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Propos sur l'art et l'intelligence artificielle / Marion Carré / Arles [France] : L'Art-Dit (2020)
Titre : Propos sur l'art et l'intelligence artificielle : Artiste en devenir ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Marion Carré (1995-....), Auteur ; Valentin Schmite (1991-....), Auteur Editeur : Arles [France] : L'Art-Dit Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (57 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919221-43-1 Prix : 10,50 EUR Note générale : Texte issu d'une conférence tenue au festival d'Avignon en juillet 2019 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique , Art et sciences , Art et technologie , Intelligence artificielle Mots-clés : Théorie de l'art art et science art et technologie intelligence artificielle Index. décimale : 701.05 Beaux-arts et arts décoratifs - Influences des sciences et de la technologie Résumé : L'intelligence artificielle n'a jamais été aussi présente dans nos vies, confrontées en permanence à l'ultra-connecté. Comment l'intelligence artificielle peut-elle impacter le monde de l'art et de la culture ? Dans la pensée commune, l'art et l'intelligence artificielle sont deux notions difficilement compatibles. Or, Marion Carré et Valentin Schmite analysent le rapprochement de l'art et de l'intelligence artificielle au regard de leurs fonctionnements, de leurs enjeux et des paradoxes qu'ils soulèvent. L'intelligence artificielle a investi le milieu culturel. Formidable outil de co-création pour certains, l'intelligence artificielle est source d'inspiration et mène l'homme vers de nouveaux terrains de recherche. Pour d'autres, elle est source d'inquiétude : en croire les ouvrages de science fiction et les derniers titres de presse sensationnalistes, elle pourrait surpasser l'homme qui perdrait le contrôle. Sommes-nous contraints de subir ce déterminisme de la machine ? Jusqu'où va le pouvoir de notre libre-arbitre ? Nos deux spécialistes nous livrent des clefs pour déconstruire les mythologies autour de cette technologie et mieux appréhender les possibilités qu'elle offre et ses potentielles dérives. Propos sur l'art et l'intelligence artificielle : Artiste en devenir ? [texte imprimé] / Marion Carré (1995-....), Auteur ; Valentin Schmite (1991-....), Auteur . - Arles (4-6, rue de la Roquette, 13200, France) : L'Art-Dit, 2020 . - 1 vol. (57 p.) : ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-919221-43-1 : 10,50 EUR
Texte issu d'une conférence tenue au festival d'Avignon en juillet 2019
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique , Art et sciences , Art et technologie , Intelligence artificielle Mots-clés : Théorie de l'art art et science art et technologie intelligence artificielle Index. décimale : 701.05 Beaux-arts et arts décoratifs - Influences des sciences et de la technologie Résumé : L'intelligence artificielle n'a jamais été aussi présente dans nos vies, confrontées en permanence à l'ultra-connecté. Comment l'intelligence artificielle peut-elle impacter le monde de l'art et de la culture ? Dans la pensée commune, l'art et l'intelligence artificielle sont deux notions difficilement compatibles. Or, Marion Carré et Valentin Schmite analysent le rapprochement de l'art et de l'intelligence artificielle au regard de leurs fonctionnements, de leurs enjeux et des paradoxes qu'ils soulèvent. L'intelligence artificielle a investi le milieu culturel. Formidable outil de co-création pour certains, l'intelligence artificielle est source d'inspiration et mène l'homme vers de nouveaux terrains de recherche. Pour d'autres, elle est source d'inquiétude : en croire les ouvrages de science fiction et les derniers titres de presse sensationnalistes, elle pourrait surpasser l'homme qui perdrait le contrôle. Sommes-nous contraints de subir ce déterminisme de la machine ? Jusqu'où va le pouvoir de notre libre-arbitre ? Nos deux spécialistes nous livrent des clefs pour déconstruire les mythologies autour de cette technologie et mieux appréhender les possibilités qu'elle offre et ses potentielles dérives. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131438 U 701 CARR Monographie Salle de consultation Technologie (Sciences appliquées) Exclu du prêt Le chef-d'oeuvre inutile / Camille Saint-Jacques / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2020)
Titre : Le chef-d'oeuvre inutile Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (131 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-004-7 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Le chef-d'oeuvre inutile [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2020 . - 1 vol. (131 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-004-7 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131287 U 701 SAINT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La folie du regard / Laurent Jenny / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2023)
Titre : La folie du regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Jenny, Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-108-2 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. La folie du regard [texte imprimé] / Laurent Jenny, Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2023 . - 1 vol. (208 p.) : ill en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-85035-108-2 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131288 U 701 JENN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Majeur-mineur / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2021)
Titre : Majeur-mineur : vers une déhiérarchisation de la culture Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2021 Collection : Beautés Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-029-0 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art art contemporain société marchande Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Qu'en est-il aujourd'hui de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs ? Une telle hiérarchisation des pratiques artistiques entre high and low a-t-elle encore un sens ou bien doit-on désormais considérer que le temps d'une création libre, sans bornes ni entraves est venu, que l'art est un tout au sein duquel chacun est libre d'aller et de venir comme bon lui semble ? Derrière cette question qui agite l'art contemporain depuis quelques décades se cachent de nombreux enjeux économiques, sociaux et bien sûr esthétiques qui apparaissent à la fin du XIXe siècle et se développent tout au long du XXe. L'étude de ces enjeux montre que l'esprit libertaire qui prétend faire tomber les barrières est autant porteur d'émancipation que d'une idéologie libérale.
Un simple coup d'oeil dans l'histoire de la culture semble suffire pour constater que son évolution découle d'échanges continus entre ce qu'on appelle le « majeur » et le « mineur », le « haut » et le « bas », l'« élevé » et le « vil », le « noble » et l'« ignoble ». Ces catégories - par conséquent poreuses - et les clivages - fluctuants - qu'elles entretiennent seraient donc, sinon superflus, du moins en partie étrangers aux phénomènes culturels ; ils témoigneraient de l'insertion de ces derniers dans des logiques qu'on préfèrerait imaginer sans rapport avec eux, et en particulier dans des logiques de profit marchand et de distinction sociale.Majeur-mineur : vers une déhiérarchisation de la culture [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2021 . - 1 vol. (199 p.) : ill. ; 21 cm. - (Beautés) .
ISBN : 978-2-85035-029-0 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art art contemporain société marchande Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Qu'en est-il aujourd'hui de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs ? Une telle hiérarchisation des pratiques artistiques entre high and low a-t-elle encore un sens ou bien doit-on désormais considérer que le temps d'une création libre, sans bornes ni entraves est venu, que l'art est un tout au sein duquel chacun est libre d'aller et de venir comme bon lui semble ? Derrière cette question qui agite l'art contemporain depuis quelques décades se cachent de nombreux enjeux économiques, sociaux et bien sûr esthétiques qui apparaissent à la fin du XIXe siècle et se développent tout au long du XXe. L'étude de ces enjeux montre que l'esprit libertaire qui prétend faire tomber les barrières est autant porteur d'émancipation que d'une idéologie libérale.
Un simple coup d'oeil dans l'histoire de la culture semble suffire pour constater que son évolution découle d'échanges continus entre ce qu'on appelle le « majeur » et le « mineur », le « haut » et le « bas », l'« élevé » et le « vil », le « noble » et l'« ignoble ». Ces catégories - par conséquent poreuses - et les clivages - fluctuants - qu'elles entretiennent seraient donc, sinon superflus, du moins en partie étrangers aux phénomènes culturels ; ils témoigneraient de l'insertion de ces derniers dans des logiques qu'on préfèrerait imaginer sans rapport avec eux, et en particulier dans des logiques de profit marchand et de distinction sociale.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131286 U 701 MAJE Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Le nu / Kenneth Clark / Paris : Hachette littératures (1998)
Titre : Le nu : I Type de document : texte imprimé Auteurs : Kenneth Clark, Auteur ; Martine Laroche (1938-....), Traducteur Editeur : Paris : Hachette littératures Année de publication : 1998 Collection : Pluriel (Paris. 1982), ISSN 0296-2063 num. 908-909 Importance : 2 vol. (398, 285 p.) Présentation : ill. , couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-01-278908-1 Prix : 65 F Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Théorie et critique , Corps -- Dans l'art , Histoire de l'art , Nu -- Dans l'art Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art nu corps divinité symbolique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Qu'est-ce que le nu ? Une forme d'art inventée par les Grecs au Ve siècle avant Jésus-Christ, de même que l'opéra est une forme d'art inventée en Italie au XVIIe siècle. Or, si le nu a dominé longtemps la peinture et la sculpture, rares sont les études d'ensemble qui lui ont été consacrées. D'où l'importance de cette synthèse magistrale où Kenneth Clark analyse les formes mémorables que le corps dévêtu a prises dans l'art, depuis que l'homme y a vu l'image d'un dieu ou le symbole d'un ordre universel. [4e de couverture] Le nu : I [texte imprimé] / Kenneth Clark, Auteur ; Martine Laroche (1938-....), Traducteur . - Paris : Hachette littératures, 1998 . - 2 vol. (398, 285 p.) : ill. , couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Pluriel (Paris. 1982), ISSN 0296-2063; 908-909) .
ISBN : 978-2-01-278908-1 : 65 F
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art -- Théorie et critique , Corps -- Dans l'art , Histoire de l'art , Nu -- Dans l'art Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art nu corps divinité symbolique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Qu'est-ce que le nu ? Une forme d'art inventée par les Grecs au Ve siècle avant Jésus-Christ, de même que l'opéra est une forme d'art inventée en Italie au XVIIe siècle. Or, si le nu a dominé longtemps la peinture et la sculpture, rares sont les études d'ensemble qui lui ont été consacrées. D'où l'importance de cette synthèse magistrale où Kenneth Clark analyse les formes mémorables que le corps dévêtu a prises dans l'art, depuis que l'homme y a vu l'image d'un dieu ou le symbole d'un ordre universel. [4e de couverture] Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131435 U CORP CLAR Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Entre mémoire et oubli / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2022)
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