Résultat de la recherche
5 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'céramique' 
Affiner la recherche Générer le flux rss de la recherche
Partager le résultat de cette recherche
Titre : Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. Editeur : Marseille : Editions Images Plurielles Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 volume (283 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919436-57-6 Prix : 38 € Langues : Français (fre) Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. . - Marseille (13001) : Editions Images Plurielles : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 volume (283 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-919436-57-6 : 38 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131179 U MONO BAYA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Marlène Mocquet Ascendance : Catalogue d'exposition "Ascendance - carte blanche à Marlène Mocquet", Musée des Beaux-Arts et d'archéologie Jospeh Déchelette, Roanne, 8 oct. 2022 - 27 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Marlène Mocquet, Artiste ; Bruno Ythier, Commissaire d'exposition ; François Séjourné, Photographe ; Numa Hambursin, Auteur ; Franck Pinay-Rabaroust, Auteur ; David Michaelson, Traducteur ; Jonathan Michaelson, Traducteur Editeur : Editions Lord Byron Année de publication : 2023 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-90140-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Céramique -- 21e siècle , Peinture , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Peinture sculpture céramique photographie vidéo moulage modelage numérisation 21e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Marlène Mocquet a été invitée à découvrir le musée Déchelette au Printemps 2021. Séduite par l’immense variété des collections généralistes développées depuis plus de deux siècles, l’idée de réaliser une production spécifique, appuyée sur la richesse des oeuvres découvertes en réserves, a rapidement germé. Pour le lieu, c’est tout le 1er étage de l’ancien Hôtel particulier du XVIIIe s. qui sera investi par l’artiste-plasticienne, reconnue pour prendre possession des lieux qu’elle investit et bouleverser les accrochages. Carte blanche est donnée à Marlène Mocquet pour cette exposition participant pleinement au projet de réinvention du musée.
Durant une année au total, l’artiste s’est engagée dans une importante production de sculptures céramiques, de peintures et de conception d’un environnement scénographié. Au total, Marlène Mocquet produit pour l’exposition 13 sculptures céramiques, 11 peintures et conçoit l’univers de 6 salles du musée pour lesquelles elle dessine notamment des doubles rideaux uniques.
Mais comment questionner un lieu et une collection couvrant plus de 3000 ans d’Histoire de l’Art ? Les œuvres du musée, omniprésentes, nourrissent la réflexion de l’artiste autour d’une introspection très particulière : Marlène Mocquet a fait le choix d’investir son cercle familial et amical proche pour échanger avec eux, les interroger sur leurs centres d’intérêt et ainsi dégager pour chacun une thématique forte.
Ces discussions ont été le point de départ permettant de chercher dans les réserves du musée et sélectionner des œuvres en résonance avec les passions chères à ses ascendants / descendants.
Les sculptures céramiques, qui sont en fait des portraits, intègrent les objets choisis et reproduits fidèlement, avec tout un ensemble d’éléments modelés de l’univers de l’artiste. La sculpture une fois cuite et émaillée est photographiée. Le cliché sert de base à une peinture où Marlène Mocquet développe son univers pictural en intégrant une image photographique de la sculpture. De cette peinture, elle extrait un détail, devenant motif principal de la réalisation d’un double rideau. Ce double-rideau constitue l’un des éléments de la salle d’exposition. Marlène Mocquet propose, avec cette exposition, une véritable mise en abyme appuyée par la scénographie d’ensemble.
Modelage, moulage, numérisation, peinture, impression, tant de manières de faire nourrissent la création, nourrissent la réflexion et enrichissent la narration. L’exploration des œuvres dans leur installation évocatrice va offrir de larges perspectives d’émotions et de découvertes.Marlène Mocquet Ascendance : Catalogue d'exposition "Ascendance - carte blanche à Marlène Mocquet", Musée des Beaux-Arts et d'archéologie Jospeh Déchelette, Roanne, 8 oct. 2022 - 27 mars 2023 [texte imprimé] / Marlène Mocquet, Artiste ; Bruno Ythier, Commissaire d'exposition ; François Séjourné, Photographe ; Numa Hambursin, Auteur ; Franck Pinay-Rabaroust, Auteur ; David Michaelson, Traducteur ; Jonathan Michaelson, Traducteur . - [S.l.] : Editions Lord Byron, 2023.
ISBN : 978-2-491-90140-0
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Céramique -- 21e siècle , Peinture , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Peinture sculpture céramique photographie vidéo moulage modelage numérisation 21e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Marlène Mocquet a été invitée à découvrir le musée Déchelette au Printemps 2021. Séduite par l’immense variété des collections généralistes développées depuis plus de deux siècles, l’idée de réaliser une production spécifique, appuyée sur la richesse des oeuvres découvertes en réserves, a rapidement germé. Pour le lieu, c’est tout le 1er étage de l’ancien Hôtel particulier du XVIIIe s. qui sera investi par l’artiste-plasticienne, reconnue pour prendre possession des lieux qu’elle investit et bouleverser les accrochages. Carte blanche est donnée à Marlène Mocquet pour cette exposition participant pleinement au projet de réinvention du musée.
Durant une année au total, l’artiste s’est engagée dans une importante production de sculptures céramiques, de peintures et de conception d’un environnement scénographié. Au total, Marlène Mocquet produit pour l’exposition 13 sculptures céramiques, 11 peintures et conçoit l’univers de 6 salles du musée pour lesquelles elle dessine notamment des doubles rideaux uniques.
Mais comment questionner un lieu et une collection couvrant plus de 3000 ans d’Histoire de l’Art ? Les œuvres du musée, omniprésentes, nourrissent la réflexion de l’artiste autour d’une introspection très particulière : Marlène Mocquet a fait le choix d’investir son cercle familial et amical proche pour échanger avec eux, les interroger sur leurs centres d’intérêt et ainsi dégager pour chacun une thématique forte.
Ces discussions ont été le point de départ permettant de chercher dans les réserves du musée et sélectionner des œuvres en résonance avec les passions chères à ses ascendants / descendants.
Les sculptures céramiques, qui sont en fait des portraits, intègrent les objets choisis et reproduits fidèlement, avec tout un ensemble d’éléments modelés de l’univers de l’artiste. La sculpture une fois cuite et émaillée est photographiée. Le cliché sert de base à une peinture où Marlène Mocquet développe son univers pictural en intégrant une image photographique de la sculpture. De cette peinture, elle extrait un détail, devenant motif principal de la réalisation d’un double rideau. Ce double-rideau constitue l’un des éléments de la salle d’exposition. Marlène Mocquet propose, avec cette exposition, une véritable mise en abyme appuyée par la scénographie d’ensemble.
Modelage, moulage, numérisation, peinture, impression, tant de manières de faire nourrissent la création, nourrissent la réflexion et enrichissent la narration. L’exploration des œuvres dans leur installation évocatrice va offrir de larges perspectives d’émotions et de découvertes.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131227 MONO MOCQ Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt Le chapeau de Venise / Bernard Pagès / 1984 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection de l'artiste
Titre : Le chapeau de Venise Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Bernard Pagès (1940-....), Artiste Année de publication : 1984 Présentation : ill. en coul. Format : 24 x 36 mm Catégories : Sculptures Mots-clés : sculpture bidon céramique fer rouillé peinture assemblage Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Sculpture intérieure ; bidons écrasés et peints, fers à béton rouillés et peints, céramique en frise ; 300 x 300 x 300 cm. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection de l'artiste Support : Diapositive Le chapeau de Venise [document projeté ou vidéo] / Bernard Pagès (1940-....), Artiste . - 1984 . - : ill. en coul. ; 24 x 36 mm.
Catégories : Sculptures Mots-clés : sculpture bidon céramique fer rouillé peinture assemblage Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Sculpture intérieure ; bidons écrasés et peints, fers à béton rouillés et peints, céramique en frise ; 300 x 300 x 300 cm. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection de l'artiste Support : Diapositive Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Le cimier mauve Titre original : Violetter Helmschmuck Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Bernard Pagès (1940-....), Artiste Année de publication : 1986 Présentation : ill. en coul. Format : 24 x 36 mm Catégories : Sculptures Mots-clés : sculpture assemblage métal bois céramique peinture Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Métal rouillé et peint, bois taillé et brut, céramiques en arête ; 128 x 120 x 110 cm. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection du fonds national d'art contemporain - Paris Support : Diapositive Le cimier mauve = Violetter Helmschmuck [document projeté ou vidéo] / Bernard Pagès (1940-....), Artiste . - 1986 . - : ill. en coul. ; 24 x 36 mm.
Catégories : Sculptures Mots-clés : sculpture assemblage métal bois céramique peinture Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Métal rouillé et peint, bois taillé et brut, céramiques en arête ; 128 x 120 x 110 cm. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection du fonds national d'art contemporain - Paris Support : Diapositive Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Sol : Hall d'entrée de l'hôtel Rivet (XVIIIe siècle) Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Bernard Pagès (1940-....), Artiste Année de publication : 1987 Présentation : ill. en coul. Format : 24 x 36 mm Catégories : Sculptures Mots-clés : école des Beaux Arts Nimes hall d'entrée hôtel Rivet dix-huitième siècle colonne pavé sol bleu-gris céramique pierre Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Vue partielle du dallage ; pierre sciée et éclatée, céramique ; 1500 x 750 cm. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection Ville de Nîmes in situ Support : Diapositive Sol : Hall d'entrée de l'hôtel Rivet (XVIIIe siècle) [document projeté ou vidéo] / Bernard Pagès (1940-....), Artiste . - 1987 . - : ill. en coul. ; 24 x 36 mm.
Catégories : Sculptures Mots-clés : école des Beaux Arts Nimes hall d'entrée hôtel Rivet dix-huitième siècle colonne pavé sol bleu-gris céramique pierre Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Vue partielle du dallage ; pierre sciée et éclatée, céramique ; 1500 x 750 cm. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection Ville de Nîmes in situ Support : Diapositive Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
