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Le chef-d'oeuvre inutile / Camille Saint-Jacques / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2020)
Titre : Le chef-d'oeuvre inutile Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (131 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-004-7 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Le chef-d'oeuvre inutile [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2020 . - 1 vol. (131 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-004-7 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131287 U 701 SAINT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Entre mémoire et oubli / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2022)
Titre : Entre mémoire et oubli Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2022 Collection : Beautés Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-075-7 Prix : 25 EUR Note générale : Contient des entretiens Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art mémoire oubli Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Depuis deux siècles l'histoire de l'art occupe le passé, elle ordonne les musées, l'enseignement, les discours esthétiques et critiques, établit les hiérarchies, restaure les vérités, les réputations et finit par cautionner les valeurs du marché. Face à l'histoire l'artiste et l'amateur d'art, manquant d'autorité et de statut, sont souvent démunis. Il n'empêche, la mémoire du passé nous hante, elle s'immisce de nos esprits de mille manières au hasard des découvertes et s'impose en provoquant des confrontations anarchiques avec le présent. Bien au-delà de l'ordonnance didactique des salles des musées, l'art d'autrefois, avec ses fantômes innombrables, nous poursuit au point que nous aspirons aussi à un oubli salutaire. Pour exister face au poids de l'histoire, l'art doit aussi « du passé faire table rase » et s'en remettre au « présentisme » contemporain au point de s'en tenir parfois à des formes conceptuelles ne laissant d'autres traces que le document ou le certificat. Ainsi vivons-nous dans une « tradition du nouveau » qui embrasse à la fois le culte d'hier et un besoin d'amnésie. Beautés aborde le dilemme de notre relation à la mémoire et à l'oubli en tentant d'en souligner la complexité, les multiples facettes, et quelques-unes des contradictions les plus fécondes. Avec des contributions de Jean-Christophe Bailly ; Marie-Laure Bernadac ; Giovanni Carreri ; François Hartog ; Karim Ghaddab ; Fabrice Lauterjung ; Roland Recht ; François Raison ; Christian Rosset ; Camille Saint-Jacques ; Éric Suchère Entre mémoire et oubli [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2022 . - 1 vol. (208 p.) : ill. ; 21 cm. - (Beautés) .
ISBN : 978-2-85035-075-7 : 25 EUR
Contient des entretiens
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art mémoire oubli Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Depuis deux siècles l'histoire de l'art occupe le passé, elle ordonne les musées, l'enseignement, les discours esthétiques et critiques, établit les hiérarchies, restaure les vérités, les réputations et finit par cautionner les valeurs du marché. Face à l'histoire l'artiste et l'amateur d'art, manquant d'autorité et de statut, sont souvent démunis. Il n'empêche, la mémoire du passé nous hante, elle s'immisce de nos esprits de mille manières au hasard des découvertes et s'impose en provoquant des confrontations anarchiques avec le présent. Bien au-delà de l'ordonnance didactique des salles des musées, l'art d'autrefois, avec ses fantômes innombrables, nous poursuit au point que nous aspirons aussi à un oubli salutaire. Pour exister face au poids de l'histoire, l'art doit aussi « du passé faire table rase » et s'en remettre au « présentisme » contemporain au point de s'en tenir parfois à des formes conceptuelles ne laissant d'autres traces que le document ou le certificat. Ainsi vivons-nous dans une « tradition du nouveau » qui embrasse à la fois le culte d'hier et un besoin d'amnésie. Beautés aborde le dilemme de notre relation à la mémoire et à l'oubli en tentant d'en souligner la complexité, les multiples facettes, et quelques-unes des contradictions les plus fécondes. Avec des contributions de Jean-Christophe Bailly ; Marie-Laure Bernadac ; Giovanni Carreri ; François Hartog ; Karim Ghaddab ; Fabrice Lauterjung ; Roland Recht ; François Raison ; Christian Rosset ; Camille Saint-Jacques ; Éric Suchère Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire La folie du regard / Laurent Jenny / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2023)
Titre : La folie du regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Jenny, Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-108-2 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. La folie du regard [texte imprimé] / Laurent Jenny, Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2023 . - 1 vol. (208 p.) : ill en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-85035-108-2 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131288 U 701 JENN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Majeur-mineur / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2021)
Titre : Majeur-mineur : vers une déhiérarchisation de la culture Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2021 Collection : Beautés Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-029-0 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art art contemporain société marchande Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Qu'en est-il aujourd'hui de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs ? Une telle hiérarchisation des pratiques artistiques entre high and low a-t-elle encore un sens ou bien doit-on désormais considérer que le temps d'une création libre, sans bornes ni entraves est venu, que l'art est un tout au sein duquel chacun est libre d'aller et de venir comme bon lui semble ? Derrière cette question qui agite l'art contemporain depuis quelques décades se cachent de nombreux enjeux économiques, sociaux et bien sûr esthétiques qui apparaissent à la fin du XIXe siècle et se développent tout au long du XXe. L'étude de ces enjeux montre que l'esprit libertaire qui prétend faire tomber les barrières est autant porteur d'émancipation que d'une idéologie libérale.
Un simple coup d'oeil dans l'histoire de la culture semble suffire pour constater que son évolution découle d'échanges continus entre ce qu'on appelle le « majeur » et le « mineur », le « haut » et le « bas », l'« élevé » et le « vil », le « noble » et l'« ignoble ». Ces catégories - par conséquent poreuses - et les clivages - fluctuants - qu'elles entretiennent seraient donc, sinon superflus, du moins en partie étrangers aux phénomènes culturels ; ils témoigneraient de l'insertion de ces derniers dans des logiques qu'on préfèrerait imaginer sans rapport avec eux, et en particulier dans des logiques de profit marchand et de distinction sociale.Majeur-mineur : vers une déhiérarchisation de la culture [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2021 . - 1 vol. (199 p.) : ill. ; 21 cm. - (Beautés) .
ISBN : 978-2-85035-029-0 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art art contemporain société marchande Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Qu'en est-il aujourd'hui de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs ? Une telle hiérarchisation des pratiques artistiques entre high and low a-t-elle encore un sens ou bien doit-on désormais considérer que le temps d'une création libre, sans bornes ni entraves est venu, que l'art est un tout au sein duquel chacun est libre d'aller et de venir comme bon lui semble ? Derrière cette question qui agite l'art contemporain depuis quelques décades se cachent de nombreux enjeux économiques, sociaux et bien sûr esthétiques qui apparaissent à la fin du XIXe siècle et se développent tout au long du XXe. L'étude de ces enjeux montre que l'esprit libertaire qui prétend faire tomber les barrières est autant porteur d'émancipation que d'une idéologie libérale.
Un simple coup d'oeil dans l'histoire de la culture semble suffire pour constater que son évolution découle d'échanges continus entre ce qu'on appelle le « majeur » et le « mineur », le « haut » et le « bas », l'« élevé » et le « vil », le « noble » et l'« ignoble ». Ces catégories - par conséquent poreuses - et les clivages - fluctuants - qu'elles entretiennent seraient donc, sinon superflus, du moins en partie étrangers aux phénomènes culturels ; ils témoigneraient de l'insertion de ces derniers dans des logiques qu'on préfèrerait imaginer sans rapport avec eux, et en particulier dans des logiques de profit marchand et de distinction sociale.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131286 U 701 MAJE Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Soliloques d'un peintre / Georges Rouault / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2022)
Titre : Soliloques d'un peintre : écrits 1896-1958 Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Rouault (1871-1958), Auteur ; Christine Gouzi, Editeur scientifique Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (XXII-1011 p.-LXIV p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-085-6 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. p. 977-979. Index Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Fauvisme (mouvement artistique) , Littérature -- France -- 20e siècle , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture fauvisme avant-garde polémique polémiste littérature humour onirisme graveur illustrateur dessin nu portrait paysage céramiste céramique autobiographie souvenir France 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des « fauves », avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Mais sa création artistique fut aussi doublée d'une production littéraire intense et continue, que ce recueil permet de redécouvrir. Édition établie et présentée par Christine Gouzi.
Peintre, graveur, créateur de modèles pour la céramique, la tapisserie et le vitrail, Georges Rouault (1871-1958) fut aussi un auteur inlassable. Une partie de ses textes ont été publiés de son vivant : Souvenirs intimes en 1926-1927, qui ressuscitaient les années passées dans l'atelier de son maître Gustave Moreau ; ou encore Cirque de l'Étoile filante paru en 1938 aux éditions Ambroise Vollard. Cependant, une grande partie de ses écrits, achevés et inachevés, étaient demeurés inédits. Ce recueil rassemble ainsi la majorité de sa production des années 1890 aux années 1950. Ses textes autobiographiques, théoriques et poétiques ont fait pour certains l'objet de transcriptions à partir de ses manuscrits. Abondamment illustrés, ils sont précédés d'introductions et augmentés d'un appareil critique qui permet de les remettre dans leur contexte. Peintre-écrivain engagé et polémiste, Rouault compose un tableau littéraire de l'actualité artistique parfois onirique, souvent humoristique et toujours percutant.
(4e de couv.)Soliloques d'un peintre : écrits 1896-1958 [texte imprimé] / Georges Rouault (1871-1958), Auteur ; Christine Gouzi, Editeur scientifique . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2022 . - 1 vol. (XXII-1011 p.-LXIV p. de pl.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-085-6 : 30 EUR
Bibliogr. p. 977-979. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Fauvisme (mouvement artistique) , Littérature -- France -- 20e siècle , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture fauvisme avant-garde polémique polémiste littérature humour onirisme graveur illustrateur dessin nu portrait paysage céramiste céramique autobiographie souvenir France 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des « fauves », avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Mais sa création artistique fut aussi doublée d'une production littéraire intense et continue, que ce recueil permet de redécouvrir. Édition établie et présentée par Christine Gouzi.
Peintre, graveur, créateur de modèles pour la céramique, la tapisserie et le vitrail, Georges Rouault (1871-1958) fut aussi un auteur inlassable. Une partie de ses textes ont été publiés de son vivant : Souvenirs intimes en 1926-1927, qui ressuscitaient les années passées dans l'atelier de son maître Gustave Moreau ; ou encore Cirque de l'Étoile filante paru en 1938 aux éditions Ambroise Vollard. Cependant, une grande partie de ses écrits, achevés et inachevés, étaient demeurés inédits. Ce recueil rassemble ainsi la majorité de sa production des années 1890 aux années 1950. Ses textes autobiographiques, théoriques et poétiques ont fait pour certains l'objet de transcriptions à partir de ses manuscrits. Abondamment illustrés, ils sont précédés d'introductions et augmentés d'un appareil critique qui permet de les remettre dans leur contexte. Peintre-écrivain engagé et polémiste, Rouault compose un tableau littéraire de l'actualité artistique parfois onirique, souvent humoristique et toujours percutant.
(4e de couv.)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131282 U MONO ROUA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt