence [texte imprimé] / Colline Faure-Poirée, Editeur scientifique . - Paris (France) : SCEREN - CNDP : Paris (France) : Gallimard, impr. 2005 . - 1 vol. (203 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (L'art pour guide) .
ISBN : 978-2-240-01286-9 : 17,90 EUR
Catégories : Art -- France -- Provence (France) -- Guides pratiques et mémentos Mots-clés : Arles Index. décimale : 709.449 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Monaco, Corse Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117943 U ARLES GUID Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arts-sciences : processus de création et de recherches / France, Inspection générale de l'enseignement artistique / Paris [France] : Inspection générale de l'enseignement artistique (1980)
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123255 U 701.17 INSP Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arts et technique de la sculpture sur bois / Yves Doise / Paris [France] : J.B. Baillière (1980)
Titre : Arts et technique de la sculpture sur bois Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Doise, Auteur Editeur : Paris [France] : J.B. Baillière Année de publication : 1980 Importance : 272 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7008-0119-4 Prix : 110 F Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture sur bois -- Technique Index. décimale : 731.462 Sculpture dans le bois Arts et technique de la sculpture sur bois [texte imprimé] / Yves Doise, Auteur . - Paris (France) : J.B. Baillière, 1980 . - 272 p. : ill., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-7008-0119-4 : 110 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture sur bois -- Technique Index. décimale : 731.462 Sculpture dans le bois Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122932 U 731.462 DOIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Astrid de la Forest, Florian Rodari / Astrid (de) La Forest / Gand [Belgique] : Editions Snoeck (2023)
Titre : Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur Congrès : Musée Jenisch, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Editions Snoeck Année de publication : 2023 Collection : Art conteporain Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-860-3 Prix : 35 € Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en FranceLangues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur / Musée Jenisch, Auteur . - Gand (Belgique) : Editions Snoeck, 2023 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. - (Art conteporain) .
ISBN : 978-94-6161-860-3 : 35 €
Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en France
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131405 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Astrid de La Forest / Astrid (de) La Forest / Paris [France] : Ed. des cendres (2018)
Titre : Astrid de La Forest : Gravures, lithographies, monotypes 2004-2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Artiste ; Florian Rodari (1949-....), Auteur ; Gilles (de) Montalembert, Auteur Editeur : Paris [France] : Ed. des cendres Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris [France] : Galerie documents 15 Importance : 219 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86742-275-1 Prix : 28 € Note générale : Table des oeuvres, pp 207-213; notices biographique et bibliographique, pp 215-2018 ; table des matières, p 219 Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Gravure à l'eau-forte ; lithographie ; monotype ; France ; 20e siècle Index. décimale : 767 Eau-forte, pointe-sèche Résumé : Catalogue raisonné établi par Gilles de Montalembert. "Dans ses premières composition à l'eau forte, Astrid de La Forest n'a pas tant cherché à cerner un sujet particulier - paysage, plante ou animal - dans une définition trop sévère qui ne ferait que l'immobiliser. Elle s'est efforcée en revanche de faire percevoir avec la plus grande exactitude sensible la vibration de leur passage sous le regard. La trace inscrite sur la feuille de papier relègue assez loin l'identification précise du motif : ce qui importe avant tout c'est le surgissement de la forme capable de traduire le mouvement de surprise, d'apparition à la lumière, comme s'il s'agissait d'une image fossile remontée à la surface, d'une vérité oubliée que la main aurait soudainement retirée du limon. Dans le trait du graveur il y a avant tout le souvenir de ce tremblé." (Surgissement, mémoire - avant-propos de Florian Rodari) Astrid de La Forest : Gravures, lithographies, monotypes 2004-2016 [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Artiste ; Florian Rodari (1949-....), Auteur ; Gilles (de) Montalembert, Auteur . - Paris (France) : Ed. des cendres : Paris (75006, France) : Galerie documents 15, 2018 . - 219 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 22,5 cm.
ISBN : 978-2-86742-275-1 : 28 €
Table des oeuvres, pp 207-213; notices biographique et bibliographique, pp 215-2018 ; table des matières, p 219
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Gravure à l'eau-forte ; lithographie ; monotype ; France ; 20e siècle Index. décimale : 767 Eau-forte, pointe-sèche Résumé : Catalogue raisonné établi par Gilles de Montalembert. "Dans ses premières composition à l'eau forte, Astrid de La Forest n'a pas tant cherché à cerner un sujet particulier - paysage, plante ou animal - dans une définition trop sévère qui ne ferait que l'immobiliser. Elle s'est efforcée en revanche de faire percevoir avec la plus grande exactitude sensible la vibration de leur passage sous le regard. La trace inscrite sur la feuille de papier relègue assez loin l'identification précise du motif : ce qui importe avant tout c'est le surgissement de la forme capable de traduire le mouvement de surprise, d'apparition à la lumière, comme s'il s'agissait d'une image fossile remontée à la surface, d'une vérité oubliée que la main aurait soudainement retirée du limon. Dans le trait du graveur il y a avant tout le souvenir de ce tremblé." (Surgissement, mémoire - avant-propos de Florian Rodari) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131092 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Autoportraits / Köln : Snoeck ([2016])
Titre : Autoportraits : de Rembrandt au selfie ; projet réalisé en collaboration par la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et les National Galleries of Scotland d'Edimbourg Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Ramond (1955-....), Editeur scientifique ; Stéphane Paccoud (1980-....), Editeur scientifique Congrès : Orangerie, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Collaborateur ; Scottish national portrait gallery, Collaborateur Editeur : Köln : Snoeck Année de publication : [2016] Importance : 288 pages Présentation : illustrations Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-140-2 Prix : 38,80 € Note générale : À l'occasion des expositions "Ich bin hier ! Von Rembrandt zum Selfie" organisée à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, du 31 octobre 2015 au 31 janvier 2016 ; "Autoportraits : De Rembrandt au selfie" au Musée des Beaux-Arts de Lyon, du 26 mars au 26 juin 2016 ; "Facing the World : Self-portraits from Rembrandt to Ai Weiwei" à la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg, du 16 juillet au 16 octobre 2016. Comprend des références bibliographiques et un index. Langues : Français (fre) Catégories : Autoportrait (peinture) , Autoportrait photographique , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Autoportrait portrait image de soi miroir selfie Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : L'autoportrait est un genre d'art plastique purement européen et un genre extrêmement actuel : des portraits dans un miroir de la fin du Moyen-âge aux fières représentations de soi à l'époque baroque ou à l'image du moi sensible des romantiques, l'identité propre en image ouvre une série de thèmes qui va jusqu'au phénomène actuel du selfie partagé des millions de fois sur le réseau mondial. L'exposition et le catalogue ont été conçus dans le cadre d'une coopération internationale des musées de Karlsruhe, Lyon et Édimbourg. Un ensemble d'une centaine d'oeuvres de leurs collections (peintures, dessins, gravures et vidéos) est consacré aux motifs divers de la remise en question et de la présentation de soi par les hommes. Autoportraits : de Rembrandt au selfie ; projet réalisé en collaboration par la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et les National Galleries of Scotland d'Edimbourg [texte imprimé] / Sylvie Ramond (1955-....), Editeur scientifique ; Stéphane Paccoud (1980-....), Editeur scientifique / Orangerie, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Collaborateur ; Scottish national portrait gallery, Collaborateur . - Köln : Snoeck, [2016] . - 288 pages : illustrations ; 30 cm.
ISBN : 978-3-86442-140-2 : 38,80 €
À l'occasion des expositions "Ich bin hier ! Von Rembrandt zum Selfie" organisée à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, du 31 octobre 2015 au 31 janvier 2016 ; "Autoportraits : De Rembrandt au selfie" au Musée des Beaux-Arts de Lyon, du 26 mars au 26 juin 2016 ; "Facing the World : Self-portraits from Rembrandt to Ai Weiwei" à la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg, du 16 juillet au 16 octobre 2016. Comprend des références bibliographiques et un index.
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait (peinture) , Autoportrait photographique , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Autoportrait portrait image de soi miroir selfie Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : L'autoportrait est un genre d'art plastique purement européen et un genre extrêmement actuel : des portraits dans un miroir de la fin du Moyen-âge aux fières représentations de soi à l'époque baroque ou à l'image du moi sensible des romantiques, l'identité propre en image ouvre une série de thèmes qui va jusqu'au phénomène actuel du selfie partagé des millions de fois sur le réseau mondial. L'exposition et le catalogue ont été conçus dans le cadre d'une coopération internationale des musées de Karlsruhe, Lyon et Édimbourg. Un ensemble d'une centaine d'oeuvres de leurs collections (peintures, dessins, gravures et vidéos) est consacré aux motifs divers de la remise en question et de la présentation de soi par les hommes. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131295 U PORT AUTO Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Baya / Nathalie Bondil / Marseille : Editions Images Plurielles (2022)
Titre : Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. Editeur : Marseille : Editions Images Plurielles Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 volume (283 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919436-57-6 Prix : 38 € Langues : Français (fre) Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. . - Marseille (13001) : Editions Images Plurielles : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 volume (283 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-919436-57-6 : 38 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131179 U MONO BAYA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La belle manière / Antonio Pinelli / Paris : le Livre de poche (1996)
Titre : La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur Editeur : Paris : le Livre de poche Année de publication : 1996 Collection : Références (Paris. 1992) Sous-collection : Art num. 532 Importance : 316 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-253-90532-5 Prix : 9,95 € Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle [texte imprimé] / Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur . - Paris : le Livre de poche, 1996 . - 316 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Références (Paris. 1992). Art; 532) .
ISBN : 978-2-253-90532-5 : 9,95 €
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131206 U 701 PINE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Blanc / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2022)
Titre : Blanc : histoire d'une couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-150453-8 Prix : 39,90 € Note générale : Bibliogr. p. 229-238. Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneBlanc : histoire d'une couleur [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2022 . - 1 vol. (238 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-02-150453-8 : 39,90 €
Bibliogr. p. 229-238.
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131350 U 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La blancheur de la baleine / Jean Frémon / Paris [France] : P.O.L (2023)
Titre : La blancheur de la baleine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Frémon (1946-....), Auteur Editeur : Paris [France] : P.O.L Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (341 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8180-5701-8 Prix : 26,90 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique , Biographie -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : biographie histoire de l'art vie d'artiste peinture sculpture création Index. décimale : 920 Biographie générales. Généalogie : Classer les biographie et autobiographies professionnelles à l'indice correspondant à l'activité des personnes concernées, suivi de la notation 092, Table 1 Résumé : Ce sont des écrivains, des peintres, des sculpteurs. Aventuriers de l'impossible. Ce sont des bribes de leurs vies. Tous des chercheurs davantage que des trouveurs. J'ai eu le privilège de les côtoyer. Ce qu'ils poursuivent est ce qui toujours se dérobe. La grâce est une fieffée baleine blanche. La blancheur de la baleine [texte imprimé] / Jean Frémon (1946-....), Auteur . - Paris (France) : P.O.L, 2023 . - 1 vol. (341 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-8180-5701-8 : 26,90 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique , Biographie -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : biographie histoire de l'art vie d'artiste peinture sculpture création Index. décimale : 920 Biographie générales. Généalogie : Classer les biographie et autobiographies professionnelles à l'indice correspondant à l'activité des personnes concernées, suivi de la notation 092, Table 1 Résumé : Ce sont des écrivains, des peintres, des sculpteurs. Aventuriers de l'impossible. Ce sont des bribes de leurs vies. Tous des chercheurs davantage que des trouveurs. J'ai eu le privilège de les côtoyer. Ce qu'ils poursuivent est ce qui toujours se dérobe. La grâce est une fieffée baleine blanche. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131289 U 701 FREM Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le cahier de couleurs d'Antoine Janot / Dominique Cardon / Paris [France] : CNRS Editions (DL 2020)
Titre : Le cahier de couleurs d'Antoine Janot Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste Editeur : Paris [France] : CNRS Editions Année de publication : DL 2020 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13293-2 Prix : 24 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Le cahier de couleurs d'Antoine Janot [texte imprimé] / Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste . - Paris (15, rue malebranche, 75005, France) : CNRS Editions, DL 2020 . - 1 vol. (128 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-271-13293-2 : 24 EUR
Index
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130994 701.85 JANO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les cahiers de Picasso / Pablo Picasso / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2020)
Titre : Les cahiers de Picasso Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur ; Emmanuel Guigon (1959-....), Editeur scientifique ; Malen Gual, Editeur scientifique Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2020 Importance : 398 p Présentation : couv. en coul. ; ill. en coul. Format : 27,5 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-23277-6 Note générale : Le présent catalogue raisonné dans lequel tous les objets documentaires sont rassemblés, qui font partie des 19 cahiers de la collection du Museu Picasso Barcelona, est le fruit d'un intense travail de recherche, documentation et numérisation réalisé par les équipes du musée, en grande partie en période de pandémie, avec la volonté de stimuler les générations futures de chercheurs sur Picasso. Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture dessin cahier Picasso 20e siècle esquisse Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : l'année 2020 marque le cinquantenaire de la généreuse donation - faite par Pablo Picasso au musée barcelonais qui lui doit son nom - d'une série d'oeuvres ayant appartenu à la collection conservée par la famille de l'artiste à leur domicile du passeig de Gracia. Dans l'acte notarié qui formalisait ce geste, Picasso avait déclaré : "Moi, Pablo Picasso, de nationalité espagnole et résidant à Mougins, donne - en mémoire de mon inoubliable ami Jaime Sabartès - à la ville de Barcelone, afin d'être conservés et exposés au musée situé rue Montcada, toutes les peintures, mes dessins et les autres oeuvres figurant sur la liste incluse ci-après". (...) Le catalogue raisonné et l'exposition Picasso, Les cahiers montrent une partie de ce legs, en l'occurrence 19 des 200 cahiers de dessin où Picasso consignait ses doutes et ses découvertes. 17 carnets couvrent les années 1894-1900, période de formation (...). 2 autres carnets vinrent s'y ajouter "le Carnet catalan" et celui dit de "La tauromachie". (...° Joan Subirats Humet Les cahiers de Picasso [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur ; Emmanuel Guigon (1959-....), Editeur scientifique ; Malen Gual, Editeur scientifique . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso, 2020 . - 398 p : couv. en coul. ; ill. en coul. ; 27,5 x 21,5 cm.
ISBN : 978-84-12-23277-6
Le présent catalogue raisonné dans lequel tous les objets documentaires sont rassemblés, qui font partie des 19 cahiers de la collection du Museu Picasso Barcelona, est le fruit d'un intense travail de recherche, documentation et numérisation réalisé par les équipes du musée, en grande partie en période de pandémie, avec la volonté de stimuler les générations futures de chercheurs sur Picasso.
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture dessin cahier Picasso 20e siècle esquisse Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : l'année 2020 marque le cinquantenaire de la généreuse donation - faite par Pablo Picasso au musée barcelonais qui lui doit son nom - d'une série d'oeuvres ayant appartenu à la collection conservée par la famille de l'artiste à leur domicile du passeig de Gracia. Dans l'acte notarié qui formalisait ce geste, Picasso avait déclaré : "Moi, Pablo Picasso, de nationalité espagnole et résidant à Mougins, donne - en mémoire de mon inoubliable ami Jaime Sabartès - à la ville de Barcelone, afin d'être conservés et exposés au musée situé rue Montcada, toutes les peintures, mes dessins et les autres oeuvres figurant sur la liste incluse ci-après". (...) Le catalogue raisonné et l'exposition Picasso, Les cahiers montrent une partie de ce legs, en l'occurrence 19 des 200 cahiers de dessin où Picasso consignait ses doutes et ses découvertes. 17 carnets couvrent les années 1894-1900, période de formation (...). 2 autres carnets vinrent s'y ajouter "le Carnet catalan" et celui dit de "La tauromachie". (...° Joan Subirats Humet Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131024 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Caravaggio Bernini / Gudrun Swoboda / Hannibal (2019)
Titre : Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 Type de document : texte imprimé Auteurs : Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice Editeur : Hannibal Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (325 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6388-731-1 Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut) Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 [texte imprimé] / Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice . - [S.l.] : Hannibal, 2019 . - 1 vol. (325 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6388-731-1
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut)
Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130953 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Caroline Duchatelet / Chassey / Sète [France] : Editions Villa Saint Clair (2014)
Titre : Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur Editeur : Sète [France] : Editions Villa Saint Clair Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908964-66-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 [texte imprimé] / Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur . - Sète (France) : Editions Villa Saint Clair, 2014 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-908964-66-0 : 20 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131117 U MONO DUCH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ce que nous voyons, ce qui nous regarde / Georges Didi-Huberman / Paris [France] : Éditions de Minuit (1992)
Titre : Ce que nous voyons, ce qui nous regarde Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions de Minuit Année de publication : 1992 Collection : Critique Importance : 208 p.-[32] p. de pl. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1429-1 Prix : 120 F Note générale : Bibliogr. p. 201. Index Langues : Français (fre) Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Esthétique de la réception , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Ce que nous voyons, ce qui nous regarde [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur . - Paris (France) : Éditions de Minuit, 1992 . - 208 p.-[32] p. de pl. ; 22 cm. - (Critique) .
ISBN : 978-2-7073-1429-1 : 120 F
Bibliogr. p. 201. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Esthétique de la réception , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109926 U 701 DIDI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le chef-d'oeuvre inutile / Camille Saint-Jacques / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2020)
Titre : Le chef-d'oeuvre inutile Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (131 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-004-7 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Le chef-d'oeuvre inutile [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2020 . - 1 vol. (131 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-004-7 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131287 U 701 SAINT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique / Christophe Boulanger / Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju (2022)
Titre : Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique : Catalogue d'exposition "Chercher l'or du temps", Musée LaM, Villeneuve-d'Ascq, 13 oct. 2022 - 29 janv. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Boulanger (1964-....), Auteur ; Savine Faupin (1964-....), Auteur ; Jeanne-Bathilde Lacourt, Auteur ; André Breton (1896-1966), Auteur ; Jean Dubuffet (1901-1985), Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (272 p.) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-829-0 Prix : 35 € Langues : Français (fre) Catégories : Art brut , Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : Surréalisme art brut France Europe André Breton Jean Dubuffet 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique : Catalogue d'exposition "Chercher l'or du temps", Musée LaM, Villeneuve-d'Ascq, 13 oct. 2022 - 29 janv. 2023 [texte imprimé] / Christophe Boulanger (1964-....), Auteur ; Savine Faupin (1964-....), Auteur ; Jeanne-Bathilde Lacourt, Auteur ; André Breton (1896-1966), Auteur ; Jean Dubuffet (1901-1985), Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck-Ducaju, 2022 . - 1 vol. (272 p.) : couv ill en coul ; ill en coul ; 26 cm.
ISBN : 978-94-6161-829-0 : 35 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art brut , Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : Surréalisme art brut France Europe André Breton Jean Dubuffet 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131231 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Christine Crozat / Christine Crozat / Paris [France] : In-fine (2021)
Titre : Christine Crozat Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Crozat (1952-....), Artiste ; Galerie Eric Mouchet, Auteur ; Olivier Delavallade, Auteur ; Marie Cantos, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Pierre Wat (1965-....), Auteur ; Pierre Thomé, Auteur Editeur : Paris [France] : In-fine Année de publication : 2021 Importance : 192 p. Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38203-024-0 Prix : 35 € Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art contemporain -- France -- 20e siècle , Art contemporain -- France -- 21e siècle Mots-clés : dessin sculpture empreinte végétal corps cire Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : À l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. Fruit des envies et des efforts conjoints de l'artiste elle-même, de plusieurs centres d'art, de collectivités territoriales, de ses galeries, d'amis et de passionnés, cet ouvrage est le témoignage de l'amour que la société - pas seulement le monde de l'art et ses collectionneurs - voue à ses créateurs, et un hommage qu'elle leur rend, en reconnaissance du bonheur qu'ils nous procurent. Plus qu'une monographie consacrée à son oeuvre, ce livre, est, comme une part d'elle même, son oeuvre à part entière. Note de contenu : Sommaire
Préface / Preface.
Christine Crozat ou l'éloge de la fragilité / Christine Crozat or in praise of fragility.
Essais / Essays.
Mémoires de formes / Memories of forms.
Le courage des oiseaux qui chantent dans le vent glacé / Those valiant birds singing in the glacial wind.
Celle qui marche en avant / She who makes her way forward.
Pas perdus / Traces & Spaces.
Oeuvres / Works.
La feuille, la racine, la tige / The leaf, the root, the stem.
Annexes / Appendices.
Biographie / Biography.
Bibliographie / Bibliography.
Liste des oeuvres / List of artworks.
Remerciements / Acknowledgments.Christine Crozat [texte imprimé] / Christine Crozat (1952-....), Artiste ; Galerie Eric Mouchet, Auteur ; Olivier Delavallade, Auteur ; Marie Cantos, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Pierre Wat (1965-....), Auteur ; Pierre Thomé, Auteur . - Paris (France) : In-fine, 2021 . - 192 p. : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 24 cm.
ISBN : 978-2-38203-024-0 : 35 €
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art contemporain -- France -- 20e siècle , Art contemporain -- France -- 21e siècle Mots-clés : dessin sculpture empreinte végétal corps cire Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : À l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. Fruit des envies et des efforts conjoints de l'artiste elle-même, de plusieurs centres d'art, de collectivités territoriales, de ses galeries, d'amis et de passionnés, cet ouvrage est le témoignage de l'amour que la société - pas seulement le monde de l'art et ses collectionneurs - voue à ses créateurs, et un hommage qu'elle leur rend, en reconnaissance du bonheur qu'ils nous procurent. Plus qu'une monographie consacrée à son oeuvre, ce livre, est, comme une part d'elle même, son oeuvre à part entière. Note de contenu : Sommaire
Préface / Preface.
Christine Crozat ou l'éloge de la fragilité / Christine Crozat or in praise of fragility.
Essais / Essays.
Mémoires de formes / Memories of forms.
Le courage des oiseaux qui chantent dans le vent glacé / Those valiant birds singing in the glacial wind.
Celle qui marche en avant / She who makes her way forward.
Pas perdus / Traces & Spaces.
Oeuvres / Works.
La feuille, la racine, la tige / The leaf, the root, the stem.
Annexes / Appendices.
Biographie / Biography.
Bibliographie / Bibliography.
Liste des oeuvres / List of artworks.
Remerciements / Acknowledgments.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131055 U MONO CROZ Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Classes européennes du patrimoine / Strasbourg [France] : Les Èd. du Conseil de l'Europe (1995)
Titre : Classes européennes du patrimoine : Actes Type de document : texte imprimé Editeur : Strasbourg [France] : Les Èd. du Conseil de l'Europe Année de publication : 1995 Collection : Patrimoine culturel num. 34 Importance : 162 p. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-92-871-2795-2 Catégories : Patrimoine -- Pédagogie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Classes européennes du patrimoine : Actes [texte imprimé] . - Strasbourg (France) : Les Èd. du Conseil de l'Europe, 1995 . - 162 p. ; 24 cm. - (Patrimoine culturel; 34) .
ISBN : 978-92-871-2795-2
Catégories : Patrimoine -- Pédagogie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109892 U 363.69 CONS Périodique Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Collection Rhône-Alpes / Institut d'art contemporain (Villeurbanne, France) / Villeurbanne [France] : Institut d'art contemporain (impr. 1999)
Titre : Collection Rhône-Alpes : acquisitions 1998-1999 Type de document : texte imprimé Auteurs : Institut d'art contemporain (Villeurbanne, France), Auteur Editeur : Villeurbanne [France] : Institut d'art contemporain Année de publication : impr. 1999 Autre Editeur : Villeurbanne [France] : FRAC Rhône-Alpes Collection : Les Cahiers-Collection Rhône-Alpes num. 1 Importance : 1 vol. (73 p.) Présentation : ill. en noir et en coul Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905985-40-8 Prix : 50 F Catégories : Art -- 1990 -- Catalogues , Fonds régional d'art contemporain (Rhône-Alpes) -- Catalogues Index. décimale : 709.445 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Rhône-Alpes Collection Rhône-Alpes : acquisitions 1998-1999 [texte imprimé] / Institut d'art contemporain (Villeurbanne, France), Auteur . - Villeurbanne (France) : Institut d'art contemporain : Villeurbanne (France) : FRAC Rhône-Alpes, impr. 1999 . - 1 vol. (73 p.) : ill. en noir et en coul ; 24 cm. - (Les Cahiers-Collection Rhône-Alpes; 1) .
ISBN : 978-2-905985-40-8 : 50 F
Catégories : Art -- 1990 -- Catalogues , Fonds régional d'art contemporain (Rhône-Alpes) -- Catalogues Index. décimale : 709.445 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Rhône-Alpes Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117952 U 709.445 FRAC Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Comment regarder le portrait / Elisabetta Gigante / Paris [France] : Hazan
Titre : Comment regarder le portrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur Editeur : Paris [France] : Hazan Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (333 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1461-5 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 330-331. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Comment regarder le portrait [texte imprimé] / Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur . - Paris (France) : Hazan, [s.d.] . - 1 vol. (333 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-1461-5 : 24,90 EUR
Bibliogr. p. 330-331. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131150 U PORT GIGA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La Condition humaine, people and places / Fonds régional d'art contemporain Nord Pas-de-Calais / Dunkerque [France] : FRAC Nord-Pas de Calais (2010)
Titre : La Condition humaine, people and places : Guide pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Fonds régional d'art contemporain Nord Pas-de-Calais, Auteur ; Hilde Teerlinck, Auteur Editeur : Dunkerque [France] : FRAC Nord-Pas de Calais Année de publication : 2010 Importance : 152 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912345-21-9 Langues : Français (fre) Catégories : Condition humaine -- Photographies , Fonds régional d'art contemporain (Nord Pas-de-Calais) -- Catalogues Index. décimale : 708.4 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- France La Condition humaine, people and places : Guide pédagogique [texte imprimé] / Fonds régional d'art contemporain Nord Pas-de-Calais, Auteur ; Hilde Teerlinck, Auteur . - Dunkerque (France) : FRAC Nord-Pas de Calais, 2010 . - 152 p. : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-912345-21-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Condition humaine -- Photographies , Fonds régional d'art contemporain (Nord Pas-de-Calais) -- Catalogues Index. décimale : 708.4 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 101474 U 708.4 TEER Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Conversation avec Marie Joqueviel-Bourjea / Jacques Clauzel / Gerpinnes : Tandem (impr. 2014, DL 2014)
Titre : Conversation avec Marie Joqueviel-Bourjea Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur ; Marie Joqueviel-Bourjea, Auteur Editeur : Gerpinnes : Tandem Année de publication : impr. 2014, DL 2014 Collection : Conversation avec, ISSN 2406-5846 num. 80 Importance : 1 vol. (93 p.) Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87349-117-8 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Allemagne -- 21e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle France Nîmes Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L'artiste évoque son parcours et l'évolution de sa pratique tout en égrenant des réflexions plus générales sur l'art. Conversation avec Marie Joqueviel-Bourjea [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur ; Marie Joqueviel-Bourjea, Auteur . - Gerpinnes : Tandem, impr. 2014, DL 2014 . - 1 vol. (93 p.) : ill. ; 18 cm. - (Conversation avec, ISSN 2406-5846; 80) .
ISBN : 978-2-87349-117-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Allemagne -- 21e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle France Nîmes Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L'artiste évoque son parcours et l'évolution de sa pratique tout en égrenant des réflexions plus générales sur l'art. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131009 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Conversations silencieuses / Olivier Schefer / Paris [France] : Arléa (DL 2019)
Titre : Conversations silencieuses : l'art, la beauté et le chagrin Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Schefer (1964-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Arléa Année de publication : DL 2019 Collection : La Rencontre (Paris. 2016), ISSN 2491-8261 Importance : 1 vol. (103 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36308-186-5 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique Mots-clés : peinture partage conversation beauté esthétique poésie récit Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Court essai d'une centaine de pages qui amène le lecteur à réfléchir, s’interroger, revoir certaines images de son enfance, se pencher sur son propre rapport au monde et à la beauté. Evocation de souvenirs liés à la découverte de la peinture depuis l’enfance. Un cheminement involontaire et inconscient qui a construit de façon chaotique dans la mémoire et l'esprit de l'auteur (comme hypothétiquement du lecteur) une relation personnelle à la peinture, à l’art. Conversations silencieuses : l'art, la beauté et le chagrin [texte imprimé] / Olivier Schefer (1964-....), Auteur . - Paris (France) : Arléa, DL 2019 . - 1 vol. (103 p.) ; 21 cm. - (La Rencontre (Paris. 2016), ISSN 2491-8261) .
ISBN : 978-2-36308-186-5 : 17 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Esthétique Mots-clés : peinture partage conversation beauté esthétique poésie récit Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Court essai d'une centaine de pages qui amène le lecteur à réfléchir, s’interroger, revoir certaines images de son enfance, se pencher sur son propre rapport au monde et à la beauté. Evocation de souvenirs liés à la découverte de la peinture depuis l’enfance. Un cheminement involontaire et inconscient qui a construit de façon chaotique dans la mémoire et l'esprit de l'auteur (comme hypothétiquement du lecteur) une relation personnelle à la peinture, à l’art. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130900 U 701 SCHE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le corbeau / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2021)
Titre : Le corbeau : une histoire culturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (156 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-147793-1 Prix : 19,90 EUR Note générale : Bibliogr., 4 p. Langues : Français (fre) Catégories : Bestiaire médiéval , Oiseau -- Dans l'art Mots-clés : bestiaire animal symbole symbolique histoire artistique histoire lexicale histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Il s'agit du troisième volume de la série à succès consacrée à l'histoire culturelle des animaux, dans lequel, à travers 80 illustrations et un plan la fois chronologique et thématique, Michel Pastoureau retrace l'histoire symbolique, littéraire, lexicale et artistique d'un animal, en l'occurrence ici celle du corbeau, qui tout à la fois intrigue, fascine ou terrifie. Oiseau noir, célébré par toutes les mythologies, le corbeau européen ne cesse de se dévaloriser au fil des siècles. Si l'Antiquité gréco-romaine loue sa sagesse, son intelligence, sa mémoire, le christianisme médiéval à sa suite le rejette violemment : c'est un oiseau impie qui occupe une place de choix dans le bestiaire du Diable, symbolisant l'incarnation du démon et de toutes les forces du mal. À l'époque moderne, la symbolique du corbeau continue de se dévaloriser, comme l'attestent les fables, les proverbes, les faits de langue et de lexique. Il reste un animal au cri lugubre, un oiseau noir de mauvais augure et devient même, dans un sens figuré, un dénonciateur, un auteur de lettres anonymes. On en a peur car il a partie liée avec l'hiver, la désolation et la mort. De nos jours, cependant, le corbeau semble prendre sa revanche : les enquêtes les plus récentes sur l'intelligence animale montrent que non seulement il est le plus sagace de tous les oiseaux mais qu'il est probablement aussi le plus intelligent de tous. Note de contenu : 80 illustrations. Plan chronologique et thématique. Le corbeau : une histoire culturelle [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2021 . - 1 vol. (156 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-02-147793-1 : 19,90 EUR
Bibliogr., 4 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Bestiaire médiéval , Oiseau -- Dans l'art Mots-clés : bestiaire animal symbole symbolique histoire artistique histoire lexicale histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Il s'agit du troisième volume de la série à succès consacrée à l'histoire culturelle des animaux, dans lequel, à travers 80 illustrations et un plan la fois chronologique et thématique, Michel Pastoureau retrace l'histoire symbolique, littéraire, lexicale et artistique d'un animal, en l'occurrence ici celle du corbeau, qui tout à la fois intrigue, fascine ou terrifie. Oiseau noir, célébré par toutes les mythologies, le corbeau européen ne cesse de se dévaloriser au fil des siècles. Si l'Antiquité gréco-romaine loue sa sagesse, son intelligence, sa mémoire, le christianisme médiéval à sa suite le rejette violemment : c'est un oiseau impie qui occupe une place de choix dans le bestiaire du Diable, symbolisant l'incarnation du démon et de toutes les forces du mal. À l'époque moderne, la symbolique du corbeau continue de se dévaloriser, comme l'attestent les fables, les proverbes, les faits de langue et de lexique. Il reste un animal au cri lugubre, un oiseau noir de mauvais augure et devient même, dans un sens figuré, un dénonciateur, un auteur de lettres anonymes. On en a peur car il a partie liée avec l'hiver, la désolation et la mort. De nos jours, cependant, le corbeau semble prendre sa revanche : les enquêtes les plus récentes sur l'intelligence animale montrent que non seulement il est le plus sagace de tous les oiseaux mais qu'il est probablement aussi le plus intelligent de tous. Note de contenu : 80 illustrations. Plan chronologique et thématique. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131349 U BEST PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le corps des femmes / Laure Adler / Paris [France] : Albin Michel (2020)
Titre : Le corps des femmes Type de document : texte imprimé Auteurs : Laure Adler (1950-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Albin Michel Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-45597-0 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Le corps des femmes [texte imprimé] / Laure Adler (1950-....), Auteur . - Paris (France) : Albin Michel, 2020 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-226-45597-0 : 35 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131062 U CORP ADLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La dégradation des peintures sur toile / Claire Bergeaud / Paris [France] : École nationale du patrimoine (1997)
Titre : La dégradation des peintures sur toile : méthode d'examen des altérations Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Bergeaud, Auteur ; Jean-François Hulot, Auteur ; Alain Roche (1948-....), Auteur Editeur : Paris [France] : École nationale du patrimoine Année de publication : 1997 Collection : Les Précis de l'École nationale du patrimoine, ISSN 1288-8109 Importance : 126 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911039-04-1 Prix : 160 F Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- Conservation et restauration , Peinture -- Mutilation, dégradation, etc. Index. décimale : 751.62 Peinture (conservation, préservation, restauration) La dégradation des peintures sur toile : méthode d'examen des altérations [texte imprimé] / Claire Bergeaud, Auteur ; Jean-François Hulot, Auteur ; Alain Roche (1948-....), Auteur . - Paris (France) : École nationale du patrimoine, 1997 . - 126 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Les Précis de l'École nationale du patrimoine, ISSN 1288-8109) .
ISBN : 978-2-911039-04-1 : 160 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- Conservation et restauration , Peinture -- Mutilation, dégradation, etc. Index. décimale : 751.62 Peinture (conservation, préservation, restauration) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109880 U 751.6 BERG Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Derrière l'usine à gaz (1) : [exposition], Béziers, Espace Riquet, Musée St Jacques, mars 1991
Titre : Derrière l'usine à gaz (1) : [exposition], Béziers, Espace Riquet, Musée St Jacques, mars 1991 Type de document : texte imprimé Langues : Français (fre) Catégories : Fonds régional d'art contemporain (Languedoc-Roussillon) -- Catalogues , Wilson Pajic, Nancy (1941-....) -- Catalogues d'exposition Derrière l'usine à gaz (1) : [exposition], Béziers, Espace Riquet, Musée St Jacques, mars 1991 [texte imprimé] . - [s.d.].
Langues : Français (fre)
Catégories : Fonds régional d'art contemporain (Languedoc-Roussillon) -- Catalogues , Wilson Pajic, Nancy (1941-....) -- Catalogues d'exposition Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 108179 U EXPO 1991 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La description de l'oeuvre d'art / Rome [Italie] : Académie de France à Rome (2004)
Titre : La description de l'oeuvre d'art : du modèle classique aux variations contemporaines ; actes du colloque, [Rome, Villa Médicis, 13-15 juin 2001] Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Bonfait, Editeur scientifique ; Anne-Lise Desmas (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rome [Italie] : Académie de France à Rome Année de publication : 2004 Autre Editeur : Paris [France] : Somogy Collection : Collection d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome, ISSN 1635-2092 num. 4 Importance : XII-336 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85056-664-6 Prix : 25 EUR Note générale : Textes des communications en français, en italien et en anglais
Index. Résumés en français, en italien et en anglaisCatégories : Critique d'art -- Actes de congrès , Description (littérature ) -- Actes de congrès , Sémiotique et arts -- Actes de congrès Index. décimale : 701.18 Appréciation et critique des arts décoratifs et des beaux-arts (histoire, technique, théorie de la critique) La description de l'oeuvre d'art : du modèle classique aux variations contemporaines ; actes du colloque, [Rome, Villa Médicis, 13-15 juin 2001] [texte imprimé] / Olivier Bonfait, Editeur scientifique ; Anne-Lise Desmas (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rome (Italie) : Académie de France à Rome : Paris (France) : Somogy, 2004 . - XII-336 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Collection d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome, ISSN 1635-2092; 4) .
ISBN : 978-2-85056-664-6 : 25 EUR
Textes des communications en français, en italien et en anglais
Index. Résumés en français, en italien et en anglais
Catégories : Critique d'art -- Actes de congrès , Description (littérature ) -- Actes de congrès , Sémiotique et arts -- Actes de congrès Index. décimale : 701.18 Appréciation et critique des arts décoratifs et des beaux-arts (histoire, technique, théorie de la critique) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109958 U 750.18 BONF Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Dessins de maîtres : de Callot à Tiepolo : IV ; [catalogue de vente], Paris, [Galerie] Patrick Perrin, [s.d.] / Patrick Perrin / Paris [France] : Galerie Patrick Perrin ([s.d])
Titre : Dessins de maîtres : de Callot à Tiepolo : IV ; [catalogue de vente], Paris, [Galerie] Patrick Perrin, [s.d.] Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Perrin, Auteur ; Marie-Thérèse Gudot, Auteur Editeur : Paris [France] : Galerie Patrick Perrin Année de publication : [s.d] Collection : Dessins de maitres num. 4 Importance : [non paginé Présentation : ill.en coul. Format : 27 cm Catégories : Dessin -- 17e siècle , Dessin -- 18e siècle Index. décimale : 741 Dessin Dessins de maîtres : de Callot à Tiepolo : IV ; [catalogue de vente], Paris, [Galerie] Patrick Perrin, [s.d.] [texte imprimé] / Patrick Perrin, Auteur ; Marie-Thérèse Gudot, Auteur . - Paris (France) : Galerie Patrick Perrin, [s.d] . - [non paginé : ill.en coul. ; 27 cm. - (Dessins de maitres; 4) .
Catégories : Dessin -- 17e siècle , Dessin -- 18e siècle Index. décimale : 741 Dessin Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 116333 U 741 PERR Catalogue de vente Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Devant l'image / Georges Didi-Huberman / Paris [France] : Éditions de Minuit (impr. 1990, cop. 1990)
Titre : Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions de Minuit Année de publication : impr. 1990, cop. 1990 Collection : Critique Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1336-2 Prix : 31.40 EUR Catégories : Art -- Historiographie -- Méthodologie , Esthétique , Perception des images , Psychanalyse et art Index. décimale : 701.15 Beaux-arts et arts décoratifs - Principes psychologiques Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur . - Paris (France) : Éditions de Minuit, impr. 1990, cop. 1990 . - 1 vol. (332 p.) : ill. ; 22 cm. - (Critique) .
ISBN : 978-2-7073-1336-2 : 31.40 EUR
Catégories : Art -- Historiographie -- Méthodologie , Esthétique , Perception des images , Psychanalyse et art Index. décimale : 701.15 Beaux-arts et arts décoratifs - Principes psychologiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109924 U 701.15 DIDI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence-Alpes-Côte d'Azur / André Alauzen Di Genova / Marseille : J. Laffitte (DL 2006)
Titre : Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence-Alpes-Côte d'Azur : Nouvelle édition, mise à jour, corrigé et augmenté Type de document : texte imprimé Auteurs : André Alauzen Di Genova, Auteur ; Laurent Noet (1970-....), Editeur scientifique Mention d'édition : Nouvelle éd. mise à jour, corrigée et augmentée Editeur : Marseille : J. Laffitte Année de publication : DL 2006 Importance : 1 vol. (473 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86276-441-2 Prix : 60 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- France -- Provence (France) , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle -- Dictionnaires Mots-clés : peinture sculpture Provence Alpes-de-Haute-Provence Hautes-Alpes Alpes Maritimes Bouches-du-Rhône Var Vaucluse dictionnaire peintre sculpteur Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Extrait du livre :
(...) Le titre détermine un cadre géographique : la région PACA. Je me suis donc avant tout intéressé aux natifs des six départements concernés : Alpes-de-Haute-Provence, Hautes-Alpes, Alpes-Maritimes, Bouches-du-Rhône, Var et Vaucluse. (...)
L'ouvrage étant un outil de travail, les biographies proposées sont factuelles et informatives. Tout jugement de valeur, bon ou mauvais, emphatique ou dithyrambique, qui trahirait le goût de l'auteur et de son époque a donc été banni. Quelques notices demeurent embryonnaires, faute d'informations, certaines se sont étoffées et d'autres ont été allégées de leur grandiloquence. Le dictionnaire met principalement en lumière les " petits maîtres ". Bien sûr, Cézanne possède sa notice, mais elle n'excède pas une longueur raisonnable. Pour de telles célébrités, le lecteur a la possibilité de se reporter à des monographies ou des catalogues d'exposition. Ainsi, lorsqu'il existe une ou plusieurs études sur un artiste, sa notice s'accompagne-t-elle d'une bibliographie particulière. En cas de références pléthoriques, les publications récentes sont privilégiées. Une seconde bibliographie, générale celle-ci, se trouve en fin d'ouvrage. Elle se divise en trois catégories : ouvrages généralistes, dictionnaires, catalogues d'exposition. Elle permet une vision d'ensemble sur l'activité artistique à une période donnée, dans un lieu donné.
Enfin, la liste et les coordonnées des différents musées d'art de la région concluent le dictionnaire, pour inciter chacun à se rendre sur place et voir les oeuvres des peintres, sculpteurs et graveurs évoqués ici.
J'espère donc que le lecteur prendra plaisir à feuilleter ce dictionnaire et qu'il y trouvera les renseignements qu'il en attend. Laurent NoetNote de contenu : Bibliogr. générale, p.471 ; adresses des fondations et musées de P.A.C.A. Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence-Alpes-Côte d'Azur : Nouvelle édition, mise à jour, corrigé et augmenté [texte imprimé] / André Alauzen Di Genova, Auteur ; Laurent Noet (1970-....), Editeur scientifique . - Nouvelle éd. mise à jour, corrigée et augmentée . - Marseille : J. Laffitte, DL 2006 . - 1 vol. (473 p.) ; 25 cm.
ISBN : 978-2-86276-441-2 : 60 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- France -- Provence (France) , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle -- Dictionnaires Mots-clés : peinture sculpture Provence Alpes-de-Haute-Provence Hautes-Alpes Alpes Maritimes Bouches-du-Rhône Var Vaucluse dictionnaire peintre sculpteur Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Extrait du livre :
(...) Le titre détermine un cadre géographique : la région PACA. Je me suis donc avant tout intéressé aux natifs des six départements concernés : Alpes-de-Haute-Provence, Hautes-Alpes, Alpes-Maritimes, Bouches-du-Rhône, Var et Vaucluse. (...)
L'ouvrage étant un outil de travail, les biographies proposées sont factuelles et informatives. Tout jugement de valeur, bon ou mauvais, emphatique ou dithyrambique, qui trahirait le goût de l'auteur et de son époque a donc été banni. Quelques notices demeurent embryonnaires, faute d'informations, certaines se sont étoffées et d'autres ont été allégées de leur grandiloquence. Le dictionnaire met principalement en lumière les " petits maîtres ". Bien sûr, Cézanne possède sa notice, mais elle n'excède pas une longueur raisonnable. Pour de telles célébrités, le lecteur a la possibilité de se reporter à des monographies ou des catalogues d'exposition. Ainsi, lorsqu'il existe une ou plusieurs études sur un artiste, sa notice s'accompagne-t-elle d'une bibliographie particulière. En cas de références pléthoriques, les publications récentes sont privilégiées. Une seconde bibliographie, générale celle-ci, se trouve en fin d'ouvrage. Elle se divise en trois catégories : ouvrages généralistes, dictionnaires, catalogues d'exposition. Elle permet une vision d'ensemble sur l'activité artistique à une période donnée, dans un lieu donné.
Enfin, la liste et les coordonnées des différents musées d'art de la région concluent le dictionnaire, pour inciter chacun à se rendre sur place et voir les oeuvres des peintres, sculpteurs et graveurs évoqués ici.
J'espère donc que le lecteur prendra plaisir à feuilleter ce dictionnaire et qu'il y trouvera les renseignements qu'il en attend. Laurent NoetNote de contenu : Bibliogr. générale, p.471 ; adresses des fondations et musées de P.A.C.A. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131063 U 703 ALAU Dictionnaires, encyclopédies Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Dictionnaire de la peinture allemande et d'Europe centrale / Paris [France] : Larousse (1990)
Titre : Dictionnaire de la peinture allemande et d'Europe centrale Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Breuille, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Larousse Année de publication : 1990 Collection : Essentiels (Paris), ISSN 0993-779X Importance : 415 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-740017-6 Prix : 185 F Langues : Français (fre) Catégories : Peintres -- Allemagne -- Biographies -- Dictionnaires , Peintres -- Europe centrale -- Biographies -- Dictionnaires , Peinture -- Allemagne -- Dictionnaires , Peinture -- Europe centrale -- Dictionnaires , Peinture européenne -- Dictionnaires Index. décimale : 759.303 Peinture - Europe centrale Allemagne - Dictionnaires et encyclopédies Dictionnaire de la peinture allemande et d'Europe centrale [texte imprimé] / Jean-Philippe Breuille, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : Larousse, 1990 . - 415 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Essentiels (Paris), ISSN 0993-779X) .
ISBN : 978-2-03-740017-6 : 185 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Peintres -- Allemagne -- Biographies -- Dictionnaires , Peintres -- Europe centrale -- Biographies -- Dictionnaires , Peinture -- Allemagne -- Dictionnaires , Peinture -- Europe centrale -- Dictionnaires , Peinture européenne -- Dictionnaires Index. décimale : 759.303 Peinture - Europe centrale Allemagne - Dictionnaires et encyclopédies Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123899 U 703 DICT Dictionnaires, encyclopédies Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Donation Jacques Clauzel / Jacques Clauzel / Sète [France] : Musée Paul Valéry (impr. 2014)
Titre : Donation Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Donation Jacques Clauzel, Musée Paul Valéry, Sète, du 6 décembre 2014 au 25 janvier 2015 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Mathilde Vallès-Bled, Auteur Editeur : Sète [France] : Musée Paul Valéry Année de publication : impr. 2014 Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-93498-02-7 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : Abstraction (art) , Dessin , Minimalisme (mouvement artistique) , Peinture 21e siècel Mots-clés : Peinture abstraction minimalisme France 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Thèmes et notions abordés : La rigueur, le noir, le blanc, les couleurs, le papier kraft, le brillant et le mat, le fluide, le mince, le léger, l'opaque et le transparent, l'apparition, l'éphémère, l'intemporel, le sacré, le geste, la gravure, la photographie, la répétition,... Note de contenu : bibliographie p 63 Donation Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Donation Jacques Clauzel, Musée Paul Valéry, Sète, du 6 décembre 2014 au 25 janvier 2015 [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Mathilde Vallès-Bled, Auteur . - Sète (France) : Musée Paul Valéry, impr. 2014 . - 1 vol. (71 p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-93498-02-7 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Abstraction (art) , Dessin , Minimalisme (mouvement artistique) , Peinture 21e siècel Mots-clés : Peinture abstraction minimalisme France 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Thèmes et notions abordés : La rigueur, le noir, le blanc, les couleurs, le papier kraft, le brillant et le mat, le fluide, le mince, le léger, l'opaque et le transparent, l'apparition, l'éphémère, l'intemporel, le sacré, le geste, la gravure, la photographie, la répétition,... Note de contenu : bibliographie p 63 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131313 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Douze preuves d'amour / Gaël Charbau / Paris [France] : Révélations Emerige (2022)
Titre : Douze preuves d'amour : Révélations Emerige 2022, du 22 février au 28 avril 2023 Institut Français à Madrid Type de document : texte imprimé Auteurs : Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Abdelhak Benallou, Artiste ; Gillian Brett, Artiste ; Clémence Estève, Artiste ; David Festoc, Artiste ; Léo Fourdrinier, Artiste ; Théo Ghiglia, Artiste ; Antonin Hako, Artiste ; Dora Jeridi, Artiste ; Nefeli Papadimouli, Artiste ; Valentin Ranger, Artiste ; Siri Renard Paola, Artiste ; Pier Sparta, Artiste Editeur : Paris [France] : Révélations Emerige Année de publication : 2022 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 16,5 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-52403-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art contemporain , Art numérique , Art vidéo , Peinture , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain sculpture art vidéo art digital art numérique peinture photomontage aquarelle film France 21e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Chaque saison des Re?ve?lations est l’occasion pour nous d’e?crire le nouvel e?pisode d’une histoire dont on ne connait pas a? l’avance les acteurs ou me?me le lieu ou? cette histoire se raconte. Chaque anne?e nous rebattons les cartes et repartons d’une page blanche avec la connivence de regard d’une galerie invite?e, ce qui nous permet non seulement de dresser au fil du temps un panorama de la jeune cre?ation actuelle, mais aussi de la diversite? de ceux qui les accompagnent professionnellement au plus pre?s et parfois, le plus intimement. Apre?s biento?t dix anne?es de compagnonnage ou? notre projet n’a cesse? de se de?velopper, des carrie?res se sont lance?es, de grandes complicite?s se sont cre?e?es, un air de famille s’est invente?.
Au milieu de tous les de?bats qui nous ont anime?s, un me?me sentiment domine et gouverne tous les autres, celui d’un amour non ne?gociable pour l’art lui-me?me. La passion qui a guide? les choix de cette e?dition en te?moigne une fois encore. Douze artistes resistent a? l’enthousiasme spontane? et communicatif d’Alexandre Mor, au regard tranchant de Philippe Charpentier, a? l’esprit ouvert et exigeant de Paula Aisemberg, a? l’acuite? imme?diate de Laurent Dumas. Toutes nos convictions et tous nos doutes me?le?s. Chaque anne?e, nous e?prouvons aussi un petit de?chirement pour les artistes que nous aimons mais qui n’ont pas e?te? collectivement retenus. Chacun son chagrin d’amour… Mais de ceux qui pour nous ont fait l’unanimite?, nous sommes su?rs. Su?rs de la maturite? de leur pratique, su?rs de leur talent, su?rs de la ge?ne?rosite? de ce qu’ils inventent et su?rs enfin de leur propre amour de l’art. Nous ne savons pas si nous aimerons ces artistes pour toute la vie, nos histoires culturelles sont ballote?es de relations contrarie?es : d’un artiste, on admire telle pe?riode ou tel ensemble d’oeuvres et pas les autres, on se laisse fasciner, on de?teste ou on exage?re notre admiration. The?a?tre des passions exalte?es et parfois, quand on se rapproche du marche?, trompeuses ou simule?es. Mais pour ces jeunes artistes en de?but de carrie?re, il est trop to?t encore pour se regarder faire, il faut se de?clarer pleinement, entie?rement. Avec l’aide de l’e?quipe de me?diation, affronter le regard des autres, celui du public mais aussi celui de ceux qui, avec l’expe?rience, ne se laissent plus se?duire aussi facilement. Il faut se faire de?sirer, susciter cette pulsion scopique qui accomplit le petit miracle de l’art, celui de nous unir dans une seule et me?me forme.Douze preuves d'amour : Révélations Emerige 2022, du 22 février au 28 avril 2023 Institut Français à Madrid [texte imprimé] / Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Abdelhak Benallou, Artiste ; Gillian Brett, Artiste ; Clémence Estève, Artiste ; David Festoc, Artiste ; Léo Fourdrinier, Artiste ; Théo Ghiglia, Artiste ; Antonin Hako, Artiste ; Dora Jeridi, Artiste ; Nefeli Papadimouli, Artiste ; Valentin Ranger, Artiste ; Siri Renard Paola, Artiste ; Pier Sparta, Artiste . - Paris (France) : Révélations Emerige, 2022 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 16,5 cm.
ISBN : 978-2-491-52403-6
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art contemporain , Art numérique , Art vidéo , Peinture , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain sculpture art vidéo art digital art numérique peinture photomontage aquarelle film France 21e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Chaque saison des Re?ve?lations est l’occasion pour nous d’e?crire le nouvel e?pisode d’une histoire dont on ne connait pas a? l’avance les acteurs ou me?me le lieu ou? cette histoire se raconte. Chaque anne?e nous rebattons les cartes et repartons d’une page blanche avec la connivence de regard d’une galerie invite?e, ce qui nous permet non seulement de dresser au fil du temps un panorama de la jeune cre?ation actuelle, mais aussi de la diversite? de ceux qui les accompagnent professionnellement au plus pre?s et parfois, le plus intimement. Apre?s biento?t dix anne?es de compagnonnage ou? notre projet n’a cesse? de se de?velopper, des carrie?res se sont lance?es, de grandes complicite?s se sont cre?e?es, un air de famille s’est invente?.
Au milieu de tous les de?bats qui nous ont anime?s, un me?me sentiment domine et gouverne tous les autres, celui d’un amour non ne?gociable pour l’art lui-me?me. La passion qui a guide? les choix de cette e?dition en te?moigne une fois encore. Douze artistes resistent a? l’enthousiasme spontane? et communicatif d’Alexandre Mor, au regard tranchant de Philippe Charpentier, a? l’esprit ouvert et exigeant de Paula Aisemberg, a? l’acuite? imme?diate de Laurent Dumas. Toutes nos convictions et tous nos doutes me?le?s. Chaque anne?e, nous e?prouvons aussi un petit de?chirement pour les artistes que nous aimons mais qui n’ont pas e?te? collectivement retenus. Chacun son chagrin d’amour… Mais de ceux qui pour nous ont fait l’unanimite?, nous sommes su?rs. Su?rs de la maturite? de leur pratique, su?rs de leur talent, su?rs de la ge?ne?rosite? de ce qu’ils inventent et su?rs enfin de leur propre amour de l’art. Nous ne savons pas si nous aimerons ces artistes pour toute la vie, nos histoires culturelles sont ballote?es de relations contrarie?es : d’un artiste, on admire telle pe?riode ou tel ensemble d’oeuvres et pas les autres, on se laisse fasciner, on de?teste ou on exage?re notre admiration. The?a?tre des passions exalte?es et parfois, quand on se rapproche du marche?, trompeuses ou simule?es. Mais pour ces jeunes artistes en de?but de carrie?re, il est trop to?t encore pour se regarder faire, il faut se de?clarer pleinement, entie?rement. Avec l’aide de l’e?quipe de me?diation, affronter le regard des autres, celui du public mais aussi celui de ceux qui, avec l’expe?rience, ne se laissent plus se?duire aussi facilement. Il faut se faire de?sirer, susciter cette pulsion scopique qui accomplit le petit miracle de l’art, celui de nous unir dans une seule et me?me forme.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131221 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Drapé / Éric Pagliano / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (DL 2019)
Titre : Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : DL 2019 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (358 p.) Présentation : ill. en noir et coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-301-1 Prix : 44 € Note générale : Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020 Langues : Français (fre) Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... [texte imprimé] / Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, DL 2019 . - 1 vol. (358 p.) : ill. en noir et coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-301-1 : 44 €
Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020
Langues : Français (fre)
Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130951 U PLI DRAP Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Essais d'iconologie / Erwin Panofsky / Paris [France] : Gallimard (impr. 1967, cop. 1967)
Titre : Essais d'iconologie : thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : impr. 1967, cop. 1967 Collection : Bibliothèque des sciences humaines, ISSN 0768-0570 Importance : 1 vol. (394 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-024887-2 Prix : 35,50 EUR Catégories : Art de la Renaissance , Illustrations, images, etc. -- Interprétation , Psychologie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Essais d'iconologie : thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance [texte imprimé] / Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur . - Paris (France) : Gallimard, impr. 1967, cop. 1967 . - 1 vol. (394 p.) : ill. ; 23 cm. - (Bibliothèque des sciences humaines, ISSN 0768-0570) .
ISBN : 978-2-07-024887-2 : 35,50 EUR
Catégories : Art de la Renaissance , Illustrations, images, etc. -- Interprétation , Psychologie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109941 U 701 PANO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'Esthétique / Denis Huisman / Paris [France] : Presses universitaires de France (1954)
Titre : L'Esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Huisman (1929-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 1954 Collection : Que sais-je ? num. 635 Importance : 128 p. Format : 18 cm Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique Index. décimale : 701.17 Esthétique L'Esthétique [texte imprimé] / Denis Huisman (1929-....), Auteur . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 1954 . - 128 p. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 635) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Esthétique Index. décimale : 701.17 Esthétique Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123470 U 701.17 HUIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Faux et usage de faux : 18 essais sur le faux dans les arts plastiques, au cinéma et à la télévision / Mark Gore / Paris [France] : Musée du Louvre (1990)
Titre : Faux et usage de faux : 18 essais sur le faux dans les arts plastiques, au cinéma et à la télévision Type de document : texte imprimé Auteurs : Mark Gore, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Musée du Louvre Année de publication : 1990 Importance : 95 p. Présentation : ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-2414-4 Catégories : Faux et supercheries artistiques -- Catalogues d'exposition Faux et usage de faux : 18 essais sur le faux dans les arts plastiques, au cinéma et à la télévision [texte imprimé] / Mark Gore, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : Musée du Louvre, 1990 . - 95 p. : ill. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-7118-2414-4
Catégories : Faux et supercheries artistiques -- Catalogues d'exposition Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 115959 U 702.874 GORE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les femmes artistes sont dangereuses / Laure Adler / Paris [France] : Flammarion (2018)
Titre : Les femmes artistes sont dangereuses Type de document : texte imprimé Auteurs : Laure Adler (1950-....), Auteur ; Camille Viéville (1980-....), Auteur ; Louise-Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), Artiste ; Rosa Bonheur, Artiste ; Berthe Morisot (1841-1895), Artiste ; Camille Claudel, Artiste ; Suzanne Valadon (1865-1938), Artiste ; Paula Modersohn-Becker (1876-1907), Artiste ; Marie Laurencin (1883-1956), Artiste ; Sonia Delaunay, Artiste ; Georgia O'Keeffe (1887-1986), Artiste ; Claude Cahun (1894-1954), Artiste ; Germaine Krull (1897-1985), Artiste ; Marie-Hélène Vieira da Silva (1908-1992), Artiste ; Frida Kahlo, Artiste ; Dora Maar (1907-1997), Artiste ; Louise Bourgeois (1911-2010), Artiste ; Meret Oppenheim (1913-1985), Artiste ; Shirley Jaffe (1923-), Artiste ; Niki de Saint Phalle (1930-2002), Artiste ; Yoko Ono, Artiste ; Sheila Hicks (1934-....), Artiste ; Paula Rego (1935-....), Artiste ; Annette Messager (1943-....), Artiste ; Marina Abramovic, Artiste ; Orlan (1947-....) , Artiste ; Nan Goldin (1953-....), Artiste ; Sophie Calle (1953-....), Artiste ; Cindy Sherman (1954-....) , Artiste ; Michal Rovner (1957-....), Artiste ; Malala Andrialavidrazana (1971-....), Artiste ; Yto Barrada (1971-....), Artiste Editeur : Paris [France] : Flammarion Année de publication : 2018 Collection : Histoire de l'art Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-141628-4 Prix : 29,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art femme artiste Femmes Art Index. décimale : 704.042 Analyse et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts en relation avec les femmes (femmes artistes) Résumé : «On ne naît pas artiste mais on le devient. Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes. Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement. Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.» Laure Adler.
Laure Adler revient avec un nouvel et passionnant ouvrage sur les femmes artistes. Elle a écrit ce livre avec Camille Vieville, docteure en histoire de l'art, pour nous parler de 50 créatrices de la Renaissance jusqu'à nos jours.Les femmes artistes sont dangereuses [texte imprimé] / Laure Adler (1950-....), Auteur ; Camille Viéville (1980-....), Auteur ; Louise-Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), Artiste ; Rosa Bonheur, Artiste ; Berthe Morisot (1841-1895), Artiste ; Camille Claudel, Artiste ; Suzanne Valadon (1865-1938), Artiste ; Paula Modersohn-Becker (1876-1907), Artiste ; Marie Laurencin (1883-1956), Artiste ; Sonia Delaunay, Artiste ; Georgia O'Keeffe (1887-1986), Artiste ; Claude Cahun (1894-1954), Artiste ; Germaine Krull (1897-1985), Artiste ; Marie-Hélène Vieira da Silva (1908-1992), Artiste ; Frida Kahlo, Artiste ; Dora Maar (1907-1997), Artiste ; Louise Bourgeois (1911-2010), Artiste ; Meret Oppenheim (1913-1985), Artiste ; Shirley Jaffe (1923-), Artiste ; Niki de Saint Phalle (1930-2002), Artiste ; Yoko Ono, Artiste ; Sheila Hicks (1934-....), Artiste ; Paula Rego (1935-....), Artiste ; Annette Messager (1943-....), Artiste ; Marina Abramovic, Artiste ; Orlan (1947-....) , Artiste ; Nan Goldin (1953-....), Artiste ; Sophie Calle (1953-....), Artiste ; Cindy Sherman (1954-....) , Artiste ; Michal Rovner (1957-....), Artiste ; Malala Andrialavidrazana (1971-....), Artiste ; Yto Barrada (1971-....), Artiste . - Paris (France) : Flammarion, 2018 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. - (Histoire de l'art) .
ISBN : 978-2-08-141628-4 : 29,90 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art femme artiste Femmes Art Index. décimale : 704.042 Analyse et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts en relation avec les femmes (femmes artistes) Résumé : «On ne naît pas artiste mais on le devient. Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes. Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement. Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.» Laure Adler.
Laure Adler revient avec un nouvel et passionnant ouvrage sur les femmes artistes. Elle a écrit ce livre avec Camille Vieville, docteure en histoire de l'art, pour nous parler de 50 créatrices de la Renaissance jusqu'à nos jours.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131368 U 709.05 ADLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Fernande Olivier et Pablo Picasso / Nathalie Bondil / Paris [France] : In-fine (2022)
Titre : Fernande Olivier et Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Saskia Ooms (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fernande Olivier (1881-1966), Artiste ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste Mention d'édition : Bilingual edition Editeur : Paris [France] : In-fine Année de publication : 2022 Importance : 1 volume (163 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38203-104-9 Prix : 29 EUR Note générale : "Fernande Olivier, Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir" est une exposition organisée par le Musée Montmartre-Jardins Renoir Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Biographie -- Dans l'art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art moderne biographie souvenir femme muse modèle Montmartre Bateau-Lavoir Bohême France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le Musée de Montmartre donne la parole à une femme oubliée, pourtant témoin intime d'une époque : celle de la bohème montmartroise et de la naissance de l'art moderne. Pour la première fois, une exposition et un livre sont consacrés à Fernande Olivier, modèle, écrivaine et artiste.
Cet ouvrage, étayé d'archives rares, analyse et contextualise ses écrits Picasso et ses amis (1933) et Souvenirs intimes (1988). Fernande y livre un récit touchant sur la condition féminine de son temps et dévoile l'intimité du Bateau-Lavoir : Apollinaire, Braque, Derain, Laurencin, Le Douanier Rousseau, Matisse, Max Jacob, Van Dongen et celui avec qui elle partagea sa vie de 1904 à 1912, Pablo Picasso.« Les livres concernant les artistes, peintres et littérateurs, dont je vais parler, sont muets sur leur intimité, pour la raison essentielle qu'ils n'ont raconté que ce qu'il plaisait aux intéressés de dévoiler publiquement. J'ai vécu avec eux, plus près d'eux que n'importe qui, puisque chez Picasso c'était aussi chez eux (...) J'ai vécu de leur existence, je les ai vus vivre, penser, souffrir, espérer et surtout travailler ; vivant, pensant, souffrant, espérant avec eux. Je peux donc, sans craindre de voir mal interpréter mes souvenirs, montrer leur vie secrète et laborieuse. » Fernande Olivier, Picasso et ses amis, 1933Fernande Olivier et Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Saskia Ooms (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fernande Olivier (1881-1966), Artiste ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste . - Bilingual edition . - Paris (France) : In-fine, 2022 . - 1 volume (163 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 27 cm.
ISBN : 978-2-38203-104-9 : 29 EUR
"Fernande Olivier, Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir" est une exposition organisée par le Musée Montmartre-Jardins Renoir
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Biographie -- Dans l'art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art moderne biographie souvenir femme muse modèle Montmartre Bateau-Lavoir Bohême France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le Musée de Montmartre donne la parole à une femme oubliée, pourtant témoin intime d'une époque : celle de la bohème montmartroise et de la naissance de l'art moderne. Pour la première fois, une exposition et un livre sont consacrés à Fernande Olivier, modèle, écrivaine et artiste.
Cet ouvrage, étayé d'archives rares, analyse et contextualise ses écrits Picasso et ses amis (1933) et Souvenirs intimes (1988). Fernande y livre un récit touchant sur la condition féminine de son temps et dévoile l'intimité du Bateau-Lavoir : Apollinaire, Braque, Derain, Laurencin, Le Douanier Rousseau, Matisse, Max Jacob, Van Dongen et celui avec qui elle partagea sa vie de 1904 à 1912, Pablo Picasso.« Les livres concernant les artistes, peintres et littérateurs, dont je vais parler, sont muets sur leur intimité, pour la raison essentielle qu'ils n'ont raconté que ce qu'il plaisait aux intéressés de dévoiler publiquement. J'ai vécu avec eux, plus près d'eux que n'importe qui, puisque chez Picasso c'était aussi chez eux (...) J'ai vécu de leur existence, je les ai vus vivre, penser, souffrir, espérer et surtout travailler ; vivant, pensant, souffrant, espérant avec eux. Je peux donc, sans craindre de voir mal interpréter mes souvenirs, montrer leur vie secrète et laborieuse. » Fernande Olivier, Picasso et ses amis, 1933Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131270 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Fire places / Révélations Emerige / Paris [France] : Révélations Emerige (2021)
Titre : Fire places : Révélations Emerige 2021 8e édition - exposition 15 octobre - 14 novembre 2021 (Beaupassage, Paris) Type de document : texte imprimé Auteurs : Révélations Emerige, Collectivité éditrice ; Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Annabelle Agbo Godeau, Artiste ; Amie Barouh, Artiste ; Lucile Boiron, Artiste ; Lisa Boostani, Artiste ; Madison Bycroft, Artiste ; Hugo Capron, Artiste ; Ymane Chabi-Gara, Artiste ; Hadrien Gérenton, Artiste ; Juliette Green, Artiste ; Cécile Guettier, Artiste ; Louis Jacquot, Artiste ; Antoine Medes, Artiste ; Julie Ackermann, Auteur ; Paloma Hidalgo, Auteur ; Marilou Thiébault, Auteur ; Laurent Dumas, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Révélations Emerige Année de publication : 2021 Autre Editeur : Paris [France] : Fonds de dotation Emerige Importance : 96 op Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 16,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-52402-9 Note générale : Gaël Charbau, commissaire d’exposition
Présidé par Laurent Dumas, le jury constitué de Benoît Porcher (Semiose), Éric Mangion (Villa Arson), Vittoria Mattarrese (Palais de Tokyo), Mara Hoberman (Artforum) et Nina Childress, a désigné le lauréat du Prix 2021 : Hugo Capron. Il bénéficiera d’un accompagnement professionnel, d’une mise à disposition d’un atelier pendant un an et d’une bourse de 15’000€ pour la réalisation de son exposition personnelle à la Galerie Semiose en 2022.Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Emerige Mécénat
Depuis sa création, la Bourse Révélations Emerige ne cesse d’explorer les territoires de jeu des jeunes artistes contemporains. Leur univers est mouvant, en prise avec le présent et nourri par les signaux d’un monde complexe, en crise et en mutation. La grande diversité des formes qu’ils imaginent ou des médiums qu’ils utilisent dresse une cartographie de l’imaginaire d’aujourd’hui : que peut?on encore inventer, quels points pouvons?nous relier, quel nouveau regard pouvons?nous poser sur les formes, les modes et les idées qui nous entourent, nous nourrissent, nous hérissent…? Dans ces approches plurielles, il n’y a plus de centre, plus de mouvement qui ferait « école », mais une cascade de possibles, simultanés. Il n’y a pas un goût qui serait dicté au milieu, mais une multiplication d’étincelles, un vent artistique porté par une énergie centrifuge. Génération spontanée dans ses engagements, ces artistes allument des feux esthétiques, critiques, politiques ou poétiques qui réchauffent nos imaginaires.
Ils nous défendent d’envisager le monde de façon caricaturale : à ceux qui voudraient une lecture binaire et simplifiée, ils répondent par la pratique d’un nouveau cosmopolitisme. Les Révélations Emerige s’établissent pour eux à un carrefour : en donnant de l’espace à ces jeunes artistes, nous les aidons à gagner un peu plus l’attention du public. Dans cette aventure, la complicité essentielle qui se noue avec la galerie que nous invitons à chaque édition est déterminante. La grande acuité avec laquelle Benoît Porcher, fondateur de la galerie Semiose, a évalué les candidatures nous a permis d’établir une sélection très diverse, qui ne laisse aucun doute quant à la magnitude de leur engagement artistique. Les douze artistes présentés cette année, dans les champs de la peinture, de la sculpture, du film, de la photographie et de la performance ont certainement ceci en commun : leur intensité.Note de contenu : Exposition accueillie du 4 décembre 2021 au 13 février 2022; Hôtel des arts (Métropole Toulon Provence Méditerranée), programme conduit par la villa Noailles, centre d'art d'intérêt national Fire places : Révélations Emerige 2021 8e édition - exposition 15 octobre - 14 novembre 2021 (Beaupassage, Paris) [texte imprimé] / Révélations Emerige, Collectivité éditrice ; Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Annabelle Agbo Godeau, Artiste ; Amie Barouh, Artiste ; Lucile Boiron, Artiste ; Lisa Boostani, Artiste ; Madison Bycroft, Artiste ; Hugo Capron, Artiste ; Ymane Chabi-Gara, Artiste ; Hadrien Gérenton, Artiste ; Juliette Green, Artiste ; Cécile Guettier, Artiste ; Louis Jacquot, Artiste ; Antoine Medes, Artiste ; Julie Ackermann, Auteur ; Paloma Hidalgo, Auteur ; Marilou Thiébault, Auteur ; Laurent Dumas, Préfacier, etc. . - Paris (France) : Révélations Emerige : Paris (France) : Fonds de dotation Emerige, 2021 . - 96 op : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 16,5 cm.
ISBN : 978-2-491-52402-9
Gaël Charbau, commissaire d’exposition
Présidé par Laurent Dumas, le jury constitué de Benoît Porcher (Semiose), Éric Mangion (Villa Arson), Vittoria Mattarrese (Palais de Tokyo), Mara Hoberman (Artforum) et Nina Childress, a désigné le lauréat du Prix 2021 : Hugo Capron. Il bénéficiera d’un accompagnement professionnel, d’une mise à disposition d’un atelier pendant un an et d’une bourse de 15’000€ pour la réalisation de son exposition personnelle à la Galerie Semiose en 2022.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Emerige Mécénat
Depuis sa création, la Bourse Révélations Emerige ne cesse d’explorer les territoires de jeu des jeunes artistes contemporains. Leur univers est mouvant, en prise avec le présent et nourri par les signaux d’un monde complexe, en crise et en mutation. La grande diversité des formes qu’ils imaginent ou des médiums qu’ils utilisent dresse une cartographie de l’imaginaire d’aujourd’hui : que peut?on encore inventer, quels points pouvons?nous relier, quel nouveau regard pouvons?nous poser sur les formes, les modes et les idées qui nous entourent, nous nourrissent, nous hérissent…? Dans ces approches plurielles, il n’y a plus de centre, plus de mouvement qui ferait « école », mais une cascade de possibles, simultanés. Il n’y a pas un goût qui serait dicté au milieu, mais une multiplication d’étincelles, un vent artistique porté par une énergie centrifuge. Génération spontanée dans ses engagements, ces artistes allument des feux esthétiques, critiques, politiques ou poétiques qui réchauffent nos imaginaires.
Ils nous défendent d’envisager le monde de façon caricaturale : à ceux qui voudraient une lecture binaire et simplifiée, ils répondent par la pratique d’un nouveau cosmopolitisme. Les Révélations Emerige s’établissent pour eux à un carrefour : en donnant de l’espace à ces jeunes artistes, nous les aidons à gagner un peu plus l’attention du public. Dans cette aventure, la complicité essentielle qui se noue avec la galerie que nous invitons à chaque édition est déterminante. La grande acuité avec laquelle Benoît Porcher, fondateur de la galerie Semiose, a évalué les candidatures nous a permis d’établir une sélection très diverse, qui ne laisse aucun doute quant à la magnitude de leur engagement artistique. Les douze artistes présentés cette année, dans les champs de la peinture, de la sculpture, du film, de la photographie et de la performance ont certainement ceci en commun : leur intensité.Note de contenu : Exposition accueillie du 4 décembre 2021 au 13 février 2022; Hôtel des arts (Métropole Toulon Provence Méditerranée), programme conduit par la villa Noailles, centre d'art d'intérêt national Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131096 U EXPO 2021 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La folie du regard / Laurent Jenny / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2023)
Titre : La folie du regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Jenny, Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-108-2 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. La folie du regard [texte imprimé] / Laurent Jenny, Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2023 . - 1 vol. (208 p.) : ill en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-85035-108-2 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131288 U 701 JENN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Francis Picabia Lettres et poèmes à Gabriële / Francis Picabia / Paris [France] : Seghers (2023)
Titre : Francis Picabia Lettres et poèmes à Gabriële : inédits Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Picabia (1879-1953), Artiste ; Gabriële Buffet, Auteur ; Anne Berest, Auteur ; Claire Berest, Auteur Editeur : Paris [France] : Seghers Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (172 p.) Présentation : couv. ill. en couL ill. en N& B Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-232-14659-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle , Poésie -- France -- 20e siècle , Surréalisme (mouvement artistique) -- Livres Mots-clés : Correspondance Art avant-garde peinture poésie amour France 20e siècle Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Des écrits inédits de Picabia adressés à sa femme et inspiratrice Gabriële Buffet. L'occasion de redécouvrir le talent d'écriture d'un immense original, un géant parmi les artistes du XXe siècle. J'avais beaucoup de choses à te dire, mais j'ai tout oublié. Ces lettres et ces poèmes, jamais publiés à ce jour, racontent l'amour de Francis Picabia pour sa première femme, Gabriële Buffet. Plus qu'un amour – un lien unique, intemporel, qui permet à l'artiste de se livrer entièrement à celle qui toujours le subjugua par son esprit. " Quand Francis parle à Gabriële, il n'y a ni passé ni futur. Quand Francis parle à Gabriële, c'est l'éternel vertige d'être vivant dans l'instant, de se tenir en équilibriste dans "la juste indignation du présent'. " Claire Berest " Picabia est un peintre qui peint en écrivant sur ses toiles. Un écrivain qui écrit en dessinant sur ses poèmes. Ogre en mouvement, éructant tableaux et poèmes. Tout ce qui sort de ses mains devient substance picturale, déflagration poétique. " Anne Berest Préfaces de Anne et Claire Berest Francis Picabia Lettres et poèmes à Gabriële : inédits [texte imprimé] / Francis Picabia (1879-1953), Artiste ; Gabriële Buffet, Auteur ; Anne Berest, Auteur ; Claire Berest, Auteur . - Paris (France) : Seghers, 2023 . - 1 vol. (172 p.) : couv. ill. en couL ill. en N& B ; 16 cm.
ISBN : 978-2-232-14659-6 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle , Poésie -- France -- 20e siècle , Surréalisme (mouvement artistique) -- Livres Mots-clés : Correspondance Art avant-garde peinture poésie amour France 20e siècle Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Des écrits inédits de Picabia adressés à sa femme et inspiratrice Gabriële Buffet. L'occasion de redécouvrir le talent d'écriture d'un immense original, un géant parmi les artistes du XXe siècle. J'avais beaucoup de choses à te dire, mais j'ai tout oublié. Ces lettres et ces poèmes, jamais publiés à ce jour, racontent l'amour de Francis Picabia pour sa première femme, Gabriële Buffet. Plus qu'un amour – un lien unique, intemporel, qui permet à l'artiste de se livrer entièrement à celle qui toujours le subjugua par son esprit. " Quand Francis parle à Gabriële, il n'y a ni passé ni futur. Quand Francis parle à Gabriële, c'est l'éternel vertige d'être vivant dans l'instant, de se tenir en équilibriste dans "la juste indignation du présent'. " Claire Berest " Picabia est un peintre qui peint en écrivant sur ses toiles. Un écrivain qui écrit en dessinant sur ses poèmes. Ogre en mouvement, éructant tableaux et poèmes. Tout ce qui sort de ses mains devient substance picturale, déflagration poétique. " Anne Berest Préfaces de Anne et Claire Berest Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131276 MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Lyon : Fage éditions (2017)
Titre : Germaine Richier Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; John Doherty (1951-....), Traducteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2017 Collection : Paroles d'artiste, ISSN 2275-363X Importance : 1 vol. (60 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-445-0 Prix : 6,50 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice 20e siècle Bouches du Rhône France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : « Toutes mes sculptures, même les plus imaginées, partent toujours de quelque chose de vrai, d'une vérité organique.
L'imagination a besoin de départ. On peut ainsi déboucher de plain-pied dans la poésie. J'invente plus facilement en regardant la nature, sa présence me rend indépendante. » Germaine Richier, née le 16 septembre 1902 à Grans (Bouches-du-Rhône), et morte le 31 juillet 1959 à Montpellier (Hérault), est une sculptrice française.
L'oeuvre de Germaine Richier est représenté dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Antibes, musée Picasso.
- Montpellier, musée Fabre.
- Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou.Germaine Richier [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; John Doherty (1951-....), Traducteur . - Lyon : Fage éditions, 2017 . - 1 vol. (60 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul ; 18 cm. - (Paroles d'artiste, ISSN 2275-363X) .
ISBN : 978-2-84975-445-0 : 6,50 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice 20e siècle Bouches du Rhône France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : « Toutes mes sculptures, même les plus imaginées, partent toujours de quelque chose de vrai, d'une vérité organique.
L'imagination a besoin de départ. On peut ainsi déboucher de plain-pied dans la poésie. J'invente plus facilement en regardant la nature, sa présence me rend indépendante. » Germaine Richier, née le 16 septembre 1902 à Grans (Bouches-du-Rhône), et morte le 31 juillet 1959 à Montpellier (Hérault), est une sculptrice française.
L'oeuvre de Germaine Richier est représenté dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Antibes, musée Picasso.
- Montpellier, musée Fabre.
- Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131257 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Ariane Coulondre ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France) / Paris : Centre Georges Pompidou (2023)
Titre : Germaine Richier : Catalogue d'exposition "Germaine Richier", Centre Pompidou, 1 mars - 12 juin 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Collectivité éditrice ; Laurent Le Bon, Préfacier, etc. ; Xavier Rey, Préfacier, etc. ; Michaeu0308l Delafosse (1977-....), Préfacier, etc. ; Michel Hilaire, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-941-6 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture sculptrice statuaire bronze nature femme hybridation France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : L'Å“uvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale.
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son œuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure.
Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du xxe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son œuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.Germaine Richier : Catalogue d'exposition "Germaine Richier", Centre Pompidou, 1 mars - 12 juin 2023 [texte imprimé] / Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Collectivité éditrice ; Laurent Le Bon, Préfacier, etc. ; Xavier Rey, Préfacier, etc. ; Michaeu0308l Delafosse (1977-....), Préfacier, etc. ; Michel Hilaire, Préfacier, etc. . - Paris : Centre Georges Pompidou, 2023 . - 1 vol. (295 p.) : couv ill en coul, ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-84426-941-6 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture sculptrice statuaire bronze nature femme hybridation France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : L'Å“uvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale.
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son œuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure.
Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du xxe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son œuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131245 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Paris [France] : Bayard (2023)
Titre : Germaine Richier : La femme sculpture Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Sculpteur ; Laurence Durieu, Auteur ; Olivia Sautreuil, Illustrateur ; Sandra Tosello, Auteur Editeur : Paris [France] : Bayard Année de publication : 2023 Autre Editeur : Paris [France] : Centre Pompidou Importance : 168 p Présentation : couv. ill. en couL ill. en N& B Format : 27,8 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-227-50078-5 Prix : 25 € Note générale : Artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023 Langues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice nature poésie Bouches du Rhône France 20e siècle Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Remise en lumière d'une artiste majeure, immense sculpteur, dernière élève de Bourdelle. Une trajectoire solaire qui traverse tambour battant le XXe siècle, en poussant les limites, en questionnant la nature et le vivant, et qui trouve une résonance toute particulière avec notre époque en quête de racines et d'ensauvagement. La trajectoire d'une artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023 Germaine Richier : La femme sculpture [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Sculpteur ; Laurence Durieu, Auteur ; Olivia Sautreuil, Illustrateur ; Sandra Tosello, Auteur . - Paris (France) : Bayard : Paris (France) : Centre Pompidou, 2023 . - 168 p : couv. ill. en couL ill. en N& B ; 27,8 x 21,5 cm.
ISBN : 978-2-227-50078-5 : 25 €
Artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice nature poésie Bouches du Rhône France 20e siècle Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Remise en lumière d'une artiste majeure, immense sculpteur, dernière élève de Bourdelle. Une trajectoire solaire qui traverse tambour battant le XXe siècle, en poussant les limites, en questionnant la nature et le vivant, et qui trouve une résonance toute particulière avec notre époque en quête de racines et d'ensauvagement. La trajectoire d'une artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131258 U MONO RICH Bande dessinée Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Dijon : Éditions Faton (2023)
Titre : Germaine Richier : L'Objet d'Art Hors-Sérié n°165 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition Editeur : Dijon : Éditions Faton Année de publication : 2023 Importance : 66 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 3781119811004 Prix : 11 € Note générale : Germaine Richier, Paris Centre Pompidou - Montpellier Musée Fabre Langues : Français (fre) Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture femme France 20e siècle Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Sculptrice du XXe siècle, Germaine Richier (1952-1959) a bénéficié d'une notoriété fulgurante de son vivant . Depuis sa disparition prématurée, force est pourtant de constater qu'elle n'a pas eu en France tout l'attention qu'elle mérite. L Centre Pompidou replace l'artiste sur le devant de la scène en lui consacrant une rétrospective magistrale organisée en partenariat avec le musée Fabre de Montpellier (A. Coulondre - propos recueillis par Myriam Escard-Bugat) Note de contenu : sommaire : Germaine Richier en majesté / Ariane Coulondre (p 4) ; L'hommage montpelliérain : entretien avec Maud Marron-Wojewodzki (p 10) ; Enfance et formation (p 14) ; Des débuts fulgurants (p 20) ; Les années suisses : 1939-1945 (p 26) ; Retour à Paris : 1946-1952 (p 36) ; Fin de carrière : 1952-1959 (p 50) ; Portfolio. Un florilège de chefs-d'oeuvre (p 62) Germaine Richier : L'Objet d'Art Hors-Sérié n°165 mars 2023 [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition . - Dijon : Éditions Faton, 2023 . - 66 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 x 21 cm.
ISSN : 3781119811004 : 11 €
Germaine Richier, Paris Centre Pompidou - Montpellier Musée Fabre
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture femme France 20e siècle Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Sculptrice du XXe siècle, Germaine Richier (1952-1959) a bénéficié d'une notoriété fulgurante de son vivant . Depuis sa disparition prématurée, force est pourtant de constater qu'elle n'a pas eu en France tout l'attention qu'elle mérite. L Centre Pompidou replace l'artiste sur le devant de la scène en lui consacrant une rétrospective magistrale organisée en partenariat avec le musée Fabre de Montpellier (A. Coulondre - propos recueillis par Myriam Escard-Bugat) Note de contenu : sommaire : Germaine Richier en majesté / Ariane Coulondre (p 4) ; L'hommage montpelliérain : entretien avec Maud Marron-Wojewodzki (p 10) ; Enfance et formation (p 14) ; Des débuts fulgurants (p 20) ; Les années suisses : 1939-1945 (p 26) ; Retour à Paris : 1946-1952 (p 36) ; Fin de carrière : 1952-1959 (p 50) ; Portfolio. Un florilège de chefs-d'oeuvre (p 62) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131243 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier, l'Ouragane / Germaine Richier / Paris [France] : Editions du Patrimoine (2017)
Titre : Germaine Richier, l'Ouragane : [exposition, Le Mont-Saint-Michel, 1er juillet-12 novembre 2017], Abbaye du Mont-Saint-Michel... Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre des monuments nationaux (Paris, France), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Editions du Patrimoine Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (15 p.-XVI p. de pl. dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7577-0576-6 Prix : 8 EUR Note générale : Exposition organisée dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou
L'exposition « Germaine Richier, l'Ouragane » propose un dialogue placé sous le signe des éléments entre les oeuvres et le site, la sculpture et l'architecture. Celui ou celle qui traverse l'immense baie fait l'expérience de l'air et du vent, de la lumière claire et changeante qui efface les distances jusqu'à l'horizon. Aux périodes de grandes marées, le Mont est cerné par les eaux jusqu'à devenir, certains jours, une île. Dans ce paysage horizontal se dresse un rocher de granit d'où émerge l'un des plus extraordinaires édifices de l'architecture religieuse, une triomphale architecture de pierre surplombée d'une flèche. »Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture 20e Mont-Saint-Michel Arles (Bouches-du-Rhône Centre Pompidou Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Germaine Richier naît le 16 septembre 1902 à Grans, près d'Arles. Elle étudie à l'école des beaux-arts de Montpellier dans l'atelier de Louis-Jacques Guigues, ancien praticien de Rodin. Elle s'installe en 1926 à Paris et entre dans l'atelier particulier d'Antoine Bourdelle. Elle y rencontre Alberto Giacometti et Otto Bänninger, qui devient son mari en 1929. Lors de la déclaration de la guerre, Germaine Richier et Otto Bänninger sont à Zurich où ils demeurent jusqu'à la fin du conflit. De retour à Paris en 1946, s'ouvre une époque d'intense liberté de création, où elle poursuit son travail sur les figures hybrides. Elle achève L'Ouragane, une version vieillie de Pomone (1945), et débute Le Christ d'Assy. L'oeuvre fera scandale. Entre 1952 et 1954, elle réalise de très nombreuses expositions internationales. En 1956, Elle achève l'oeuvre monumentale La Montagne. Les deux bronzes L'Orage et L'Ouragane sont exposés pour la première fois l'un près de l'autre lors de la grande rétrospective qui lui est consacrée au musée national d'Art moderne à Paris. Gravement malade, elle s'installe sur les bords de la Méditerranée en 1957 où elle réalise des oeuvres de petite taille. Elle s'éteint le 31 juillet 1959 à Montpellier. Note de contenu : Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel des monuments dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace sera désormais conservée dans chacun des titres d'une nouvelle collection : « Un artiste / un monument ». Pour cette collection, Philippe Bretelle a imaginé un catalogue en plusieurs dimensions. Cette publication propose en effet deux niveaux de lecture. On découvre les textes et les notices sur un petit format 18 x 28 cm... qui se déplie sur un format poster de 36 x 58 cm, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition concernée. Germaine Richier, l'Ouragane : [exposition, Le Mont-Saint-Michel, 1er juillet-12 novembre 2017], Abbaye du Mont-Saint-Michel... [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre des monuments nationaux (Paris, France), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Editions du Patrimoine, 2017 . - 1 vol. (15 p.-XVI p. de pl. dépl.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7577-0576-6 : 8 EUR
Exposition organisée dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou
L'exposition « Germaine Richier, l'Ouragane » propose un dialogue placé sous le signe des éléments entre les oeuvres et le site, la sculpture et l'architecture. Celui ou celle qui traverse l'immense baie fait l'expérience de l'air et du vent, de la lumière claire et changeante qui efface les distances jusqu'à l'horizon. Aux périodes de grandes marées, le Mont est cerné par les eaux jusqu'à devenir, certains jours, une île. Dans ce paysage horizontal se dresse un rocher de granit d'où émerge l'un des plus extraordinaires édifices de l'architecture religieuse, une triomphale architecture de pierre surplombée d'une flèche. »
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture 20e Mont-Saint-Michel Arles (Bouches-du-Rhône Centre Pompidou Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Germaine Richier naît le 16 septembre 1902 à Grans, près d'Arles. Elle étudie à l'école des beaux-arts de Montpellier dans l'atelier de Louis-Jacques Guigues, ancien praticien de Rodin. Elle s'installe en 1926 à Paris et entre dans l'atelier particulier d'Antoine Bourdelle. Elle y rencontre Alberto Giacometti et Otto Bänninger, qui devient son mari en 1929. Lors de la déclaration de la guerre, Germaine Richier et Otto Bänninger sont à Zurich où ils demeurent jusqu'à la fin du conflit. De retour à Paris en 1946, s'ouvre une époque d'intense liberté de création, où elle poursuit son travail sur les figures hybrides. Elle achève L'Ouragane, une version vieillie de Pomone (1945), et débute Le Christ d'Assy. L'oeuvre fera scandale. Entre 1952 et 1954, elle réalise de très nombreuses expositions internationales. En 1956, Elle achève l'oeuvre monumentale La Montagne. Les deux bronzes L'Orage et L'Ouragane sont exposés pour la première fois l'un près de l'autre lors de la grande rétrospective qui lui est consacrée au musée national d'Art moderne à Paris. Gravement malade, elle s'installe sur les bords de la Méditerranée en 1957 où elle réalise des oeuvres de petite taille. Elle s'éteint le 31 juillet 1959 à Montpellier. Note de contenu : Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel des monuments dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace sera désormais conservée dans chacun des titres d'une nouvelle collection : « Un artiste / un monument ». Pour cette collection, Philippe Bretelle a imaginé un catalogue en plusieurs dimensions. Cette publication propose en effet deux niveaux de lecture. On découvre les textes et les notices sur un petit format 18 x 28 cm... qui se déplie sur un format poster de 36 x 58 cm, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition concernée. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130991 U MONO RICH Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Paris [France] : Télérama (2023)
Titre : Germaine Richier : Télérama hors série mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Olivier Céna (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition Editeur : Paris [France] : Télérama Année de publication : 2023 Importance : 82 p Présentation : couv ill N & B, ill en coul Format : 27 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 3780209609903 Prix : 9,90 € Note générale : HS dédié à Germaine Richier à l'occasion d'une rétrospective "Germaine Richier", du 1er mars au 12 juin 2023, Centre Pompidou (ariane Coulondre, commissaire d'exposition) et du 12 juin au 5 novembre, musée Fabre, Montpellier (Maud Marron-Wojewodzi, commissaire d'exposition) Langues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : Elle est une des artistes les plus importantes du XXe siècle, et beaucoup en France ne le savent pas encore. L'oeuvre de Germaine Richier, reconnue de son vivant, internationalement célébrée, mais longtemps oubliée après la mort prématurée de la sculptrice, en 1959, prend enfin, en France, grâce au Centre Pompidou, à Paris, et au musée Fabre de Montpellier, la place qu'elle mérite aux côtés de ses contemporains, le Suisse Alberto Giacometti, l'Italien Marino Marini ou l'Anglais Henry Moore. Une phrase la résume : "Plus je vais, plus je suis certaine que seul l'humain compte." Germaine Richier nous a donc sculptés comme elle nous voyait, à la fois ogres et démons, émotifs et râleurs, cruels et rigolards, fragiles et menaçants comme des insectes. De sa formation classique auprès de Bourdelle, elle a conservé la précision, le souci du détail. Mais très vite les formes se sont creusées, les peaux craquelées, trouées, séchirées ont reflété nos peines et nos tourments, sans que les corps ainsi martyrisés sombrent. Car ils tiennent, bancals parfois mais debout, fiers, dignes. Ainsi naît la beauté sauvage. (Télérama HS, p11) Note de contenu : Sommaire p 11 : portrait (p 4) ; sculptueure !, par Valérie Da Costa (p 12), Antonio Nardone, modèle (p 24), Réconciliations par Jean-Louis Prat (p 30), La Montagne (p 38), Portfolio sculptures (p 40), Le Diabolo (p 48), D'amour et de colère, par Laurence Durieu (p 50), Le Berger des Landes (p 60), Les dessins (p 64), Le temps de Zurich, par Olivier Cena (p 72), Bibliographie, expositions (p 82) Germaine Richier : Télérama hors série mars 2023 [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Olivier Céna (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition . - Paris (France) : Télérama, 2023 . - 82 p : couv ill N & B, ill en coul ; 27 x 21,5 cm.
ISSN : 3780209609903 : 9,90 €
HS dédié à Germaine Richier à l'occasion d'une rétrospective "Germaine Richier", du 1er mars au 12 juin 2023, Centre Pompidou (ariane Coulondre, commissaire d'exposition) et du 12 juin au 5 novembre, musée Fabre, Montpellier (Maud Marron-Wojewodzi, commissaire d'exposition)
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : Elle est une des artistes les plus importantes du XXe siècle, et beaucoup en France ne le savent pas encore. L'oeuvre de Germaine Richier, reconnue de son vivant, internationalement célébrée, mais longtemps oubliée après la mort prématurée de la sculptrice, en 1959, prend enfin, en France, grâce au Centre Pompidou, à Paris, et au musée Fabre de Montpellier, la place qu'elle mérite aux côtés de ses contemporains, le Suisse Alberto Giacometti, l'Italien Marino Marini ou l'Anglais Henry Moore. Une phrase la résume : "Plus je vais, plus je suis certaine que seul l'humain compte." Germaine Richier nous a donc sculptés comme elle nous voyait, à la fois ogres et démons, émotifs et râleurs, cruels et rigolards, fragiles et menaçants comme des insectes. De sa formation classique auprès de Bourdelle, elle a conservé la précision, le souci du détail. Mais très vite les formes se sont creusées, les peaux craquelées, trouées, séchirées ont reflété nos peines et nos tourments, sans que les corps ainsi martyrisés sombrent. Car ils tiennent, bancals parfois mais debout, fiers, dignes. Ainsi naît la beauté sauvage. (Télérama HS, p11) Note de contenu : Sommaire p 11 : portrait (p 4) ; sculptueure !, par Valérie Da Costa (p 12), Antonio Nardone, modèle (p 24), Réconciliations par Jean-Louis Prat (p 30), La Montagne (p 38), Portfolio sculptures (p 40), Le Diabolo (p 48), D'amour et de colère, par Laurence Durieu (p 50), Le Berger des Landes (p 60), Les dessins (p 64), Le temps de Zurich, par Olivier Cena (p 72), Bibliographie, expositions (p 82) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131242 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Grand Prix de Rome / François Fossier / Saarbrücken [Allemagne] : Presses Académiques Francophones (2014, cop. 2014)
Titre : Grand Prix de Rome : Un chemin vers la gloire : la villa Médicis Type de document : texte imprimé Auteurs : François Fossier (1950-....), Auteur Editeur : Saarbrücken [Allemagne] : Presses Académiques Francophones Année de publication : 2014, cop. 2014 Importance : 1 vol. (283 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8416-2946-3 Prix : 94,90 € Langues : Français (fre) Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Histoire de l'art ; Italie ; Rome ; Villa Médicis ; grand prix de Rome ; 19e siècle ; 20e siècle ; 21e siècle Index. décimale : 709.034 Histoire de l'art -- 19e siècle Résumé : « Grand prix de Rome » est un titre qui a influé jusqu'en 1971 la production artistique (peinture, sculpture, architecture, gravure et musique, les cinq sections de fondation). Beaucoup de voix se sont élevées contre un système prédominant, censé exclure les meilleurs novateurs au profit de médiocres obéissant aux règles imposées par l'Académie des beaux-arts, alors « protectrice » de la villa Médicis. Le travail de François Fossier relativise beaucoup ce jugement des exclus, relayé par une presse à vocation contestataire. La question est moins simple et soumise aux aléas d'un pouvoir politique régulièrement bouleversé durant un siècle qui connut six régimes différents. D'autre part, les détails, souvent chiffrés, que donne François Fossier sur la vie quotidienne à Rome au XIXe siècle, des représentations diplomatiques aux notes des fournisseurs de la villa Médicis, seront sans doute un précieux apport pour l'historien de l'économie ou de l'administration dans une Italie pontificale qui ne trouve son unification laïque qu'après 1867. Limité en apparence à l'histoire de l'art, Grand prix de Rome s'avère une mine de renseignements Grand Prix de Rome : Un chemin vers la gloire : la villa Médicis [texte imprimé] / François Fossier (1950-....), Auteur . - Saarbrücken (2014, Allemagne) : Presses Académiques Francophones, 2014, cop. 2014 . - 1 vol. (283 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-3-8416-2946-3 : 94,90 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Histoire de l'art ; Italie ; Rome ; Villa Médicis ; grand prix de Rome ; 19e siècle ; 20e siècle ; 21e siècle Index. décimale : 709.034 Histoire de l'art -- 19e siècle Résumé : « Grand prix de Rome » est un titre qui a influé jusqu'en 1971 la production artistique (peinture, sculpture, architecture, gravure et musique, les cinq sections de fondation). Beaucoup de voix se sont élevées contre un système prédominant, censé exclure les meilleurs novateurs au profit de médiocres obéissant aux règles imposées par l'Académie des beaux-arts, alors « protectrice » de la villa Médicis. Le travail de François Fossier relativise beaucoup ce jugement des exclus, relayé par une presse à vocation contestataire. La question est moins simple et soumise aux aléas d'un pouvoir politique régulièrement bouleversé durant un siècle qui connut six régimes différents. D'autre part, les détails, souvent chiffrés, que donne François Fossier sur la vie quotidienne à Rome au XIXe siècle, des représentations diplomatiques aux notes des fournisseurs de la villa Médicis, seront sans doute un précieux apport pour l'historien de l'économie ou de l'administration dans une Italie pontificale qui ne trouve son unification laïque qu'après 1867. Limité en apparence à l'histoire de l'art, Grand prix de Rome s'avère une mine de renseignements Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131078 U ROME FOSS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le grand tour revisité / Gilles Bertrand / Rome [Italie] : École Française de Rome (2020)
Titre : Le grand tour revisité : Le voyage des Français en Italie (milieu XVIIIe siècle-début XIXe siècle) Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Bertrand (1956-....), Auteur Editeur : Rome [Italie] : École Française de Rome Année de publication : 2020 Importance : 622 p Présentation : couv. en coul. Format : 19 x 12,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7283-1446-1 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Sociologie , Histoire de l'art , Tourisme culturel , Voyage -- Dans l'art Mots-clés : grand tour France Italie tourisme noblesse 18e siècle 19e siècle voyage Index. décimale : 338.479 1 Économie du tourisme, industrie touristique (économie touristique, ouvrages interdisciplinaires sur l'industrie du tourisme réceptif, secteur du tourisme) Résumé : Étape la plus emblématique du Grand Tour que les élites européennes accomplissaient au XVIIIe siècle, le voyage en Italie ne se réduit pas à une expérience de jeunes nobles complétant leur éducation. En temps de paix comme à la faveur des guerres, des Français de tous âges ont traversé les Alpes ou pris la mer avec les buts les plus variés.
Riches ou pauvres, guidés par des modèles qui canalisaient leurs attentes, ils ont contribué à transformer le visage d'une terre engagée dans le processus unitaire en inventant des capitales, comme Milan, et en parcourant les Alpes ou le Sud marqué par les restes antiques. Terre des arts, de la culture classique et du catholicisme, l'Italie des Lumières est alors devenue le « laboratoire » d'une connaissance plus systématique de la nature, des hommes et de l'organisation des sociétés. Mais tandis que l'encyclopédisme fit place au seuil du XIXe siècle à des savoirs plus spécialisés, nobles et marchands, artistes et gens de lettres renouèrent avec un regard simplificateur et stéréotypé et le voyageur du XVIIIe siècle se mua en un touriste pressé et conquérant.
C'est pour mieux comprendre le passage de ces formes complexes du voyage vers le tourisme que la présente enquête s'est attachée à dépouiller les guides, récits et journaux de voyage laissés par les Français sur l'Italie entre 1750 et 1815.Note de contenu : indes complémentaire des noms de personnes (p.603) Le grand tour revisité : Le voyage des Français en Italie (milieu XVIIIe siècle-début XIXe siècle) [texte imprimé] / Gilles Bertrand (1956-....), Auteur . - Rome (Italie) : École Française de Rome, 2020 . - 622 p : couv. en coul. ; 19 x 12,5 cm.
ISBN : 978-2-7283-1446-1 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Sociologie , Histoire de l'art , Tourisme culturel , Voyage -- Dans l'art Mots-clés : grand tour France Italie tourisme noblesse 18e siècle 19e siècle voyage Index. décimale : 338.479 1 Économie du tourisme, industrie touristique (économie touristique, ouvrages interdisciplinaires sur l'industrie du tourisme réceptif, secteur du tourisme) Résumé : Étape la plus emblématique du Grand Tour que les élites européennes accomplissaient au XVIIIe siècle, le voyage en Italie ne se réduit pas à une expérience de jeunes nobles complétant leur éducation. En temps de paix comme à la faveur des guerres, des Français de tous âges ont traversé les Alpes ou pris la mer avec les buts les plus variés.
Riches ou pauvres, guidés par des modèles qui canalisaient leurs attentes, ils ont contribué à transformer le visage d'une terre engagée dans le processus unitaire en inventant des capitales, comme Milan, et en parcourant les Alpes ou le Sud marqué par les restes antiques. Terre des arts, de la culture classique et du catholicisme, l'Italie des Lumières est alors devenue le « laboratoire » d'une connaissance plus systématique de la nature, des hommes et de l'organisation des sociétés. Mais tandis que l'encyclopédisme fit place au seuil du XIXe siècle à des savoirs plus spécialisés, nobles et marchands, artistes et gens de lettres renouèrent avec un regard simplificateur et stéréotypé et le voyageur du XVIIIe siècle se mua en un touriste pressé et conquérant.
C'est pour mieux comprendre le passage de ces formes complexes du voyage vers le tourisme que la présente enquête s'est attachée à dépouiller les guides, récits et journaux de voyage laissés par les Français sur l'Italie entre 1750 et 1815.Note de contenu : indes complémentaire des noms de personnes (p.603) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131032 U ROME BERT Guides touristiques et de visite Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Granet et Rome / Denys Coutagne / Aix-en-Provence [France] : Association des amis du musée Granet (impr. 2013)
Titre : Granet et Rome Type de document : texte imprimé Auteurs : Denys Coutagne (1947-....), Auteur ; François-Marius Granet (1775-1849), Artiste ; Musée Granet (Aix-en-Provence), Auteur Editeur : Aix-en-Provence [France] : Association des amis du musée Granet Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-909762-02-9 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Granet, François-Marius (1775-1849) , Musée Granet (Aix-en-Provence) , Provence (France) -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Peinture peintre Rome Provence France 18e siècle 19e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Note de contenu : Sommaire : p.15, L'appropriation de Rome (1802 - 1804) ; p. 49, Un temps d'enchantement (1805 - 1811) ; p. 151, L'obsession du choeur des Capucins (1816 - 1819) ; p. 171, La liberté retrouvée (1820 - 1824) ; p. 207, Adieu Rome (1829 - 1830) Granet et Rome [texte imprimé] / Denys Coutagne (1947-....), Auteur ; François-Marius Granet (1775-1849), Artiste ; Musée Granet (Aix-en-Provence), Auteur . - Aix-en-Provence (France) : Association des amis du musée Granet, impr. 2013 . - 1 vol. (221 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-909762-02-9 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Granet, François-Marius (1775-1849) , Musée Granet (Aix-en-Provence) , Provence (France) -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Peinture peintre Rome Provence France 18e siècle 19e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Note de contenu : Sommaire : p.15, L'appropriation de Rome (1802 - 1804) ; p. 49, Un temps d'enchantement (1805 - 1811) ; p. 151, L'obsession du choeur des Capucins (1816 - 1819) ; p. 171, La liberté retrouvée (1820 - 1824) ; p. 207, Adieu Rome (1829 - 1830) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131420 U MONO GRAN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Gravure de peintre / Jacques Clauzel / [Saint-Clément] : Fata Morgana (impr. 2014)
Titre : Gravure de peintre Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur Editeur : [Saint-Clément] : Fata Morgana Année de publication : impr. 2014 Importance : 1 vol. (44 p.-[14] p. de pl.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85194-915-8 Prix : 13 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- France -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : gravure peinture France Nîmes Fata Morgana Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : Une monographie dans laquelle le peintre évoque son expérience de la gravure et les différentes expériences qui l'ont émaillé dans sa relation à la peinture. Gravure de peintre [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur . - [Saint-Clément] : Fata Morgana, impr. 2014 . - 1 vol. (44 p.-[14] p. de pl.) : ill. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-85194-915-8 : 13 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- France -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : gravure peinture France Nîmes Fata Morgana Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : Une monographie dans laquelle le peintre évoque son expérience de la gravure et les différentes expériences qui l'ont émaillé dans sa relation à la peinture. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131011 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Guernica / José Maria Juarranz de La Fuente / Galeria de Arte S.L. (2018)
Titre : Guernica : La obre maestra desconocida josé maria juarranz de la fuente Type de document : texte imprimé Auteurs : José Maria Juarranz de La Fuente, Auteur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Vicente Verdu, Photographe Editeur : Galeria de Arte S.L. Année de publication : 2018 Importance : 264 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28,5 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-697-9693-1 Langues : Espagnol (spa) Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Picasso, Pablo (1881-1973) Mots-clés : Picasso Guernica cubisme Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.063 Cubisme, futurisme Guernica : La obre maestra desconocida josé maria juarranz de la fuente [texte imprimé] / José Maria Juarranz de La Fuente, Auteur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Vicente Verdu, Photographe . - [S.l.] : Galeria de Arte S.L., 2018 . - 264 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28,5 x 21,5 cm.
ISBN : 978-84-697-9693-1
Langues : Espagnol (spa)
Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Picasso, Pablo (1881-1973) Mots-clés : Picasso Guernica cubisme Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.063 Cubisme, futurisme Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131071 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le guide Art Press / Paul Ardenne / Paris [France] : Art press (cop. 1994)
Titre : Le guide Art Press : art moderne et contemporain en Europe ; 1000 musées, centres d'art, kunsthallen, fondations,... Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : Paris [France] : Art press Année de publication : cop. 1994 Importance : 1 vol. (462 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906705-05-0 Prix : 240 F Note générale : En français et en anglais
IndexLangues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art -- Europe -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Le guide Art Press : art moderne et contemporain en Europe ; 1000 musées, centres d'art, kunsthallen, fondations,... [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - Paris (France) : Art press, cop. 1994 . - 1 vol. (462 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-906705-05-0 : 240 F
En français et en anglais
Index
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art -- Europe -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109917 U 700.25 ARDE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Guide des musées de France / Pierre Cabanne / Paris [France] : Bordas (1984)
Titre : Guide des musées de France Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Cabanne (1921-2007), Auteur Editeur : Paris [France] : Bordas Année de publication : 1984 Importance : 516 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-04-015353-3 Prix : 149 F Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Guide des musées de France [texte imprimé] / Pierre Cabanne (1921-2007), Auteur . - Paris (France) : Bordas, 1984 . - 516 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-04-015353-3 : 149 F
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109918 U 700.25 CABA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Gyan Panchal, Au seuil de soi / Gyan Panchal / Gand [Belgique] : Snoeck (2019)
Titre : Gyan Panchal, Au seuil de soi : [exposition, Saint-Étienne, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne métropole, 20 mars-22 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Gyan Panchal, Artiste ; Anthony Huberman, Auteur ; Aurélie Voltz, Auteur ; Marjorie Micucci, Auteur ; Musée d'art moderne (Saint-Etienne, France), Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-491-9 Prix : 28 EUR Note générale : Notice réd. d'après l'étui
Texte français et anglais en fin de vol.
Index
Diffusé en FranceLangues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Sculpture -- 1970-.... -- Catalogues d'exposition , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : sculpture glane objet Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Découvrez une exposition sensible et épurée. Gyan Panchal met en espace dans cinq salles du Musée, le cheminement progressif de sa pratique artistique à travers une trentaine de sculptures. Gyan Panchal entraîne le visiteur dans une déambulation constituée d'une succession d'atmosphères. L'artiste sonde et révèle le rapport à l'humain des matières a priori les plus impersonnelles. Les premières salles sont encombrées de volumes massifs, vibrant sous une lumière crue. L'artiste questionne ici, la matière synthétique : des morceaux, des tranches de polyuréthane, polypropylène (entre autres), s'offrent au regard, posés au sol ou adossés au mur. Au fil de l'exposition, les matériaux cèdent la place à des objets glanés dans le milieu rural : fragmentaires, lavés, teintés... ils sont à peine reconnaissables une fois devenus sculptures. Puis le visiteur pénètre dans une vaste salle où se déploient des sculptures éparpillées. Des coques fendues de kayaks ou une canne à pêche côtoient des objets transformés issus du monde agricole (silo, combinaison d'épandage...). Enfin, la couleur apparaît peu à peu dans la dernière salle, telle une éclaircie. Gyan Panchal, Au seuil de soi : [exposition, Saint-Étienne, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne métropole, 20 mars-22 septembre 2019] [texte imprimé] / Gyan Panchal, Artiste ; Anthony Huberman, Auteur ; Aurélie Voltz, Auteur ; Marjorie Micucci, Auteur ; Musée d'art moderne (Saint-Etienne, France), Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck, 2019 . - 1 vol. (199 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-94-6161-491-9 : 28 EUR
Notice réd. d'après l'étui
Texte français et anglais en fin de vol.
Index
Diffusé en France
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Sculpture -- 1970-.... -- Catalogues d'exposition , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : sculpture glane objet Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Découvrez une exposition sensible et épurée. Gyan Panchal met en espace dans cinq salles du Musée, le cheminement progressif de sa pratique artistique à travers une trentaine de sculptures. Gyan Panchal entraîne le visiteur dans une déambulation constituée d'une succession d'atmosphères. L'artiste sonde et révèle le rapport à l'humain des matières a priori les plus impersonnelles. Les premières salles sont encombrées de volumes massifs, vibrant sous une lumière crue. L'artiste questionne ici, la matière synthétique : des morceaux, des tranches de polyuréthane, polypropylène (entre autres), s'offrent au regard, posés au sol ou adossés au mur. Au fil de l'exposition, les matériaux cèdent la place à des objets glanés dans le milieu rural : fragmentaires, lavés, teintés... ils sont à peine reconnaissables une fois devenus sculptures. Puis le visiteur pénètre dans une vaste salle où se déploient des sculptures éparpillées. Des coques fendues de kayaks ou une canne à pêche côtoient des objets transformés issus du monde agricole (silo, combinaison d'épandage...). Enfin, la couleur apparaît peu à peu dans la dernière salle, telle une éclaircie. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130986 U 730 PANC Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Habibi / Gand [Belgique] : Snoeck (2022)
Titre : Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 vol. (non paginé [118] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-825-2 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] [texte imprimé] / Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition . - Gand (Belgique) : Snoeck : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 vol. (non paginé [118] p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6161-825-2 : 24 EUR
Bibliogr., 1 p. Glossaire
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131232 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Henri Emilien Rousseau 1875-1933 / Henri-Emilien Rousseau / Montpellier [France] : Association Henri Rousseau (2018)
Titre : Henri Emilien Rousseau 1875-1933 : Catalogue Fonds d'atelier Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Préfacier, etc. ; Chassy de Ariane, Auteur ; Marlène Lespes, Auteur Editeur : Montpellier [France] : Association Henri Rousseau Année de publication : 2018 Importance : 136 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29,5 x 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Animaux -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Cheval -- Dans l'art , Gardian -- Arles (Bouches-du-Rhône) , Orientalisme (art) , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 19e siècle , Peinture -- 20e siècle , Provence (France) -- Dans l'art Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du nord Camargue chevaux Provence France 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : p 4, éditorial ; p 5, préface ; p 7, Ile-de-France (Bretagne et Normandie - Ile-de-France) ; p 20, Afrique du Nord (cavaliers, Rabat - Salé, Meknès, Fez, Marrakech, Berkane, Atlas et bled, portraits, villes, paysages, portrait) ; p 57, Camargue (gardians, paysages et sites) ; p 65, Provence (Aix, Autres villes, sites et bergers) ; p 100, Sud- Ouest et Pyrénées ; p 103, paysages divers ; p 115, Animaux (chevaux, chiens, moutons et chèvres, bovidés...) ; p 126, Autres sujets (portraits, religieux, marines...) ; p 136, biographie Henri Emilien Rousseau 1875-1933 : Catalogue Fonds d'atelier [texte imprimé] / Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Préfacier, etc. ; Chassy de Ariane, Auteur ; Marlène Lespes, Auteur . - Montpellier (28 Boulevard des Arceaux, 34000, France) : Association Henri Rousseau, 2018 . - 136 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29,5 x 21 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Animaux -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Cheval -- Dans l'art , Gardian -- Arles (Bouches-du-Rhône) , Orientalisme (art) , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 19e siècle , Peinture -- 20e siècle , Provence (France) -- Dans l'art Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du nord Camargue chevaux Provence France 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : p 4, éditorial ; p 5, préface ; p 7, Ile-de-France (Bretagne et Normandie - Ile-de-France) ; p 20, Afrique du Nord (cavaliers, Rabat - Salé, Meknès, Fez, Marrakech, Berkane, Atlas et bled, portraits, villes, paysages, portrait) ; p 57, Camargue (gardians, paysages et sites) ; p 65, Provence (Aix, Autres villes, sites et bergers) ; p 100, Sud- Ouest et Pyrénées ; p 103, paysages divers ; p 115, Animaux (chevaux, chiens, moutons et chèvres, bovidés...) ; p 126, Autres sujets (portraits, religieux, marines...) ; p 136, biographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131426 U MONO ROUS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Henri Rousseau, le dernier orientaliste, 1875-1933 / Henri-Emilien Rousseau / Toulouse [France] : E. Privat (impr. 2015, cop. 2014)
Titre : Henri Rousseau, le dernier orientaliste, 1875-1933 : [ Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Auteur Editeur : Toulouse [France] : E. Privat Année de publication : impr. 2015, cop. 2014 Importance : 1 vol. (230 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7089-8217-8 Prix : 35,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cheval -- Dans l'art , Orientalisme (art) -- 19e siècle , Peinture Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du Nord cheval Camargue Aix-en-Provence 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Né au Caire en 1875 d'un père Directeur des Travaux publics du vice-roi d'Egypte, Henri Rousseau se forme à Paris dans l'atelier du grand peintre Jean-Léon Gérôme. Une bourse de voyage obtenu au Salon en 1900 lui ouvre les portes de l'Afrique du Nord. Durant plus de trente ans le peintre va multiplier les séjours en Tunisie, Algérie et Maroc, arpentant le terrain et travaillant sans relâche.
Sa manière classique et son pinceau virtuose l'éloignent des avant-gardes ; ils le relient d'évidence à la grande tradition orientale initiée par Delacroix et poursuivie par Eugène Fromentin. L'Orient de Rousseau, viril, fuit l'exotique. Ses images grandioses restent celles du quotidien des berbères, peuple nomade qu'il suit dans les déserts, les oueds et aux abords des villes. Le cheval majestueux et fougueux est le véritable trait d'union des huiles et aquarelles du maître. Henri Rousseau le retrouvera en Camargue, après son installation à Aix-en-Provence en 1919.
Réunissant à la fois une monographie et le catalogue de l'oeuvre, cet ouvrage richement illustré constitue un jalon important dans la découverte de ce très grand peintre dont l'art, flamboyant, unit au galop les deux rives de la Méditerranée !
Dans son principe général, l'ouvrage comporte deux grandes parties :
. Un livre consacré à la vie et l'oeuvre du peintre, classiquement découpé en chapitres illustrés en couleur. Deux ou trois courtes « préfaces » réservées. Cette première partie pourrait comporter environ 120 à 130 pages.
. Un catalogue de l'oeuvre, outil scientifique nouveau pour aborder l'artiste. Pour chacune des 40 années de la carrière effective du peintre, le contenu s'organise sur un schéma répétitif entre texte et images légendées (800) en format vignette (80% en noir et blanc). Les rubriques texte, identiques, reprennent 6 ou 7 thématiques, essentiellement sous forme de listes d'oeuvres : Famille / Voyages / Expositions / autres tableaux vendus / Autres oeuvres datées / Travaux d'illustration / Restaurations.Henri Rousseau, le dernier orientaliste, 1875-1933 : [ [texte imprimé] / Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Auteur . - Toulouse (France) : E. Privat, impr. 2015, cop. 2014 . - 1 vol. (230 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-7089-8217-8 : 35,50 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Cheval -- Dans l'art , Orientalisme (art) -- 19e siècle , Peinture Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du Nord cheval Camargue Aix-en-Provence 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Né au Caire en 1875 d'un père Directeur des Travaux publics du vice-roi d'Egypte, Henri Rousseau se forme à Paris dans l'atelier du grand peintre Jean-Léon Gérôme. Une bourse de voyage obtenu au Salon en 1900 lui ouvre les portes de l'Afrique du Nord. Durant plus de trente ans le peintre va multiplier les séjours en Tunisie, Algérie et Maroc, arpentant le terrain et travaillant sans relâche.
Sa manière classique et son pinceau virtuose l'éloignent des avant-gardes ; ils le relient d'évidence à la grande tradition orientale initiée par Delacroix et poursuivie par Eugène Fromentin. L'Orient de Rousseau, viril, fuit l'exotique. Ses images grandioses restent celles du quotidien des berbères, peuple nomade qu'il suit dans les déserts, les oueds et aux abords des villes. Le cheval majestueux et fougueux est le véritable trait d'union des huiles et aquarelles du maître. Henri Rousseau le retrouvera en Camargue, après son installation à Aix-en-Provence en 1919.
Réunissant à la fois une monographie et le catalogue de l'oeuvre, cet ouvrage richement illustré constitue un jalon important dans la découverte de ce très grand peintre dont l'art, flamboyant, unit au galop les deux rives de la Méditerranée !
Dans son principe général, l'ouvrage comporte deux grandes parties :
. Un livre consacré à la vie et l'oeuvre du peintre, classiquement découpé en chapitres illustrés en couleur. Deux ou trois courtes « préfaces » réservées. Cette première partie pourrait comporter environ 120 à 130 pages.
. Un catalogue de l'oeuvre, outil scientifique nouveau pour aborder l'artiste. Pour chacune des 40 années de la carrière effective du peintre, le contenu s'organise sur un schéma répétitif entre texte et images légendées (800) en format vignette (80% en noir et blanc). Les rubriques texte, identiques, reprennent 6 ou 7 thématiques, essentiellement sous forme de listes d'oeuvres : Famille / Voyages / Expositions / autres tableaux vendus / Autres oeuvres datées / Travaux d'illustration / Restaurations.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131410 U MONO ROUS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Histoire de l'art / Xavier Barral i Altet / Paris : Que sais-je ? (2021)
Titre : Histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Que sais-je ? Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (125 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7154-0270-6 Prix : 9 € Note générale : 9e édition (1ère édition : 1989) Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art ; culture ; civilisation ; oeuvre Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Comment l'étudier ? Ces deux questions résument le champ immense de l'histoire de l'art. Discipline autonome, par ses méthodes, son histoire propre et les oeuvres mêmes qui en constituent l'objet, elle est en même temps une branche de l'Histoire totale de la culture et de la civilisation. Comment a-t-elle évolué ? Quels sont ses champs d'étude ? Dans quelle mesure les nouvelles technologies lui ont-elles permis de se développer ?
Xavier Barral I Altet s'adresse aux étudiants qui commencent ou poursuivent des études d'histoire de l'art, mais également à tous ceux que l'art - ses oeuvres, ses techniques, ses périodes (depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle), ses institutions, ses théoriciens, ses créateurs - passionne.Histoire de l'art [texte imprimé] / Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur . - Paris : Que sais-je ?, 2021 . - 1 vol. (125 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-7154-0270-6 : 9 €
9e édition (1ère édition : 1989)
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art ; culture ; civilisation ; oeuvre Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Comment l'étudier ? Ces deux questions résument le champ immense de l'histoire de l'art. Discipline autonome, par ses méthodes, son histoire propre et les oeuvres mêmes qui en constituent l'objet, elle est en même temps une branche de l'Histoire totale de la culture et de la civilisation. Comment a-t-elle évolué ? Quels sont ses champs d'étude ? Dans quelle mesure les nouvelles technologies lui ont-elles permis de se développer ?
Xavier Barral I Altet s'adresse aux étudiants qui commencent ou poursuivent des études d'histoire de l'art, mais également à tous ceux que l'art - ses oeuvres, ses techniques, ses périodes (depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle), ses institutions, ses théoriciens, ses créateurs - passionne.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131077 U 707 QS BARR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Histoire des femmes en France / Catherine Chadefaud / Paris [France] : Ellipses (2023)
Titre : Histoire des femmes en France : de la Renaissance à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Chadefaud (194.-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Ellipses Année de publication : 2023 Collection : Biographies et mythes historiques Importance : 1 vol. (553 p.-XVI p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-340-07811-6 Prix : 26 EUR Note générale : En appendice choix de documents
Bibliogr. p. 535-544. Webliogr. p. 545Langues : Français (fre) Catégories : Conditions sociales , Féminisme et art Mots-clés : sciences sociales histoire des femmes femme féminisme corps France Renaissance 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 305.4 Sociologie féminine (ouvrages généraux et interdisciplinaires sur les femmes) Résumé : SOUVENT INVISIBLES AUX YEUX DES HOMMES QUI ÉCRIVAIENT L'HISTOIRE, LES FEMMES ONT TISSÉ LA TRAME DE L'HISTOIRE SOCIALE, ÉCONOMIQUE, CULTURELLE, ARTISTIQUE ET RELIGIEUSE DU PAYS. (cf pour exemple, chapitre 6, Les femmes de 1939 à 1974 : L'émancipation du corps et la contraception.) Note de contenu : Sommaire
Chapitre préliminaire. Le legs du Moyen Âge.
Des femmes souvent invisibilisées.
Chapitre 1. La place des femmes dans la société de la RenaissanceMisogynie ordinaire et émergence de «femmes fortes».
Chapitre2. Les femmes au XVIIesiècleDu baroque à l'âge classique: oser penser, oser agir, oser écrire.
Chapitre3. Les femmes au XVIIIesiècle: Le temps des remises en question.Les «Lumières» et le rendez-vous manqué avec les femmes. La Révolution de 1789, ruptures et espoirs.
Chapitre4. Les femmes au XIXesiècleDu Code Civil napoléonien (1804) jusqu'à la veille de la guerre de 1914.
Chapitre5. Les femmes de 1914 à 1939: héroïnes invisibles?
Première Guerre Mondiale et paradoxes du retour à la paix.
Chapitre6. Les femmes de 1939 Ã 1974.
Femmes citoyennes «sans citoyenneté» dans la guerre. De la Résistance à l'accès au droit de vote. L'émancipation du corps et la contraception.
Chapitre7. Les femmes en France de 1975 Ã nos jours.
La lutte contre les violences et la diffusion d'une culture féministe par les médias. Les femmes dans la vie publique.
Bibliographie.
Histoire des femmes en France : de la Renaissance à nos jours [texte imprimé] / Catherine Chadefaud (194.-....), Auteur . - Paris (France) : Ellipses, 2023 . - 1 vol. (553 p.-XVI p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Biographies et mythes historiques) .
ISBN : 978-2-340-07811-6 : 26 EUR
En appendice choix de documents
Bibliogr. p. 535-544. Webliogr. p. 545
Langues : Français (fre)
Catégories : Conditions sociales , Féminisme et art Mots-clés : sciences sociales histoire des femmes femme féminisme corps France Renaissance 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 305.4 Sociologie féminine (ouvrages généraux et interdisciplinaires sur les femmes) Résumé : SOUVENT INVISIBLES AUX YEUX DES HOMMES QUI ÉCRIVAIENT L'HISTOIRE, LES FEMMES ONT TISSÉ LA TRAME DE L'HISTOIRE SOCIALE, ÉCONOMIQUE, CULTURELLE, ARTISTIQUE ET RELIGIEUSE DU PAYS. (cf pour exemple, chapitre 6, Les femmes de 1939 à 1974 : L'émancipation du corps et la contraception.) Note de contenu : Sommaire
Chapitre préliminaire. Le legs du Moyen Âge.
Des femmes souvent invisibilisées.
Chapitre 1. La place des femmes dans la société de la RenaissanceMisogynie ordinaire et émergence de «femmes fortes».
Chapitre2. Les femmes au XVIIesiècleDu baroque à l'âge classique: oser penser, oser agir, oser écrire.
Chapitre3. Les femmes au XVIIIesiècle: Le temps des remises en question.Les «Lumières» et le rendez-vous manqué avec les femmes. La Révolution de 1789, ruptures et espoirs.
Chapitre4. Les femmes au XIXesiècleDu Code Civil napoléonien (1804) jusqu'à la veille de la guerre de 1914.
Chapitre5. Les femmes de 1914 à 1939: héroïnes invisibles?
Première Guerre Mondiale et paradoxes du retour à la paix.
Chapitre6. Les femmes de 1939 Ã 1974.
Femmes citoyennes «sans citoyenneté» dans la guerre. De la Résistance à l'accès au droit de vote. L'émancipation du corps et la contraception.
Chapitre7. Les femmes en France de 1975 Ã nos jours.
La lutte contre les violences et la diffusion d'une culture féministe par les médias. Les femmes dans la vie publique.
Bibliographie.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131293 U CORPS CHAD Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Un Iconoclasme moderne / Dario Gamboni / Zürich [Suisse] : Institut suisse pour l'étude de l'art (cop. 1983)
Titre : Un Iconoclasme moderne : théorie et pratique contemporaines du vandalisme artistique Type de document : texte imprimé Auteurs : Dario Gamboni (1954-....), Auteur Editeur : Zürich [Suisse] : Institut suisse pour l'étude de l'art Année de publication : cop. 1983 Autre Editeur : Lausanne [Suisse] : Les Éd. d'en-bas Collection : Jahrbuch Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft Importance : 120 p Présentation : ill Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8290-0051-5 Prix : 40 FF Catégories : Art -- Mutilation, dégradation, etc. -- Suisse , Art -- Suisse -- 1970-.... , Psychologie de l'art Index. décimale : 701.03 Influences des conditions et facteurs sociaux sur les arts décoratifs et les beaux-arts Un Iconoclasme moderne : théorie et pratique contemporaines du vandalisme artistique [texte imprimé] / Dario Gamboni (1954-....), Auteur . - Zürich (Suisse) : Institut suisse pour l'étude de l'art : Lausanne (Suisse) : Les Éd. d'en-bas, cop. 1983 . - 120 p : ill ; 27 cm. - (Jahrbuch Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft) .
ISBN : 978-2-8290-0051-5 : 40 FF
Catégories : Art -- Mutilation, dégradation, etc. -- Suisse , Art -- Suisse -- 1970-.... , Psychologie de l'art Index. décimale : 701.03 Influences des conditions et facteurs sociaux sur les arts décoratifs et les beaux-arts Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123175 U 701.03 GAMB Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'imagination au galop / Pierre Gisling / Berne [Suisse] : Ed. de la Tour (1976)
Titre : L'imagination au galop Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Gisling, Auteur Editeur : Berne [Suisse] : Ed. de la Tour Année de publication : 1976 Autre Editeur : Société suisse de radiodiffusion et télévision : Plantyn Importance : 189 p. Présentation : ill. en noir et coul. Format : 29 cm Catégories : Art -- Travaux manuels -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 745.54 Travaux manuels du papier, carton, découpage… L'imagination au galop [texte imprimé] / Pierre Gisling, Auteur . - Berne (Suisse) : Ed. de la Tour : Société suisse de radiodiffusion et télévision : Plantyn, 1976 . - 189 p. : ill. en noir et coul. ; 29 cm.
Catégories : Art -- Travaux manuels -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 745.54 Travaux manuels du papier, carton, découpage… Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122969 U 745.54 GISL Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Et in Arcadia...Ugo Schiavi / Ugo Schiavi / Gand [Belgique] : Snoeck (2019)
Titre : Et in Arcadia...Ugo Schiavi : catalogue d'exposion 12 avril - 13 juillet 2019 Musée des Beaux-Arts d'Orléans Type de document : texte imprimé Auteurs : Ugo Schiavi, Artiste ; Olivia Voisin, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Wassili Joseph, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2019 Autre Editeur : Orléans [France] : Musée des beaux-arts Importance : 118 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 24 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-581-7 Prix : 18 € Note générale : Olivia Voisin : commissariat général ; commissaire de l'exposition : Matthieu Lelièvre Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle , Sculpture -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : corps ; sculpture ; plâtre ; fragment ; France ; 20e siècle ; 21e siècle ; mort ; destin ; 19e siècle ; Arcadie ; Virgile ; moulage Index. décimale : 730.944 Sculpture en France Résumé : L'inscription « Et in Arcadia [ego sum] » (« Moi, la mort, je vis aussi en Arcadie ») que des bergers de la mythique cité trouvent sur un tombeau dans les Bucoliques de Virgile leur rappelle que, même dans un pays idéal, nul n'échappe au destin des mortels.
Ce sujet, qui a souvent inspiré les artistes, renvoie à une autre réalité : même dans un musée dont le devoir est de conserver les oeuvres inscrites à l'inventaire et de les transmettre aux générations futures, nul tableau ou sculpture n'échappent aux aléas du temps.
Cette part d'ombre des institutions, cachée dans le secret des réserves, est commune à l'ensemble des musées de France et d'ailleurs, soumis tout au long du XXe siècle aux secousses de l'histoire autant que de l'Histoire du goût.
Alors que le MBA d'Orléans commence un chantier d'évaluation et de restauration de ses sculptures du XIXe siècle, le public a été invité à découvrir cet envers des collections qui pose la question de l'état esthétique acceptable d'une oeuvre, témoignage à la fois de la pensée de son auteur et de l'histoire matérielle de l'objet.Note de contenu : Légendes et crédits photographiques, pp 113-114 Et in Arcadia...Ugo Schiavi : catalogue d'exposion 12 avril - 13 juillet 2019 Musée des Beaux-Arts d'Orléans [texte imprimé] / Ugo Schiavi, Artiste ; Olivia Voisin, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Wassili Joseph, Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck : Orléans (France) : Musée des beaux-arts, 2019 . - 118 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 24 x 17 cm.
ISBN : 978-94-6161-581-7 : 18 €
Olivia Voisin : commissariat général ; commissaire de l'exposition : Matthieu Lelièvre
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle , Sculpture -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : corps ; sculpture ; plâtre ; fragment ; France ; 20e siècle ; 21e siècle ; mort ; destin ; 19e siècle ; Arcadie ; Virgile ; moulage Index. décimale : 730.944 Sculpture en France Résumé : L'inscription « Et in Arcadia [ego sum] » (« Moi, la mort, je vis aussi en Arcadie ») que des bergers de la mythique cité trouvent sur un tombeau dans les Bucoliques de Virgile leur rappelle que, même dans un pays idéal, nul n'échappe au destin des mortels.
Ce sujet, qui a souvent inspiré les artistes, renvoie à une autre réalité : même dans un musée dont le devoir est de conserver les oeuvres inscrites à l'inventaire et de les transmettre aux générations futures, nul tableau ou sculpture n'échappent aux aléas du temps.
Cette part d'ombre des institutions, cachée dans le secret des réserves, est commune à l'ensemble des musées de France et d'ailleurs, soumis tout au long du XXe siècle aux secousses de l'histoire autant que de l'Histoire du goût.
Alors que le MBA d'Orléans commence un chantier d'évaluation et de restauration de ses sculptures du XIXe siècle, le public a été invité à découvrir cet envers des collections qui pose la question de l'état esthétique acceptable d'une oeuvre, témoignage à la fois de la pensée de son auteur et de l'histoire matérielle de l'objet.Note de contenu : Légendes et crédits photographiques, pp 113-114 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131095 U MONO SCHI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'inventaire général dans les Bouches-du-Rhône : travaux et recherches 1968/1978 / Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France
Titre : L'inventaire général dans les Bouches-du-Rhône : travaux et recherches 1968/1978 Type de document : texte imprimé Auteurs : Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France, Auteur ; Gilles Bruel, Auteur ; Jean-Claude Duclos, Auteur ; Madeleine Villard, Auteur Importance : 225 p. Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en noir et en coul. Format : 31 cm Note générale : Numéro hors série de la revue Marseille Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- France -- Bouches-du-Rhône , Art -- France -- Bouches-du-Rhône Index. décimale : 700.944 Les arts en France L'inventaire général dans les Bouches-du-Rhône : travaux et recherches 1968/1978 [texte imprimé] / Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France, Auteur ; Gilles Bruel, Auteur ; Jean-Claude Duclos, Auteur ; Madeleine Villard, Auteur . - [s.d.] . - 225 p. : couv. ill. en coul. ; ill. en noir et en coul. ; 31 cm.
Numéro hors série de la revue Marseille
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture -- France -- Bouches-du-Rhône , Art -- France -- Bouches-du-Rhône Index. décimale : 700.944 Les arts en France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123558 U ARLES INVE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jacob Epstein, collector / Ezio Bassani / Milan [Italie] : Associazione Poro ([1989])
Titre : Jacob Epstein, collector Type de document : texte imprimé Auteurs : Ezio Bassani (1924-....), Auteur ; M. D. McLeod, Auteur Editeur : Milan [Italie] : Associazione Poro Année de publication : [1989] Importance : 218 p. Présentation : ill. Format : 28 cm Langues : Anglais (eng) Catégories : Epstein, Jacob (1880-1959) -- Collections d'art -- Catalogues , Sculpture -- Collectionneurs et collections -- Afrique , Sculpture -- Collectionneurs et collections -- Océanie , Sculpture africaine -- 19e-20e siècles -- Catalogues Index. décimale : 730.967 Sculpture - Afrique centrale Jacob Epstein, collector [texte imprimé] / Ezio Bassani (1924-....), Auteur ; M. D. McLeod, Auteur . - Milan (Italie) : Associazione Poro, [1989] . - 218 p. : ill. ; 28 cm.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Epstein, Jacob (1880-1959) -- Collections d'art -- Catalogues , Sculpture -- Collectionneurs et collections -- Afrique , Sculpture -- Collectionneurs et collections -- Océanie , Sculpture africaine -- 19e-20e siècles -- Catalogues Index. décimale : 730.967 Sculpture - Afrique centrale Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122715 U 730.967 BASS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jacques Clauzel / Jacques Clauzel / La donation au Musée des Beaux-Arts de Liègeliège (2021)
Titre : Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Au coeur de l'épure, La Boverie, Musée des Beaux-arts de Liège, du 18 mars au 22 mai 2022 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Régine Rémon, Commissaire d'exposition ; Liège Musée des beaux-arts, Auteur Editeur : La donation au Musée des Beaux-Arts de Liègeliège Année de publication : 2021 Importance : 82 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 30 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930968-00-1 Langues : Français (fre) Catégories : Abstraction (art) , Gravure -- 20e siècle , Minimalisme (mouvement artistique) , Noir et blanc -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture gravure mine de plomb abstraction minimalisme France 20e siècle épure photographie noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Peintures à l’acrylique et mine de plomb sur du carton kraft tendu – ou pas -, dessins aquarellés sur de somptueux papiers artisanaux venus d’Inde ou de Thaïlande, gravures à l’eau-forte et aquatinte : quels que soient la technique et le support, l’œuvre de Clauzel s’offre sans artifice, rejetant les effets faciles et les contrastes - « le contraste fait un bruit énorme ! » -. Aux couleurs primaires, le peintre préfère les subtilités du noir et du blanc. Il affectionne les matériaux pour leur vérité, leur résistance et les hasards qu’ils peuvent générer. « Griffées, râpées, scarifiées, les surfaces subissent parfois un accrochage qui laisse à découvert le cœur du papier comme une plaie à vif » (Maurice Benhamou, 2009).
En 2018, l’artiste Jacques Clauzel, originaire de Nîmes, fait une importante donation au Musée des Beaux-Arts, soit un ensemble de 77 œuvres (peintures, estampes et dessins) qui fait aujourd’hui l’objet d’une présentation à La Boverie et s’accompagne d’un catalogue illustré. En 2020, l'artiste complète cette donation d'un ensemble d'une vingtaine de photographies noir et blanc, reflet de ses recherches picturales. Cette donation s’inscrit dans le sillage de l’exposition Deux peintres du peu présentée en duo avec Jean Degottex, au Mamac en 2012.Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Au coeur de l'épure, La Boverie, Musée des Beaux-arts de Liège, du 18 mars au 22 mai 2022 [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Régine Rémon, Commissaire d'exposition ; Liège Musée des beaux-arts, Auteur . - Liège, Belgique : La donation au Musée des Beaux-Arts de Liègeliège, 2021 . - 82 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 30 x 21 cm.
ISBN : 978-2-930968-00-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Abstraction (art) , Gravure -- 20e siècle , Minimalisme (mouvement artistique) , Noir et blanc -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture gravure mine de plomb abstraction minimalisme France 20e siècle épure photographie noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Peintures à l’acrylique et mine de plomb sur du carton kraft tendu – ou pas -, dessins aquarellés sur de somptueux papiers artisanaux venus d’Inde ou de Thaïlande, gravures à l’eau-forte et aquatinte : quels que soient la technique et le support, l’œuvre de Clauzel s’offre sans artifice, rejetant les effets faciles et les contrastes - « le contraste fait un bruit énorme ! » -. Aux couleurs primaires, le peintre préfère les subtilités du noir et du blanc. Il affectionne les matériaux pour leur vérité, leur résistance et les hasards qu’ils peuvent générer. « Griffées, râpées, scarifiées, les surfaces subissent parfois un accrochage qui laisse à découvert le cœur du papier comme une plaie à vif » (Maurice Benhamou, 2009).
En 2018, l’artiste Jacques Clauzel, originaire de Nîmes, fait une importante donation au Musée des Beaux-Arts, soit un ensemble de 77 œuvres (peintures, estampes et dessins) qui fait aujourd’hui l’objet d’une présentation à La Boverie et s’accompagne d’un catalogue illustré. En 2020, l'artiste complète cette donation d'un ensemble d'une vingtaine de photographies noir et blanc, reflet de ses recherches picturales. Cette donation s’inscrit dans le sillage de l’exposition Deux peintres du peu présentée en duo avec Jean Degottex, au Mamac en 2012.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131305 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jacques Clauzel / Paul Ripoche / Gravelines [France] : Musée du dessin et de l'estampe originale (DL 2014)
Titre : Jacques Clauzel : catalogue raisonné des estampes 1983-2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ripoche, Auteur ; Marie Bourjea (1973-....), Auteur ; Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Editeur scientifique Editeur : Gravelines [France] : Musée du dessin et de l'estampe originale Année de publication : DL 2014 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908566-35-2 Prix : 35 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de la donation par Jacques Clauzel de son oeuvre gravé complet au Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines en 2014
Bibliogr. p. 140-143. Filmogr. p. 141Langues : Français (fre) Catégories : Estampe -- 20e siècle Mots-clés : estampe gravure graveur Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : extr. préface : "le présent ouvrage rassemble le travail d'une vie. Une partie plus précisément, bien que tout événement dans la vie d'un homme concoure à nourrir son oeuvre.(...)" Note de contenu : catalogue raisonné ; notices techniques des oeuvres ; biographie ; expositions ; bibliogr. ; filmogr. Jacques Clauzel : catalogue raisonné des estampes 1983-2014 [texte imprimé] / Paul Ripoche, Auteur ; Marie Bourjea (1973-....), Auteur ; Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Editeur scientifique . - Gravelines (France) : Musée du dessin et de l'estampe originale, DL 2014 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-908566-35-2 : 35 EUR
Publ. à l'occasion de la donation par Jacques Clauzel de son oeuvre gravé complet au Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines en 2014
Bibliogr. p. 140-143. Filmogr. p. 141
Langues : Français (fre)
Catégories : Estampe -- 20e siècle Mots-clés : estampe gravure graveur Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : extr. préface : "le présent ouvrage rassemble le travail d'une vie. Une partie plus précisément, bien que tout événement dans la vie d'un homme concoure à nourrir son oeuvre.(...)" Note de contenu : catalogue raisonné ; notices techniques des oeuvres ; biographie ; expositions ; bibliogr. ; filmogr. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131014 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Je suis le carnet de Dora Maar / Brigitte Benkemoun / Paris [France] : Stock (2019)
Titre : Je suis le carnet de Dora Maar Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur ; Dora Maar (1907-1997), Artiste Editeur : Paris [France] : Stock Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-08360-8 Prix : 21,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture biographie 20e siècle journal intime Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Il était resté glissé dans la poche intérieure du vieil étui en cuir acheté sur Internet. Un tout petit répertoire, comme ceux vendus avec les recharges annuelles des agendas, daté de 1951.A : Aragon. B : Breton, Brassaï, Braque, Balthus… J'ai feuilleté avec sidération ces pages un peu jaunies. C : Cocteau, Chagall… E : Éluard… G : Giacometti… À chaque fois, leur numéro de téléphone, souvent une adresse. L : Lacan…P : Ponge, Poulenc… Vingt pages où s'alignent les plus grands artistes de l'après-guerre. Qui pouvait bien connaître et frayer parmi ces génies du xxe siècle ?Il m'a fallu trois mois pour savoir que j'avais en main le carnet de Dora Maar.Il m'a fallu deux ans pour faire parler ce répertoire, comprendre la place de chacun dans sa vie et son carnet d'adresses, et approcher le mystère et les secrets de la « femme qui pleure ». Dora Maar, la grande photographe qui se donne à Picasso, puis, détruite par la passion, la peintre recluse qui s'abandonne à Dieu. Et dans son sillage, renaît un Paris où les amis s'appellent Balthus, Éluard, Leiris ou Noailles. B.B. Je suis le carnet de Dora Maar [texte imprimé] / Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur ; Dora Maar (1907-1997), Artiste . - Paris (France) : Stock, 2019 . - 1 vol. (332 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-234-08360-8 : 21,50 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture biographie 20e siècle journal intime Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Il était resté glissé dans la poche intérieure du vieil étui en cuir acheté sur Internet. Un tout petit répertoire, comme ceux vendus avec les recharges annuelles des agendas, daté de 1951.A : Aragon. B : Breton, Brassaï, Braque, Balthus… J'ai feuilleté avec sidération ces pages un peu jaunies. C : Cocteau, Chagall… E : Éluard… G : Giacometti… À chaque fois, leur numéro de téléphone, souvent une adresse. L : Lacan…P : Ponge, Poulenc… Vingt pages où s'alignent les plus grands artistes de l'après-guerre. Qui pouvait bien connaître et frayer parmi ces génies du xxe siècle ?Il m'a fallu trois mois pour savoir que j'avais en main le carnet de Dora Maar.Il m'a fallu deux ans pour faire parler ce répertoire, comprendre la place de chacun dans sa vie et son carnet d'adresses, et approcher le mystère et les secrets de la « femme qui pleure ». Dora Maar, la grande photographe qui se donne à Picasso, puis, détruite par la passion, la peintre recluse qui s'abandonne à Dieu. Et dans son sillage, renaît un Paris où les amis s'appellent Balthus, Éluard, Leiris ou Noailles. B.B. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131030 U MONO MAAR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jean-Pierre Formica / Jean-Pierre Formica / Nice [France] : Musée d'art moderne et d'art contemporain (DL 1998)
Titre : Jean-Pierre Formica : [exposition], Nice, Musée d'art moderne et d'art contemporain, 24 janvier-30 mars 1998 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Formica (1946-....), Artiste ; Olivier Kaeppelin, Auteur ; Gilbert Perlein, Auteur Editeur : Nice [France] : Musée d'art moderne et d'art contemporain Année de publication : DL 1998 Importance : 1 vol. (non paginé [28] p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-901412-82-3 Note générale : Bibliogr., 2 p. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture Arles 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Jean-Pierre Formica : [exposition], Nice, Musée d'art moderne et d'art contemporain, 24 janvier-30 mars 1998 [texte imprimé] / Jean-Pierre Formica (1946-....), Artiste ; Olivier Kaeppelin, Auteur ; Gilbert Perlein, Auteur . - Nice (France) : Musée d'art moderne et d'art contemporain, DL 1998 . - 1 vol. (non paginé [28] p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-901412-82-3
Bibliogr., 2 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 1990-.... -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture Arles 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131010 U MONO FORM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jean-Pierre Formica / Jean-Pierre Formica / [1994]
Titre : Jean-Pierre Formica : Oeuvres récentes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Formica (1946-....), Artiste ; Jean-François Mozziconacci, Préfacier, etc. ; Gérald Gassiot-Talabot (1929-2002), Préfacier, etc. Année de publication : [1994] Importance : 1 vol. (46 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905076-37-3 Note générale : Catalogue d'exposition, Musée de Toulon, du 22 avril au 26 juin 1994 et Centre d'art contemporain, du 4 novembre au 31 décembre 1994 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture Arles France Jean-Pierre Formica : Oeuvres récentes [texte imprimé] / Jean-Pierre Formica (1946-....), Artiste ; Jean-François Mozziconacci, Préfacier, etc. ; Gérald Gassiot-Talabot (1929-2002), Préfacier, etc. . - [1994] . - 1 vol. (46 p.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-905076-37-3
Catalogue d'exposition, Musée de Toulon, du 22 avril au 26 juin 1994 et Centre d'art contemporain, du 4 novembre au 31 décembre 1994
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture Arles France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131023 U MONO FORM Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt JP. Formica / Jean-Pierre Formica / Nîmes [France] : École supérieure des beaux-arts (2012)
Titre : JP. Formica : L'identité révélée Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Formica (1946-....), Artiste ; Patrick Amine, Préfacier, etc. ; Norbert Hilaire, Préfacier, etc. Editeur : Nîmes [France] : École supérieure des beaux-arts Année de publication : 2012 Importance : 72 p Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. Format : 29,5 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914215-31-2 Prix : 10 € Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : peinture tauromachie féria Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers JP. Formica : L'identité révélée [texte imprimé] / Jean-Pierre Formica (1946-....), Artiste ; Patrick Amine, Préfacier, etc. ; Norbert Hilaire, Préfacier, etc. . - Nîmes (France) : École supérieure des beaux-arts, 2012 . - 72 p : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. ; 29,5 x 21 cm.
ISBN : 978-2-914215-31-2 : 10 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : peinture tauromachie féria Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131026 U MONO FORM Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Lettres à une galeriste / Stanislas Amand / Marseille [France] : Images en manoeuvres (impr. 2012)
Titre : Lettres à une galeriste Type de document : texte imprimé Auteurs : Stanislas Amand (1964-....), Auteur Editeur : Marseille [France] : Images en manoeuvres Année de publication : impr. 2012 Autre Editeur : Lyon [France] : École normale supérieure de Lyon Importance : 1 vol. (222 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84995-218-4 Prix : 30 EUR Note générale : En appendice, "Maquette d'un livre en construction", exposition dont l'ouvrage a fait l'objet dans divers lieux entre 2006 et 2010
Bibliogr. p. 219Langues : Français (fre) Catégories : Illustrations, images, etc. -- Interprétation , Photographie -- Philosophie Index. décimale : 704.901 Beaux arts et arts décoratifs - Iconographie - Philosophie et théorie Lettres à une galeriste [texte imprimé] / Stanislas Amand (1964-....), Auteur . - Marseille (France) : Images en manoeuvres : Lyon (France) : École normale supérieure de Lyon, impr. 2012 . - 1 vol. (222 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84995-218-4 : 30 EUR
En appendice, "Maquette d'un livre en construction", exposition dont l'ouvrage a fait l'objet dans divers lieux entre 2006 et 2010
Bibliogr. p. 219
Langues : Français (fre)
Catégories : Illustrations, images, etc. -- Interprétation , Photographie -- Philosophie Index. décimale : 704.901 Beaux arts et arts décoratifs - Iconographie - Philosophie et théorie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 124034 U 770 AMAN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le livre des symboles / Archive for research in archetypal symbolism / Köln : Taschen (cop. 2011)
Titre : Le livre des symboles : [réflexions sur des images archétypales] Type de document : texte imprimé Auteurs : Archive for research in archetypal symbolism, Auteur ; Kathleen J. Martin, Editeur scientifique ; Ami Ronnberg, Editeur scientifique Editeur : Köln : Taschen Année de publication : cop. 2011 Importance : 1 vol. (807 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-2574-9 Prix : 29,99 EUR Note générale : Bibliogr. p. 11. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Animaux -- Aspect symbolique , Art et mythologie , Art et religion , Ciel -- Aspect symbolique , Corps humain -- Aspect symbolique , Histoire de l'art -- Et anthropologie , Image -- Dans l'art , Psychologie de l'art , Rêve -- Dans l'art Mots-clés : Dictionnaire thématique image symbole symbolique art et religion psychologie science des rêves rêve mythologie histoire de l'art Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le Livre des symboles allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 magnifiques images en couleurs pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelque 350 essais examine les origines psychiques d'un symbole donné et la manière dont il évoque les processus et dynamiques psychiques. Les racines étymologiques, les jeux d'opposition, le paradoxe et l'ombre, les différentes manières dont les diverses cultures ont fait naître une image symbolique: tous ces facteurs sont pris en compte.
Rédigés par des auteurs spécialisés dans les domaines de la psychologie, de la religion, de l'art, de la littérature et de la mythologie comparée, les essais entrent en résonance de manière à refléter les correspondances inattendues de la psyché. Il n'existe pas de définitions immuables, qui auraient tendance à écraser les symboles; un symbole encore essentiel demeure partiellement inconnu, attire notre attention et s'offre sous de nouvelles manifestations et de nouveaux sens au cours du temps. Plutôt que de proposer de simples catégories, Le Livre des symboles met en lumière la manière dont on passe de l'expérience visuelle d'une image symbolique dans l'art, la religion, la vie ou les rêves, à l'expérience directe de ses résonances personnelles et psychologiques.Le Livre des symboles établit de nouvelles références pour l'exploration consciencieuse des symboles et de leurs significations et intéressera une grande diversité de lecteurs: artistes, designers, rêveurs et interpréteurs de rêves, psychothérapeutes, autodidactes, amateurs de jeux vidéos, lecteurs de BD, chercheurs en religion et en spiritualité, écrivains, étudiants et tous ceux qui s'intéressent au pouvoir des images archétypales.Le livre des symboles : [réflexions sur des images archétypales] [texte imprimé] / Archive for research in archetypal symbolism, Auteur ; Kathleen J. Martin, Editeur scientifique ; Ami Ronnberg, Editeur scientifique . - Köln : Taschen, cop. 2011 . - 1 vol. (807 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-3-8365-2574-9 : 29,99 EUR
Bibliogr. p. 11. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Animaux -- Aspect symbolique , Art et mythologie , Art et religion , Ciel -- Aspect symbolique , Corps humain -- Aspect symbolique , Histoire de l'art -- Et anthropologie , Image -- Dans l'art , Psychologie de l'art , Rêve -- Dans l'art Mots-clés : Dictionnaire thématique image symbole symbolique art et religion psychologie science des rêves rêve mythologie histoire de l'art Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le Livre des symboles allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 magnifiques images en couleurs pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelque 350 essais examine les origines psychiques d'un symbole donné et la manière dont il évoque les processus et dynamiques psychiques. Les racines étymologiques, les jeux d'opposition, le paradoxe et l'ombre, les différentes manières dont les diverses cultures ont fait naître une image symbolique: tous ces facteurs sont pris en compte.
Rédigés par des auteurs spécialisés dans les domaines de la psychologie, de la religion, de l'art, de la littérature et de la mythologie comparée, les essais entrent en résonance de manière à refléter les correspondances inattendues de la psyché. Il n'existe pas de définitions immuables, qui auraient tendance à écraser les symboles; un symbole encore essentiel demeure partiellement inconnu, attire notre attention et s'offre sous de nouvelles manifestations et de nouveaux sens au cours du temps. Plutôt que de proposer de simples catégories, Le Livre des symboles met en lumière la manière dont on passe de l'expérience visuelle d'une image symbolique dans l'art, la religion, la vie ou les rêves, à l'expérience directe de ses résonances personnelles et psychologiques.Le Livre des symboles établit de nouvelles références pour l'exploration consciencieuse des symboles et de leurs significations et intéressera une grande diversité de lecteurs: artistes, designers, rêveurs et interpréteurs de rêves, psychothérapeutes, autodidactes, amateurs de jeux vidéos, lecteurs de BD, chercheurs en religion et en spiritualité, écrivains, étudiants et tous ceux qui s'intéressent au pouvoir des images archétypales.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131441 U 703 LIVR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Louis-Léopold Boilly, Chroniques parisiennes / Louis-Léopold Boilly / Paris [France] : Paris Musées (2022)
Titre : Louis-Léopold Boilly, Chroniques parisiennes : [exposition, Paris, Musée Cognacq-Jay, 16 février-26 juin 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis-Léopold Boilly, Artiste ; Annick Lemoine (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée Cognacq-Jay, Auteur Editeur : Paris [France] : Paris Musées Année de publication : 2022 Importance : 1 vol (149 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0518-7 Prix : 29,90 EUR Note générale : Contient des textes trad. de l'anglais
Bibliogr. p. 148-149Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 18e siècle , Peinture -- France -- Paris (France) -- Catalogues Mots-clés : Peinture portrait ville visage Paris 18e siècle vie quotidienne chronique trompe l'oeil France humour caricature Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Artiste virtuose, prolifique et inclassable, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) se fait le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). Il est à la fois le portraitiste des Parisiens, le peintre de scènes urbaines, l’inventeur de trompe-l’œil saisissants et l’auteur de caricatures piquantes.
Cette exposition monographique explore la carrière foisonnante de Boilly au travers de 130 œuvres qui invitent à découvrir la singularité de l’artiste, son brio, son humour et son inventivité. Elle présente plusieurs chefs-d’œuvre inédits ou exposés pour la première fois en France.
Originaire du Nord de la France, Boilly part à la conquête de la capitale à l’âge de 24 ans, en 1785, pour ne plus jamais la quitter. Peu intéressé par la grande histoire de Paris, il est fasciné par la modernité de la ville, son effervescence et ses spectacles. Boilly, en chroniqueur de la vie quotidienne, dresse le portait intime d’une génération.Louis-Léopold Boilly, Chroniques parisiennes : [exposition, Paris, Musée Cognacq-Jay, 16 février-26 juin 2022] [texte imprimé] / Louis-Léopold Boilly, Artiste ; Annick Lemoine (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée Cognacq-Jay, Auteur . - Paris (France) : Paris Musées, 2022 . - 1 vol (149 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7596-0518-7 : 29,90 EUR
Contient des textes trad. de l'anglais
Bibliogr. p. 148-149
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 18e siècle , Peinture -- France -- Paris (France) -- Catalogues Mots-clés : Peinture portrait ville visage Paris 18e siècle vie quotidienne chronique trompe l'oeil France humour caricature Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Artiste virtuose, prolifique et inclassable, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) se fait le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). Il est à la fois le portraitiste des Parisiens, le peintre de scènes urbaines, l’inventeur de trompe-l’œil saisissants et l’auteur de caricatures piquantes.
Cette exposition monographique explore la carrière foisonnante de Boilly au travers de 130 œuvres qui invitent à découvrir la singularité de l’artiste, son brio, son humour et son inventivité. Elle présente plusieurs chefs-d’œuvre inédits ou exposés pour la première fois en France.
Originaire du Nord de la France, Boilly part à la conquête de la capitale à l’âge de 24 ans, en 1785, pour ne plus jamais la quitter. Peu intéressé par la grande histoire de Paris, il est fasciné par la modernité de la ville, son effervescence et ses spectacles. Boilly, en chroniqueur de la vie quotidienne, dresse le portait intime d’une génération.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131144 MONO BOIL Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Louis XIV et la Vénus d'Arles / Dominique Serena-Allier / [Arles] : Actes Sud (impr. 2013)
Titre : Louis XIV et la Vénus d'Arles : la plus belle femme de mon royaume Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Serena-Allier, Auteur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-02639-4 Prix : 17 EUR Note générale : Bibliogr., 3 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Arles -- 17-18e siècles , Sculpture antique Mots-clés : sculpture antiquité Arles Louis XIV Vénus Frédéric Mistral Italie Index. décimale : 733.5 Sculpture romaine (sculpture de l'Italie ancienne) Résumé : La Vénus d'Arles est une célébrité. Dans le hall de l'hôtel de ville, une copie en plâtre, juchée sur le palier du grand escalier, toise le visiteur. Sur son socle une inscription apparaît : La Vénus. Comme si cet emplacement suffisait à l'identifier et à la rattacher à la ville où elle a été découverte. Son retour à Arles le temps d'une exposition au musée départemental Arles antique est un moment singulier. Il nous a semblé intéressant de revisiter l'histoire de ce chef-d'oeuvre antique. En historienne, Dominique Serena-Allier a minutieusement retracé le parcours de cette belle Arlésienne, vérifiant archives et sources, les contextualisant si nécessaire. Louis XIV et la Vénus d'Arles : la plus belle femme de mon royaume [texte imprimé] / Dominique Serena-Allier, Auteur . - [Arles] : Actes Sud, impr. 2013 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-330-02639-4 : 17 EUR
Bibliogr., 3 p. Glossaire
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Arles -- 17-18e siècles , Sculpture antique Mots-clés : sculpture antiquité Arles Louis XIV Vénus Frédéric Mistral Italie Index. décimale : 733.5 Sculpture romaine (sculpture de l'Italie ancienne) Résumé : La Vénus d'Arles est une célébrité. Dans le hall de l'hôtel de ville, une copie en plâtre, juchée sur le palier du grand escalier, toise le visiteur. Sur son socle une inscription apparaît : La Vénus. Comme si cet emplacement suffisait à l'identifier et à la rattacher à la ville où elle a été découverte. Son retour à Arles le temps d'une exposition au musée départemental Arles antique est un moment singulier. Il nous a semblé intéressant de revisiter l'histoire de ce chef-d'oeuvre antique. En historienne, Dominique Serena-Allier a minutieusement retracé le parcours de cette belle Arlésienne, vérifiant archives et sources, les contextualisant si nécessaire. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131031 U ARLES SERE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Maeght, le magnifique : une biographie / Annie Gall / Etrépilly [France] : C. de Bartillat (1992)
Titre : Maeght, le magnifique : une biographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Gall ; Michel Gall Editeur : Etrépilly [France] : C. de Bartillat Année de publication : 1992 Collection : Collection "Gestes" Importance : 352 p. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905563-75-0 Catégories : Maeght, Aimé (1906-1981) , Marchands d'Å“uvres d'art -- France -- Biographies , Mécènes -- France -- Biographies Index. décimale : 700.92 Études biographiques relatives aux arts (analyse et critique des oeuvres d'un artiste, artistes, biographies artistiques, oeuvres, personnalités s'étant illustrées dans plusieurs formes d'art) Résumé : Maeght, le magnifique : une biographie [texte imprimé] / Annie Gall ; Michel Gall . - Etrépilly (France) : C. de Bartillat, 1992 . - 352 p. ; 23 cm. - (Collection "Gestes") .
ISBN : 978-2-905563-75-0
Catégories : Maeght, Aimé (1906-1981) , Marchands d'Å“uvres d'art -- France -- Biographies , Mécènes -- France -- Biographies Index. décimale : 700.92 Études biographiques relatives aux arts (analyse et critique des oeuvres d'un artiste, artistes, biographies artistiques, oeuvres, personnalités s'étant illustrées dans plusieurs formes d'art) Résumé : Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122362 MONO MAEG Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt De main de maîtres, éloge de la main en peinture / Raphaël / Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg (DL 2015)
Titre : De main de maîtres, éloge de la main en peinture : Le cabinet de l'amateur numéro huit Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël (1483-1520), Artiste ; Simon Vouet, Artiste ; Pierre-Paul Rubens (1577-1640), Artiste ; Paul Véronèse (1528-1588), Artiste ; Céline Marcle, Secrétaire ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2015 Collection : Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407 num. 8 Importance : 1 vol. (non paginé [12] p. -[14] p. de pl.] Présentation : ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-133-1 Prix : 9 EUR Note générale : Titre pris au dos du livret
Livret de texte encartéLangues : Français (fre) Catégories : Main -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Peinture corps main Beaux-Arts geste gestuel mythologie intime intimité langage Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : De mains de maître. Éloge de la main en peinture Les mains disent des hommes peut-être autant que leurs yeux. Elles parlent en silence un langage éloquent. Il n'est guère étonnant que les peintres, parce que s'ils d'abord des artisans, dont la main est le premier outil, y aient toujours accordé une grande importance. Qu'il s'agisse de scènes religieuses, de portraits officiels ou de tableaux historiques, les représentations des mains sont toujours riches de connotations, voire de discours secrets.
En choisissant dans cet ouvrage de « détourer » et recomposer les mains d'une quarantaine de chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, cet ouvrage dévoile un vocabulaire gestuel très expressif. Mains douces, maternelles, délicates ou potelées, mains viriles, laborieuses ou combatives, mains sensuelles, cupides ou suppliantes, racontent autant de scènes intimes ou mythologiques.
Le cahier central permet au lecteur de jouer à identifier les tableaux dont les détails sont extraits et fait de cette proposition originale un ouvrage à la fois ludique et poétique.De main de maîtres, éloge de la main en peinture : Le cabinet de l'amateur numéro huit [texte imprimé] / Raphaël (1483-1520), Artiste ; Simon Vouet, Artiste ; Pierre-Paul Rubens (1577-1640), Artiste ; Paul Véronèse (1528-1588), Artiste ; Céline Marcle, Secrétaire ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2015 . - 1 vol. (non paginé [12] p. -[14] p. de pl.] : ill. en coul. ; 35 cm. - (Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407; 8) .
ISBN : 978-2-35125-133-1 : 9 EUR
Titre pris au dos du livret
Livret de texte encarté
Langues : Français (fre)
Catégories : Main -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Peinture corps main Beaux-Arts geste gestuel mythologie intime intimité langage Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : De mains de maître. Éloge de la main en peinture Les mains disent des hommes peut-être autant que leurs yeux. Elles parlent en silence un langage éloquent. Il n'est guère étonnant que les peintres, parce que s'ils d'abord des artisans, dont la main est le premier outil, y aient toujours accordé une grande importance. Qu'il s'agisse de scènes religieuses, de portraits officiels ou de tableaux historiques, les représentations des mains sont toujours riches de connotations, voire de discours secrets.
En choisissant dans cet ouvrage de « détourer » et recomposer les mains d'une quarantaine de chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, cet ouvrage dévoile un vocabulaire gestuel très expressif. Mains douces, maternelles, délicates ou potelées, mains viriles, laborieuses ou combatives, mains sensuelles, cupides ou suppliantes, racontent autant de scènes intimes ou mythologiques.
Le cahier central permet au lecteur de jouer à identifier les tableaux dont les détails sont extraits et fait de cette proposition originale un ouvrage à la fois ludique et poétique.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131198 U CORPS DEMA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Marcher, créer / Thierry Davila / Paris [France] : Éd. du Regard ([2007])
Titre : Marcher, créer : déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Davila, Auteur Mention d'édition : [Éd. de poche] Editeur : Paris [France] : Éd. du Regard Année de publication : [2007] Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-205-9 Prix : 19,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 188-191. Index
2007 d'après la déclaration de dépôt légalLangues : Français (fre) Catégories : Art -- 1970-.... -- Thèmes, motifs , Marche (locomotion) -- Dans l'art , Mouvement (esthétique) Index. décimale : 701.8 Caractères propres des arts décoratifs et des beaux-arts (composition, conception, espace, forme, lumière, mouvement, style, symétrie, temps, valeurs décoratives) Marcher, créer : déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle [texte imprimé] / Thierry Davila, Auteur . - [Éd. de poche] . - Paris (France) : Éd. du Regard, [2007] . - 1 vol. (191 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-84105-205-9 : 19,90 EUR
Bibliogr. p. 188-191. Index
2007 d'après la déclaration de dépôt légal
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 1970-.... -- Thèmes, motifs , Marche (locomotion) -- Dans l'art , Mouvement (esthétique) Index. décimale : 701.8 Caractères propres des arts décoratifs et des beaux-arts (composition, conception, espace, forme, lumière, mouvement, style, symétrie, temps, valeurs décoratives) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122870 U 701.8 DAVI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Marseille-Provence 2013 : panorama / Olivier Boura / Paris [France] : Éd. Dominique Carré (2013)
Titre : Marseille-Provence 2013 : panorama Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Boura, Auteur ; Olivier Amsellem, Photographe Editeur : Paris [France] : Éd. Dominique Carré Année de publication : 2013 Importance : 96 p. Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. Format : 32 cm Langues : Français (fre) Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Marseille-Provence 2013 Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Marseille-Provence 2013 : panorama [texte imprimé] / Olivier Boura, Auteur ; Olivier Amsellem, Photographe . - Paris (France) : Éd. Dominique Carré, 2013 . - 96 p. : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. ; 32 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Marseille-Provence 2013 Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117862 U 709.04 BOUR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Marseille, ville et port / René Borruey / Marseille [France] : Parenthèses (1992)
Titre : Marseille, ville et port Type de document : texte imprimé Auteurs : René Borruey (1957-....), Auteur ; Jean-Denis Espinas, Auteur ; Antoine Picon (1957-....), Auteur ; Jean-Lucien Bonillo (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille [France] : Parenthèses Année de publication : 1992 Importance : 221 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86364-060-9 Prix : 390 F Note générale : Bibliogr. p. 207-215. Index Langues : Français (fre) Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Port -- Histoire , Politique urbaine -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire , Ports -- Politique publique -- France -- Histoire , Urbanisme -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire Index. décimale : 711 Aménagement du territoire (aménagement de l'espace ; aménagement du milieu physique pour l'agrément, le
bien-être et l'utilité de la population ; art municipal, aspect physique de l'urbanisme, ouvrages généraux,
planification régionale rurale et urbaine, plans)Marseille, ville et port [texte imprimé] / René Borruey (1957-....), Auteur ; Jean-Denis Espinas, Auteur ; Antoine Picon (1957-....), Auteur ; Jean-Lucien Bonillo (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Marseille (France) : Parenthèses, 1992 . - 221 p. : ill. en noir et en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-86364-060-9 : 390 F
Bibliogr. p. 207-215. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Port -- Histoire , Politique urbaine -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire , Ports -- Politique publique -- France -- Histoire , Urbanisme -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire Index. décimale : 711 Aménagement du territoire (aménagement de l'espace ; aménagement du milieu physique pour l'agrément, le
bien-être et l'utilité de la population ; art municipal, aspect physique de l'urbanisme, ouvrages généraux,
planification régionale rurale et urbaine, plans)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109943 U URBA BONI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Matière et figure / École du patrimoine (Paris, France) / Paris [France] : La Documentation française (1991)
Titre : Matière et figure Type de document : texte imprimé Auteurs : École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1991 Collection : Collection Etudes et travaux num. 3 Importance : 325 p. Présentation : ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-002647-7 Prix : 190 F Catégories : Art et anthropologie , Forme (esthètique) Index. décimale : 701.17 Esthétique Matière et figure [texte imprimé] / École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur . - Paris (France) : La Documentation française, 1991 . - 325 p. : ill. ; 25 cm. - (Collection Etudes et travaux; 3) .
ISBN : 978-2-11-002647-7 : 190 F
Catégories : Art et anthropologie , Forme (esthètique) Index. décimale : 701.17 Esthétique Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109956 U 701.17 CUIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Métamorphoses contemporaines / Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini (impr. 2009)
Titre : Métamorphoses contemporaines : [exposition], Villefranche-sur-Saône, Musée municipal Paul Dini, [28 mars-20 septembre 2009] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Carlier, Auteur ; Damien Chantrenne (1979-....), Auteur ; Céline Moine, Auteur ; Musée Paul Dini, Auteur Editeur : Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini Année de publication : impr. 2009 Importance : 1 vol. (59 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905048-16-5 Prix : 10 EUR Note générale : Exposition organisée dans le cadre du cycle "Un été contemporain au Musée Paul Dini"
Bibliogr. p. 56-59Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Peinture , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie sculpture peinture métamorphose anamorphose France 21e siècle Index. décimale : 709.050 74 Beaux-arts et arts décoratifs - 2000-2099 - Musées, collections, expositions
Note de contenu : extrait table des matières artistes exposés : p 12, Jérôme Basserode ; p 18, Robert Combas ; p 22, Nicolas Darrot ; p 26, Jackie Kayser ; p 32, Olivier Nord ; p 38, ORLAN ; p 42, Jean-Michel Othoniel ; p 46, Dominique Paul ; p 48, Agnès Pétri Métamorphoses contemporaines : [exposition], Villefranche-sur-Saône, Musée municipal Paul Dini, [28 mars-20 septembre 2009] [texte imprimé] / Sylvie Carlier, Auteur ; Damien Chantrenne (1979-....), Auteur ; Céline Moine, Auteur ; Musée Paul Dini, Auteur . - Villefranche-sur-Saône (France) : Musée Paul Dini, impr. 2009 . - 1 vol. (59 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-905048-16-5 : 10 EUR
Exposition organisée dans le cadre du cycle "Un été contemporain au Musée Paul Dini"
Bibliogr. p. 56-59
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Peinture , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie sculpture peinture métamorphose anamorphose France 21e siècle Index. décimale : 709.050 74 Beaux-arts et arts décoratifs - 2000-2099 - Musées, collections, expositions
Note de contenu : extrait table des matières artistes exposés : p 12, Jérôme Basserode ; p 18, Robert Combas ; p 22, Nicolas Darrot ; p 26, Jackie Kayser ; p 32, Olivier Nord ; p 38, ORLAN ; p 42, Jean-Michel Othoniel ; p 46, Dominique Paul ; p 48, Agnès Pétri Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131390 U EXPO 2009 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Michel Houssin / Michel Houssin / cyrilleputman.com (2018)
Titre : Michel Houssin : Chapelle Sainte-Anne, Arles automne 2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste ; Cyrille Putman, Auteur Editeur : cyrilleputman.com Année de publication : 2018 Importance : 50 p Présentation : couv N &B ill N & B Format : 26 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-388-45293-3 Prix : 25 € Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Arbre -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : dessin nu féminin foule arbre ride hyperréalisme Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin est une âme originale. Ce dessinateur hors pair est un homme solitaire qui explore le côté intime des choses. Son travail est empreint d'un voyeurisme bienveillant, une manière très personnelle de révéler la vie privée d'une parcelle de broussailles, le CV d'un vieil arbre ou l'histoire d'un centimètre carré de peau usée par le temps. Michel Houssin nous montre des détails que nous aurions pu manquer, que nos vies numériques chaotiques n'enregistrent pas dans nos banques d'images privées débordantes. Notre magicien du crayon n'a pas peur de zoomer avec la plus grande précision. Le spectateur peut ainsi percevoir ce que pensent les sujets de l'artiste lorsqu'ils prennent vie sur le papier.
Garantie (Cyrille Putman)
Michel Houssin : Chapelle Sainte-Anne, Arles automne 2018 [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste ; Cyrille Putman, Auteur . - [S.l.] : cyrilleputman.com, 2018 . - 50 p : couv N &B ill N & B ; 26 x 21 cm.
ISBN : 978-1-388-45293-3 : 25 €
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Arbre -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : dessin nu féminin foule arbre ride hyperréalisme Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin est une âme originale. Ce dessinateur hors pair est un homme solitaire qui explore le côté intime des choses. Son travail est empreint d'un voyeurisme bienveillant, une manière très personnelle de révéler la vie privée d'une parcelle de broussailles, le CV d'un vieil arbre ou l'histoire d'un centimètre carré de peau usée par le temps. Michel Houssin nous montre des détails que nous aurions pu manquer, que nos vies numériques chaotiques n'enregistrent pas dans nos banques d'images privées débordantes. Notre magicien du crayon n'a pas peur de zoomer avec la plus grande précision. Le spectateur peut ainsi percevoir ce que pensent les sujets de l'artiste lorsqu'ils prennent vie sur le papier.
Garantie (Cyrille Putman)
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131122 U MONO HOUS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Mirabilis / Christian Lacroix / Milano : Silvana editoriale (DL 2018)
Titre : Mirabilis : collections d'Avignon ; [exposition, Avignon, Palais des papes, 30 juin 2018-13 janvier 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Lacroix (1951-....), Concepteur ; Pascale Picard (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Avignon, Auteur Editeur : Milano : Silvana editoriale Année de publication : DL 2018 Autre Editeur : Avignon : Ville d'Avignon Importance : 1 vol. (190 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-3879-6 Prix : 25 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise
Bibliogr. p. 161Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Avignon (Vaucluse) -- Musées , Catalogue d'exposition Mots-clés : Avignon Palais des papes peinture sculpture cabinet de curiosité Esprit Requiem,Calvet Jeanne Flandreysi musée Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Résumé : Reflet de l'ambition culturelle de la Ville d'Avignon, l'exposition MIRABILIS présente plus de 450 oeuvres et témoigne d'une réelle volonté de rendre la culture accessible à tous. Sous les voûtes de l'emblématique Grande Chapelle du Palais des Papes et sous la forme de cabinets de curiosités, naturalia, exotica, antiques, artéfacts, arts premiers et décoratifs, peintures et sculptures s'entremêlent et dialoguent. Invitant à une approche transversale des collections ces merveilles, ces objets rares et insolites, tels un portrait de Mallarmé par Picasso, ou la vertèbre du pape Innocent VI, ponctuent un parcours scénographique imaginé par Christian Lacroix. Des beaux-arts aux sciences naturelles, les collections des cinq musées publics avignonnais embrassent les disciplines, les territoires, les époques. Elles attestent aussi de la personnalité hors norme de grands collectionneurs et érudits locaux, comme Esprit Calvet (1728-1810), Esprit Requien (1788-1851) ou Jeanne de Flandreysy (1874-1959). Par leurs donations successives, ces trois lettrés ont assuré la pérennité de leurs collections et de leurs noms et doté Avignon de nombreux objets d'art et trésors. Mirabilis : collections d'Avignon ; [exposition, Avignon, Palais des papes, 30 juin 2018-13 janvier 2019] [texte imprimé] / Christian Lacroix (1951-....), Concepteur ; Pascale Picard (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Avignon, Auteur . - Milano : Silvana editoriale : Avignon : Ville d'Avignon, DL 2018 . - 1 vol. (190 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-88-366-3879-6 : 25 EUR
Texte français et trad. anglaise
Bibliogr. p. 161
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Avignon (Vaucluse) -- Musées , Catalogue d'exposition Mots-clés : Avignon Palais des papes peinture sculpture cabinet de curiosité Esprit Requiem,Calvet Jeanne Flandreysi musée Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Résumé : Reflet de l'ambition culturelle de la Ville d'Avignon, l'exposition MIRABILIS présente plus de 450 oeuvres et témoigne d'une réelle volonté de rendre la culture accessible à tous. Sous les voûtes de l'emblématique Grande Chapelle du Palais des Papes et sous la forme de cabinets de curiosités, naturalia, exotica, antiques, artéfacts, arts premiers et décoratifs, peintures et sculptures s'entremêlent et dialoguent. Invitant à une approche transversale des collections ces merveilles, ces objets rares et insolites, tels un portrait de Mallarmé par Picasso, ou la vertèbre du pape Innocent VI, ponctuent un parcours scénographique imaginé par Christian Lacroix. Des beaux-arts aux sciences naturelles, les collections des cinq musées publics avignonnais embrassent les disciplines, les territoires, les époques. Elles attestent aussi de la personnalité hors norme de grands collectionneurs et érudits locaux, comme Esprit Calvet (1728-1810), Esprit Requien (1788-1851) ou Jeanne de Flandreysy (1874-1959). Par leurs donations successives, ces trois lettrés ont assuré la pérennité de leurs collections et de leurs noms et doté Avignon de nombreux objets d'art et trésors. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130929 U CABI MIRA Catalogue de collection Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Miró-Picasso / Pablo Picasso / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2023)
Titre : Miró-Picasso : Catalogue d'exposition, "Miró-Picasso", Fundació Joan Miró, New-York, Museu Picasso de Barcelone, 19 octobre 2023 - 25 février 2024 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Joan Miro (1893-1983) , Artiste ; Marko Daniel, Directeur artistique ; Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur artistique ; Fundacio Joan Miro (Barcelona) ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne) Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2023 Autre Editeur : Barcelone [Espagne] : Fundacio Joan Miro Importance : 330 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 cm x 22,5 cm Langues : Français (fre) Catégories : Céramique , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture peintre céramique Espagne Catalogne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : L'exposition Miró-Picasso est un projet commun et unique du Museu Picasso de Barcelone et de la Fundació Joan Miró qui a eu lieu simultanément dans les deux institutions, entre le 20 octobre 2023 et le 25 février 2024. Joan Miró et Pablo Picasso, qui ont entretenu une étroite amitié pendant plus de cinquante ans, ont choisi Barcelone pour léguer leur œuvre sous la forme de centres d'art monographiques.
L'exposition s'articule autour de six grands axes chronologiques et thématiques et réunira un ensemble de plus de 250 œuvres provenant de collections publiques et privées du monde entier dans le but d'exposer, l'un à côté de l'autre, deux artistes qui ont transformé l'art du XXe siècle avec leur propre voix et une intensité plastique sans précédent. Depuis leur rencontre en 1917 à Barcelone jusqu'à leurs derniers projets monumentaux, en passant par l'épisode du Pavillon de la République espagnole à Paris en 1937 ou l'intérêt pour la technique ancestrale de la céramique, le visiteur découvrira également comment ces deux artistes et amis ont partagé de nombreux moments transcendants de leur carrière.
Miró-Picasso fait partie des événements de la Célébration Picasso 1973-2023 - 50e anniversaire de la mort de P. Picasso -, qui comprend un total de 50 expositions consacrées à Picasso qui auront lieu dans le monde entier entre l'automne 2022 et le printemps 2024.Note de contenu : Musée Réattu cité p 273 Miró-Picasso : Catalogue d'exposition, "Miró-Picasso", Fundació Joan Miró, New-York, Museu Picasso de Barcelone, 19 octobre 2023 - 25 février 2024 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Joan Miro (1893-1983) , Artiste ; Marko Daniel, Directeur artistique ; Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur artistique ; Fundacio Joan Miro (Barcelona) ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne) . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso : Barcelone (Espagne) : Fundacio Joan Miro, 2023 . - 330 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 cm x 22,5 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Céramique , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture peintre céramique Espagne Catalogne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : L'exposition Miró-Picasso est un projet commun et unique du Museu Picasso de Barcelone et de la Fundació Joan Miró qui a eu lieu simultanément dans les deux institutions, entre le 20 octobre 2023 et le 25 février 2024. Joan Miró et Pablo Picasso, qui ont entretenu une étroite amitié pendant plus de cinquante ans, ont choisi Barcelone pour léguer leur œuvre sous la forme de centres d'art monographiques.
L'exposition s'articule autour de six grands axes chronologiques et thématiques et réunira un ensemble de plus de 250 œuvres provenant de collections publiques et privées du monde entier dans le but d'exposer, l'un à côté de l'autre, deux artistes qui ont transformé l'art du XXe siècle avec leur propre voix et une intensité plastique sans précédent. Depuis leur rencontre en 1917 à Barcelone jusqu'à leurs derniers projets monumentaux, en passant par l'épisode du Pavillon de la République espagnole à Paris en 1937 ou l'intérêt pour la technique ancestrale de la céramique, le visiteur découvrira également comment ces deux artistes et amis ont partagé de nombreux moments transcendants de leur carrière.
Miró-Picasso fait partie des événements de la Célébration Picasso 1973-2023 - 50e anniversaire de la mort de P. Picasso -, qui comprend un total de 50 expositions consacrées à Picasso qui auront lieu dans le monde entier entre l'automne 2022 et le printemps 2024.Note de contenu : Musée Réattu cité p 273 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131406 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt A la mode / Musée des beaux-arts (Nantes, France) / Dijon [France] : Musée des beaux-Arts (2021)
Titre : A la mode : l'art de paraître au 18e siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des beaux-arts (Nantes, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dijon, France), Auteur Editeur : Dijon [France] : Musée des beaux-Arts Année de publication : 2021 Autre Editeur : Nantes [France] : Musée des beaux-arts Importance : 327 p. Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-710-1 Prix : 35 € Note générale : éditeur commercial : Snoeck Langues : Français (fre) Catégories : Mode -- France -- 1789-1815 -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Mode et art ; mode au 18e siècle ; peinture au 18e siècle Index. décimale : 746.92 Vêtements (costume, création de mode, haute couture, mode, ouvrages interdisciplinaires sur les défilés de
mode)Résumé : L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public. Note de contenu : p 108 : "l'atelier de couture" / Antoine Raspal
notices des oeuvres exposées (p 292) ; glossaire (pp 308-310) ; sources & bibliographie (pp 312-321); index des noms de personnes (pp 322-325 ;A la mode : l'art de paraître au 18e siècle [texte imprimé] / Musée des beaux-arts (Nantes, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dijon, France), Auteur . - Dijon (France) : Musée des beaux-Arts : Nantes (France) : Musée des beaux-arts, 2021 . - 327 p. : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 23 cm.
ISBN : 978-94-6161-710-1 : 35 €
éditeur commercial : Snoeck
Langues : Français (fre)
Catégories : Mode -- France -- 1789-1815 -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Mode et art ; mode au 18e siècle ; peinture au 18e siècle Index. décimale : 746.92 Vêtements (costume, création de mode, haute couture, mode, ouvrages interdisciplinaires sur les défilés de
mode)Résumé : L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public. Note de contenu : p 108 : "l'atelier de couture" / Antoine Raspal
notices des oeuvres exposées (p 292) ; glossaire (pp 308-310) ; sources & bibliographie (pp 312-321); index des noms de personnes (pp 322-325 ;Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131076 U 746.9 ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Un monde à votre image / Gaël Charbau / Paris [France] : Révélations Emerige (2020)
Titre : Un monde à votre image : Révélations Emerige 2020 7e édition Villa Emerige, 7 Rue Robert Turquan, 75016 Paris Type de document : texte imprimé Auteurs : Gaël Charbau, Auteur ; Antoine Olivier, Auteur ; Laurent Dumas, Auteur ; Clémence Mauger, Artiste ; Ludovic Salmon, Artiste ; Raphaël-Bachir Osman, Artiste ; Elené Shatberashvili, Artiste ; Marcella Barceló, Artiste ; Charlotte Vitaioli, Artiste ; Rob Miles, Artiste ; Chandoutis Ismaël Joffroy, Artiste ; Lucia Carlier, Artiste ; Giuliana Zefferi, Artiste Editeur : Paris [France] : Révélations Emerige Année de publication : 2020 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 16,5 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-52401-2 Note générale : Gaël Charbau, commissaire d’exposition Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Design , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : « La précédente édition de la Bourse avait pour titre « L’effet falaise ». Nous étions loin d’imaginer, l’année dernière, à quel point les mois suivants allaient devenir une illustration par l’exemple de ce « cliff edge effect », changement brutal aux conséquences imprévisibles, qui me semblait correspondre alors à l’état du monde, tout autant qu’à la pratique de certains artistes à la recherche d’un point de rupture esthétique.
Le processus de sélection de cette nouvelle édition s’est évidemment déroulé dans des conditions particulières concernant la forme, mais le fond de notre travail est resté inchangé. Avec Olivier Antoine, fondateur de la galerie Art:Concept, notre comité de sélection a retenu cette année onze artistes, sept femmes et quatre hommes. Influencée comme chaque année par le regard du galeriste invité, cette nouvelle édition offre une place forte à l’image et particulièrement à la peinture. Que ce soit dans les limites de sa matérialité (Clémence Mauger), dans son horizon critique, introspectif ou intime (Ludovic Salmon, Elené Shatberashvili), dans sa capacité à transformer le dérisoire en étrange (Raphaël-Bachir Osman) ou au contraire dans la poésie vibrante et sensuelle de sa chair (Marcella Barceló), la peinture continue d’être un champ d’expérience et d’expression pour les jeunes générations. Figures peintes déployées dans l’espace (Charlotte Vitaioli) ou peinture de l’espace lui-même (Rob Miles), picturalité de l’image vidéo (Ismaël Joffroy Chandoutis), même lorsque les artistes s’éloignent du medium traditionnel, il s’agit de jouer avec les récits et les références (Lucia Carlier) ou d’imaginer des paysages d’échange et de mélange des savoir-faire (Giuliana Zefferi) où, l’expérimental s’enchevêtre à une longue tradition du faire.
Pour de nombreux jeunes intellectuels, la question n’est plus de savoir comment «habiter le monde» mais plutôt comment cohabiter avec lui : la modernité qui systématisait la table rase, revendiquait le neuf contre l’ancien, s’évapore dans la douleur. Une nouvelle pensée du commun lui succède, une pensée pragmatique du «faire avec» toutes les formes de vie, en évitant de reconduire les égarements passés. Ce modèle de cohabitation permet non seulement la coexistences des formes et surtout leur décloisonnement : dans cet écosystème, rien n’est étanche. C’est une pensée plastique, et il ne fait aucun doute que l’expérience esthétique, celle à laquelle toute cette génération d’artistes travaille à la suite de ses ainés, alimentera de plus en plus les modèles de ceux qui cherchent à repenser le monde. »
Gaël Charbau
Un monde à votre image : Révélations Emerige 2020 7e édition Villa Emerige, 7 Rue Robert Turquan, 75016 Paris [texte imprimé] / Gaël Charbau, Auteur ; Antoine Olivier, Auteur ; Laurent Dumas, Auteur ; Clémence Mauger, Artiste ; Ludovic Salmon, Artiste ; Raphaël-Bachir Osman, Artiste ; Elené Shatberashvili, Artiste ; Marcella Barceló, Artiste ; Charlotte Vitaioli, Artiste ; Rob Miles, Artiste ; Chandoutis Ismaël Joffroy, Artiste ; Lucia Carlier, Artiste ; Giuliana Zefferi, Artiste . - Paris (France) : Révélations Emerige, 2020 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 16,5 cm.
ISBN : 978-2-491-52401-2
Gaël Charbau, commissaire d’exposition
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Design , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : « La précédente édition de la Bourse avait pour titre « L’effet falaise ». Nous étions loin d’imaginer, l’année dernière, à quel point les mois suivants allaient devenir une illustration par l’exemple de ce « cliff edge effect », changement brutal aux conséquences imprévisibles, qui me semblait correspondre alors à l’état du monde, tout autant qu’à la pratique de certains artistes à la recherche d’un point de rupture esthétique.
Le processus de sélection de cette nouvelle édition s’est évidemment déroulé dans des conditions particulières concernant la forme, mais le fond de notre travail est resté inchangé. Avec Olivier Antoine, fondateur de la galerie Art:Concept, notre comité de sélection a retenu cette année onze artistes, sept femmes et quatre hommes. Influencée comme chaque année par le regard du galeriste invité, cette nouvelle édition offre une place forte à l’image et particulièrement à la peinture. Que ce soit dans les limites de sa matérialité (Clémence Mauger), dans son horizon critique, introspectif ou intime (Ludovic Salmon, Elené Shatberashvili), dans sa capacité à transformer le dérisoire en étrange (Raphaël-Bachir Osman) ou au contraire dans la poésie vibrante et sensuelle de sa chair (Marcella Barceló), la peinture continue d’être un champ d’expérience et d’expression pour les jeunes générations. Figures peintes déployées dans l’espace (Charlotte Vitaioli) ou peinture de l’espace lui-même (Rob Miles), picturalité de l’image vidéo (Ismaël Joffroy Chandoutis), même lorsque les artistes s’éloignent du medium traditionnel, il s’agit de jouer avec les récits et les références (Lucia Carlier) ou d’imaginer des paysages d’échange et de mélange des savoir-faire (Giuliana Zefferi) où, l’expérimental s’enchevêtre à une longue tradition du faire.
Pour de nombreux jeunes intellectuels, la question n’est plus de savoir comment «habiter le monde» mais plutôt comment cohabiter avec lui : la modernité qui systématisait la table rase, revendiquait le neuf contre l’ancien, s’évapore dans la douleur. Une nouvelle pensée du commun lui succède, une pensée pragmatique du «faire avec» toutes les formes de vie, en évitant de reconduire les égarements passés. Ce modèle de cohabitation permet non seulement la coexistences des formes et surtout leur décloisonnement : dans cet écosystème, rien n’est étanche. C’est une pensée plastique, et il ne fait aucun doute que l’expérience esthétique, celle à laquelle toute cette génération d’artistes travaille à la suite de ses ainés, alimentera de plus en plus les modèles de ceux qui cherchent à repenser le monde. »
Gaël Charbau
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131220 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Monuments d'une nouvelle génération : guide de réalisation / Mahasti Ziai Afshar / Los Angeles [États-Unis] : Getty Conservation Institute (1997)
Titre : Monuments d'une nouvelle génération : guide de réalisation Type de document : texte imprimé Auteurs : Mahasti Ziai Afshar, Auteur ; Getty Conservation Institute, Auteur Editeur : Los Angeles [États-Unis] : Getty Conservation Institute Année de publication : 1997 Importance : 55 p. Présentation : ill. Format : 22 x 29 cm Langues : Français (fre) Catégories : Conservation et restauration -- Histoire -- Étude et enseignement -- Guides , Photographie documentaire -- Étude et enseignement -- Programmes d'activité -- Guides , Propriété intellectuelle -- Protection -- Étude et enseignement -- Guides Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Monuments d'une nouvelle génération : guide de réalisation [texte imprimé] / Mahasti Ziai Afshar, Auteur ; Getty Conservation Institute, Auteur . - Los Angeles (États-Unis) : Getty Conservation Institute, 1997 . - 55 p. : ill. ; 22 x 29 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Conservation et restauration -- Histoire -- Étude et enseignement -- Guides , Photographie documentaire -- Étude et enseignement -- Programmes d'activité -- Guides , Propriété intellectuelle -- Protection -- Étude et enseignement -- Guides Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117854 U 702.88 AFSH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La morale des lignes / Mécislas Golberg
Titre : La morale des lignes : dans la contagion de Mecislas Golberg Autre titre : Suivi de Souvenirs de mon commerce Type de document : texte imprimé Auteurs : Mécislas Golberg (1868-1907), Auteur ; André Rouveyre (1879-1962), Illustrateur Importance : 1 vol. (172 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-304-0753-2 Prix : 10 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- Biographie Index. décimale : 741.092 Dessin : Artistes (biographies, études) La morale des lignes : dans la contagion de Mecislas Golberg ; Suivi de Souvenirs de mon commerce [texte imprimé] / Mécislas Golberg (1868-1907), Auteur ; André Rouveyre (1879-1962), Illustrateur . - [s.d.] . - 1 vol. (172 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 979-10-304-0753-2 : 10 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- Biographie Index. décimale : 741.092 Dessin : Artistes (biographies, études) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 124422 U 741.092 GOLB Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt À la mort, à la vie ! / Paris : Bernard Chauveau édition (2022)
Titre : À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée d'art contemporain, Collaborateur Editeur : Paris : Bernard Chauveau édition Année de publication : 2022 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-311-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235 Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] [texte imprimé] / Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée d'art contemporain, Collaborateur . - Paris : Bernard Chauveau édition : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2022 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36306-311-3 : 39 EUR
Bibliogr. p. 235
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131294 U VANI ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Moustiers par les peintres / Jacques Lecugy / Verdons (2019)
Titre : Moustiers par les peintres Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Lecugy, Auteur Editeur : Verdons Année de publication : 2019 Importance : 40 p. Format : 18 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7466-8621-2 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 19e siècle -- Thèmes, motifs , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Extrait Incipit "Moustiers par les peintres" : Pascal s'étonnait que la peinture attire l'admiration par sa ressemblance avec des originaux qu'on n'admire point ; il aurait été bien en peine d'avoir cette..."pensée" à propos de Moustiers où le site, probablement de tout temps, a suscité l'émerveillement du spectateur. Ceci étant, ce paysage moustiérain, tant admiré, n'a pas manqué de donner lieu à des interprétations très différentes les unes des autres et, en corollaire, s'écartant sensiblement du modèle. Ce qui illustre parfaitement la définition que Malraux donnait des oeuvres d'art : "des images des choses, différentes des choses mêmes, et tirant de cette différence spécifique leur raison d'être". Note de contenu : ouvrage présentant graveurs et peintres du XIXe s. et peintres du XXe figurant Moustiers + bibliographie Moustiers par les peintres [texte imprimé] / Jacques Lecugy, Auteur . - [S.l.] : Verdons, 2019 . - 40 p. ; 18 x 21 cm.
ISBN : 978-2-7466-8621-2
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 19e siècle -- Thèmes, motifs , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Extrait Incipit "Moustiers par les peintres" : Pascal s'étonnait que la peinture attire l'admiration par sa ressemblance avec des originaux qu'on n'admire point ; il aurait été bien en peine d'avoir cette..."pensée" à propos de Moustiers où le site, probablement de tout temps, a suscité l'émerveillement du spectateur. Ceci étant, ce paysage moustiérain, tant admiré, n'a pas manqué de donner lieu à des interprétations très différentes les unes des autres et, en corollaire, s'écartant sensiblement du modèle. Ce qui illustre parfaitement la définition que Malraux donnait des oeuvres d'art : "des images des choses, différentes des choses mêmes, et tirant de cette différence spécifique leur raison d'être". Note de contenu : ouvrage présentant graveurs et peintres du XIXe s. et peintres du XXe figurant Moustiers + bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130944 U 758 LECU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le musée des émotions / Elsa Whyte / Paris : La Martinière jeunesse (impr. 2020)
Titre : Le musée des émotions : 40 chefs-d'œuvre livrent leurs secrets Type de document : texte imprimé Auteurs : Elsa Whyte (1987-....), Auteur Editeur : Paris : La Martinière jeunesse Année de publication : impr. 2020 Importance : 1 vol. (87 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-9294-0 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Basquiat, Jean-Michel (1960-1988) , Brancusi, Constantin (1876-1957) , Caravage, Le (1571-1610) , Courbet, Gustave (1819-1877) , Degas, Edgar (1834-1917) , Delacroix, Eugène (1798-1863) , Dürer, Albrecht (1471-1528) , Fragonard, Jean-Honoré (1732-1806) , Füssli, Johann Heinrich (1741-1725) , Ghirlandaio, Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, appelé couramment Domenico Bigordi dit Domenico (1448-1494) , Goya, Francisco (1746-1828) , Hopper, Edward (1882-1967) , Kahlo, Frida (1907-1954) , La Tour, Georges de (1593-1652) , Lempicka, Tamara de (1898-1980) , Léonard de Vinci (1452-1519) , Lichtenstein, Roy (1923-1997) , Man Ray (1890-1976) , Masaccio, Tommaso di Giovanni Cassai, dit (1401-1428) , Messerschmidt, Franz Xaver (1736-1783) , Michel-Ange (1475-1564) , Modersohn-Becker, Paula (1876-1907) , Morisot, Berthe (1841-1895) , Munch, Edvard (1863-1944) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Vallotton, Félix (1865-1925) , Van Gogh, Vincent (1853-1890) , Yue Minjun (1962-....) Mots-clés : émotions Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Le musée des émotions : 40 chefs-d'œuvre livrent leurs secrets [texte imprimé] / Elsa Whyte (1987-....), Auteur . - Paris : La Martinière jeunesse, impr. 2020 . - 1 vol. (87 p.) : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-7324-9294-0 : 18 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Basquiat, Jean-Michel (1960-1988) , Brancusi, Constantin (1876-1957) , Caravage, Le (1571-1610) , Courbet, Gustave (1819-1877) , Degas, Edgar (1834-1917) , Delacroix, Eugène (1798-1863) , Dürer, Albrecht (1471-1528) , Fragonard, Jean-Honoré (1732-1806) , Füssli, Johann Heinrich (1741-1725) , Ghirlandaio, Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, appelé couramment Domenico Bigordi dit Domenico (1448-1494) , Goya, Francisco (1746-1828) , Hopper, Edward (1882-1967) , Kahlo, Frida (1907-1954) , La Tour, Georges de (1593-1652) , Lempicka, Tamara de (1898-1980) , Léonard de Vinci (1452-1519) , Lichtenstein, Roy (1923-1997) , Man Ray (1890-1976) , Masaccio, Tommaso di Giovanni Cassai, dit (1401-1428) , Messerschmidt, Franz Xaver (1736-1783) , Michel-Ange (1475-1564) , Modersohn-Becker, Paula (1876-1907) , Morisot, Berthe (1841-1895) , Munch, Edvard (1863-1944) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Vallotton, Félix (1865-1925) , Van Gogh, Vincent (1853-1890) , Yue Minjun (1962-....) Mots-clés : émotions Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130792 U 750 WHYT Ouvrage pour la jeunesse Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le musée à l'oeuvre / James Putnam / Paris [France] : Thames & Hudson (2002)
Titre : Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : James Putnam, Auteur ; Christian-Martin Diebold, Traducteur Editeur : Paris [France] : Thames & Hudson Année de publication : 2002 Importance : 208 p. Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-202-3 Prix : 39,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 198-201. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- 1990-.... , Art -- Collections publiques -- 1990-.... , Art -- Musées -- 1990-.... Index. décimale : 708.001 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Philosophie et théorie Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium dans l'art contemporain [texte imprimé] / James Putnam, Auteur ; Christian-Martin Diebold, Traducteur . - Paris (France) : Thames & Hudson, 2002 . - 208 p. : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-87811-202-3 : 39,95 EUR
Bibliogr. p. 198-201. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art -- 1990-.... , Art -- Collections publiques -- 1990-.... , Art -- Musées -- 1990-.... Index. décimale : 708.001 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Philosophie et théorie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109895 U 708.001 PUTN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le musée à la rencontre de ses visiteurs / Sainte-Foy [Québec] : Ed. Multimondes (DL 2003)
Titre : Le musée à la rencontre de ses visiteurs Titre original : = The museum reaching out to its visitors Type de document : texte imprimé Editeur : Sainte-Foy [Québec] : Ed. Multimondes Année de publication : DL 2003 Importance : 1 vol. (XII-457 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-89544-048-2 Catégories : Expositions -- Gestion -- Actes de congrès , Musées -- Aspect éducatif -- Actes de congrès , Musées -- Publics -- Actes de congrès , Musées et écoles -- Actes de congrès Index. décimale : 727.6 Architecture des musées Le musée à la rencontre de ses visiteurs = = The museum reaching out to its visitors [texte imprimé] . - Sainte-Foy (Québec) : Ed. Multimondes, DL 2003 . - 1 vol. (XII-457 p.) : ill., couv. ill. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-89544-048-2
Catégories : Expositions -- Gestion -- Actes de congrès , Musées -- Aspect éducatif -- Actes de congrès , Musées -- Publics -- Actes de congrès , Musées et écoles -- Actes de congrès Index. décimale : 727.6 Architecture des musées Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109882 U 727.6 LAND Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les musées en Europe à la veille de l'ouverture du Louvre / Edouard Pommier / Paris [France] : La Documentation française (1995)
Titre : Les musées en Europe à la veille de l'ouverture du Louvre : actes du colloque Type de document : texte imprimé Auteurs : Edouard Pommier, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1995 Autre Editeur : Paris [France] : Klincksieck Collection : Conférences et colloques - Louvre, ISSN 1158-677X Importance : 1 vol. (649 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03018-9 Prix : 420 FRF Catégories : Musées -- Europe -- 18e siècle -- Actes de congrès Index. décimale : 708.94 Collections privées, galeries et musées des arts décoratifs et des beaux-arts en Europe Les musées en Europe à la veille de l'ouverture du Louvre : actes du colloque [texte imprimé] / Edouard Pommier, Auteur . - Paris (France) : La Documentation française : Paris (France) : Klincksieck, 1995 . - 1 vol. (649 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Conférences et colloques - Louvre, ISSN 1158-677X) .
ISBN : 978-2-252-03018-9 : 420 FRF
Catégories : Musées -- Europe -- 18e siècle -- Actes de congrès Index. décimale : 708.94 Collections privées, galeries et musées des arts décoratifs et des beaux-arts en Europe Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109893 U 708.94 POMM Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le museon Arlaten à la loupe / Dominique Serena-Allier / Arles [France] : Museon Arlaten (impr. 2014, cop. 2014)
Titre : Le museon Arlaten à la loupe : images du Cerco, Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Serena-Allier, Auteur ; Aurélie Samson, Auteur ; Florence Sizaret, Auteur Editeur : Arles [France] : Museon Arlaten Année de publication : impr. 2014, cop. 2014 Autre Editeur : Arles [France] : Actes Sud Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., plans, couv. ill. Format : 24 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-03666-9 Prix : 25 EUR Catégories : Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres (Arles, Bouches-du-Rhône ) -- Photographies , Museon Arlaten - Musée départemental d'ethnographie (Arles) Mots-clés : Arles Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Le museon Arlaten à la loupe : images du Cerco, Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres [texte imprimé] / Dominique Serena-Allier, Auteur ; Aurélie Samson, Auteur ; Florence Sizaret, Auteur . - Arles (France) : Museon Arlaten : Arles (13200, France) : Actes Sud, impr. 2014, cop. 2014 . - 1 vol. (140 p.) : ill. en noir et en coul., plans, couv. ill. ; 24 x 29 cm.
ISBN : 978-2-330-03666-9 : 25 EUR
Catégories : Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres (Arles, Bouches-du-Rhône ) -- Photographies , Museon Arlaten - Musée départemental d'ethnographie (Arles) Mots-clés : Arles Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109946 U ARLES MUSE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les mystères du rectangle / Siri Hustvedt / Arles [France] : Actes Sud (impr. 2006, cop. 2006)
Titre : Les mystères du rectangle : essai sur la peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Siri Hustvedt, Auteur Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : impr. 2006, cop. 2006 Importance : 1 vol. (243 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-6317-7 Prix : 30 EUR Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publication, 1996-2005 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Peinture -- Esthétique Index. décimale : 750.117 Esthétique de la peinture Les mystères du rectangle : essai sur la peinture [texte imprimé] / Siri Hustvedt, Auteur . - Arles (13200, France) : Actes Sud, impr. 2006, cop. 2006 . - 1 vol. (243 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7427-6317-7 : 30 EUR
Recueil de textes extr. de diverses revues et publication, 1996-2005
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Peinture -- Esthétique Index. décimale : 750.117 Esthétique de la peinture Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122871 U 750.117 HUST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le noir société et symbolique 1815-1995 / Samuel Paty / Lyon [France] : Presses universitaires de Lyon (2021)
Titre : Le noir société et symbolique 1815-1995 : Mémoire de recherche d'un apprenti historien Type de document : texte imprimé Auteurs : Samuel Paty (1973-2020), Auteur ; Christophe Capuano (1973-....), Editeur scientifique ; Olivier Faure (1953-....), Editeur scientifique Editeur : Lyon [France] : Presses universitaires de Lyon Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (142 p.-VII p. de pl.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7297-1242-6 Prix : 10 EUR Note générale : sources (p 131) ; bibliographie (p 137) ; annexes (p 143) Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Sociologie , Couleurs -- Aspect symbolique , Histoire de l'art Mots-clés : couleur ; histoire ; histoire de l'art ; université ; sociologie ; France Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Samuel Paty, professeur d'histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020 pour avoir proposé à ses élèves d'étudier des caricatures du prophète Mahomet, fut étudiant à l'université Lumière Lyon 2 et à l'université Jean Moulin Lyon 3. En 1995, dans le cadre de sa maîtrise, il soutenait un mémoire de recherche consacré à l'usage et à la symbolique de la couleur noire dans la société française de 1815 à 1995, s'appuyant principalement sur des sources littéraires et picturales.
À l'initiative de Christophe Capuano, les Presses universitaires de Lyon ont décidé de publier ce texte afin de faire entendre la voix d'un apprenti historien doté d'une forte culture littéraire, d'une réflexion à la fois fine et audacieuse, enfin d'une grande sensibilité aux images. Ce texte présente également l'intérêt d'apporter un témoignage sur la manière dont l'université formait les futurs historiens et enseignants en histoire il y a 25 ans.Le noir société et symbolique 1815-1995 : Mémoire de recherche d'un apprenti historien [texte imprimé] / Samuel Paty (1973-2020), Auteur ; Christophe Capuano (1973-....), Editeur scientifique ; Olivier Faure (1953-....), Editeur scientifique . - Lyon (France) : Presses universitaires de Lyon, 2021 . - 1 vol. (142 p.-VII p. de pl.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7297-1242-6 : 10 EUR
sources (p 131) ; bibliographie (p 137) ; annexes (p 143)
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Sociologie , Couleurs -- Aspect symbolique , Histoire de l'art Mots-clés : couleur ; histoire ; histoire de l'art ; université ; sociologie ; France Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Samuel Paty, professeur d'histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020 pour avoir proposé à ses élèves d'étudier des caricatures du prophète Mahomet, fut étudiant à l'université Lumière Lyon 2 et à l'université Jean Moulin Lyon 3. En 1995, dans le cadre de sa maîtrise, il soutenait un mémoire de recherche consacré à l'usage et à la symbolique de la couleur noire dans la société française de 1815 à 1995, s'appuyant principalement sur des sources littéraires et picturales.
À l'initiative de Christophe Capuano, les Presses universitaires de Lyon ont décidé de publier ce texte afin de faire entendre la voix d'un apprenti historien doté d'une forte culture littéraire, d'une réflexion à la fois fine et audacieuse, enfin d'une grande sensibilité aux images. Ce texte présente également l'intérêt d'apporter un témoignage sur la manière dont l'université formait les futurs historiens et enseignants en histoire il y a 25 ans.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131081 U 701.85 PATY Mémoire Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nouvelles Hébrides / Jean Guiart / Auvers-sur-Oise [France] : Archée (1965)
Titre : Nouvelles Hébrides Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Guiart (1925-....), Auteur ; Patrick O'Reilly (1900-1988), Préfacier, etc. ; Académie des sciences d'outre-mer, Préfacier, etc. Editeur : Auvers-sur-Oise [France] : Archée Année de publication : 1965 Collection : Mondes et cultures num. 1 Importance : 113 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. Format : 49 cm Prix : 185 F Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Vanuatu -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Art. Nouvelles-Hébrides (SGE_OM) Art. Nouvelles Hébrides (SGE_OM) Index. décimale : 709.959 5 Beaux-arts et arts décoratifs - Vanuatu Nouvelles Hébrides [texte imprimé] / Jean Guiart (1925-....), Auteur ; Patrick O'Reilly (1900-1988), Préfacier, etc. ; Académie des sciences d'outre-mer, Préfacier, etc. . - Auvers-sur-Oise (France) : Archée, 1965 . - 113 p. : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. ; 49 cm. - (Mondes et cultures; 1) .
185 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Vanuatu -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Art. Nouvelles-Hébrides (SGE_OM) Art. Nouvelles Hébrides (SGE_OM) Index. décimale : 709.959 5 Beaux-arts et arts décoratifs - Vanuatu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 120992 U 709.959 5 GUI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nu avec Picasso / Enki Bilal / Paris [France] : Stock (DL 2020)
Titre : Nu avec Picasso Type de document : texte imprimé Auteurs : Enki Bilal (1951-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Stock Année de publication : DL 2020 Collection : Ma nuit au musée, ISSN 2649-3241 Importance : 1 vol. (93 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-08625-8 Prix : 16 EUR Note générale : Dessins réalisés durant une nuit passée au Musée Picasso, Paris Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Musée Picasso (Paris) , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Pablo Picasso rêverie hallucination nuit musée Musée Picasso dessin peinture 20e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Quelle est cette main inconnue et surpuissante qui attrape Enki Bilal au beau milieu de la nuit et le projette sur un lit de camp ? Quel est ce lieu mystérieux et hanté dans lequel il a atterri ? Qui sont ces créatures, minotaure, cheval ou humains déformés, que l'artiste rencontre en essayant de trouver son chemin dans ce labyrinthe sombre et inquiétant ? Que lui veulent-elles ? Et dans quel état sortira-t-il de cette incroyable nuit ?Dans une déambulation hallucinée, Enki Bilal croise tant les personnages de Picasso, ses muses, ses modèles, que le grand maître lui-même et Goya, son idole. Son errance dans les couloirs du Musée Picasso prend la forme d'une rêverie éveillée qui nous fait toucher du doigt l'Å“uvre du peintre espagnol d'une façon sensorielle et envoûtante, pour aboutir en épiphanie à la présentation de Guernica, la grande toile du maître. Nu avec Picasso [texte imprimé] / Enki Bilal (1951-....), Auteur . - Paris (France) : Stock, DL 2020 . - 1 vol. (93 p.) : ill. ; 21 cm. - (Ma nuit au musée, ISSN 2649-3241) .
ISBN : 978-2-234-08625-8 : 16 EUR
Dessins réalisés durant une nuit passée au Musée Picasso, Paris
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Musée Picasso (Paris) , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Pablo Picasso rêverie hallucination nuit musée Musée Picasso dessin peinture 20e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Quelle est cette main inconnue et surpuissante qui attrape Enki Bilal au beau milieu de la nuit et le projette sur un lit de camp ? Quel est ce lieu mystérieux et hanté dans lequel il a atterri ? Qui sont ces créatures, minotaure, cheval ou humains déformés, que l'artiste rencontre en essayant de trouver son chemin dans ce labyrinthe sombre et inquiétant ? Que lui veulent-elles ? Et dans quel état sortira-t-il de cette incroyable nuit ?Dans une déambulation hallucinée, Enki Bilal croise tant les personnages de Picasso, ses muses, ses modèles, que le grand maître lui-même et Goya, son idole. Son errance dans les couloirs du Musée Picasso prend la forme d'une rêverie éveillée qui nous fait toucher du doigt l'Å“uvre du peintre espagnol d'une façon sensorielle et envoûtante, pour aboutir en épiphanie à la présentation de Guernica, la grande toile du maître. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130989 U MONO PICA BILA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nuage : [Album de l'exposition] / Musée Réattu (Arles, France) / Arles [France] : Actes Sud (2013)
Titre : Nuage : [Album de l'exposition] : [Exposition. Arles, musée Réattu. 16 mai - 31 octobre 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Réattu (Arles, France) , Editeur scientifique ; Michèle Moutashar, Auteur Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : 2013 Importance : non paginé [46] p. Présentation : ill. en coul.; couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01959-4 Prix : 10 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Nuages -- Dans l'art Titre de forme : [Exposition. Arles, musée Réattu. 2013] Nuage : [Album de l'exposition] : [Exposition. Arles, musée Réattu. 16 mai - 31 octobre 2013] [texte imprimé] / Musée Réattu (Arles, France) , Editeur scientifique ; Michèle Moutashar, Auteur . - Arles (13200, France) : Actes Sud, 2013 . - non paginé [46] p. : ill. en coul.; couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-330-01959-4 : 10 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Nuages -- Dans l'art Titre de forme : [Exposition. Arles, musée Réattu. 2013] Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 106347 U EXPO 2013 Journal d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 119351 U NUAG MOUT Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nuage ; [exposition], Arles, Musée Réattu, 16 mai - 31 octobre 2013 / Michèle Moutashar / Arles [France] : Actes Sud (2013)
Titre : Nuage ; [exposition], Arles, Musée Réattu, 16 mai - 31 octobre 2013 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michèle Moutashar, Commissaire d'exposition ; Hubert Damisch (1928-....), Auteur ; Riwan Tromeur (1946-....), Auteur ; Aurélie Filippetti, Préfacier, etc. ; Hervé Schiavetti (1956-....), Préfacier, etc. ; Véronique Baton, Auteur Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : 2013 Autre Editeur : Arles [France] : Musée Réattu Importance : 1 vol. (186 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01960-0 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Nuages -- Dans l'art Note de contenu : Notices bibliographes des artistes par Véronique Baton Nuage ; [exposition], Arles, Musée Réattu, 16 mai - 31 octobre 2013 [texte imprimé] / Michèle Moutashar, Commissaire d'exposition ; Hubert Damisch (1928-....), Auteur ; Riwan Tromeur (1946-....), Auteur ; Aurélie Filippetti, Préfacier, etc. ; Hervé Schiavetti (1956-....), Préfacier, etc. ; Véronique Baton, Auteur . - Arles (13200, France) : Actes Sud : Arles (10, rue du Grand Prieuré, 13200, France) : Musée Réattu, 2013 . - 1 vol. (186 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-330-01960-0 : 39 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Nuages -- Dans l'art Note de contenu : Notices bibliographes des artistes par Véronique Baton Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 106555 U EXPO 2013 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 119352 U NUAG MOUT Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nudité sacrée / Paris [France] : Publications de la Sorbonne (2011)
Titre : Nudité sacrée : le nu dans l'art religieux de la Renaissance entre érotisme, dévotion et censure ; actes du colloque organisé à l'INHA à Paris, par le Centre d'histoire de l'art de la Renaissance les 13 et 14 juin 2008 ; travaux de l'École doctorale Histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Élisa de Halleux (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianna Lora, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : École doctorale Histoire de l'art, Editeur scientifique ; Histoire culturelle et sociale de l'art, Editeur scientifique ; Université Panthéon-Sorbonne (UFR Histoire de l'art et archéologie), Editeur scientifique ; Centre d'histoire de l'art de la Renaissance, Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2011 Collection : Histo.art, ISSN 2101-7719 num. 3 Importance : 1 vol. (217-[8] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85944-672-7 Prix : 22 EUR Note générale : Histo Art n°3 Langues : Français (fre) Catégories : Nu -- Dans l'art , Sacré -- Dans l'art Mots-clés : Peinture art de la Renaissance nu nudité 15e siècle 16e siècle sacré image religieuse Index. décimale : 709.024 Histoire de l'art -- 15e siècle -- Art de la Renaissance Résumé : Aux XVe et XVIe siècles, la nudité se diffuse largement au sein des arts figuratifs, essentiellement dans les représentations profanes mais aussi, et parfois de manière surprenante et incongrue, dans les images religieuses, suscitant de la sorte un faisceau d'interrogations et ouvrant un vaste champ d'étude qui a encore été insuffisamment approfondi et thématisé.
Cet ouvrage rassemble les actes d'un colloque organisé par le Centre d'Histoire de l'Art de la Renaissance (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) à l'Institut National d'Histoire de l'Art en 2008, colloque consacré aux relations souvent ambiguës qui se tissent entre le nu et le sacré dans l'art de la Renaissance. Si la nudité sert fréquemment de support didactique et dévotionnel au message religieux et à la piété, son potentiel érotique, qui s'affirme très nettement à la Renaissance, risque aussi de les déborder et de les contredire, l'accord entre nu et sacré se trouvant alors menacé, troublé, voire rompu.
Les différents articles de cet ouvrage prennent ainsi en considération non seulement la manière dont les artistes ont exploité les potentialités sémantiques et expressives de la nudité à des fins dévotionnelles et théologiques, mais également les décalages et les tensions entre art et religion. Partagée entre le propos religieux et l'attrait sensuel de la chair, la nudité est un lieu d'ambiguïté et de trouble qui interroge jusqu'aux fondements de la religion chrétienne et de son rapport au corps, aussi fut-elle en butte aux critiques et à la censure, surtout après le concile de Trente.
Au service de la piété du spectateur mais susceptible d'éveiller son désir, la nudité sacrée est au coeur d'une réflexion sur la réception de l'art de la Renaissance. Cet ouvrage, préparé sous la direction d'Elisa de Halleux et de Marianna Lora, est le troisième volume de la collection Histo.art présentant les travaux de l'École doctorale Histoire de l'art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Nudité sacrée : le nu dans l'art religieux de la Renaissance entre érotisme, dévotion et censure ; actes du colloque organisé à l'INHA à Paris, par le Centre d'histoire de l'art de la Renaissance les 13 et 14 juin 2008 ; travaux de l'École doctorale Histoire de l'art [texte imprimé] / Élisa de Halleux (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianna Lora, Directeur de publication, rédacteur en chef / École doctorale Histoire de l'art, Editeur scientifique ; Histoire culturelle et sociale de l'art, Editeur scientifique ; Université Panthéon-Sorbonne (UFR Histoire de l'art et archéologie), Editeur scientifique ; Centre d'histoire de l'art de la Renaissance, Editeur scientifique . - Paris (France) : Publications de la Sorbonne, 2011 . - 1 vol. (217-[8] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Histo.art, ISSN 2101-7719; 3) .
ISBN : 978-2-85944-672-7 : 22 EUR
Histo Art n°3
Langues : Français (fre)
Catégories : Nu -- Dans l'art , Sacré -- Dans l'art Mots-clés : Peinture art de la Renaissance nu nudité 15e siècle 16e siècle sacré image religieuse Index. décimale : 709.024 Histoire de l'art -- 15e siècle -- Art de la Renaissance Résumé : Aux XVe et XVIe siècles, la nudité se diffuse largement au sein des arts figuratifs, essentiellement dans les représentations profanes mais aussi, et parfois de manière surprenante et incongrue, dans les images religieuses, suscitant de la sorte un faisceau d'interrogations et ouvrant un vaste champ d'étude qui a encore été insuffisamment approfondi et thématisé.
Cet ouvrage rassemble les actes d'un colloque organisé par le Centre d'Histoire de l'Art de la Renaissance (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) à l'Institut National d'Histoire de l'Art en 2008, colloque consacré aux relations souvent ambiguës qui se tissent entre le nu et le sacré dans l'art de la Renaissance. Si la nudité sert fréquemment de support didactique et dévotionnel au message religieux et à la piété, son potentiel érotique, qui s'affirme très nettement à la Renaissance, risque aussi de les déborder et de les contredire, l'accord entre nu et sacré se trouvant alors menacé, troublé, voire rompu.
Les différents articles de cet ouvrage prennent ainsi en considération non seulement la manière dont les artistes ont exploité les potentialités sémantiques et expressives de la nudité à des fins dévotionnelles et théologiques, mais également les décalages et les tensions entre art et religion. Partagée entre le propos religieux et l'attrait sensuel de la chair, la nudité est un lieu d'ambiguïté et de trouble qui interroge jusqu'aux fondements de la religion chrétienne et de son rapport au corps, aussi fut-elle en butte aux critiques et à la censure, surtout après le concile de Trente.
Au service de la piété du spectateur mais susceptible d'éveiller son désir, la nudité sacrée est au coeur d'une réflexion sur la réception de l'art de la Renaissance. Cet ouvrage, préparé sous la direction d'Elisa de Halleux et de Marianna Lora, est le troisième volume de la collection Histo.art présentant les travaux de l'École doctorale Histoire de l'art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131148 U SACR HIST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Objecteurs / Alain Jouffroy / Nantes [France] : Joca seria (2000)
Titre : Objecteurs : artmakers Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Jouffroy (1928-2015), Auteur ; Théâtre de Cherbourg, Auteur ; FRAC Picardie (Amiens, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dôle, France), Auteur Editeur : Nantes [France] : Joca seria Année de publication : 2000 Collection : Feux de croisement, ISSN 1272-0240 Importance : 187 p. Présentation : ill. en noir et coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908929-70-6 Prix : 120 F Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition "Autour d'Alain Jouffroy", Galeries du Théâtre de Cherbourg, 14 janvier-15 mars 2000, Musée des beaux-arts de Dole et FRAC Franche-Comté, 15 avril-12 juin 2000 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1945-.... -- Catalogues d'exposition , Objet (esthétique ) Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Objecteurs : artmakers [texte imprimé] / Alain Jouffroy (1928-2015), Auteur ; Théâtre de Cherbourg, Auteur ; FRAC Picardie (Amiens, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dôle, France), Auteur . - Nantes (44100, France) : Joca seria, 2000 . - 187 p. : ill. en noir et coul. ; 20 cm. - (Feux de croisement, ISSN 1272-0240) .
ISBN : 978-2-908929-70-6 : 120 F
Publ. à l'occasion de l'exposition "Autour d'Alain Jouffroy", Galeries du Théâtre de Cherbourg, 14 janvier-15 mars 2000, Musée des beaux-arts de Dole et FRAC Franche-Comté, 15 avril-12 juin 2000
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 1945-.... -- Catalogues d'exposition , Objet (esthétique ) Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122854 U 709.04 JOUF Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'oeuvre en multiple / École du patrimoine (Paris, France) / Paris [France] : La Documentation française (1992)
Titre : L'oeuvre en multiple Type de document : texte imprimé Auteurs : École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1992 Collection : Collection Etudes et travaux num. 4 Importance : 1 vol. (370 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-002887-7 Prix : 200 F Catégories : Art -- Conservation et restauration -- France , Muséologie -- France , Patrimoine culturel -- Protection -- France Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs L'oeuvre en multiple [texte imprimé] / École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur . - Paris (France) : La Documentation française, 1992 . - 1 vol. (370 p.) : ill. ; 24 cm. - (Collection Etudes et travaux; 4) .
ISBN : 978-2-11-002887-7 : 200 F
Catégories : Art -- Conservation et restauration -- France , Muséologie -- France , Patrimoine culturel -- Protection -- France Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109955 U 701 CUIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : L'oeuvre et ses métamorphoses Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Faivre (1943-....), Illustrateur ; Institut d'arts visuels (Orléans, France), Editeur scientifique Editeur : Orléans [France] : IAV Année de publication : 1994 Autre Editeur : Association des conférences Importance : 251 p. Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9509475-3-6 Prix : 120 F Note générale : Textes issus des conférences organisées par l'Institut d'arts visuels d'Orléans, du 13 janvier au 12 mai 1993, au Musée des beaux-arts, au Muséum d'histoire naturelle et au Centre d'arts contemporains
Notes bibliogr.Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique) , Esthétique -- 1970-.... Index. décimale : 701.17 Esthétique En ligne : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3327114d L'oeuvre et ses métamorphoses [texte imprimé] / Claude Faivre (1943-....), Illustrateur ; Institut d'arts visuels (Orléans, France), Editeur scientifique . - Orléans (France) : IAV : [S.l.] : Association des conférences, 1994 . - 251 p. : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-9509475-3-6 : 120 F
Textes issus des conférences organisées par l'Institut d'arts visuels d'Orléans, du 13 janvier au 12 mai 1993, au Musée des beaux-arts, au Muséum d'histoire naturelle et au Centre d'arts contemporains
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Création (esthétique) , Esthétique -- 1970-.... Index. décimale : 701.17 Esthétique En ligne : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3327114d Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117803 U 701.17 INST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Old poisons, new problems : a museum resource for managing contaminated cultural materials / Nancy Odegaard / Walnut Creek [Etats-Unis] : AltaMira Press (2005)
Titre : Old poisons, new problems : a museum resource for managing contaminated cultural materials Type de document : texte imprimé Auteurs : Nancy Odegaard ; Alyce Sadongei Editeur : Walnut Creek [Etats-Unis] : AltaMira Press Année de publication : 2005 Importance : xxiv, 126 p. Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7591-0515-7 Catégories : Musées -- Conservation et restauration Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Résumé : A guide to identifying, testing for, and dealing with contaminated cultural materials archived in museum collections. It features worksheets for performing basic tests, charts of scientific and historical information on known pesticides, data resources, and illustrations. It is suitable for the museum community and tribal groups. Old poisons, new problems : a museum resource for managing contaminated cultural materials [texte imprimé] / Nancy Odegaard ; Alyce Sadongei . - Walnut Creek (Etats-Unis) : AltaMira Press, 2005 . - xxiv, 126 p. : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-0-7591-0515-7
Catégories : Musées -- Conservation et restauration Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Résumé : A guide to identifying, testing for, and dealing with contaminated cultural materials archived in museum collections. It features worksheets for performing basic tests, charts of scientific and historical information on known pesticides, data resources, and illustrations. It is suitable for the museum community and tribal groups. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 116815 U 702.88 ODEG Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'oreille de Van Gogh / Bernadette Murphy / [Arles] : Actes Sud (2017)
Titre : L'oreille de Van Gogh : rapport d'enquête Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernadette Murphy, Auteur ; Vincent Van Gogh (1853-1890), Artiste ; Christine Le Bœuf (1935-2022), Traducteur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : 2017 Importance : 1 vol (392 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-08461-5 Prix : 24,80 EUR Note générale : Bibliogr. p. 369-375. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Peinture -- 19e siècle , Van Gogh, Vincent (1853-1890) Mots-clés : Biographie histoire archive récit interview mutilation Van Gogh enquête peinture 19e siècle Index. décimale : 759.949 2 Peinture - Pays-Bas Résumé : Au cours de la nuit du 23 décembre 1888, à Arles, Vincent Van Gogh se tranche l'oreille. Pendant plus de cent-vingt ans, les raisons de son geste et la nature exacte de l'automutilation diviseront biographes et historiens et nourriront les rumeurs les plus folles. Pour tenter d'éclaircir ce mystère, Bernadette Murphy va, sept ans durant, arpenter les musées, multiplier les interviews et aller voir là où personne n'avait jamais songé à chercher, exhumant des archives inédites. «L'Oreille de Van Gogh» est le récit de ses années de recherches, du sud de la France à la Californie : un livre-enquête passionnant, au suspens digne d'un thriller, et enrichi d'une cinquantaine d'illustrations en quadri et N&B. L'oreille de Van Gogh : rapport d'enquête [texte imprimé] / Bernadette Murphy, Auteur ; Vincent Van Gogh (1853-1890), Artiste ; Christine Le Bœuf (1935-2022), Traducteur . - [Arles] : Actes Sud, 2017 . - 1 vol (392 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-330-08461-5 : 24,80 EUR
Bibliogr. p. 369-375. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Peinture -- 19e siècle , Van Gogh, Vincent (1853-1890) Mots-clés : Biographie histoire archive récit interview mutilation Van Gogh enquête peinture 19e siècle Index. décimale : 759.949 2 Peinture - Pays-Bas Résumé : Au cours de la nuit du 23 décembre 1888, à Arles, Vincent Van Gogh se tranche l'oreille. Pendant plus de cent-vingt ans, les raisons de son geste et la nature exacte de l'automutilation diviseront biographes et historiens et nourriront les rumeurs les plus folles. Pour tenter d'éclaircir ce mystère, Bernadette Murphy va, sept ans durant, arpenter les musées, multiplier les interviews et aller voir là où personne n'avait jamais songé à chercher, exhumant des archives inédites. «L'Oreille de Van Gogh» est le récit de ses années de recherches, du sud de la France à la Californie : un livre-enquête passionnant, au suspens digne d'un thriller, et enrichi d'une cinquantaine d'illustrations en quadri et N&B. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131281 U MONO VANG Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ossip Zadkine / Champy-Vinas / Paris [France] : Paris Musées (2022)
Titre : Ossip Zadkine : De l'atelier au musée Type de document : texte imprimé Auteurs : Champy-Vinas (1984-....) ; Pauline Creteur, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeanne Brun (1982-....), Auteur ; Carrayrou (19..-), Editeur scientifique ; Jessica Castex, Auteur ; Noeu0308lle Chabert (1952-2022), Editeur scientifique ; Sylvain Lecombre, Editeur scientifique ; Pauline Creteur ; Ossip Zadkine (1890-1967) , Sculpteur Editeur : Paris [France] : Paris Musées Année de publication : 2022 Importance : 1 vol (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0535-4 Prix : 19,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture musée atelier 20e siècle Paris France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Cet ouvrage publié à l'occasion des 40 ans du musée Zadkine, regroupe les plus grands chefs-d'œuvre des collections du musée. Soixante œuvres emblématiques, sculptures ou dessins, y sont présentées et commentées.
Le lieu lui-même, maison-atelier de l'artiste d'origine russe Ossip Zadkine (1890-1964) et de son épouse Valentine Prax (1897-1981) devenu musée, fait l'objet d'un essai introductif accompagné de photographies, anciennes et actuelles, qui permettent au lecteur de retrouver l'esprit du lieu. L'ouvrage inclut également une chronologie développée, émaillée de citations qui retranscrit le parcours de Zadkine.Ossip Zadkine : De l'atelier au musée [texte imprimé] / Champy-Vinas (1984-....) ; Pauline Creteur, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeanne Brun (1982-....), Auteur ; Carrayrou (19..-), Editeur scientifique ; Jessica Castex, Auteur ; Noeu0308lle Chabert (1952-2022), Editeur scientifique ; Sylvain Lecombre, Editeur scientifique ; Pauline Creteur ; Ossip Zadkine (1890-1967) , Sculpteur . - Paris (France) : Paris Musées, 2022 . - 1 vol (175 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7596-0535-4 : 19,90 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture musée atelier 20e siècle Paris France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Cet ouvrage publié à l'occasion des 40 ans du musée Zadkine, regroupe les plus grands chefs-d'œuvre des collections du musée. Soixante œuvres emblématiques, sculptures ou dessins, y sont présentées et commentées.
Le lieu lui-même, maison-atelier de l'artiste d'origine russe Ossip Zadkine (1890-1964) et de son épouse Valentine Prax (1897-1981) devenu musée, fait l'objet d'un essai introductif accompagné de photographies, anciennes et actuelles, qui permettent au lecteur de retrouver l'esprit du lieu. L'ouvrage inclut également une chronologie développée, émaillée de citations qui retranscrit le parcours de Zadkine.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131269 U MONO ZADK Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Paléographie / Marie-Rose Bonnet / Arles [France] : Ville d'Arles (2023)
Titre : Paléographie : Le vêtement à Arles du Moyen Age au XVIIIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Rose Bonnet, Auteur ; Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Jean-Pierre Granet, Auteur ; Sylvie Rébuttini, Auteur ; Emilia Cuissard, Auteur Editeur : Arles [France] : Ville d'Arles Année de publication : 2023 Autre Editeur : Arles [France] : Archives communales Importance : 250 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 30 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9509515-2-6 Prix : 15 € Langues : Français (fre) Catégories : Paléographie , Vêtement -- Dans l'art Mots-clés : Histoire Paléographie vêtement Ancien Régime Arles France Moyen Age 16e siècle 17e siècle 18e siècle Index. décimale : 331.1379 Histoire, étude géographique, biographie du travail Résumé : Une publication des Archives communales d’Arles.
Avec ce nouveau recueil, les Archives communales d’Arles poursuivent une collection initiée dans les années quatre-vingt-dix qui vise à constituer des corpus de sources extraites des archives de la ville. Après les religieuses hospitalières de l’hôtel-Dieu, le Rhône et l’enseignement, cet ouvrage rassemble les textes étudiés sur le thème du vêtement lors des cours d’initiation à la paléographie organisés par le service en 2019-2020.
35 documents, d’origine et de nature variées, émanant de l’administration communale et hospitalière mais aussi de fonds privés et couvrant une période qui va du XVe siècle à 1817, ont été sélectionnés pour leur intérêt paléographique et historique. On y trouve des mentions sur le vêtement des Arlésiens à travers les siècles, toutes conditions confondues : les diverses pièces qui le composaient, les tissus employés – des toiles grossières aux étoffes les plus précieuses – les couleurs choisies, l’habit que l’on confectionnait pour les fêtes et évènements importants, celui que l’on revêtait les jours de deuil… de même que les règles qui définissaient le costume des consuls, des officiers et serviteurs de la maison commune.
Mais l’intérêt de ces textes va bien au-delà de la simple connaissance des usages vestimentaires à une époque donnée ; ils plongent le lecteur au cœur de la société d’Ancien Régime, avec ses codes, ses impératifs moraux et religieux, ses contradictions.
Pour une meilleure appréhension du sujet, ces documents sont précédés d’une analyse historique, incluant une typologie des vêtements qui s’avère précieuse ; une iconographie choisie, puisée notamment dans la riche collection de donatifs du Museon Arlaten, vient en complément.Paléographie : Le vêtement à Arles du Moyen Age au XVIIIe siècle [texte imprimé] / Marie-Rose Bonnet, Auteur ; Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Jean-Pierre Granet, Auteur ; Sylvie Rébuttini, Auteur ; Emilia Cuissard, Auteur . - Arles (France) : Ville d'Arles : Arles (13200, France) : Archives communales, 2023 . - 250 p : couv ill N & B, ill N& B ; 30 x 21 cm.
ISBN : 978-2-9509515-2-6 : 15 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Paléographie , Vêtement -- Dans l'art Mots-clés : Histoire Paléographie vêtement Ancien Régime Arles France Moyen Age 16e siècle 17e siècle 18e siècle Index. décimale : 331.1379 Histoire, étude géographique, biographie du travail Résumé : Une publication des Archives communales d’Arles.
Avec ce nouveau recueil, les Archives communales d’Arles poursuivent une collection initiée dans les années quatre-vingt-dix qui vise à constituer des corpus de sources extraites des archives de la ville. Après les religieuses hospitalières de l’hôtel-Dieu, le Rhône et l’enseignement, cet ouvrage rassemble les textes étudiés sur le thème du vêtement lors des cours d’initiation à la paléographie organisés par le service en 2019-2020.
35 documents, d’origine et de nature variées, émanant de l’administration communale et hospitalière mais aussi de fonds privés et couvrant une période qui va du XVe siècle à 1817, ont été sélectionnés pour leur intérêt paléographique et historique. On y trouve des mentions sur le vêtement des Arlésiens à travers les siècles, toutes conditions confondues : les diverses pièces qui le composaient, les tissus employés – des toiles grossières aux étoffes les plus précieuses – les couleurs choisies, l’habit que l’on confectionnait pour les fêtes et évènements importants, celui que l’on revêtait les jours de deuil… de même que les règles qui définissaient le costume des consuls, des officiers et serviteurs de la maison commune.
Mais l’intérêt de ces textes va bien au-delà de la simple connaissance des usages vestimentaires à une époque donnée ; ils plongent le lecteur au cœur de la société d’Ancien Régime, avec ses codes, ses impératifs moraux et religieux, ses contradictions.
Pour une meilleure appréhension du sujet, ces documents sont précédés d’une analyse historique, incluant une typologie des vêtements qui s’avère précieuse ; une iconographie choisie, puisée notamment dans la riche collection de donatifs du Museon Arlaten, vient en complément.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131284 U ARLES BONN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Panorama de l'histoire culturelle du Japon / Yutaka Tazawa / [s.l.] [Japon] : Ministère des affaires étrangères (1986)
Titre : Panorama de l'histoire culturelle du Japon Type de document : texte imprimé Auteurs : Yutaka Tazawa, Auteur ; Saburo Matsubara, Auteur ; Shunsuke Okuda, Auteur ; Yasunori Nagahata, Auteur Editeur : [s.l.] [Japon] : Ministère des affaires étrangères Année de publication : 1986 Importance : 119 p. Présentation : ill. Format : 21 cm Catégories : Art -- Japon -- Histoire , Japon -- Civilisation , Politique culturelle -- Japon Index. décimale : 709.52 Arts décoratifs et beaux-arts au Japon Panorama de l'histoire culturelle du Japon [texte imprimé] / Yutaka Tazawa, Auteur ; Saburo Matsubara, Auteur ; Shunsuke Okuda, Auteur ; Yasunori Nagahata, Auteur . - [s.l.] (Japon) : Ministère des affaires étrangères, 1986 . - 119 p. : ill. ; 21 cm.
Catégories : Art -- Japon -- Histoire , Japon -- Civilisation , Politique culturelle -- Japon Index. décimale : 709.52 Arts décoratifs et beaux-arts au Japon Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 120056 U 709.52 TAZA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Patrimoine culturel, patrimoine naturel / École nationale du Patrimoine (Paris, France) / Paris [France] : La Documentation française (1995)
Titre : Patrimoine culturel, patrimoine naturel : colloque, 12 et 13 décembre 1994 Type de document : texte imprimé Auteurs : École nationale du Patrimoine (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1995 Importance : 311-VIII p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-003451-9 Prix : 260 F Note générale : Bibliogr. p. 301-311 Langues : Français (fre) Catégories : Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès , Sites -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Patrimoine culturel, patrimoine naturel : colloque, 12 et 13 décembre 1994 [texte imprimé] / École nationale du Patrimoine (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : La Documentation française, 1995 . - 311-VIII p. : ill. en coul., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-11-003451-9 : 260 F
Bibliogr. p. 301-311
Langues : Français (fre)
Catégories : Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès , Sites -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123241 U 702.88 ECOL Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Patrimoine et société contemporaine / Forum du patrimoine (1987; Paris) / Paris [France] : Ministère de la culture et de la communication (1988)
Titre : Patrimoine et société contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Forum du patrimoine (1987; Paris), Auteur ; France Direction du Patrimoine (Paris, France), Editeur scientifique ; Cité des sciences et de l'industrie, Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : Ministère de la culture et de la communication Année de publication : 1988 Collection : Actes des colloques de la Direction du patrimoine, ISSN 0991-4064 num. 3 Importance : 152 p. Présentation : ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-085554-1 Prix : 160 F Langues : Français (fre) Catégories : Monuments historiques -- Conservation et restauration -- Congrès , Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Patrimoine et société contemporaine [texte imprimé] / Forum du patrimoine (1987; Paris), Auteur ; France Direction du Patrimoine (Paris, France), Editeur scientifique ; Cité des sciences et de l'industrie, Editeur scientifique . - Paris (France) : Ministère de la culture et de la communication, 1988 . - 152 p. : ill. ; 30 cm. - (Actes des colloques de la Direction du patrimoine, ISSN 0991-4064; 3) .
ISBN : 978-2-11-085554-1 : 160 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Monuments historiques -- Conservation et restauration -- Congrès , Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122944 U 702.88 FORU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Paysage fenêtre sur la nature / Vincent Pomarede / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2023)
Titre : Paysage fenêtre sur la nature : Catalogue d'exposition Paysage fenêtre sur la nature, Musée du Louvre-Lens, du 29 mars au 24 juillet 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pomarede, Commissaire d'exposition ; Marie Dubloc-Lavandier, Commissaire d'exposition ; Marie Gord, Commissaire d'exposition Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2023 Importance : 392 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-399-8 Prix : 39 € Langues : Français (fre) Catégories : Art de la Renaissance , Dessin -- 17e siècle , Nature -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Paysage -- Dans l'art , Peinture 17° Mots-clés : Peinture impressionnisme estampe chinoise dessin paysage nature esquisse panorama arbres végétaux rochers et ruisseaux Renaissance 17e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.
L'ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.
Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues?-, l'ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.
Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.Paysage fenêtre sur la nature : Catalogue d'exposition Paysage fenêtre sur la nature, Musée du Louvre-Lens, du 29 mars au 24 juillet 2023 [texte imprimé] / Vincent Pomarede, Commissaire d'exposition ; Marie Dubloc-Lavandier, Commissaire d'exposition ; Marie Gord, Commissaire d'exposition . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart, 2023 . - 392 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 23 cm.
ISBN : 978-2-35906-399-8 : 39 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de la Renaissance , Dessin -- 17e siècle , Nature -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Paysage -- Dans l'art , Peinture 17° Mots-clés : Peinture impressionnisme estampe chinoise dessin paysage nature esquisse panorama arbres végétaux rochers et ruisseaux Renaissance 17e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.
L'ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.
Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues?-, l'ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.
Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131275 U PAYS LOUV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Peintres de Venise / Mathilde Vallès-Bled / Milan [Italie] : Electa (2000)
Titre : Peintres de Venise : Catalogue d'exposition, "Peintres de Venise, de Titien à Canaletto", Musée de Lodève, 11 juillet - 10 novembre 2000 Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathilde Vallès-Bled, Commissaire d'exposition ; Musée de lodève, Auteur Editeur : Milan [Italie] : Electa Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (194 p.) Présentation : couv.ill en coul, ill. Format : 28cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-435-7611-1 Note générale : Catalogue et liste des oeuvres Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art , Peinture , Venise (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Histoire de l'art peinture Venise Italie Index. décimale : 759.03 Histoire de la peinture (1400-1599 : peinture de la Renaissance, XVe et XVIe siècles) Peintres de Venise : Catalogue d'exposition, "Peintres de Venise, de Titien à Canaletto", Musée de Lodève, 11 juillet - 10 novembre 2000 [texte imprimé] / Mathilde Vallès-Bled, Commissaire d'exposition ; Musée de lodève, Auteur . - Milan (Italie) : Electa, 2000 . - 1 vol. (194 p.) : couv.ill en coul, ill. ; 28cm.
ISBN : 978-88-435-7611-1
Catalogue et liste des oeuvres
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art , Peinture , Venise (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Histoire de l'art peinture Venise Italie Index. décimale : 759.03 Histoire de la peinture (1400-1599 : peinture de la Renaissance, XVe et XVIe siècles) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131419 U EXPO 2000 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La Perspective / Albert Flocon / Paris [France] : Presses universitaires de France (1978)
Titre : La Perspective Type de document : texte imprimé Auteurs : Albert Flocon (1909-1994), Auteur ; René Taton (1915-2004), Auteur Mention d'édition : 3 éd. mise à jour Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 1978 Collection : Que sais-je ? num. 1050 Importance : 126 p. Présentation : ill. Format : 18 cm Prix : 9 F Note générale : Bibliogr., 1 p. Langues : Français (fre) Catégories : Perspective Index. décimale : 701.82 Beaux-arts et arts décoratifs -- Perspective La Perspective [texte imprimé] / Albert Flocon (1909-1994), Auteur ; René Taton (1915-2004), Auteur . - 3 éd. mise à jour . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 1978 . - 126 p. : ill. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 1050) .
9 F
Bibliogr., 1 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Perspective Index. décimale : 701.82 Beaux-arts et arts décoratifs -- Perspective Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117797 U 701.82 FLOC Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Peut-on apprendre à voir ? / Laurent Gervereau / Paris [France] : L'image (cop. 1999)
Titre : Peut-on apprendre à voir ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Gervereau (1956-....), Auteur Editeur : Paris [France] : L'image Année de publication : cop. 1999 Autre Editeur : Paris [France] : École nationale supérieure des beaux-arts Importance : 1 vol. (380 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-076-0 Prix : 160 FRF : 24,39 EUR Catégories : Communication visuelle -- Actes de congrès , Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Actes de congrès Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Peut-on apprendre à voir ? [texte imprimé] / Laurent Gervereau (1956-....), Auteur . - Paris (France) : L'image : Paris (France) : École nationale supérieure des beaux-arts, cop. 1999 . - 1 vol. (380 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84056-076-0 : 160 FRF : 24,39 EUR
Catégories : Communication visuelle -- Actes de congrès , Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Actes de congrès Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109954 U 701 GERV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso 1969-1972 la fin du début / Jean-Louis Andral ; Jean-Charles Blais ; Marilyn McCully ; Didier Ottinger ; Pablo Picasso / Antibes [France] : Musée Picasso (2023)
Titre : Picasso 1969-1972 la fin du début : Catalogue d'exposition Picasso 1969-1972 la fin du début, musée Picasso, Antibes, du 8 avril au 2 juillet 2023 Titre original : = [= Picasso 1969-1972 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Andral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Charles Blais (1956-....), Collaborateur ; Marilyn McCully, Collaborateur ; Didier Ottinger, Collaborateur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste Editeur : Antibes [France] : Musée Picasso Année de publication : 2023 Autre Editeur : [Paris] : Réunion des musées nationaux Importance : 1 vol. (95-XXXII p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. Ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7968-7 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Palais des Papes (Avignon, France) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : Peinture torero mousquetaire siècle d'or espagnol Rembrandt Frans Hals le palais des Papes Avignon France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : « Picasso a envahi le palais des Papes à Avignon à la tête d'une colonne de plus de cent hommes, accompagnés de plus de trente femmes, de deux nains, de deux Arlequins et d'un Pierrot, de plusieurs enfants, de quelques bouquets de fleurs et de quelques fruits. [...] Ils ont investi la plus grande et la plus solennelle des salles du pape [...] et avec un bavardage mystérieux et silencieux, ils se sont accrochés aux murs [...] et ont commencé à parler : «Nous sommes arrivés ici tout juste nés. Nous avons un peu plus d'un an...» » Ainsi le poète Rafael, grand ami de Picasso, résumait-il la grande exposition avignonnaise de 1971 dans son introduction au catalogue, donnant un parfait écho à la production picassienne de ces dernières années.
C'est sur cette période 1969-1972 que se concentre l'exposition du musée Picasso d'Antibes. L'ouvrage qui l'accompagne, à travers une centaine d'oeuvres, s'attarde sur ce moment clé où l'inventivité de l'artiste est particulièrement prolifique, malgré l'incompréhension d'une partie de la critique.
Alors qu'il avance en âge, Picasso fait retour sur ses origines espagnoles : il revisite alors la galerie de ses personnages familiers, les toreros, les mousquetaires, et peint des tableaux qui semblent prendre forme sous nos yeux, dans une facture lâche qui surprend. Si Picasso regarde du côté du siècle d'or espagnol, il tend aussi un miroir à Rembrandt comme à Frans Hals, se ressourçant auprès d'une peinture fidèle à sa définition ancienne, tout en s'émancipant de toute obligation à l'endroit de l'Histoire, comme de l'art moderne.
Il entend assumer le lyrisme de ses oeuvres sur les hauts murs du Palais des Papes à Avignon, en 1970 et 1973. Désormais l'exubérance qui dans ses dernières toiles s'exprime par des teintes vives, et le plus souvent, par de grands formats, témoigne de l'extraordinaire pouvoir créateur de l'artiste, dans une liberté qui n'hésite pas à s'affranchir des valeurs de l'époque, voire à les mettre en doute.Picasso 1969-1972 la fin du début = = [= Picasso 1969-1972 : Catalogue d'exposition Picasso 1969-1972 la fin du début, musée Picasso, Antibes, du 8 avril au 2 juillet 2023 [texte imprimé] / Jean-Louis Andral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Charles Blais (1956-....), Collaborateur ; Marilyn McCully, Collaborateur ; Didier Ottinger, Collaborateur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste . - Antibes (France) : Musée Picasso : [Paris] : Réunion des musées nationaux, 2023 . - 1 vol. (95-XXXII p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. Ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-7118-7968-7 : 35 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Palais des Papes (Avignon, France) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : Peinture torero mousquetaire siècle d'or espagnol Rembrandt Frans Hals le palais des Papes Avignon France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : « Picasso a envahi le palais des Papes à Avignon à la tête d'une colonne de plus de cent hommes, accompagnés de plus de trente femmes, de deux nains, de deux Arlequins et d'un Pierrot, de plusieurs enfants, de quelques bouquets de fleurs et de quelques fruits. [...] Ils ont investi la plus grande et la plus solennelle des salles du pape [...] et avec un bavardage mystérieux et silencieux, ils se sont accrochés aux murs [...] et ont commencé à parler : «Nous sommes arrivés ici tout juste nés. Nous avons un peu plus d'un an...» » Ainsi le poète Rafael, grand ami de Picasso, résumait-il la grande exposition avignonnaise de 1971 dans son introduction au catalogue, donnant un parfait écho à la production picassienne de ces dernières années.
C'est sur cette période 1969-1972 que se concentre l'exposition du musée Picasso d'Antibes. L'ouvrage qui l'accompagne, à travers une centaine d'oeuvres, s'attarde sur ce moment clé où l'inventivité de l'artiste est particulièrement prolifique, malgré l'incompréhension d'une partie de la critique.
Alors qu'il avance en âge, Picasso fait retour sur ses origines espagnoles : il revisite alors la galerie de ses personnages familiers, les toreros, les mousquetaires, et peint des tableaux qui semblent prendre forme sous nos yeux, dans une facture lâche qui surprend. Si Picasso regarde du côté du siècle d'or espagnol, il tend aussi un miroir à Rembrandt comme à Frans Hals, se ressourçant auprès d'une peinture fidèle à sa définition ancienne, tout en s'émancipant de toute obligation à l'endroit de l'Histoire, comme de l'art moderne.
Il entend assumer le lyrisme de ses oeuvres sur les hauts murs du Palais des Papes à Avignon, en 1970 et 1973. Désormais l'exubérance qui dans ses dernières toiles s'exprime par des teintes vives, et le plus souvent, par de grands formats, témoigne de l'extraordinaire pouvoir créateur de l'artiste, dans une liberté qui n'hésite pas à s'affranchir des valeurs de l'époque, voire à les mettre en doute.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131256 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso & l'abstraction / Pablo Picasso / Bruxelles : Editions Racine (2022)
Titre : Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Michel Draguet (1964-....), Commissaire d'exposition ; Joanne Snrech, Commissaire d'exposition ; Orane Stalpers, Commissaire d'exposition ; Musées royaux des beaux-arts (Bruxelles, Belgique), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique Editeur : Bruxelles : Editions Racine Année de publication : 2022 Importance : 304 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 x 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-39025-227-6 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Michel Draguet (1964-....), Commissaire d'exposition ; Joanne Snrech, Commissaire d'exposition ; Orane Stalpers, Commissaire d'exposition ; Musées royaux des beaux-arts (Bruxelles, Belgique), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique . - Bruxelles (Avenue du Port, B-1000) : Editions Racine, 2022 . - 304 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 x 24,5 cm.
ISBN : 978-2-39025-227-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131226 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso, Les années Vallauris / Paris [France] : Réunion des musées nationaux (2018)
Titre : Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur Congrès : Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur Editeur : Paris [France] : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7115-5 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251 Langues : Français (fre) Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] [texte imprimé] / Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur / Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur . - Paris (France) : Réunion des musées nationaux, 2018 . - 1 vol. (256 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7115-5 : 39 EUR
Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251
Langues : Français (fre)
Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131353 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso, Baigneuses et baigneurs / Pablo Picasso / Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju (2020)
Titre : Picasso, Baigneuses et baigneurs : [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 18 mars-13 juillet 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Émilie Bouvard (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie Ramond (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju Année de publication : 2020 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (341 p. dont 1 dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-612-8 Prix : 39 EUR Note générale : Contient un texte anglais suivi de la trad. française
Bibliogr. p. 337-341Langues : Français (fre) Catégories : Bains de mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Espagne -- Catalogues Mots-clés : Peinture cubisme plage baigneuse baigneur bain de mer France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Exposition 18 mars - 13 juillet 2020.
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation.
L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée.Picasso, Baigneuses et baigneurs : [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 18 mars-13 juillet 2020] [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Émilie Bouvard (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie Ramond (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Gand (Belgique) : Snoeck-Ducaju : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2020 . - 1 vol. (341 p. dont 1 dépl.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6161-612-8 : 39 EUR
Contient un texte anglais suivi de la trad. française
Bibliogr. p. 337-341
Langues : Français (fre)
Catégories : Bains de mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Espagne -- Catalogues Mots-clés : Peinture cubisme plage baigneuse baigneur bain de mer France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Exposition 18 mars - 13 juillet 2020.
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation.
L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131267 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso l'étranger / Annie Cohen-Solal / Paris [France] : Fayard (2021)
Titre : Picasso l'étranger : [exposition, Paris, Palais de la Porte dorée-Musée national de l'histoire de l'immigration, 4 novembre 2021-13 février 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Cohen-Solal (1948-....), Auteur ; Régis Debray (1940-....), Auteur ; Benjamin Stora, Auteur ; Annie Cohen-Solal (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée de l'histoire de l'immigration, Auteur Editeur : Paris [France] : Fayard Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (284 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-71840-8 Prix : 37 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Picasso immigration étranger sciences sociales histoire de l'art France Espagne 20e siècle xénophobie cosmopolitisme Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des Å“uvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l'« objet Picasso », elles dévoilent – paradoxe majeur – que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce que étranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son Å“uvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le « bon goût » français. À quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers – inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples « sphères d'appartenance », c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des États-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines.L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui... Picasso l'étranger : [exposition, Paris, Palais de la Porte dorée-Musée national de l'histoire de l'immigration, 4 novembre 2021-13 février 2022] [texte imprimé] / Annie Cohen-Solal (1948-....), Auteur ; Régis Debray (1940-....), Auteur ; Benjamin Stora, Auteur ; Annie Cohen-Solal (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée de l'histoire de l'immigration, Auteur . - Paris (France) : Fayard, 2021 . - 1 vol. (284 p.) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-213-71840-8 : 37 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Picasso immigration étranger sciences sociales histoire de l'art France Espagne 20e siècle xénophobie cosmopolitisme Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des Å“uvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l'« objet Picasso », elles dévoilent – paradoxe majeur – que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce que étranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son Å“uvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le « bon goût » français. À quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers – inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples « sphères d'appartenance », c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des États-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines.L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui... Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131165 U MONO PICA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso les femmes de sa vie / Markus Müller / Munich [Allemagne] : Hirmer (2022)
Titre : Picasso les femmes de sa vie : Un hommage Titre original : Picasso Women in his life An hommage Type de document : texte imprimé Auteurs : Markus Müller (19..-....), Auteur ; Marilyn McCully, Auteur ; Margrit Bernard, Editeur scientifique Editeur : Munich [Allemagne] : Hirmer Année de publication : 2022 Importance : 192 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7774-3726-2 Prix : 42 € Note générale : Les femmes présentées :
Dona Maria Picasso y Lopez (mère de Picasso), Maria Dolores Ruiz Picasso (sœur de Picasso), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque.Langues : Anglais (eng) Catégories : Femme -- Dans l'art , Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies Mots-clés : Peinture Picasso 20e siècle biographie femme muse Espagne France destin Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Il est communément admis que l'Å“uvre de Picasso a reçu un nouvel élan avec chaque nouvelle muse de sa vie. Ce volume ne traite pas de sa biographie ou de ses phases stylistiques, mais rend hommage aux destins individuels des femmes qui ont marqué la vie de l'artiste. Des personnalités comme Françoise Gilot et Dora Maar font partie de celles dont la vie et l'Å“uvre créatrice sont reconnues dans leur intégralité, et pas seulement les années passées aux côtés de Picasso.
Le livre esquisse la vie de dix femmes dans la vie de l'artiste espagnol. Picasso a été proche de sa mère tout au long de sa vie et a choisi son nom de jeune fille comme nom d'artiste. Lorsqu'il a voulu épouser la ballerine russe Olga Khokhlova, elle l'a prévenu qu'il resterait marié à la peinture toute sa vie. Ils se séparent en 1935 ; la raison en est sa jeune muse Marie-Thérèse Walter, qui sera elle aussi bientôt détrônée par Dora Maar. À la suite de diverses séparations, des femmes comme la jeune artiste Françoise Gilot ont également disparu des toiles de Picasso, sans pour autant disparaître totalement. Ce livre leur rend hommage à toutes.
Picasso les femmes de sa vie = Picasso Women in his life An hommage : Un hommage [texte imprimé] / Markus Müller (19..-....), Auteur ; Marilyn McCully, Auteur ; Margrit Bernard, Editeur scientifique . - Munich (Allemagne) : Hirmer, 2022 . - 192 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-3-7774-3726-2 : 42 €
Les femmes présentées :
Dona Maria Picasso y Lopez (mère de Picasso), Maria Dolores Ruiz Picasso (sœur de Picasso), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies Mots-clés : Peinture Picasso 20e siècle biographie femme muse Espagne France destin Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Il est communément admis que l'Å“uvre de Picasso a reçu un nouvel élan avec chaque nouvelle muse de sa vie. Ce volume ne traite pas de sa biographie ou de ses phases stylistiques, mais rend hommage aux destins individuels des femmes qui ont marqué la vie de l'artiste. Des personnalités comme Françoise Gilot et Dora Maar font partie de celles dont la vie et l'Å“uvre créatrice sont reconnues dans leur intégralité, et pas seulement les années passées aux côtés de Picasso.
Le livre esquisse la vie de dix femmes dans la vie de l'artiste espagnol. Picasso a été proche de sa mère tout au long de sa vie et a choisi son nom de jeune fille comme nom d'artiste. Lorsqu'il a voulu épouser la ballerine russe Olga Khokhlova, elle l'a prévenu qu'il resterait marié à la peinture toute sa vie. Ils se séparent en 1935 ; la raison en est sa jeune muse Marie-Thérèse Walter, qui sera elle aussi bientôt détrônée par Dora Maar. À la suite de diverses séparations, des femmes comme la jeune artiste Françoise Gilot ont également disparu des toiles de Picasso, sans pour autant disparaître totalement. Ce livre leur rend hommage à toutes.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131168 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso et la guerre / Clotilde Forest / [Paris] : Gallimard (2019)
Titre : Picasso et la guerre : Catalogue d'exposition "Picasso et la guerre", Musée de l'Armée, du 5 avril au 28 juillet 2019 Type de document : texte imprimé Auteurs : Clotilde Forest, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Giraudier (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Limousin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Armée (Paris, France), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris [France] : Musée Picasso Importance : 1 vol. (344 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-283850-7 Prix : 35 EUR Note générale : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Picasso et la guerre organisée par le musée de l'Armée et le musée national Picasso-Paris Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Archives , Dessin -- 20e siècle , Guerre -- Dans l'art , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle -- Histoire Mots-clés : Peinture cubisme guerre guerre mondiale guerre froide archives photographie lettres correspondance dessin histoire Espagne monde Index. décimale : 759.6 Peinture : Espagne Résumé : Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. Considéré à la Libération comme un et militant il devient après la Seconde Guerre mondiale une personnalité à qui ses engagements politiques confèrent une stature et un rôle inédits dans l'histoire de son temps.
Cependant, la relation de Picasso à la guerre est complexe. Les représentations de batailles sont très rares dans l'oeuvre de l'artiste, et ses prises de position publiques sont ponctuelles, à l'aune de ses quatre-vingt-douze années d'existence comme de ce XXe siècle marqué par deux conflits mondiaux, la guerre froide et les événements de la décolonisation. Comment Picasso parvient-il alors à toucher ses contemporains, au-delà des cercles de l'art et à saisir les grands drames qui traversent son époque?
Présentant 450 tableaux, dessins et documents d'archives, cet ouvrage propose une lecture historique inédite de l'oeuvre de Picasso.Note de contenu : Sommaire : Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac (p 19) ; Introduction (p 27) ; Créer en temps de guerre (p 28) ; Créer contre la guerre (p 212) ; Entretien avec Emeric Lhuisset (p 329) ; Destins croisés (p 333) ; Bibliographie (p 345) ; Index des noms de personnes (p 349) Picasso et la guerre : Catalogue d'exposition "Picasso et la guerre", Musée de l'Armée, du 5 avril au 28 juillet 2019 [texte imprimé] / Clotilde Forest, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Giraudier (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Limousin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Armée (Paris, France), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique . - [Paris] : Gallimard : Paris (France) : Musée Picasso, 2019 . - 1 vol. (344 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-07-283850-7 : 35 EUR
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Picasso et la guerre organisée par le musée de l'Armée et le musée national Picasso-Paris
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- Archives , Dessin -- 20e siècle , Guerre -- Dans l'art , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle -- Histoire Mots-clés : Peinture cubisme guerre guerre mondiale guerre froide archives photographie lettres correspondance dessin histoire Espagne monde Index. décimale : 759.6 Peinture : Espagne Résumé : Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. Considéré à la Libération comme un et militant il devient après la Seconde Guerre mondiale une personnalité à qui ses engagements politiques confèrent une stature et un rôle inédits dans l'histoire de son temps.
Cependant, la relation de Picasso à la guerre est complexe. Les représentations de batailles sont très rares dans l'oeuvre de l'artiste, et ses prises de position publiques sont ponctuelles, à l'aune de ses quatre-vingt-douze années d'existence comme de ce XXe siècle marqué par deux conflits mondiaux, la guerre froide et les événements de la décolonisation. Comment Picasso parvient-il alors à toucher ses contemporains, au-delà des cercles de l'art et à saisir les grands drames qui traversent son époque?
Présentant 450 tableaux, dessins et documents d'archives, cet ouvrage propose une lecture historique inédite de l'oeuvre de Picasso.Note de contenu : Sommaire : Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac (p 19) ; Introduction (p 27) ; Créer en temps de guerre (p 28) ; Créer contre la guerre (p 212) ; Entretien avec Emeric Lhuisset (p 329) ; Destins croisés (p 333) ; Bibliographie (p 345) ; Index des noms de personnes (p 349) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131248 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso-Rodin / Catherine Chevillot / Paris [France] : Gallimard (2021)
Titre : Picasso-Rodin Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Chevillot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Virginie Perdrisot-Cassan (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mattiussi, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2021 Collection : Livres d'art Importance : 424 p. Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-292758-4 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : peinture sculpture 19e siècle 20e siècle cubisme Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : Cet ouvrage est le catalogue de la double exposition "Picasso Rodin" présentée au musée national Picasso- Paris et au musée Rodin du 9 février au 18 juillet 2021. La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites.
Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l'art moderne. Le croisement de leur processus créatif mettra donc en lumière des convergences saisissantes qui jalonnent leurs recherches, comme l'expérimentation, le travail en séries et la perpétuelle mutation des formes. Le catalogue, illustré de plus de 350 oeuvres, permettra de découvrir un dialogue entre les deux artistes et maintes facettes de ces proximités inattendues.Picasso-Rodin [texte imprimé] / Catherine Chevillot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Virginie Perdrisot-Cassan (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mattiussi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : Gallimard, 2021 . - 424 p. : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. ; 32 cm. - (Livres d'art) .
ISBN : 978-2-07-292758-4 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : peinture sculpture 19e siècle 20e siècle cubisme Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : Cet ouvrage est le catalogue de la double exposition "Picasso Rodin" présentée au musée national Picasso- Paris et au musée Rodin du 9 février au 18 juillet 2021. La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites.
Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l'art moderne. Le croisement de leur processus créatif mettra donc en lumière des convergences saisissantes qui jalonnent leurs recherches, comme l'expérimentation, le travail en séries et la perpétuelle mutation des formes. Le catalogue, illustré de plus de 350 oeuvres, permettra de découvrir un dialogue entre les deux artistes et maintes facettes de ces proximités inattendues.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131061 U MONO PICA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso-Románico / Pablo Picasso / Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) (2016)
Titre : Picasso-Románico : catalogue d'exposition Museu Nacional d'Art de Catalunya et Musée national Picasso-Paris : du 17 novembre 2016 au 26 février 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Juan José Lahuerta, Commissaire d'exposition ; Emilia Philippot ; Laurent Le Bon ; Pepe Serra Editeur : Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) Année de publication : 2016 Présentation : couv. ill en coul ; ill en coul Format : 27 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-8043-289-4 Langues : Espagnol (spa) Catégories : Art roman -- Europe , Cubisme (mouvement artistique) Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Pablo Picasso a visité ce musée en septembre 1934, peu avant son inauguration officielle en tant que Museu d'Art de Catalunya, et a été séduit par la collection d'art roman. Ses impressions ont été consignées dans une chronique publiée dans le journal La Publicitat : "[Picasso] a convenu sans hésitation que notre musée de l'art roman sera unique au monde, un document essentiel pour ceux qui veulent connaître les origines de l'art occidental, une leçon inestimable pour les modernes". Picasso avait 52 ans, mais son intérêt pour l'art médiéval catalan avait commencé bien plus tôt, dans sa jeunesse, et s'était poursuivi au fil du temps, comme en témoigne une partie de ses archives personnelles, exposées au public pour la première fois. L'exposition comprend une quarantaine d'œuvres et peut être vue dans les salles d'art roman. Il n'établit pas une relation mécanique entre les œuvres romanes et celles de Picasso, ni ne cherche à établir une influence directe de l'une sur l'autre, car l'une des principales caractéristiques de l'œuvre de Picasso est sa capacité à transformer toute influence en quelque chose de différent et d'unique, tout en préservant et en dépassant les modèles originaux. L'objectif est de saisir les affinités possibles qui peuvent être établies entre eux.
Note de contenu : L'exposition s'articule autour de trois axes thématiques :
Les œuvres réalisées en 1906 et 1907 et leur relation avec la Vierge de Gòsol, qui se trouvait à cette époque dans l'église de Gòsol et qui fait aujourd'hui partie de la collection du musée.
La Crucifixion, un thème très présent dans l'art roman, et qui a préoccupé Picasso à différents moments de sa vie, notamment entre 1930 et 1937.
Le crâne, un motif également très présent dans la collection romane du musée.
Picasso-Románico : catalogue d'exposition Museu Nacional d'Art de Catalunya et Musée national Picasso-Paris : du 17 novembre 2016 au 26 février 2017 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Juan José Lahuerta, Commissaire d'exposition ; Emilia Philippot ; Laurent Le Bon ; Pepe Serra . - Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), 2016 . - : couv. ill en coul ; ill en coul ; 27 x 22 cm.
ISBN : 978-84-8043-289-4
Langues : Espagnol (spa)
Catégories : Art roman -- Europe , Cubisme (mouvement artistique) Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Pablo Picasso a visité ce musée en septembre 1934, peu avant son inauguration officielle en tant que Museu d'Art de Catalunya, et a été séduit par la collection d'art roman. Ses impressions ont été consignées dans une chronique publiée dans le journal La Publicitat : "[Picasso] a convenu sans hésitation que notre musée de l'art roman sera unique au monde, un document essentiel pour ceux qui veulent connaître les origines de l'art occidental, une leçon inestimable pour les modernes". Picasso avait 52 ans, mais son intérêt pour l'art médiéval catalan avait commencé bien plus tôt, dans sa jeunesse, et s'était poursuivi au fil du temps, comme en témoigne une partie de ses archives personnelles, exposées au public pour la première fois. L'exposition comprend une quarantaine d'œuvres et peut être vue dans les salles d'art roman. Il n'établit pas une relation mécanique entre les œuvres romanes et celles de Picasso, ni ne cherche à établir une influence directe de l'une sur l'autre, car l'une des principales caractéristiques de l'œuvre de Picasso est sa capacité à transformer toute influence en quelque chose de différent et d'unique, tout en préservant et en dépassant les modèles originaux. L'objectif est de saisir les affinités possibles qui peuvent être établies entre eux.
Note de contenu : L'exposition s'articule autour de trois axes thématiques :
Les œuvres réalisées en 1906 et 1907 et leur relation avec la Vierge de Gòsol, qui se trouvait à cette époque dans l'église de Gòsol et qui fait aujourd'hui partie de la collection du musée.
La Crucifixion, un thème très présent dans l'art roman, et qui a préoccupé Picasso à différents moments de sa vie, notamment entre 1930 et 1937.
Le crâne, un motif également très présent dans la collection romane du musée.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130947 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Portraits of the soul / Esther Theiler / Brepols publishers (2023)
Titre : Portraits of the soul : Painters and sitters in early seventeenth-century Rome Type de document : texte imprimé Auteurs : Esther Theiler (19..), Auteur Editeur : Brepols publishers Année de publication : 2023 Importance : 1 volume (336 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-503-59083-7 Langues : Anglais (eng) Catégories : Peinture 17° , Portrait -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture portrait auto-portrait Rome sujet subjectivité émotion sentiment poète courtisan bouffon artiste Italie Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Des innovations significatives dans le domaine du portrait ont eu lieu pendant la période de transition entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle à Rome. Les portraits d'Annibale Carraci, de Valentin de Boulogne, d'Anthony van Dyck, de Simon Vouet et de Gianlorenzo Bernini témoignent d'un relâchement de la formalité et d'une tendance au mouvement. Ces artistes ont produit un type de portrait plus ouvert au spectateur, plus communicatif, plus révélateur d'un visage privé. Les portraits de cette étude ont moins tendance à célébrer les réussites, la position familiale ou sociale, les titres, le rang ou la fonction. Ils représentent plutôt des individus qui existent indépendamment de leur personnalité professionnelle. Ils révèlent des traits uniques et caractéristiques de leurs sujets, capturés à un moment particulier. Ils utilisent des "affetti" subtils, des techniques de peinture et des couleurs pour exprimer l'humeur et l'atmosphère et évoquer la présence du sujet. Les sujets sont des poètes, des courtisans, des bouffons et les artistes eux-mêmes, et chaque composition est attentive aux pensées, aux émotions et à l'imaginaire des individus. [traduction de la 4e de couv.] Note de contenu : p 191 : reproduction : Simon Vouet " Portrait of a Young Man to be Aubin Vouet", c. 1615-1620, oil on canvas, 64 x 48 cm, Musée Réattu, Arles Portraits of the soul : Painters and sitters in early seventeenth-century Rome [texte imprimé] / Esther Theiler (19..), Auteur . - [S.l.] : Brepols publishers, 2023 . - 1 volume (336 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 22 cm.
ISBN : 978-2-503-59083-7
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Peinture 17° , Portrait -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture portrait auto-portrait Rome sujet subjectivité émotion sentiment poète courtisan bouffon artiste Italie Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Des innovations significatives dans le domaine du portrait ont eu lieu pendant la période de transition entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle à Rome. Les portraits d'Annibale Carraci, de Valentin de Boulogne, d'Anthony van Dyck, de Simon Vouet et de Gianlorenzo Bernini témoignent d'un relâchement de la formalité et d'une tendance au mouvement. Ces artistes ont produit un type de portrait plus ouvert au spectateur, plus communicatif, plus révélateur d'un visage privé. Les portraits de cette étude ont moins tendance à célébrer les réussites, la position familiale ou sociale, les titres, le rang ou la fonction. Ils représentent plutôt des individus qui existent indépendamment de leur personnalité professionnelle. Ils révèlent des traits uniques et caractéristiques de leurs sujets, capturés à un moment particulier. Ils utilisent des "affetti" subtils, des techniques de peinture et des couleurs pour exprimer l'humeur et l'atmosphère et évoquer la présence du sujet. Les sujets sont des poètes, des courtisans, des bouffons et les artistes eux-mêmes, et chaque composition est attentive aux pensées, aux émotions et à l'imaginaire des individus. [traduction de la 4e de couv.] Note de contenu : p 191 : reproduction : Simon Vouet " Portrait of a Young Man to be Aubin Vouet", c. 1615-1620, oil on canvas, 64 x 48 cm, Musée Réattu, Arles Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131354 U PORT THEI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Prends garde à la douceur des choses / Astrid (de) La Forest / Arles [France] : Galerie Regala (2021)
Titre : Prends garde à la douceur des choses : Exposition Galerie Regala, Arles, été 2021 Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Artiste ; Emmanuelle Devos, Auteur ; Frédéric Mitterrand (1947-....), Auteur ; Florian Rodari (1949-....) Editeur : Arles [France] : Galerie Regala Année de publication : 2021 Collection : Cahiers Regala Importance : 44 p Présentation : ill en coul Format : 23, 5 x 17, 5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9571952-1-3 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre -- Dans l'art , Arles , Gravure , Lithographie -- Catalogues d'exposition , Villa Médicis Mots-clés : gravure encre monotype collage lithographie France 20e siècle 21e siècle Villa Médicis Arles arbre Index. décimale : 763 Lithographie Résumé : En résidence, dans ce palais construit pour un prince florentin de la Renaissance, Astrid de La Forest a regardé les grands pins parasols, l’Arbre tellement emblématique de ce lieu, de ses allées, de cet immense parc établi sous Ingres. (...) C’est à Arles, à la galerie Regala, qu’Astrid présente les œuvres issues de ses séjours romains [ et inspirées de ses carnets de dessins, verbatim retranscrit au carborundum, en monotype, en lithographie, d'encre et gouache, de pastel. Parfois dans l’adjonction d’un marouflage de papier de chine sur Arches. Ceux qui aiment l’estampe savent ce que cette dernière pratique procure de sensible à l’œuvre imprimée. Pour ses images de noir profond, de bleu, d’ocre, de beige, elle a choisi Prends garde à la douceur des choses, comme titre de son exposition. Ces vers de Jean-Paul Toulet ont souvent bercé la jeune Astrid, réveillée chaque matin par un poème déclamé par son père, qui lui transmettait les souvenirs forts de ses séjours arlésiens. Prends garde à la douceur des choses : Exposition Galerie Regala, Arles, été 2021 [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Artiste ; Emmanuelle Devos, Auteur ; Frédéric Mitterrand (1947-....), Auteur ; Florian Rodari (1949-....) . - Arles (13200, France) : Galerie Regala, 2021 . - 44 p : ill en coul ; 23, 5 x 17, 5 cm. - (Cahiers Regala) .
ISBN : 978-2-9571952-1-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Arbre -- Dans l'art , Arles , Gravure , Lithographie -- Catalogues d'exposition , Villa Médicis Mots-clés : gravure encre monotype collage lithographie France 20e siècle 21e siècle Villa Médicis Arles arbre Index. décimale : 763 Lithographie Résumé : En résidence, dans ce palais construit pour un prince florentin de la Renaissance, Astrid de La Forest a regardé les grands pins parasols, l’Arbre tellement emblématique de ce lieu, de ses allées, de cet immense parc établi sous Ingres. (...) C’est à Arles, à la galerie Regala, qu’Astrid présente les œuvres issues de ses séjours romains [ et inspirées de ses carnets de dessins, verbatim retranscrit au carborundum, en monotype, en lithographie, d'encre et gouache, de pastel. Parfois dans l’adjonction d’un marouflage de papier de chine sur Arches. Ceux qui aiment l’estampe savent ce que cette dernière pratique procure de sensible à l’œuvre imprimée. Pour ses images de noir profond, de bleu, d’ocre, de beige, elle a choisi Prends garde à la douceur des choses, comme titre de son exposition. Ces vers de Jean-Paul Toulet ont souvent bercé la jeune Astrid, réveillée chaque matin par un poème déclamé par son père, qui lui transmettait les souvenirs forts de ses séjours arlésiens. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131116 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Provence, Alpes, Côte-d'Azur / Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France) / Paris [France] : Hazan (cop. 1996)
Titre : Provence, Alpes, Côte-d'Azur : guide des musées Type de document : texte imprimé Auteurs : Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : cop. 1996 Importance : 271 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-366-9 Prix : 150 F Note générale : Titre de couv. : "Guide des musées Provence, Alpes, Côte d'Azur"
IndexLangues : Français (fre) Catégories : Musées -- France -- Provence-Alpes-Côte d'Azur (France ) -- Guides touristiques et de visite Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Provence, Alpes, Côte-d'Azur : guide des musées [texte imprimé] / Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Hazan, cop. 1996 . - 271 p. : ill. en noir et en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-85025-366-9 : 150 F
Titre de couv. : "Guide des musées Provence, Alpes, Côte d'Azur"
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Musées -- France -- Provence-Alpes-Côte d'Azur (France ) -- Guides touristiques et de visite Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109909 U 708.49 ASSO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Raoul Dufy, 1877-1953 / Bernard Dorival
Titre : Raoul Dufy, 1877-1953 Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Dorival (1914-2003), Auteur ; Jean Cassou (1897-1986), Préfacier, etc. Importance : 1 vol. (64 p.-XL pl.) Présentation : ill. Format : 22 cm Langues : Français (fre) Raoul Dufy, 1877-1953 [texte imprimé] / Bernard Dorival (1914-2003), Auteur ; Jean Cassou (1897-1986), Préfacier, etc. . - [s.d.] . - 1 vol. (64 p.-XL pl.) : ill. ; 22 cm.
Langues : Français (fre)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119009 U MONO DUFY Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Rayures / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2021)
Titre : Rayures : une histoire culturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-147794-8 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Rayures : une histoire culturelle [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2021 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-02-147794-8 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131053 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] / 2018
Titre : [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Note générale : Presse, cartons, catalogues ... Langues : Français (fre) Catégories : Prix de Rome [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] [texte imprimé] . - 2018.
Presse, cartons, catalogues ...
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Catégories : Prix de Rome Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117772 DOSS PRIX Dossier documentaire Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La restauration de l'art contemporain / AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France) / Paris [France] : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (1996)
Titre : La restauration de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures Année de publication : 1996 Importance : 212 p. Format : 21 x 29,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- Conservation et restauration -- Rapports Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration La restauration de l'art contemporain [texte imprimé] / AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures, 1996 . - 212 p. ; 21 x 29,7 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain -- Conservation et restauration -- Rapports Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123872 U 702.88 AFCO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La révolution permanente / Victor Vasarely / Lyon : Fage éditions (2019)
Titre : La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Congrès : Fondation Vasarely, Auteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (55 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-575-4 Prix : 18 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.Langues : Français (fre) Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] [texte imprimé] / Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur / Fondation Vasarely, Auteur . - Lyon : Fage éditions, 2019 . - 1 vol. (55 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84975-575-4 : 18 EUR
Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131234 U EXPO 2019 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les revues d'art à Paris, 1905-1940 / Yves Chevrefils Desbiolles / Paris [France] : Ent'revues (1993)
Titre : Les revues d'art à Paris, 1905-1940 Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Chevrefils Desbiolles Editeur : Paris [France] : Ent'revues Année de publication : 1993 Importance : 374 p., [16] p. of plates Présentation : ill. (some col.) Format : 24 cm Catégories : Art -- Périodiques -- 1900-1945 , Périodiques français -- France -- Paris (France) -- 1900-1945 Index. décimale : 700.5 Arts - Publications en série Résumé : Les revues d'art à Paris, 1905-1940 [texte imprimé] / Yves Chevrefils Desbiolles . - Paris (France) : Ent'revues, 1993 . - 374 p., [16] p. of plates : ill. (some col.) ; 24 cm.
Catégories : Art -- Périodiques -- 1900-1945 , Périodiques français -- France -- Paris (France) -- 1900-1945 Index. décimale : 700.5 Arts - Publications en série Résumé : Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 116860 U 700.5 CHEV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Reynold Arnould une poétique de l'industrie / Gwenaeu0308le Rot / Presses universitaires de Nanterre (2019)
Titre : Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste Editeur : Presses universitaires de Nanterre Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (420 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. Format : 27 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84016-341-1 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre [texte imprimé] / Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste . - [S.l.] : Presses universitaires de Nanterre, 2019 . - 1 vol. (420 p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. ; 27 x 29 cm.
ISBN : 978-2-84016-341-1 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131139 MONO ARNO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ricochets / Frank Impérato / Arles [France] : Ville d'Arles (2010)
Titre : Ricochets : Catalogue d'exposition, "Ricochets", Espace Van Gogh, Arles, 17 février au 21 mars 2010 Type de document : texte imprimé Auteurs : Frank Impérato (1964-....), Artiste ; François Plazy (1961-....), Auteur Editeur : Arles [France] : Ville d'Arles Année de publication : 2010 Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 21 x 15 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art et littérature , Peinture Mots-clés : Peinture Texte littérature nuit lumière art et littérature France 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Ricochets : Catalogue d'exposition, "Ricochets", Espace Van Gogh, Arles, 17 février au 21 mars 2010 [texte imprimé] / Frank Impérato (1964-....), Artiste ; François Plazy (1961-....), Auteur . - Arles (France) : Ville d'Arles, 2010 . - : couv ill en coul ; ill en coul ; 21 x 15 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et littérature , Peinture Mots-clés : Peinture Texte littérature nuit lumière art et littérature France 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131437 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Sa vie pour Picasso / Brigitte Benkemoun / Paris [France] : Stock (2022)
Titre : Sa vie pour Picasso : Marie-Thérèse Walter ; récit Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Stock Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (246 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-09040-8 Prix : 20,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Marie-Thérèse a donné son prénom à la période la plus éblouissante, la plus joyeuse et la plus érotique de l'Å“uvre de Picasso. Et son corps repose dans les plus grands musées. Mais on ne sait pas grand-chose de cette égérie, blonde, simple et insouciante que Picasso s'est toujours efforcé de cacher.Sa vie bascule un soir d'hiver à Paris. Marie-Thérèse a 17 ans, elle ne connaît rien à la vie et n'a jamais entendu parler de cet homme de 45 ans qui lui propose de poser pour lui. Il est pourtant déjà l'un des peintres les plus célèbres au monde et lui promet qu'ils feront « de grandes choses ensemble ». Dans ses bras, elle découvre l'amour fou, puis subira la disgrâce, quand après la naissance de leur fille Maya il commencera à se lasser d'elle et à fréquenter Dora Maar. Son histoire est celle d'une passion dévorante, d'une folle inspiration, d'un aveuglement et d'une vénération. Dix ans frénétiques et cinquante ans d'une vie sous emprise, jusqu'à son suicide quatre ans après la mort du peintre. Et raconter Marie-Thérèse, c'est aussi éclairer la relation de Picasso avec les femmes. Note de contenu : Picasso, femmes, biographie, égérie, modèle, amour fou, suicide, 20e siècle Sa vie pour Picasso : Marie-Thérèse Walter ; récit [texte imprimé] / Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur . - Paris (France) : Stock, 2022 . - 1 vol. (246 p.) : ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-234-09040-8 : 20,50 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Marie-Thérèse a donné son prénom à la période la plus éblouissante, la plus joyeuse et la plus érotique de l'Å“uvre de Picasso. Et son corps repose dans les plus grands musées. Mais on ne sait pas grand-chose de cette égérie, blonde, simple et insouciante que Picasso s'est toujours efforcé de cacher.Sa vie bascule un soir d'hiver à Paris. Marie-Thérèse a 17 ans, elle ne connaît rien à la vie et n'a jamais entendu parler de cet homme de 45 ans qui lui propose de poser pour lui. Il est pourtant déjà l'un des peintres les plus célèbres au monde et lui promet qu'ils feront « de grandes choses ensemble ». Dans ses bras, elle découvre l'amour fou, puis subira la disgrâce, quand après la naissance de leur fille Maya il commencera à se lasser d'elle et à fréquenter Dora Maar. Son histoire est celle d'une passion dévorante, d'une folle inspiration, d'un aveuglement et d'une vénération. Dix ans frénétiques et cinquante ans d'une vie sous emprise, jusqu'à son suicide quatre ans après la mort du peintre. Et raconter Marie-Thérèse, c'est aussi éclairer la relation de Picasso avec les femmes. Note de contenu : Picasso, femmes, biographie, égérie, modèle, amour fou, suicide, 20e siècle Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131167 U MONO MARI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le Sahara avant le désert / Henri J. Hugot / [s.l.] : Éditions des Hespérides ([1974])
Titre : Le Sahara avant le désert Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri J. Hugot ; Lionel Balout (1927-1992), Auteur Editeur : [s.l.] : Éditions des Hespérides Année de publication : [1974] Importance : 343 p. Présentation : ill., maps, plates (some col.) Format : 21 cm Catégories : Art rupestre -- Sahara , Préhistoire -- Sahara Index. décimale : 709.01 Histoire de l'art -- Des origines à 0499 Résumé : Le Sahara avant le désert [texte imprimé] / Henri J. Hugot ; Lionel Balout (1927-1992), Auteur . - [s.l.] : Éditions des Hespérides, [1974] . - 343 p. : ill., maps, plates (some col.) ; 21 cm.
Catégories : Art rupestre -- Sahara , Préhistoire -- Sahara Index. décimale : 709.01 Histoire de l'art -- Des origines à 0499 Résumé : Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123986 U 709.01 HUGO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Scènes d'intérieur, intérieurs d'ailleurs, intimités sociales / Andrea Zanella / Grasse [France] : Musée Fragonard (2015)
Titre : Scènes d'intérieur, intérieurs d'ailleurs, intimités sociales : De Lorenzo Monaco à Pierre Bonnard [exposition, musée Fragonard, Grasse, 12 mai-11 octobre 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Zanella (1958-....), Editeur scientifique ; Charlotte Urbain, Editeur scientifique Editeur : Grasse [France] : Musée Fragonard Année de publication : 2015 Importance : 112 p Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. Format : 27 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9538462-6-3 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture Mots-clés : peinture Lorenzo Monaco Pierre Bonnard Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Scènes d'intérieur, intérieurs d'ailleurs, intimités sociales : De Lorenzo Monaco à Pierre Bonnard [exposition, musée Fragonard, Grasse, 12 mai-11 octobre 2015] [texte imprimé] / Andrea Zanella (1958-....), Editeur scientifique ; Charlotte Urbain, Editeur scientifique . - Grasse (France) : Musée Fragonard, 2015 . - 112 p : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. ; 27 x 20 cm.
ISBN : 978-2-9538462-6-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture Mots-clés : peinture Lorenzo Monaco Pierre Bonnard Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131025 U EXPO 2015 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les sculpteurs célèbres / Pierre Francastel / Paris [France] : Éd. d'art Lucien Mazenod (1954)
Titre : Les sculpteurs célèbres Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Francastel (1900-1970), Auteur Editeur : Paris [France] : Éd. d'art Lucien Mazenod Année de publication : 1954 Importance : 421 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Les sculpteurs célèbres [texte imprimé] / Pierre Francastel (1900-1970), Auteur . - Paris (France) : Éd. d'art Lucien Mazenod, 1954 . - 421 p. : ill. en noir et en coul. ; 29,7 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109867 U 730.9 FRAN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La sculpture, de l'Antiquité au Moyen Âge ; du VIIIe siècle avant J.-C. au XVe siècle... / Cologne [Allemagne] : Taschen (cop. 1999)
Titre : La sculpture, de l'Antiquité au Moyen Âge ; du VIIIe siècle avant J.-C. au XVe siècle... Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Duby (1919-1996), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Cologne [Allemagne] : Taschen Année de publication : cop. 1999 Importance : 544 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-7102-7 Prix : 315 F Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture antique , Sculpture médiévale Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire La sculpture, de l'Antiquité au Moyen Âge ; du VIIIe siècle avant J.-C. au XVe siècle... [texte imprimé] / Georges Duby (1919-1996), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Cologne (Allemagne) : Taschen, cop. 1999 . - 544 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 34 cm.
ISBN : 978-3-8228-7102-7 : 315 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture antique , Sculpture médiévale Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109865 U 730.9 DUBY Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La sculpture, le grand art du Moyen Age du Ve au XVe siècle / Georges Duby / Genève [Suisse] : Skira (1989)
Titre : La sculpture, le grand art du Moyen Age du Ve au XVe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Duby (1919-1996), Auteur ; Sophie Guillot de Suduiraut, Auteur ; Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Genève [Suisse] : Skira Année de publication : 1989 Collection : Histoire d'un art Importance : 318 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-605-00144-6 Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture médiévale Index. décimale : 734 Sculpture, vers 0500-1399 La sculpture, le grand art du Moyen Age du Ve au XVe siècle [texte imprimé] / Georges Duby (1919-1996), Auteur ; Sophie Guillot de Suduiraut, Auteur ; Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Genève (Suisse) : Skira, 1989 . - 318 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 34 cm. - (Histoire d'un art) .
ISBN : 978-2-605-00144-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture médiévale Index. décimale : 734 Sculpture, vers 0500-1399 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109864 U 734 DUBY Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La sculpture, de la Renaissance au XXe siècle, du XVe au XXe siècle / Jean-Luc Daval / Cologne [Allemagne] : Taschen (cop. 1999)
Titre : La sculpture, de la Renaissance au XXe siècle, du XVe au XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Daval (1937-....), Auteur ; Solange Schnall, Traducteur ; Diana de Rham, Traducteur ; Wolf Fruhtrunk, Traducteur Editeur : Cologne [Allemagne] : Taschen Année de publication : cop. 1999 Importance : 607 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-6974-1 Prix : 315 F Note générale : Précédemment publ. aux éd. Skira en 2 vol. Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire La sculpture, de la Renaissance au XXe siècle, du XVe au XXe siècle [texte imprimé] / Jean-Luc Daval (1937-....), Auteur ; Solange Schnall, Traducteur ; Diana de Rham, Traducteur ; Wolf Fruhtrunk, Traducteur . - Cologne (Allemagne) : Taschen, cop. 1999 . - 607 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 34 cm.
ISBN : 978-3-8228-6974-1 : 315 F
Précédemment publ. aux éd. Skira en 2 vol.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109866 U 730.9 DAVA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Se souvenir de la mer / Marseille [France] : Conseil général des Bouches-du-Rhône (2012)
Titre : Se souvenir de la mer : Catalogue d'exposition, "Se souvenir de la mer", Château d'Avignon, Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 23 juin - 31 octobre 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Baton, Auteur ; Agnès Barruol, Auteur ; Sophie Braganti, Auteur ; Béatrice Orelle, Auteur ; Laurent Nicolas, Auteur Editeur : Marseille [France] : Conseil général des Bouches-du-Rhône Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain , Camargue (Bouches-du-Rhône) -- Photographies , Mer -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain photographie mer Camargue Provence France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : contient des oeuvres de Paul Amar, Francis Alÿs, Olivier Babin, Véronique Boudier, Sophie Braganti, Marcel Broodthaers, Judith Bartolani & Claude Caillol, Boris Chouvellon, Lucien Clergue, et al. Note de contenu : Sommaire : p 2-8, La Camargue entre eaux douces et eaux salées / Béatrice Orelle ; p 9-12, Se souvenir des "gratte-plage" / Laurent Nicolas ; p 14-15, Un château avec vue sur l amer / Véronique Baron & Agnès Barruol ; p 16-47, catalogue des oeuvres présentées ; p 48-56, Une page du château d'O. / Sophie Braganti Se souvenir de la mer : Catalogue d'exposition, "Se souvenir de la mer", Château d'Avignon, Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 23 juin - 31 octobre 2012 [texte imprimé] / Véronique Baton, Auteur ; Agnès Barruol, Auteur ; Sophie Braganti, Auteur ; Béatrice Orelle, Auteur ; Laurent Nicolas, Auteur . - Marseille (France) : Conseil général des Bouches-du-Rhône, 2012.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain , Camargue (Bouches-du-Rhône) -- Photographies , Mer -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain photographie mer Camargue Provence France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : contient des oeuvres de Paul Amar, Francis Alÿs, Olivier Babin, Véronique Boudier, Sophie Braganti, Marcel Broodthaers, Judith Bartolani & Claude Caillol, Boris Chouvellon, Lucien Clergue, et al. Note de contenu : Sommaire : p 2-8, La Camargue entre eaux douces et eaux salées / Béatrice Orelle ; p 9-12, Se souvenir des "gratte-plage" / Laurent Nicolas ; p 14-15, Un château avec vue sur l amer / Véronique Baron & Agnès Barruol ; p 16-47, catalogue des oeuvres présentées ; p 48-56, Une page du château d'O. / Sophie Braganti Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131444 U EXPO 2012 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Shine a light / Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada (2014)
Titre : Shine a light : Cdn biennial 2014 ; la biennale cdn 2014 CDN, Ottawa, National gallery of Canada, 17 October 2014-8 March 2015] Titre original : = Surgir de l'ombre Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Kunard (1957-....), Auteur ; Greg A. Hill (1967-....), Auteur ; Drouin-Brisebois (1972-....), Auteur ; Jonathan Shaughnessy, Auteur Congrès : Biennale Canadienne d'art contemporain (4; 2017), Editeur scientifique Editeur : Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (261 p.) Présentation : couv. ill. en coul.,ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-88884-929-8 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Art contemporain peinture photographie dessin vidéo interdisciplinarité Canada 21e siècle Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L’exposition Shine a Light met en lumière une sélection d’acquisitions récentes des collections canadiennes contemporaines, autochtones et photographiques du Musée des beaux-arts du Canada. Il présente certaines des œuvres les meilleures et les plus innovantes réalisées aujourd'hui dans une variété - et souvent une combinaison de - médias, de la vidéo et du film au dessin et à la peinture, de la photographie à la sculpture et à l'installation. Il révèle les façons uniques dont les artistes canadiens contemporains réagissent à l'état social et politique plus large du monde par leur art et comment ils choisissent des modes d'expression interdisciplinaires qui transcendent les catégories, les matériaux et les genres traditionnels. L'exposition prend le pouls de la production d'art contemporain au Canada alors qu'elle s'inscrit dans notre histoire nationale de l'art. Note de contenu : David Armstrong Six ; Shuvinai Ashoona ; Nicolas Baier ; Shary Boyle ; Edward Burtynsky ; Tammi Campbell ; Mario Doucette ; Geoffrey Farmer ; David Hartt ; Isabelle Hayeur ; Philippa Jones ; Ste?phane La Rue ; Rita Letendre ; An Te Liu ; David McMillan ; Damian Moppett ; Luke Parnell ; Vanessa Paschakarnis ; Ed Pien ; Tim Pitsiulak ; Kelly Richardson ; Jeremy Shaw ; Althea Thauberger ; Jutai Toonoo ; Howie Tsui ; Lawrence Paul Yuxweluptun. Shine a light = = Surgir de l'ombre : Cdn biennial 2014 ; la biennale cdn 2014 CDN, Ottawa, National gallery of Canada, 17 October 2014-8 March 2015] [texte imprimé] / Andrea Kunard (1957-....), Auteur ; Greg A. Hill (1967-....), Auteur ; Drouin-Brisebois (1972-....), Auteur ; Jonathan Shaughnessy, Auteur / Biennale Canadienne d'art contemporain (4; 2017), Editeur scientifique . - Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada, 2014 . - 1 vol. (261 p.) : couv. ill. en coul.,ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-0-88884-929-8
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Art contemporain peinture photographie dessin vidéo interdisciplinarité Canada 21e siècle Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L’exposition Shine a Light met en lumière une sélection d’acquisitions récentes des collections canadiennes contemporaines, autochtones et photographiques du Musée des beaux-arts du Canada. Il présente certaines des œuvres les meilleures et les plus innovantes réalisées aujourd'hui dans une variété - et souvent une combinaison de - médias, de la vidéo et du film au dessin et à la peinture, de la photographie à la sculpture et à l'installation. Il révèle les façons uniques dont les artistes canadiens contemporains réagissent à l'état social et politique plus large du monde par leur art et comment ils choisissent des modes d'expression interdisciplinaires qui transcendent les catégories, les matériaux et les genres traditionnels. L'exposition prend le pouls de la production d'art contemporain au Canada alors qu'elle s'inscrit dans notre histoire nationale de l'art. Note de contenu : David Armstrong Six ; Shuvinai Ashoona ; Nicolas Baier ; Shary Boyle ; Edward Burtynsky ; Tammi Campbell ; Mario Doucette ; Geoffrey Farmer ; David Hartt ; Isabelle Hayeur ; Philippa Jones ; Ste?phane La Rue ; Rita Letendre ; An Te Liu ; David McMillan ; Damian Moppett ; Luke Parnell ; Vanessa Paschakarnis ; Ed Pien ; Tim Pitsiulak ; Kelly Richardson ; Jeremy Shaw ; Althea Thauberger ; Jutai Toonoo ; Howie Tsui ; Lawrence Paul Yuxweluptun. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131301 U EXPO 2014 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Soleils noirs / Marie Dubloc-Lavandier / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2020)
Titre : Soleils noirs : Exposion 25 mars - 13 juillet 2020, musée du Louvre-Lens Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Dubloc-Lavandier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Luc Piralla-Heng Vong, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Bonfait, Auteur ; Alain Fleischer (1944-....), Auteur ; Sueur-Hermel (1966-....), Auteur ; Louvre-Lens (Lens, France), Collectivité éditrice Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2020 Autre Editeur : Lens [France] : Louvre-Lens Importance : 1 vol. (383 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-311-0 Prix : 39 EUR Note générale : L’exposition Soleils noirs a été prolongée jusqu’au 25 janvier 2021 ! Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Peinture , Sculpture , Symbolisme des couleurs Mots-clés : sculpture ; peinture ; symbolisme ; couleur Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Poétique et sensorielle, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’œuvre de l’Histoire de l’art. Près de 75 ans après l’exposition mythique Le Noir est une couleur, le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours.
Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? D’emblée, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du noir familière grâce à une salle consacrée à l’un des phénomènes naturels du noir ayant le plus largement retenu l’attention des artistes : la nuit. Quand la nuit tombe, sublime, se lève une terrible beauté (Vernet, Deperthes), un monde sans limite paraît (Fontana).
(...)Au 20e siècle, le noir devient une substance de la modernité, un vecteur de scission, de rupture. Il semble s’affranchir de sa dialectique originelle au point de devenir une substance esthétique réinventée, comme en témoignent la création de nouvelles techniques, de nouveaux pigments, d’outrenoirs (Reinhardt, Malévitch, Soulages).
(...) Ce sujet universel permet de rendre palpable l’histoire des idées, des sciences, comme celle des formes au sein d’une exposition expérientielle et pédagogique. (...)Inspirée du terril plat sur lequel repose le Louvre-Lens, l’exposition rend aussi hommage au passé minier dont les images sont dominées par le charbon et ses traces aux infinies nuances.
(...) L’exposition plonge d’emblée le visiteur dans une expérience du noir. Omniprésent dans les phénomènes de la nature, le noir a nourri de tout temps les artistes, cherchant à retranscrire dans leurs œuvres cet éveil des sens.
Soleils noirs : Exposion 25 mars - 13 juillet 2020, musée du Louvre-Lens [texte imprimé] / Marie Dubloc-Lavandier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Luc Piralla-Heng Vong, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Bonfait, Auteur ; Alain Fleischer (1944-....), Auteur ; Sueur-Hermel (1966-....), Auteur ; Louvre-Lens (Lens, France), Collectivité éditrice . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Lens (France) : Louvre-Lens, 2020 . - 1 vol. (383 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-35906-311-0 : 39 EUR
L’exposition Soleils noirs a été prolongée jusqu’au 25 janvier 2021 !
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Peinture , Sculpture , Symbolisme des couleurs Mots-clés : sculpture ; peinture ; symbolisme ; couleur Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Poétique et sensorielle, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’œuvre de l’Histoire de l’art. Près de 75 ans après l’exposition mythique Le Noir est une couleur, le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours.
Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? D’emblée, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du noir familière grâce à une salle consacrée à l’un des phénomènes naturels du noir ayant le plus largement retenu l’attention des artistes : la nuit. Quand la nuit tombe, sublime, se lève une terrible beauté (Vernet, Deperthes), un monde sans limite paraît (Fontana).
(...)Au 20e siècle, le noir devient une substance de la modernité, un vecteur de scission, de rupture. Il semble s’affranchir de sa dialectique originelle au point de devenir une substance esthétique réinventée, comme en témoignent la création de nouvelles techniques, de nouveaux pigments, d’outrenoirs (Reinhardt, Malévitch, Soulages).
(...) Ce sujet universel permet de rendre palpable l’histoire des idées, des sciences, comme celle des formes au sein d’une exposition expérientielle et pédagogique. (...)Inspirée du terril plat sur lequel repose le Louvre-Lens, l’exposition rend aussi hommage au passé minier dont les images sont dominées par le charbon et ses traces aux infinies nuances.
(...) L’exposition plonge d’emblée le visiteur dans une expérience du noir. Omniprésent dans les phénomènes de la nature, le noir a nourri de tout temps les artistes, cherchant à retranscrire dans leurs œuvres cet éveil des sens.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131098 U 701.85 SOLE Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Soliloques d'un peintre / Georges Rouault / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2022)
Titre : Soliloques d'un peintre : écrits 1896-1958 Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Rouault (1871-1958), Auteur ; Christine Gouzi, Editeur scientifique Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (XXII-1011 p.-LXIV p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-085-6 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. p. 977-979. Index Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Fauvisme (mouvement artistique) , Littérature -- France -- 20e siècle , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture fauvisme avant-garde polémique polémiste littérature humour onirisme graveur illustrateur dessin nu portrait paysage céramiste céramique autobiographie souvenir France 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des « fauves », avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Mais sa création artistique fut aussi doublée d'une production littéraire intense et continue, que ce recueil permet de redécouvrir. Édition établie et présentée par Christine Gouzi.
Peintre, graveur, créateur de modèles pour la céramique, la tapisserie et le vitrail, Georges Rouault (1871-1958) fut aussi un auteur inlassable. Une partie de ses textes ont été publiés de son vivant : Souvenirs intimes en 1926-1927, qui ressuscitaient les années passées dans l'atelier de son maître Gustave Moreau ; ou encore Cirque de l'Étoile filante paru en 1938 aux éditions Ambroise Vollard. Cependant, une grande partie de ses écrits, achevés et inachevés, étaient demeurés inédits. Ce recueil rassemble ainsi la majorité de sa production des années 1890 aux années 1950. Ses textes autobiographiques, théoriques et poétiques ont fait pour certains l'objet de transcriptions à partir de ses manuscrits. Abondamment illustrés, ils sont précédés d'introductions et augmentés d'un appareil critique qui permet de les remettre dans leur contexte. Peintre-écrivain engagé et polémiste, Rouault compose un tableau littéraire de l'actualité artistique parfois onirique, souvent humoristique et toujours percutant.
(4e de couv.)Soliloques d'un peintre : écrits 1896-1958 [texte imprimé] / Georges Rouault (1871-1958), Auteur ; Christine Gouzi, Editeur scientifique . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2022 . - 1 vol. (XXII-1011 p.-LXIV p. de pl.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-085-6 : 30 EUR
Bibliogr. p. 977-979. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Fauvisme (mouvement artistique) , Littérature -- France -- 20e siècle , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture fauvisme avant-garde polémique polémiste littérature humour onirisme graveur illustrateur dessin nu portrait paysage céramiste céramique autobiographie souvenir France 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des « fauves », avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Mais sa création artistique fut aussi doublée d'une production littéraire intense et continue, que ce recueil permet de redécouvrir. Édition établie et présentée par Christine Gouzi.
Peintre, graveur, créateur de modèles pour la céramique, la tapisserie et le vitrail, Georges Rouault (1871-1958) fut aussi un auteur inlassable. Une partie de ses textes ont été publiés de son vivant : Souvenirs intimes en 1926-1927, qui ressuscitaient les années passées dans l'atelier de son maître Gustave Moreau ; ou encore Cirque de l'Étoile filante paru en 1938 aux éditions Ambroise Vollard. Cependant, une grande partie de ses écrits, achevés et inachevés, étaient demeurés inédits. Ce recueil rassemble ainsi la majorité de sa production des années 1890 aux années 1950. Ses textes autobiographiques, théoriques et poétiques ont fait pour certains l'objet de transcriptions à partir de ses manuscrits. Abondamment illustrés, ils sont précédés d'introductions et augmentés d'un appareil critique qui permet de les remettre dans leur contexte. Peintre-écrivain engagé et polémiste, Rouault compose un tableau littéraire de l'actualité artistique parfois onirique, souvent humoristique et toujours percutant.
(4e de couv.)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131282 U MONO ROUA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Sous le regard de Méduse / Paris [France] : In-fine (2023)
Titre : Sous le regard de Méduse : de la Grèce antique aux arts numériques ; [exposition, Caen, Musée des beaux-arts, 13 mai-17 septembre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle Delapierre (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexis Merle du Bourg, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : In-fine Année de publication : 2023 Autre Editeur : Caen [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (343 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38203-123-0 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 323-335. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art et mythologie , Femme -- Dans l'art Mots-clés : mythologie Méduse mort fascination saisissement serpent Histoire de l'art Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d'un répertoire d'images d'une richesse inouïe. Reconnaissable au grouillement de serpents qui forme sa chevelure et à la fixité de ses yeux écarquillés, Méduse est une figure aussi ambiguë que paradoxale : instrument de mort pétrifiant ceux qui croisent son regard, elle possède simultanément le pouvoir de détourner le mauvais sort et même de ressusciter les défunts. Au cours des siècles, les lectures du mythe ont évolué, faisant subir à Méduse de multiples métamorphoses. Reflet des peurs et des fantasmes traversant les sociétés occidentales, elle est devenue l'une des plus puissantes métaphores de l'art et de son effet de saisissement sur le spectateur. Sous le regard de Méduse : de la Grèce antique aux arts numériques ; [exposition, Caen, Musée des beaux-arts, 13 mai-17 septembre 2023] [texte imprimé] / Emmanuelle Delapierre (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexis Merle du Bourg, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : In-fine : Caen (France) : Musée des beaux-arts, 2023 . - 1 vol. (343 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-38203-123-0 : 39 EUR
Bibliogr. p. 323-335. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et mythologie , Femme -- Dans l'art Mots-clés : mythologie Méduse mort fascination saisissement serpent Histoire de l'art Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d'un répertoire d'images d'une richesse inouïe. Reconnaissable au grouillement de serpents qui forme sa chevelure et à la fixité de ses yeux écarquillés, Méduse est une figure aussi ambiguë que paradoxale : instrument de mort pétrifiant ceux qui croisent son regard, elle possède simultanément le pouvoir de détourner le mauvais sort et même de ressusciter les défunts. Au cours des siècles, les lectures du mythe ont évolué, faisant subir à Méduse de multiples métamorphoses. Reflet des peurs et des fantasmes traversant les sociétés occidentales, elle est devenue l'une des plus puissantes métaphores de l'art et de son effet de saisissement sur le spectateur. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131351 U MYTH MEDU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Splendeurs sacrées / Adeline Collange / Lyon [France] : Fage (impr. 2012)
Titre : Splendeurs sacrées : chefs-d'Å“uvre du XVIIe siècle français du Musée des beaux-arts de Nantes ; [exposition, Nantes, chapelle de l'Oratoire, 9 novembre 2012-20 janvier 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Adeline Collange, Auteur ; Guillaume Kazerouni, Auteur ; Frédérique Lanoé, Auteur ; Blandine Chavanne, Préfacier, etc. Editeur : Lyon [France] : Fage Année de publication : impr. 2012 Autre Editeur : [Nantes] : Musée des beaux-arts de Nantes Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-274-6 Prix : 18 EUR Note générale : Exposition présentée en écho à l'exposition "Les couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle" organisée par la COLARC, Musée Carnavalet-Histoire de Paris, 3 octobre 2012-24 février 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; 18e siècle ; France Index. décimale : 759.047 Peinture : 18e siècle Splendeurs sacrées : chefs-d'Å“uvre du XVIIe siècle français du Musée des beaux-arts de Nantes ; [exposition, Nantes, chapelle de l'Oratoire, 9 novembre 2012-20 janvier 2013] [texte imprimé] / Adeline Collange, Auteur ; Guillaume Kazerouni, Auteur ; Frédérique Lanoé, Auteur ; Blandine Chavanne, Préfacier, etc. . - Lyon (France) : Fage : [Nantes] : Musée des beaux-arts de Nantes, impr. 2012 . - 1 vol. (64 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-84975-274-6 : 18 EUR
Exposition présentée en écho à l'exposition "Les couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle" organisée par la COLARC, Musée Carnavalet-Histoire de Paris, 3 octobre 2012-24 février 2013
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; 18e siècle ; France Index. décimale : 759.047 Peinture : 18e siècle Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131114 U EXPO 2012 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Styles d'aujourd'hui / Patrick Mauriès / [Paris] : le Promeneur (1995)
Titre : Styles d'aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Mauriès (1952-....), Auteur ; Christian Lacroix (1951-....), Illustrateur Editeur : [Paris] : le Promeneur Année de publication : 1995 Importance : 74 p. Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-074278-3 Prix : 160 F Langues : Français (fre) Catégories : Arts décoratifs -- 20e siècle Mots-clés : Philippe Jullian arts décoratifs dessin caricature style Index. décimale : 745.4 Design et décoration (généralités) Résumé : Deux baby-boomers aux goûts similaires ont vu leur enfance illuminée par la lecture du livre singulier que fut Les styles de Philippe Jullian. Petite encyclopédie, écrite et dessinée, de la décoration, fixant autant d'instantanés du décor - reflet de l'histoire et des mÅ“urs -, cette satire, aussi érudite que pleine d'humour, offrait un raccourci saisissant sur les aléas du goût et les variations des styles depuis la Renaissance, s'attardant avec une tendresse caustique sur les vertiges des contemporains.Essayant de retrouver l'esprit, à défaut de la lettre, de Jullian, les auteurs reprennent ici le fil où la force des choses, et de la publication (1961), l'avait arrêté, offrant en hommage à leur émotion de jeunesse une chronique acide et attendrie des différentes vogues et tocades en matière de décor qui se sont succédé, à un rythme toujours plus rapide, ces trente dernières années et qui auront fait, sans que nous en ayons clairement conscience, le tissu de notre ordinaire. Styles d'aujourd'hui [texte imprimé] / Patrick Mauriès (1952-....), Auteur ; Christian Lacroix (1951-....), Illustrateur . - [Paris] : le Promeneur, 1995 . - 74 p. : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-07-074278-3 : 160 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts décoratifs -- 20e siècle Mots-clés : Philippe Jullian arts décoratifs dessin caricature style Index. décimale : 745.4 Design et décoration (généralités) Résumé : Deux baby-boomers aux goûts similaires ont vu leur enfance illuminée par la lecture du livre singulier que fut Les styles de Philippe Jullian. Petite encyclopédie, écrite et dessinée, de la décoration, fixant autant d'instantanés du décor - reflet de l'histoire et des mÅ“urs -, cette satire, aussi érudite que pleine d'humour, offrait un raccourci saisissant sur les aléas du goût et les variations des styles depuis la Renaissance, s'attardant avec une tendresse caustique sur les vertiges des contemporains.Essayant de retrouver l'esprit, à défaut de la lettre, de Jullian, les auteurs reprennent ici le fil où la force des choses, et de la publication (1961), l'avait arrêté, offrant en hommage à leur émotion de jeunesse une chronique acide et attendrie des différentes vogues et tocades en matière de décor qui se sont succédé, à un rythme toujours plus rapide, ces trente dernières années et qui auront fait, sans que nous en ayons clairement conscience, le tissu de notre ordinaire. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130941 U MONO LACR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Surréalisme et littérature / André Breton / Aix-en-Provence [France] : 21, Bis Mirabeau Espace Culturel Départemental (2021)
Titre : Surréalisme et littérature : [catalogue d'exposition Espace culturel départemental au 21, bis Mirabeau à Aix-en-Provence. Du 7 juillet au 3 octobre 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur ; Christian Arthaud (1956-....), Auteur ; Augustin Nounckele, Auteur Editeur : Aix-en-Provence [France] : 21, Bis Mirabeau Espace Culturel Départemental Année de publication : 2021 Importance : 128 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Accompagnement : 28 x 22 cm Langues : Français (fre) Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; texte ; dessin ; collage ; sculpture ; surréalisme ; littérature Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : Tout en privilégiant le champ du livre et de l’écrit, l’exposition s’appuie sur une grande diversité de pièces qui rendent compte de la poétique surréaliste dans sa globalité - textes, dessins, collages, tableaux ou encore sculptures.
Dans leurs œuvres souvent énigmatiques et pleines de fantaisie, les surréalistes donnaient libre cours au fantastique, à l'inconscient et à l'irrationnel.
Pablo Picasso, Joan Miró, Paul Eluard, René Char, Man Ray… Retrouvez les plus grands noms de ce mouvement aux multiples facettes qui ne fut pas seulement artistique et qui, sous la houlette d’André Breton, entendait « changer la vie ».
Avec les œuvres de : Francis Picabia, Pablo Picasso, Jean Arp, Marcel Duchamp, Valentine Hugo, Giorgio de Chirico, Man Ray, Max Ernst, Joan Miró, Claude Cahun, Paul Éluard, Jacques Vaché, Paul Nougé, André Masson, Antonin Artaud, Tristan Tzara, André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, René Magritte, Georges Malkine, Valentine Penrose, Benjamin Péret, Brassaï, Robert Desnos, Yves Tanguy, Roland Penrose, René Crevel, Max Morise, Alberto Giacometti, Michel Leiris, Hans Bellmer, Toyen, Wifredo Lam, Victor Brauner, Salvador Dali, Lucien Coutaud, Gilbert Lely, Max Servais, Wolfgang Paalen, Jane Graverol, Félix Labisse, Jacques Baron, Louis Scutenaire, Oscar Dominguez, Armand Simon, Georges Hugnet, René Char, Maurice Henry, Camille Bryen, Dorothea Tanning, Jacques Hérold, Roberto Matta, Rachel Baes, Leonora Carrington, Marcel Lefrancq, David Hare, Gisèle Prassinos, Marcel Mariën, Simon Hantaï, Pol Bury
Jean-Claude Silbermann.Surréalisme et littérature : [catalogue d'exposition Espace culturel départemental au 21, bis Mirabeau à Aix-en-Provence. Du 7 juillet au 3 octobre 2021] [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur ; Christian Arthaud (1956-....), Auteur ; Augustin Nounckele, Auteur . - Aix-en-Provence (21 bis Mirabeau, 13100, France) : 21, Bis Mirabeau Espace Culturel Départemental, 2021 . - 128 p : couv ill en coul ; ill en coul + 28 x 22 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; texte ; dessin ; collage ; sculpture ; surréalisme ; littérature Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : Tout en privilégiant le champ du livre et de l’écrit, l’exposition s’appuie sur une grande diversité de pièces qui rendent compte de la poétique surréaliste dans sa globalité - textes, dessins, collages, tableaux ou encore sculptures.
Dans leurs œuvres souvent énigmatiques et pleines de fantaisie, les surréalistes donnaient libre cours au fantastique, à l'inconscient et à l'irrationnel.
Pablo Picasso, Joan Miró, Paul Eluard, René Char, Man Ray… Retrouvez les plus grands noms de ce mouvement aux multiples facettes qui ne fut pas seulement artistique et qui, sous la houlette d’André Breton, entendait « changer la vie ».
Avec les œuvres de : Francis Picabia, Pablo Picasso, Jean Arp, Marcel Duchamp, Valentine Hugo, Giorgio de Chirico, Man Ray, Max Ernst, Joan Miró, Claude Cahun, Paul Éluard, Jacques Vaché, Paul Nougé, André Masson, Antonin Artaud, Tristan Tzara, André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, René Magritte, Georges Malkine, Valentine Penrose, Benjamin Péret, Brassaï, Robert Desnos, Yves Tanguy, Roland Penrose, René Crevel, Max Morise, Alberto Giacometti, Michel Leiris, Hans Bellmer, Toyen, Wifredo Lam, Victor Brauner, Salvador Dali, Lucien Coutaud, Gilbert Lely, Max Servais, Wolfgang Paalen, Jane Graverol, Félix Labisse, Jacques Baron, Louis Scutenaire, Oscar Dominguez, Armand Simon, Georges Hugnet, René Char, Maurice Henry, Camille Bryen, Dorothea Tanning, Jacques Hérold, Roberto Matta, Rachel Baes, Leonora Carrington, Marcel Lefrancq, David Hare, Gisèle Prassinos, Marcel Mariën, Simon Hantaï, Pol Bury
Jean-Claude Silbermann.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131111 U EXPO 2021 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le surréalisme et l'objet / Paris [France] : Centre Pompidou (impr. 2013)
Titre : Le surréalisme et l'objet : [album de] l'exposition, [Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, 30 octobre 2013-3 mars 2014] Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Centre Pompidou Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (60 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-637-8 Prix : 9,90 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : objet surréalisme 20e siècle Index. décimale : 701.8 Caractères propres des arts décoratifs et des beaux-arts (composition, conception, espace, forme, lumière, mouvement, style, symétrie, temps, valeurs décoratives) Résumé : Les objets jouent d'emblée un rôle essentiel dans les expérimentations surréalistes, qu'ils soient naturels ou manufacturés, banals ou exotiques, fortuitement découverts ou d'origine onirique. Arrachés à leur signification concrète originelle pour mieux révéler leur conscience poétique au sein de surprenants "objets à fonctionnement symbolique", ces "précipités de nos désirs" sont autant de bouleversantes machines à penser propres à exalter les forces psychiques chères au surréalisme et à troubler les frontières entre rêve et réalité. Le surréalisme et l'objet : [album de] l'exposition, [Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, 30 octobre 2013-3 mars 2014] [texte imprimé] / Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Centre Pompidou, impr. 2013 . - 1 vol. (60 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-84426-637-8 : 9,90 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : objet surréalisme 20e siècle Index. décimale : 701.8 Caractères propres des arts décoratifs et des beaux-arts (composition, conception, espace, forme, lumière, mouvement, style, symétrie, temps, valeurs décoratives) Résumé : Les objets jouent d'emblée un rôle essentiel dans les expérimentations surréalistes, qu'ils soient naturels ou manufacturés, banals ou exotiques, fortuitement découverts ou d'origine onirique. Arrachés à leur signification concrète originelle pour mieux révéler leur conscience poétique au sein de surprenants "objets à fonctionnement symbolique", ces "précipités de nos désirs" sont autant de bouleversantes machines à penser propres à exalter les forces psychiques chères au surréalisme et à troubler les frontières entre rêve et réalité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131068 U EXPO 2013 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Technique de la peinture / Jean Rudel / Paris [France] : Presses universitaires de France (1990)
Titre : Technique de la peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Rudel (1917-2008), Auteur Mention d'édition : 11e éd. mise à jour Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 1990 Collection : Que sais-je ? num. 435 Importance : 127 p. Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-043015-5 Prix : 32 F Note générale : Bibliogr. p. 126-127. Index Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- Technique Index. décimale : 751.4 Procédés et techniques de la peinture (matériel propre aux techniques particulières, ouvrages généraux sur les
procédés et les techniques auxiliaires et sur les procédés et les techniques de base, utilisation de l'équipement
et des appareils propres aux techniques particulières)Technique de la peinture [texte imprimé] / Jean Rudel (1917-2008), Auteur . - 11e éd. mise à jour . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 1990 . - 127 p. : ill. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 435) .
ISBN : 978-2-13-043015-5 : 32 F
Bibliogr. p. 126-127. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- Technique Index. décimale : 751.4 Procédés et techniques de la peinture (matériel propre aux techniques particulières, ouvrages généraux sur les
procédés et les techniques auxiliaires et sur les procédés et les techniques de base, utilisation de l'équipement
et des appareils propres aux techniques particulières)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122817 U 751.4 RUDE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Techniques et matériaux des arts / Antonella Fuga / Paris [France] : Hazan (DL 2005, cop. 2005)
Titre : Techniques et matériaux des arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonella Fuga, Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : DL 2005, cop. 2005 Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (383 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-976-0 Prix : 27 EUR Catégories : Art et technique , Matériel d'artistes Index. décimale : 702.8 Beaux-arts et arts décoratifs -- Techniques, procédés, équipement, appareils, matériaux Techniques et matériaux des arts [texte imprimé] / Antonella Fuga, Auteur . - Paris (France) : Hazan, DL 2005, cop. 2005 . - 1 vol. (383 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-85025-976-0 : 27 EUR
Catégories : Art et technique , Matériel d'artistes Index. décimale : 702.8 Beaux-arts et arts décoratifs -- Techniques, procédés, équipement, appareils, matériaux Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 110002 U 702.8 FUGA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le théâtre de Troie / Antoine Coypel / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2021)
Titre : Le théâtre de Troie : Antoine Coypel, d'Homère à Virgile ; [catalogue d'exposition, Musée des beaux arts de Tours, 22 janvier - 18 avril 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Hélène Jagot (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jessica Degain, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Kazerouni, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2021 Autre Editeur : Tours [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-354-7 Prix : 23 EUR Note générale : Bibliogr. p. 186-191 Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 18e siècle , Peinture 17° Mots-clés : peinture ; gravure ; France ; 17e siècle ; 18e siècle ; Louis XIV ; Antoine Coypel Index. décimale : 759.04 Peinture : 17e et 18e siècles Résumé : Peintre majeur de la fin du xviie et du début du xviiie siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, peintre ordinaire du duc d'Orléans en 1685, il participe à la plupart des chantiers royaux et connaît la consécration à la fin de sa vie en recevant la charge de directeur de l'Académie royale en 1714, suivie du titre envié de Premier peintre du roi de 1716 à sa mort.
Le musée des Beaux-Arts de Tours possède deux tableaux illustrant la grande manière d'Antoine Coypel, reprenant les coloris chauds des peintres vénitiens, l'expression des passions de Le Brun et le souffle de Rubens. Ces deux épisodes de l'Iliade, La Colère d'Achille et Les Adieux d'Hector et Andromaque furent exécutés vers 1711 pour le duc Philippe d'Orléans, qui demeura le protecteur et ami de l'artiste jusqu'à sa disparition. La célébrité de ces oeuvres est attestée par leur tissage en tapisserie à la manufacture des Gobelins entre 1718 et 1725. Nombre de gravures contribuèrent également à leur diffusion et à leur succès.
La renommée d'Antoine Coypel est également étroitement liée à la galerie d'Énée au Palais-Royal, qu'il orna pour Philippe d'Orléans entre 1701-1705 et 1715-1717, rivalisant avec la galerie des glaces de Versailles. Ce décor monumental, disparu (à l'exception de six tableaux aujourd'hui conservés au Louvre et au musée Fabre de Montpellier), est connu grâce aux dessins et esquisses préparatoires ainsi qu'aux gravures réalisées du vivant et après la mort de l'artiste.
L'ouvrage réserve ainsi une place de choix à cet ensemble de gravures spectaculaires et rassemble également des oeuvres du xixe siècle permettant d'évoquer la postérité iconographique et stylistique des deux tableaux de CoypelLe théâtre de Troie : Antoine Coypel, d'Homère à Virgile ; [catalogue d'exposition, Musée des beaux arts de Tours, 22 janvier - 18 avril 2022] [texte imprimé] / Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Hélène Jagot (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jessica Degain, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Kazerouni, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Tours (France) : Musée des beaux-arts, 2021 . - 1 vol. (192 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-354-7 : 23 EUR
Bibliogr. p. 186-191
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 18e siècle , Peinture 17° Mots-clés : peinture ; gravure ; France ; 17e siècle ; 18e siècle ; Louis XIV ; Antoine Coypel Index. décimale : 759.04 Peinture : 17e et 18e siècles Résumé : Peintre majeur de la fin du xviie et du début du xviiie siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, peintre ordinaire du duc d'Orléans en 1685, il participe à la plupart des chantiers royaux et connaît la consécration à la fin de sa vie en recevant la charge de directeur de l'Académie royale en 1714, suivie du titre envié de Premier peintre du roi de 1716 à sa mort.
Le musée des Beaux-Arts de Tours possède deux tableaux illustrant la grande manière d'Antoine Coypel, reprenant les coloris chauds des peintres vénitiens, l'expression des passions de Le Brun et le souffle de Rubens. Ces deux épisodes de l'Iliade, La Colère d'Achille et Les Adieux d'Hector et Andromaque furent exécutés vers 1711 pour le duc Philippe d'Orléans, qui demeura le protecteur et ami de l'artiste jusqu'à sa disparition. La célébrité de ces oeuvres est attestée par leur tissage en tapisserie à la manufacture des Gobelins entre 1718 et 1725. Nombre de gravures contribuèrent également à leur diffusion et à leur succès.
La renommée d'Antoine Coypel est également étroitement liée à la galerie d'Énée au Palais-Royal, qu'il orna pour Philippe d'Orléans entre 1701-1705 et 1715-1717, rivalisant avec la galerie des glaces de Versailles. Ce décor monumental, disparu (à l'exception de six tableaux aujourd'hui conservés au Louvre et au musée Fabre de Montpellier), est connu grâce aux dessins et esquisses préparatoires ainsi qu'aux gravures réalisées du vivant et après la mort de l'artiste.
L'ouvrage réserve ainsi une place de choix à cet ensemble de gravures spectaculaires et rassemble également des oeuvres du xixe siècle permettant d'évoquer la postérité iconographique et stylistique des deux tableaux de CoypelExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131106 U MONO COYP Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les théories de l'art / Anne Cauquelin / Paris : Que sais-je ? (2021)
Titre : Les théories de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Cauquelin, Auteur Mention d'édition : 5e éd. 2018 Editeur : Paris : Que sais-je ? Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (127 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-073128-3 Prix : 9 EUR Note générale : Bibliogr. p. 125-126 ; 5e édition Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : art ; théorie ; critique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Personne n'arrive innocent devant une Å“uvre d'art. Usages, pratiques, principes, voire règles, assignés à l'art sont légion. Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une Å“uvre doit être tout d'intuition et d'inspiration, non conceptuel, non intellectuel et qu'il ne faut aucune théorie, cette idée d'une disposition instinctive pour l'art est elle-même… théorique. Ces a priori sur l'art — parfois contradictoires — sont des échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques et des artistes eux-mêmes. C'est du point de vue de leurs effets sur les pratiques que ces pratiques sont explorées ici. Les théories de l'art [texte imprimé] / Anne Cauquelin, Auteur . - 5e éd. 2018 . - Paris : Que sais-je ?, 2021 . - 1 vol. (127 p.) ; 18 cm.
ISBN : 978-2-13-073128-3 : 9 EUR
Bibliogr. p. 125-126 ; 5e édition
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : art ; théorie ; critique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Personne n'arrive innocent devant une Å“uvre d'art. Usages, pratiques, principes, voire règles, assignés à l'art sont légion. Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une Å“uvre doit être tout d'intuition et d'inspiration, non conceptuel, non intellectuel et qu'il ne faut aucune théorie, cette idée d'une disposition instinctive pour l'art est elle-même… théorique. Ces a priori sur l'art — parfois contradictoires — sont des échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques et des artistes eux-mêmes. C'est du point de vue de leurs effets sur les pratiques que ces pratiques sont explorées ici. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131075 U 707 QS CAUQ Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Trompe-l'oeil, l'art de l'illusion / Andrea Zanella / Grasse [France] : Musée Fragonard (2016)
Titre : Trompe-l'oeil, l'art de l'illusion : Catalogue d'exposition, "Trompe-l'oeil", Musée jean-Honoré Fragonard, Grasse 25 avril - 30 septiembre 2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Zanella (1958-....), Auteur ; Maillet-Contez (19..-....), Traducteur Editeur : Grasse [France] : Musée Fragonard Année de publication : 2016 Importance : 1 volume (86 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27 cm Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Histoire de l'art , Trompe-l'oeil (peinture) Mots-clés : Peinture trompe-l'oeil histoire de l'art Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : Sommaire : p 5 avant-propos ; p 7 Le trompe-l'oeil au Musée Jean-Honoré Fragonard ; p 10 Histoire et définition du trompe-l'oeil ; p 18 les thèmes du trompe-l'oeil ; p 69 le trompe-l'oeil et l'art contemporain, p 79 illusion ; p 83 pour en savoir plus Trompe-l'oeil, l'art de l'illusion : Catalogue d'exposition, "Trompe-l'oeil", Musée jean-Honoré Fragonard, Grasse 25 avril - 30 septiembre 2016 [texte imprimé] / Andrea Zanella (1958-....), Auteur ; Maillet-Contez (19..-....), Traducteur . - Grasse (France) : Musée Fragonard, 2016 . - 1 volume (86 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 27 cm.
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Histoire de l'art , Trompe-l'oeil (peinture) Mots-clés : Peinture trompe-l'oeil histoire de l'art Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : Sommaire : p 5 avant-propos ; p 7 Le trompe-l'oeil au Musée Jean-Honoré Fragonard ; p 10 Histoire et définition du trompe-l'oeil ; p 18 les thèmes du trompe-l'oeil ; p 69 le trompe-l'oeil et l'art contemporain, p 79 illusion ; p 83 pour en savoir plus Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131414 U EXPO 2016 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt UAM, Union des artistes modernes / Paris [France] : Centre Pompidou (2018)
Titre : UAM, Union des artistes modernes : une aventure moderne ; ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie 1, du 30 mai au 27 août 2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Cinqualbre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Migayrou (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne-Marie Zucchelli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Centre Pompidou Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-822-8 Prix : 44,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 237-246. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Histoire de l'art -- France -- 20e siècle Mots-clés : Art moderne histoire de l'art architecte artiste décorateur design créateur de mobilier peintre sculpteur photographes créateur de tissus créateur de bijoux graphiste affichiste Unio des Artistes Modernes France 20e siècle Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : L'Union des Artistes Modernes est vaste mouvement regroupant des architectes, des artistes décorateurs, des créateurs de mobilier, mais aussi des peintres, des sculpteurs, des photographes, des créateurs de tissus et de bijoux, des graphistes et des affichistes... Fondée en 1929 sous la forme d'une association française ouverte aux créateurs internationaux, il aura comporté plus de 170 membres jusqu'à sa dissolution en 1958.
Les artistes français comme Fernand Léger, Sonia Delaunay, Raoul Dufy, Henri Laurens pour la peinture, Francis Jourdain, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, pour le design, Mallet-Stevens, Jean Prouvé, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Jean Lurçat, mais aussi Lods, Zehrfuss ou Emile Aillaud pour l'architecture, Hélène Henry pour le textile, Jean Carlu pour le graphisme...tous sont des membres éminents de l'UAM dont la liste couvre tous les champs de la création.
Rassemblées de manière inédite sous forme de « périod room » leurs oeuvres offrent un large panorama de la création française sur près de cinquante ans et donnent à voir l'évolution de l'idée « moderne ».
Avec une maquette empruntant aux codes graphiques des revues, le catalogue est caractérisé par une abondante iconographie, qui paraît incontournable pour retracer, en images, la genèse du Design français.UAM, Union des artistes modernes : une aventure moderne ; ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie 1, du 30 mai au 27 août 2018 [texte imprimé] / Olivier Cinqualbre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Migayrou (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne-Marie Zucchelli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Centre Pompidou, 2018 . - 1 vol. (253 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-84426-822-8 : 44,90 EUR
Bibliogr. p. 237-246. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Histoire de l'art -- France -- 20e siècle Mots-clés : Art moderne histoire de l'art architecte artiste décorateur design créateur de mobilier peintre sculpteur photographes créateur de tissus créateur de bijoux graphiste affichiste Unio des Artistes Modernes France 20e siècle Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : L'Union des Artistes Modernes est vaste mouvement regroupant des architectes, des artistes décorateurs, des créateurs de mobilier, mais aussi des peintres, des sculpteurs, des photographes, des créateurs de tissus et de bijoux, des graphistes et des affichistes... Fondée en 1929 sous la forme d'une association française ouverte aux créateurs internationaux, il aura comporté plus de 170 membres jusqu'à sa dissolution en 1958.
Les artistes français comme Fernand Léger, Sonia Delaunay, Raoul Dufy, Henri Laurens pour la peinture, Francis Jourdain, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, pour le design, Mallet-Stevens, Jean Prouvé, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Jean Lurçat, mais aussi Lods, Zehrfuss ou Emile Aillaud pour l'architecture, Hélène Henry pour le textile, Jean Carlu pour le graphisme...tous sont des membres éminents de l'UAM dont la liste couvre tous les champs de la création.
Rassemblées de manière inédite sous forme de « périod room » leurs oeuvres offrent un large panorama de la création française sur près de cinquante ans et donnent à voir l'évolution de l'idée « moderne ».
Avec une maquette empruntant aux codes graphiques des revues, le catalogue est caractérisé par une abondante iconographie, qui paraît incontournable pour retracer, en images, la genèse du Design français.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131412 U EXPO 2018 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Varia peintures et dessins / Marianne Paunet / Paris : Galerie Michel Descours
Titre : Varia peintures et dessins : De Giovanni Ambrogio Figino à Bernard Pruvost Titre original : = [= paintings and drawings from Giovanni Ambrogio Figino to Bernard Pruvost] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marianne Paunet (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Galerie Michel Descours, Collectivité éditrice ; Bernard Pruvost, Auteur Editeur : Paris : Galerie Michel Descours Importance : 1 vol. (121 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9560304-9-2 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Galerie Michel Descours (Paris, France) -- Catalogues Mots-clés : 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Beaux Arts dessin peinture école lyonnaise Thomas Blanchet école scandinave Hans Ditlev Martens Suzanne Valadon Jeanne Bardey Emilie Charmy Elisabeth Sonrel collection Index. décimale : 708 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées Résumé : extrait avant propos de Michel Descours :"L'année 2020, malgré de nombreux défis et handicaps, voit s'affirler l'orientation prise par la galerie en s'installant à Paris il y a maintenant plus d'un an. Avec ce nouveau Varia, je continue à défendre et à partager un regard, une sensibilité, et à mettre en valeur des artistes et des écoles dans leur diversité et dans leur originalité, du XVIIe siècle au XXIe siècle." Varia peintures et dessins = = [= paintings and drawings from Giovanni Ambrogio Figino to Bernard Pruvost] : De Giovanni Ambrogio Figino à Bernard Pruvost [texte imprimé] / Marianne Paunet (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Galerie Michel Descours, Collectivité éditrice ; Bernard Pruvost, Auteur . - Paris : Galerie Michel Descours, [s.d.] . - 1 vol. (121 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-9560304-9-2
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Galerie Michel Descours (Paris, France) -- Catalogues Mots-clés : 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Beaux Arts dessin peinture école lyonnaise Thomas Blanchet école scandinave Hans Ditlev Martens Suzanne Valadon Jeanne Bardey Emilie Charmy Elisabeth Sonrel collection Index. décimale : 708 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées Résumé : extrait avant propos de Michel Descours :"L'année 2020, malgré de nombreux défis et handicaps, voit s'affirler l'orientation prise par la galerie en s'installant à Paris il y a maintenant plus d'un an. Avec ce nouveau Varia, je continue à défendre et à partager un regard, une sensibilité, et à mettre en valeur des artistes et des écoles dans leur diversité et dans leur originalité, du XVIIe siècle au XXIe siècle." Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130995 708 DESC Catalogue de collection Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le vent : cela qui ne peut être peint / Annette Haudiquet / Octopus éditions (2022)
Titre : Le vent : cela qui ne peut être peint : [Exposition présentée au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre du 25 juin au 2 octobre 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Annette Haudiquet, Commissaire d'exposition ; Jacqueline Salmon (1943-....), Photographe ; Jean-Christian Fleury (1946-....), Commissaire d'exposition ; Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Véronique Ellena (1966-....), Photographe ; Corinne Mercadier (1955-....) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Jacques Réattu (1760-1833), Artiste ; Caroline Duchatelet, Photographe Editeur : Octopus éditions Année de publication : 2022 Autre Editeur : Le Havre [France] : MuMa-Musée d'art moderne André Malraux Importance : 256 Pages Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28.5 cm x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-900314-32-6 Prix : 35 € Note générale : Bibliographie sélective : pp 254-256 Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Peinture , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : vent ; figurabilité ; invisibilité ; photographie ; peinture Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : On le sent, on l'entend. Il façonne le paysage, l'anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. « Le vent par lui-même n'est pas visible » disait Léonard de Vinci qui ajoutait : « On voit dans l'air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu'il emporte et qui seules y sont visibles. » Donner forme à l'invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l'Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit « cela qui ne peut être peint », posant d'emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des « limites du peindre ». Comment représenter le vent ? Comment le signifier, l'écrire, le décrire ? C'est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d'un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L'histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l'aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s'affine, et que les pratiques et les mediums évoluent. Le vent : cela qui ne peut être peint : [Exposition présentée au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre du 25 juin au 2 octobre 2022] [texte imprimé] / Annette Haudiquet, Commissaire d'exposition ; Jacqueline Salmon (1943-....), Photographe ; Jean-Christian Fleury (1946-....), Commissaire d'exposition ; Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Véronique Ellena (1966-....), Photographe ; Corinne Mercadier (1955-....) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Jacques Réattu (1760-1833), Artiste ; Caroline Duchatelet, Photographe . - [S.l.] : Octopus éditions : Le Havre (France) : MuMa-Musée d'art moderne André Malraux, 2022 . - 256 Pages : couv ill en coul ; ill en coul ; 28.5 cm x 22 cm.
ISBN : 978-2-900314-32-6 : 35 €
Bibliographie sélective : pp 254-256
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo , Peinture , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : vent ; figurabilité ; invisibilité ; photographie ; peinture Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : On le sent, on l'entend. Il façonne le paysage, l'anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. « Le vent par lui-même n'est pas visible » disait Léonard de Vinci qui ajoutait : « On voit dans l'air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu'il emporte et qui seules y sont visibles. » Donner forme à l'invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l'Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit « cela qui ne peut être peint », posant d'emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des « limites du peindre ». Comment représenter le vent ? Comment le signifier, l'écrire, le décrire ? C'est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d'un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L'histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l'aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s'affine, et que les pratiques et les mediums évoluent. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131112 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La vie dans les plis / Henri Michaux / Paris [France] : Gallimard (1989)
Titre : La vie dans les plis Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Michaux (1899-1984), Auteur Mention d'édition : Nouv. éd. rev. et corr. Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 1989 Collection : Poésie num. 235 Importance : 213 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032555-9 Prix : 35,50 F Langues : Français (fre) Catégories : Michaux, Henri (1899-1984) La vie dans les plis [texte imprimé] / Henri Michaux (1899-1984), Auteur . - Nouv. éd. rev. et corr. . - Paris (France) : Gallimard, 1989 . - 213 p. ; 18 cm. - (Poésie; 235) .
ISBN : 978-2-07-032555-9 : 35,50 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Michaux, Henri (1899-1984) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 113973 U PLI MICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Villa Médicis / Dominique Fernandez / Paris : P. Rey (impr. 2010)
Titre : Villa Médicis Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Fernandez (1929-....), Auteur ; Ferrante Ferranti (1960-....), Photographe ; Frédéric Mitterand (1947-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : P. Rey Année de publication : impr. 2010 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : nombreuses ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84876-168-8 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliogr. p.158 Langues : Français (fre) Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Villa Médicis ; Rome ; architecture ; Italie ; Académie ; 16e siècle ; Ferdinand de Médicis ; 19e siècle ; France Index. décimale : 065 Organisations générales en Italie et dans les territoires adjacents Résumé : " Voilà une institution bien utile qui suscite autant de critiques parfois malavisées que de convoitises souvent suspectes, quand il suffit d'interroger l'histoire de l'art pour prendre la mesure imposante de son héritage et de son rôle actuel. Il y a beaucoup d'autres académies à Rome, remarquables et influentes, mais aucune ne lui ressemble tout à fait. Elle règne sans bruit, altière et vénérable, dans une autre dimension du temps qui surplombe l'effervescence du quotidien. " (Extrait de la préface de Frédéric Mitterrand) Où que l'on se trouve à Rome, il suffit de lever la tête, la villa Médicis trône au dernier étage avant le ciel.
Construite par le cardinal Ferdinand de Médicis au XVIe siècle, achetée par Napoléon au XIXe siècle, siège de l'Académie de France à Rome, elle a toujours fasciné et intrigué ceux qui n'ont pu franchir ses hauts murs.
Pour l'élaboration de cet ouvrage, la villa Médicis s'est ouverte à Dominique Fernandez et Ferrante Ferranti : chambres d'apparat, appartements privés, salons, ateliers, Studiolo, façades sculptées, statues antiques, jardins, aucun de ses trésors n'a été omis. On croisera aussi au fil des pages les grandes figures qui l'ont fréquentée : Chateaubriand, Corot, Ingres, Berlioz, Bizet, Debussy, Balthus, pensionnaires et directeurs qui, au cours des siècles - et aujourd'hui encore -, ont donné une âme à ce lieu célèbre.
Un voyage dans le temps, au coeur de la splendeur fragile d'une des plus grandioses et mystérieuses maisons du monde.
Cet ouvrage sera le seul beau-livre accessible au grand public sur la Villa Médicis.
Romancier et essayiste, auteur de Dans la main de l'ange (Prix Goncourt) et de Porporino ou les mystères de Naples (Prix Médicis), Dominique Fernandez, en compagnie de Ferrante Ferranti, a publié plusieurs beaux-livres à la suite de nombreux voyages : Rome, Saint-Pétersbourg, Palerme et la Sicile, Bolivie, Prague, Séville, Syrie, etc.
Ferrante Ferranti, architecte diplômé avec une étude sur la scénographie baroque, exerce aujourd'hui la profession de photographe. Il a publié une vingtaine de livres dont Rome, Les Pierres vivantes, Mont Athos et Inde (Philippe Rey, 2004, 2005, 2007 et 2008).Villa Médicis [texte imprimé] / Dominique Fernandez (1929-....), Auteur ; Ferrante Ferranti (1960-....), Photographe ; Frédéric Mitterand (1947-....), Préfacier, etc. . - Paris : P. Rey, impr. 2010 . - 1 vol. (158 p.) : nombreuses ill. en coul., jaquette ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-84876-168-8 : 45 EUR
Bibliogr. p.158
Langues : Français (fre)
Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Villa Médicis ; Rome ; architecture ; Italie ; Académie ; 16e siècle ; Ferdinand de Médicis ; 19e siècle ; France Index. décimale : 065 Organisations générales en Italie et dans les territoires adjacents Résumé : " Voilà une institution bien utile qui suscite autant de critiques parfois malavisées que de convoitises souvent suspectes, quand il suffit d'interroger l'histoire de l'art pour prendre la mesure imposante de son héritage et de son rôle actuel. Il y a beaucoup d'autres académies à Rome, remarquables et influentes, mais aucune ne lui ressemble tout à fait. Elle règne sans bruit, altière et vénérable, dans une autre dimension du temps qui surplombe l'effervescence du quotidien. " (Extrait de la préface de Frédéric Mitterrand) Où que l'on se trouve à Rome, il suffit de lever la tête, la villa Médicis trône au dernier étage avant le ciel.
Construite par le cardinal Ferdinand de Médicis au XVIe siècle, achetée par Napoléon au XIXe siècle, siège de l'Académie de France à Rome, elle a toujours fasciné et intrigué ceux qui n'ont pu franchir ses hauts murs.
Pour l'élaboration de cet ouvrage, la villa Médicis s'est ouverte à Dominique Fernandez et Ferrante Ferranti : chambres d'apparat, appartements privés, salons, ateliers, Studiolo, façades sculptées, statues antiques, jardins, aucun de ses trésors n'a été omis. On croisera aussi au fil des pages les grandes figures qui l'ont fréquentée : Chateaubriand, Corot, Ingres, Berlioz, Bizet, Debussy, Balthus, pensionnaires et directeurs qui, au cours des siècles - et aujourd'hui encore -, ont donné une âme à ce lieu célèbre.
Un voyage dans le temps, au coeur de la splendeur fragile d'une des plus grandioses et mystérieuses maisons du monde.
Cet ouvrage sera le seul beau-livre accessible au grand public sur la Villa Médicis.
Romancier et essayiste, auteur de Dans la main de l'ange (Prix Goncourt) et de Porporino ou les mystères de Naples (Prix Médicis), Dominique Fernandez, en compagnie de Ferrante Ferranti, a publié plusieurs beaux-livres à la suite de nombreux voyages : Rome, Saint-Pétersbourg, Palerme et la Sicile, Bolivie, Prague, Séville, Syrie, etc.
Ferrante Ferranti, architecte diplômé avec une étude sur la scénographie baroque, exerce aujourd'hui la profession de photographe. Il a publié une vingtaine de livres dont Rome, Les Pierres vivantes, Mont Athos et Inde (Philippe Rey, 2004, 2005, 2007 et 2008).Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131097 U ROME FERN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Vision des couleurs et peinture / Ministère de la culture et de la communication. Département du soutien à la création et à la diffusion (Paris, France) / Paris [France] : Direction des musées de France (1992)
Titre : Vision des couleurs et peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Ministère de la culture et de la communication. Département du soutien à la création et à la diffusion (Paris, France), Auteur ; Evelyne Lehalle, Auteur Editeur : Paris [France] : Direction des musées de France Année de publication : 1992 Importance : 71 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-087227-2 Note générale : Bibliogr. p. 69-71 Langues : Français (fre) Catégories : Couleurs -- Perception Index. décimale : 752 Couleur Vision des couleurs et peinture [texte imprimé] / Ministère de la culture et de la communication. Département du soutien à la création et à la diffusion (Paris, France), Auteur ; Evelyne Lehalle, Auteur . - Paris (France) : Direction des musées de France, 1992 . - 71 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-11-087227-2
Bibliogr. p. 69-71
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleurs -- Perception Index. décimale : 752 Couleur Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109872 U 752 LEHA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Essais sur l'apparition. Phasmes / Georges Didi-Huberman / Paris [France] : Éditions de Minuit (1998)
Titre de série : Essais sur l'apparition Titre : Phasmes : essais sur l'apparition Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions de Minuit Année de publication : 1998 Collection : Paradoxe Importance : 244 p. Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1628-8 Prix : 145 F Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publ., 1983-1997 Langues : Français (fre) Catégories : Apparence (philosophie) , Phénomène (philosophie) , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Essais sur l'apparition. Phasmes : essais sur l'apparition [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur . - Paris (France) : Éditions de Minuit, 1998 . - 244 p. : ill. ; 22 cm. - (Paradoxe) .
ISBN : 978-2-7073-1628-8 : 145 F
Recueil de textes extr. de diverses revues et publ., 1983-1997
Langues : Français (fre)
Catégories : Apparence (philosophie) , Phénomène (philosophie) , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109925 U 701 DID Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La peinture américaine., 1. La peinture américaine : des origines à l'Armory Show / Jules David Prown / Genève [Suisse] : Skira (1987)
Titre de série : La peinture américaine., 1 Titre : La peinture américaine : des origines à l'Armory Show Type de document : texte imprimé Auteurs : Jules David Prown (1930-....), Auteur Editeur : Genève [Suisse] : Skira Année de publication : 1987 Autre Editeur : Paris [France] : Flammarion Collection : Skira-Flammarion, ISSN 1016-9016 Importance : 134 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-605-00109-5 Prix : 125 F Langues : Français (fre) Catégories : Peinture américaine -- Histoire Index. décimale : 709.73 Arts décoratifs et beaux-arts aux Etats-Unis La peinture américaine., 1. La peinture américaine : des origines à l'Armory Show [texte imprimé] / Jules David Prown (1930-....), Auteur . - Genève (Suisse) : Skira : Paris (France) : Flammarion, 1987 . - 134 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. - (Skira-Flammarion, ISSN 1016-9016) .
ISBN : 978-2-605-00109-5 : 125 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture américaine -- Histoire Index. décimale : 709.73 Arts décoratifs et beaux-arts aux Etats-Unis Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130676 U 709.73 PROW Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Petite Tache, 8. Petite Tache au pays du Land art / Nadine Coleno / Paris [France] : Éd. du Regard (1990)
Titre de série : Petite Tache, 8 Titre : Petite Tache au pays du Land art Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadine Coleno, Auteur ; Karine Marinacce, Auteur Editeur : Paris [France] : Éd. du Regard Année de publication : 1990 Importance : 30 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-903370-52-7 Prix : 95 F Langues : Français (fre) Catégories : Land art , Land art -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 759.067 Art nouveau, pop art, op art, art cinétique, land art Petite Tache, 8. Petite Tache au pays du Land art [texte imprimé] / Nadine Coleno, Auteur ; Karine Marinacce, Auteur . - Paris (France) : Éd. du Regard, 1990 . - 30 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-903370-52-7 : 95 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Land art , Land art -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 759.067 Art nouveau, pop art, op art, art cinétique, land art Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109905 U 759.067 COLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt