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Baya / Nathalie Bondil / Marseille : Editions Images Plurielles (2022)
Titre : Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. Editeur : Marseille : Editions Images Plurielles Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 volume (283 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919436-57-6 Prix : 38 € Langues : Français (fre) Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. . - Marseille (13001) : Editions Images Plurielles : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 volume (283 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-919436-57-6 : 38 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131179 U MONO BAYA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jacques Blin et Bertrand Hugues, Seconde nature / Pierre Wat / Paris : Galerie Eric Mouchet (2021)
Titre : Jacques Blin et Bertrand Hugues, Seconde nature : Catalogue d'exposition, "Seconde nature : Jacques Blin et Bertrand Hugues", Paris, Galerie Éric Mouchet, du 11 décembre 2020 au 23 janvier 2021 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Wat (1965-....), Auteur ; Jacques Blin, Artiste ; Bertrand Hugues, Photographe Congrès : Galerie Éric Mouchet, Editeur scientifique Editeur : Paris : Galerie Eric Mouchet Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9575169-0-2 Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition : "Seconde nature : Jacques Blin et Bertrand Hugues", présentée à Paris, Galerie Éric Mouchet, du 11 décembre 2020 au 23 janvier 2021 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Céramique , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Céramique arts de la terre photographie France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 739.2 Travail des métaux précieux (art du bijou, ouvrages généraux) Note de contenu : tirages Fresson de Bertrand Hugues Jacques Blin et Bertrand Hugues, Seconde nature : Catalogue d'exposition, "Seconde nature : Jacques Blin et Bertrand Hugues", Paris, Galerie Éric Mouchet, du 11 décembre 2020 au 23 janvier 2021 [texte imprimé] / Pierre Wat (1965-....), Auteur ; Jacques Blin, Artiste ; Bertrand Hugues, Photographe / Galerie Éric Mouchet, Editeur scientifique . - Paris : Galerie Eric Mouchet, 2021 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-9575169-0-2
Publ. à l'occasion de l'exposition : "Seconde nature : Jacques Blin et Bertrand Hugues", présentée à Paris, Galerie Éric Mouchet, du 11 décembre 2020 au 23 janvier 2021
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Céramique , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Céramique arts de la terre photographie France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 739.2 Travail des métaux précieux (art du bijou, ouvrages généraux) Note de contenu : tirages Fresson de Bertrand Hugues Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131415 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Arts décoratifs Exclu du prêt Marlène Mocquet Ascendance / Marlène Mocquet / Editions Lord Byron (2023)
Titre : Marlène Mocquet Ascendance : Catalogue d'exposition "Ascendance - carte blanche à Marlène Mocquet", Musée des Beaux-Arts et d'archéologie Jospeh Déchelette, Roanne, 8 oct. 2022 - 27 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Marlène Mocquet, Artiste ; Bruno Ythier, Commissaire d'exposition ; François Séjourné, Photographe ; Numa Hambursin, Auteur ; Franck Pinay-Rabaroust, Auteur ; David Michaelson, Traducteur ; Jonathan Michaelson, Traducteur Editeur : Editions Lord Byron Année de publication : 2023 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-90140-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Céramique -- 21e siècle , Peinture , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Peinture sculpture céramique photographie vidéo moulage modelage numérisation 21e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Marlène Mocquet a été invitée à découvrir le musée Déchelette au Printemps 2021. Séduite par l’immense variété des collections généralistes développées depuis plus de deux siècles, l’idée de réaliser une production spécifique, appuyée sur la richesse des oeuvres découvertes en réserves, a rapidement germé. Pour le lieu, c’est tout le 1er étage de l’ancien Hôtel particulier du XVIIIe s. qui sera investi par l’artiste-plasticienne, reconnue pour prendre possession des lieux qu’elle investit et bouleverser les accrochages. Carte blanche est donnée à Marlène Mocquet pour cette exposition participant pleinement au projet de réinvention du musée.
Durant une année au total, l’artiste s’est engagée dans une importante production de sculptures céramiques, de peintures et de conception d’un environnement scénographié. Au total, Marlène Mocquet produit pour l’exposition 13 sculptures céramiques, 11 peintures et conçoit l’univers de 6 salles du musée pour lesquelles elle dessine notamment des doubles rideaux uniques.
Mais comment questionner un lieu et une collection couvrant plus de 3000 ans d’Histoire de l’Art ? Les œuvres du musée, omniprésentes, nourrissent la réflexion de l’artiste autour d’une introspection très particulière : Marlène Mocquet a fait le choix d’investir son cercle familial et amical proche pour échanger avec eux, les interroger sur leurs centres d’intérêt et ainsi dégager pour chacun une thématique forte.
Ces discussions ont été le point de départ permettant de chercher dans les réserves du musée et sélectionner des œuvres en résonance avec les passions chères à ses ascendants / descendants.
Les sculptures céramiques, qui sont en fait des portraits, intègrent les objets choisis et reproduits fidèlement, avec tout un ensemble d’éléments modelés de l’univers de l’artiste. La sculpture une fois cuite et émaillée est photographiée. Le cliché sert de base à une peinture où Marlène Mocquet développe son univers pictural en intégrant une image photographique de la sculpture. De cette peinture, elle extrait un détail, devenant motif principal de la réalisation d’un double rideau. Ce double-rideau constitue l’un des éléments de la salle d’exposition. Marlène Mocquet propose, avec cette exposition, une véritable mise en abyme appuyée par la scénographie d’ensemble.
Modelage, moulage, numérisation, peinture, impression, tant de manières de faire nourrissent la création, nourrissent la réflexion et enrichissent la narration. L’exploration des œuvres dans leur installation évocatrice va offrir de larges perspectives d’émotions et de découvertes.Marlène Mocquet Ascendance : Catalogue d'exposition "Ascendance - carte blanche à Marlène Mocquet", Musée des Beaux-Arts et d'archéologie Jospeh Déchelette, Roanne, 8 oct. 2022 - 27 mars 2023 [texte imprimé] / Marlène Mocquet, Artiste ; Bruno Ythier, Commissaire d'exposition ; François Séjourné, Photographe ; Numa Hambursin, Auteur ; Franck Pinay-Rabaroust, Auteur ; David Michaelson, Traducteur ; Jonathan Michaelson, Traducteur . - [S.l.] : Editions Lord Byron, 2023.
ISBN : 978-2-491-90140-0
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Céramique -- 21e siècle , Peinture , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Peinture sculpture céramique photographie vidéo moulage modelage numérisation 21e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Marlène Mocquet a été invitée à découvrir le musée Déchelette au Printemps 2021. Séduite par l’immense variété des collections généralistes développées depuis plus de deux siècles, l’idée de réaliser une production spécifique, appuyée sur la richesse des oeuvres découvertes en réserves, a rapidement germé. Pour le lieu, c’est tout le 1er étage de l’ancien Hôtel particulier du XVIIIe s. qui sera investi par l’artiste-plasticienne, reconnue pour prendre possession des lieux qu’elle investit et bouleverser les accrochages. Carte blanche est donnée à Marlène Mocquet pour cette exposition participant pleinement au projet de réinvention du musée.
Durant une année au total, l’artiste s’est engagée dans une importante production de sculptures céramiques, de peintures et de conception d’un environnement scénographié. Au total, Marlène Mocquet produit pour l’exposition 13 sculptures céramiques, 11 peintures et conçoit l’univers de 6 salles du musée pour lesquelles elle dessine notamment des doubles rideaux uniques.
Mais comment questionner un lieu et une collection couvrant plus de 3000 ans d’Histoire de l’Art ? Les œuvres du musée, omniprésentes, nourrissent la réflexion de l’artiste autour d’une introspection très particulière : Marlène Mocquet a fait le choix d’investir son cercle familial et amical proche pour échanger avec eux, les interroger sur leurs centres d’intérêt et ainsi dégager pour chacun une thématique forte.
Ces discussions ont été le point de départ permettant de chercher dans les réserves du musée et sélectionner des œuvres en résonance avec les passions chères à ses ascendants / descendants.
Les sculptures céramiques, qui sont en fait des portraits, intègrent les objets choisis et reproduits fidèlement, avec tout un ensemble d’éléments modelés de l’univers de l’artiste. La sculpture une fois cuite et émaillée est photographiée. Le cliché sert de base à une peinture où Marlène Mocquet développe son univers pictural en intégrant une image photographique de la sculpture. De cette peinture, elle extrait un détail, devenant motif principal de la réalisation d’un double rideau. Ce double-rideau constitue l’un des éléments de la salle d’exposition. Marlène Mocquet propose, avec cette exposition, une véritable mise en abyme appuyée par la scénographie d’ensemble.
Modelage, moulage, numérisation, peinture, impression, tant de manières de faire nourrissent la création, nourrissent la réflexion et enrichissent la narration. L’exploration des œuvres dans leur installation évocatrice va offrir de larges perspectives d’émotions et de découvertes.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131227 MONO MOCQ Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt Miró-Picasso / Pablo Picasso / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2023)
Titre : Miró-Picasso : Catalogue d'exposition, "Miró-Picasso", Fundació Joan Miró, New-York, Museu Picasso de Barcelone, 19 octobre 2023 - 25 février 2024 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Joan Miro (1893-1983) , Artiste ; Marko Daniel, Directeur artistique ; Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur artistique ; Fundacio Joan Miro (Barcelona) ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne) Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2023 Autre Editeur : Barcelone [Espagne] : Fundacio Joan Miro Importance : 330 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 cm x 22,5 cm Langues : Français (fre) Catégories : Céramique , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture peintre céramique Espagne Catalogne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : L'exposition Miró-Picasso est un projet commun et unique du Museu Picasso de Barcelone et de la Fundació Joan Miró qui a eu lieu simultanément dans les deux institutions, entre le 20 octobre 2023 et le 25 février 2024. Joan Miró et Pablo Picasso, qui ont entretenu une étroite amitié pendant plus de cinquante ans, ont choisi Barcelone pour léguer leur œuvre sous la forme de centres d'art monographiques.
L'exposition s'articule autour de six grands axes chronologiques et thématiques et réunira un ensemble de plus de 250 œuvres provenant de collections publiques et privées du monde entier dans le but d'exposer, l'un à côté de l'autre, deux artistes qui ont transformé l'art du XXe siècle avec leur propre voix et une intensité plastique sans précédent. Depuis leur rencontre en 1917 à Barcelone jusqu'à leurs derniers projets monumentaux, en passant par l'épisode du Pavillon de la République espagnole à Paris en 1937 ou l'intérêt pour la technique ancestrale de la céramique, le visiteur découvrira également comment ces deux artistes et amis ont partagé de nombreux moments transcendants de leur carrière.
Miró-Picasso fait partie des événements de la Célébration Picasso 1973-2023 - 50e anniversaire de la mort de P. Picasso -, qui comprend un total de 50 expositions consacrées à Picasso qui auront lieu dans le monde entier entre l'automne 2022 et le printemps 2024.Note de contenu : Musée Réattu cité p 273 Miró-Picasso : Catalogue d'exposition, "Miró-Picasso", Fundació Joan Miró, New-York, Museu Picasso de Barcelone, 19 octobre 2023 - 25 février 2024 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Joan Miro (1893-1983) , Artiste ; Marko Daniel, Directeur artistique ; Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur artistique ; Fundacio Joan Miro (Barcelona) ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne) . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso : Barcelone (Espagne) : Fundacio Joan Miro, 2023 . - 330 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 cm x 22,5 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Céramique , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture peintre céramique Espagne Catalogne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : L'exposition Miró-Picasso est un projet commun et unique du Museu Picasso de Barcelone et de la Fundació Joan Miró qui a eu lieu simultanément dans les deux institutions, entre le 20 octobre 2023 et le 25 février 2024. Joan Miró et Pablo Picasso, qui ont entretenu une étroite amitié pendant plus de cinquante ans, ont choisi Barcelone pour léguer leur œuvre sous la forme de centres d'art monographiques.
L'exposition s'articule autour de six grands axes chronologiques et thématiques et réunira un ensemble de plus de 250 œuvres provenant de collections publiques et privées du monde entier dans le but d'exposer, l'un à côté de l'autre, deux artistes qui ont transformé l'art du XXe siècle avec leur propre voix et une intensité plastique sans précédent. Depuis leur rencontre en 1917 à Barcelone jusqu'à leurs derniers projets monumentaux, en passant par l'épisode du Pavillon de la République espagnole à Paris en 1937 ou l'intérêt pour la technique ancestrale de la céramique, le visiteur découvrira également comment ces deux artistes et amis ont partagé de nombreux moments transcendants de leur carrière.
Miró-Picasso fait partie des événements de la Célébration Picasso 1973-2023 - 50e anniversaire de la mort de P. Picasso -, qui comprend un total de 50 expositions consacrées à Picasso qui auront lieu dans le monde entier entre l'automne 2022 et le printemps 2024.Note de contenu : Musée Réattu cité p 273 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131406 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso, Les années Vallauris / Paris [France] : Réunion des musées nationaux (2018)
Titre : Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur Congrès : Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur Editeur : Paris [France] : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7115-5 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251 Langues : Français (fre) Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] [texte imprimé] / Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur / Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur . - Paris (France) : Réunion des musées nationaux, 2018 . - 1 vol. (256 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7115-5 : 39 EUR
Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251
Langues : Français (fre)
Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131353 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt À portée d'Asie / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2023)
PermalinkLe chapeau de Venise / Bernard Pagès / 1984 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection de l'artiste
PermalinkLe cimier mauve / Bernard Pagès / 1986 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection du fonds national d'art contemporain - Paris
PermalinkSol / Bernard Pagès / 1987 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection Ville de Nîmes in situ
PermalinkSoliloques d'un peintre / Georges Rouault / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2022)
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