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Titre : L'eau brûle Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Thomé, Auteur ; Christine Crozat (1952-....), Illustrateur Editeur : Nolay : les Éditions du Chemin de fer Année de publication : DL 2016 Collection : Voiture 547, ISSN 2267-1951 Importance : 1 vol. (65 p.) Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916130-88-0 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques , Crozat, Christine (1952-....) , Cuisine -- Dans l'art , Littérature -- France -- 21e siècle Mots-clés : récit cuisine sens amour recette encre illustration littérature sensualité goût nourriture France Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Moi?? Jeter des homards dans l'eau bouillante?? C'était au-dessus de mes forces. J'ai décidé d'être toi pour le faire. C'était une façon de m'en sortir et de me venger. Une usurpation d'identité temporaire et gastronomique. C'est toi qui ferais le sale boulot. Pour être toi, je porterais tes attributs. Ceux que tu arborais à ton entrée en scène ce soir même. Tes gants et ta ridicule chapka de fourrure synthétique constitueraient le déguisement.
Chaque soir, un couple se retrouve après le travail, autour de la préparation du repas.
L'eau brûle navigue à l'envi entre la sensualité des goûts, des aliments et la finesse de l'observation de ces moments, de ces mots, rires ou agacements, qui construisent l'amour au quotidien.
Lumineuse, gourmande et limpide, l'écriture de Pierre Thomé questionne malicieusement notre rapport à l'autre et au temps. Se joue des parallèles entre la chimie subtile de la cuisine et celle, mystérieuse, des rapports amoureux.
Un texte tout en poésie sur les sens et l'Amour !
Joliment illustré ( comme tous les ouvrages des éditions du Chemin de fer ) par Christine Crozat.L'eau brûle [texte imprimé] / Pierre Thomé, Auteur ; Christine Crozat (1952-....), Illustrateur . - Nolay : les Éditions du Chemin de fer, DL 2016 . - 1 vol. (65 p.) : ill. ; 18 cm. - (Voiture 547, ISSN 2267-1951) .
ISBN : 978-2-916130-88-0 : 12 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques , Crozat, Christine (1952-....) , Cuisine -- Dans l'art , Littérature -- France -- 21e siècle Mots-clés : récit cuisine sens amour recette encre illustration littérature sensualité goût nourriture France Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Moi?? Jeter des homards dans l'eau bouillante?? C'était au-dessus de mes forces. J'ai décidé d'être toi pour le faire. C'était une façon de m'en sortir et de me venger. Une usurpation d'identité temporaire et gastronomique. C'est toi qui ferais le sale boulot. Pour être toi, je porterais tes attributs. Ceux que tu arborais à ton entrée en scène ce soir même. Tes gants et ta ridicule chapka de fourrure synthétique constitueraient le déguisement.
Chaque soir, un couple se retrouve après le travail, autour de la préparation du repas.
L'eau brûle navigue à l'envi entre la sensualité des goûts, des aliments et la finesse de l'observation de ces moments, de ces mots, rires ou agacements, qui construisent l'amour au quotidien.
Lumineuse, gourmande et limpide, l'écriture de Pierre Thomé questionne malicieusement notre rapport à l'autre et au temps. Se joue des parallèles entre la chimie subtile de la cuisine et celle, mystérieuse, des rapports amoureux.
Un texte tout en poésie sur les sens et l'Amour !
Joliment illustré ( comme tous les ouvrages des éditions du Chemin de fer ) par Christine Crozat.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131207 U MONO CROZ Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt
Titre : Je cherche l'Italie Type de document : texte imprimé Auteurs : Yannick Haenel (1967-....), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2015 Collection : Collection Folio, ISSN 0768-0732 num. 6218 Importance : 1 vol. (214 p.) Présentation : couv ill en coul Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-079390-7 Prix : 7,10 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Duchatelet, Caroline (1964-....) , Fra Angelico (1395-1455) , Littérature -- France -- 21e siècle , Renaissance italienne , Uccello, Paolo (1397-1475) Mots-clés : Littérature crise crise initiatique Florence Fra Angelico Paolo Ucello Lampedusa Italie Caroline Duchatelet 21e siècle France Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : « Ce livre est le récit d'une expérience. J'ai vécu quatre ans à Florence, entre 2011 et 2014.
Découverte éblouie d'une ville d'art, entièrement tournée vers ses fresques, ses sculptures, ses églises. Choc simultané de la crise, qui frappe avec violence les Italiens et dévaste leur culture.
En me consacrant à l'Annonciation de Fra Angelico ou au Déluge de Paolo Uccello, je redécouvre la passion politique. Comment trouver une voie libre, un intervalle dans un monde ruiné ?
Éclairage sur les naufrages de migrants à Lampedusa, hommage à saint François d'Assise, journal de lecture de Georges Bataille, ce livre est un récit initiatique : une aventure en temps de crise. » Yannick Haenel.Je cherche l'Italie [texte imprimé] / Yannick Haenel (1967-....), Auteur . - [Paris] : Gallimard, 2015 . - 1 vol. (214 p.) : couv ill en coul ; 18 cm. - (Collection Folio, ISSN 0768-0732; 6218) .
ISBN : 978-2-07-079390-7 : 7,10 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Duchatelet, Caroline (1964-....) , Fra Angelico (1395-1455) , Littérature -- France -- 21e siècle , Renaissance italienne , Uccello, Paolo (1397-1475) Mots-clés : Littérature crise crise initiatique Florence Fra Angelico Paolo Ucello Lampedusa Italie Caroline Duchatelet 21e siècle France Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : « Ce livre est le récit d'une expérience. J'ai vécu quatre ans à Florence, entre 2011 et 2014.
Découverte éblouie d'une ville d'art, entièrement tournée vers ses fresques, ses sculptures, ses églises. Choc simultané de la crise, qui frappe avec violence les Italiens et dévaste leur culture.
En me consacrant à l'Annonciation de Fra Angelico ou au Déluge de Paolo Uccello, je redécouvre la passion politique. Comment trouver une voie libre, un intervalle dans un monde ruiné ?
Éclairage sur les naufrages de migrants à Lampedusa, hommage à saint François d'Assise, journal de lecture de Georges Bataille, ce livre est un récit initiatique : une aventure en temps de crise. » Yannick Haenel.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131205 U 800 HAEN Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt
Titre : L'usage de la photo Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2005 Collection : Collection Folio Importance : 150 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032098-1 Prix : 8,10 euros Langues : Français (fre) Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.L'usage de la photo [texte imprimé] / Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 2005 . - 150 p. : ill. ; 21 cm. - (Collection Folio) .
ISBN : 978-2-07-032098-1 : 8,10 euros
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131265 701 ERNA Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt Habibi / Gand [Belgique] : Snoeck (2022)
Titre : Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 vol. (non paginé [118] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-825-2 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] [texte imprimé] / Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition . - Gand (Belgique) : Snoeck : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 vol. (non paginé [118] p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6161-825-2 : 24 EUR
Bibliogr., 1 p. Glossaire
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131232 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition Editeur : Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet Année de publication : 2017 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-94152-11-9 Note générale : biographie de l'artiste, p 95 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 [texte imprimé] / Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition . - Vitry-sur-Seine (94400, France) : Galerie municipale Jean-Collet, 2017 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 19 cm.
ISBN : 979-10-94152-11-9
biographie de l'artiste, p 95
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Exemplaires (1)
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