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Titre : Dieu et ses images : une histoire de l'Éternel dans l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : François Boespflug (1945-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Bayard Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (553 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-227-49244-8 Prix : 39,90 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv.
Bibliogr., 11 p. Notes bibliogr. Glossaire. IndexLangues : Français (fre) Catégories : Art et religion , Dieu -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : histoire de l'art chrétienté image religion art représentation Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Cette somme est inégalée et unique dans le paysage éditorial : elle retrace les évolutions et les métamorphoses de la représentation artistique de Dieu sur 2000 d'histoire, en peinture, sculpture, depuis les origines du christianisme jusqu'à l'art contemporain du 20ème siècle, et à travers toutes les cultures.Cette nouvelle édition propose outre de nombreuses corrections et ajouts, mises à jour, un texte inédit de l'auteur faisant le point sur les nouvelles questions portant sur l'histoire de l'art chrétien. Elle est préfacée par le cardinal Ravasi.« Nous sommes en présence d'un livre pionnier. » Le Monde.« Un lumineux savoir ! » Télérama.« C'est d'évidence un monument que ce livre. Il fera mémoire et repère. » Régis Debray, dans La Croix. Dieu et ses images : une histoire de l'Éternel dans l'art [texte imprimé] / François Boespflug (1945-....), Auteur . - Paris (France) : Bayard, 2017 . - 1 vol. (553 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-227-49244-8 : 39,90 EUR
Notice réd. d'après la couv.
Bibliogr., 11 p. Notes bibliogr. Glossaire. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et religion , Dieu -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : histoire de l'art chrétienté image religion art représentation Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Cette somme est inégalée et unique dans le paysage éditorial : elle retrace les évolutions et les métamorphoses de la représentation artistique de Dieu sur 2000 d'histoire, en peinture, sculpture, depuis les origines du christianisme jusqu'à l'art contemporain du 20ème siècle, et à travers toutes les cultures.Cette nouvelle édition propose outre de nombreuses corrections et ajouts, mises à jour, un texte inédit de l'auteur faisant le point sur les nouvelles questions portant sur l'histoire de l'art chrétien. Elle est préfacée par le cardinal Ravasi.« Nous sommes en présence d'un livre pionnier. » Le Monde.« Un lumineux savoir ! » Télérama.« C'est d'évidence un monument que ce livre. Il fera mémoire et repère. » Régis Debray, dans La Croix. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131132 U SACR BOES Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt
Titre : Vivantes ! : Réflexions critiques sur la représentation des femmes dans l'art et son histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Jacquet, Auteur ; Vaness Desclaux, Auteur ; Karen Tanguy, Auteur ; Bernard de Montferrand, Préfacier, etc. Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : 2022 Autre Editeur : Bordeaux [France] : FRAC Aquitaine Importance : 160 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 27,1 x 14, 3 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-16018-0 Prix : 27 € Langues : Français (fre) Catégories : Femmes -- Dans l'art , Femmes artistes -- 20e siècle , Femmes artistes -- 21e siècle Mots-clés : Histoire de l'art femme dans l'art féminisme théorie réflexion 21e siècle Joséphine Baker Vénus de Brassempouy skjaldmös Louise Bourgeois Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le livre Vivantes ! prolonge une série d'expositions organisées à l'initiative du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, désireux d'interroger la présence des artistes femmes au sein de sa collection d'art contemporain tout en ouvrant cette question à d'autres époques. De la Vénus de Brassempouy à Louise Bourgeois, des «mauvaises filles» aux skjaldmös (vierges guerrières, dans la Scandinavie médiévale), ou encore de Joséphine Baker à Rosa Bonheur, cet ouvrage dresse un état des lieux sensible et critique. Il pointe le chemin parcouru et celui qu'il reste à arpenter pour permettre aux femmes d'exister au même rang que celui des hommes dans le domaine de la création et le champ des représentations. Vivantes ! : Réflexions critiques sur la représentation des femmes dans l'art et son histoire [texte imprimé] / Claire Jacquet, Auteur ; Vaness Desclaux, Auteur ; Karen Tanguy, Auteur ; Bernard de Montferrand, Préfacier, etc. . - [Arles] : Actes Sud : Bordeaux (France) : FRAC Aquitaine, 2022 . - 160 p : couv ill en coul, ill en coul ; 27,1 x 14, 3 cm.
ISBN : 978-2-330-16018-0 : 27 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Femmes -- Dans l'art , Femmes artistes -- 20e siècle , Femmes artistes -- 21e siècle Mots-clés : Histoire de l'art femme dans l'art féminisme théorie réflexion 21e siècle Joséphine Baker Vénus de Brassempouy skjaldmös Louise Bourgeois Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le livre Vivantes ! prolonge une série d'expositions organisées à l'initiative du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, désireux d'interroger la présence des artistes femmes au sein de sa collection d'art contemporain tout en ouvrant cette question à d'autres époques. De la Vénus de Brassempouy à Louise Bourgeois, des «mauvaises filles» aux skjaldmös (vierges guerrières, dans la Scandinavie médiévale), ou encore de Joséphine Baker à Rosa Bonheur, cet ouvrage dresse un état des lieux sensible et critique. Il pointe le chemin parcouru et celui qu'il reste à arpenter pour permettre aux femmes d'exister au même rang que celui des hommes dans le domaine de la création et le champ des représentations. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131190 U 701 VIVA Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Entre mémoire et oubli / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2022)
Titre : Entre mémoire et oubli Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2022 Collection : Beautés Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-075-7 Prix : 25 EUR Note générale : Contient des entretiens Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art mémoire oubli Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Depuis deux siècles l'histoire de l'art occupe le passé, elle ordonne les musées, l'enseignement, les discours esthétiques et critiques, établit les hiérarchies, restaure les vérités, les réputations et finit par cautionner les valeurs du marché. Face à l'histoire l'artiste et l'amateur d'art, manquant d'autorité et de statut, sont souvent démunis. Il n'empêche, la mémoire du passé nous hante, elle s'immisce de nos esprits de mille manières au hasard des découvertes et s'impose en provoquant des confrontations anarchiques avec le présent. Bien au-delà de l'ordonnance didactique des salles des musées, l'art d'autrefois, avec ses fantômes innombrables, nous poursuit au point que nous aspirons aussi à un oubli salutaire. Pour exister face au poids de l'histoire, l'art doit aussi « du passé faire table rase » et s'en remettre au « présentisme » contemporain au point de s'en tenir parfois à des formes conceptuelles ne laissant d'autres traces que le document ou le certificat. Ainsi vivons-nous dans une « tradition du nouveau » qui embrasse à la fois le culte d'hier et un besoin d'amnésie. Beautés aborde le dilemme de notre relation à la mémoire et à l'oubli en tentant d'en souligner la complexité, les multiples facettes, et quelques-unes des contradictions les plus fécondes. Avec des contributions de Jean-Christophe Bailly ; Marie-Laure Bernadac ; Giovanni Carreri ; François Hartog ; Karim Ghaddab ; Fabrice Lauterjung ; Roland Recht ; François Raison ; Christian Rosset ; Camille Saint-Jacques ; Éric Suchère Entre mémoire et oubli [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eric Suchère (1967), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2022 . - 1 vol. (208 p.) : ill. ; 21 cm. - (Beautés) .
ISBN : 978-2-85035-075-7 : 25 EUR
Contient des entretiens
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art théorie de l'art mémoire oubli Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Depuis deux siècles l'histoire de l'art occupe le passé, elle ordonne les musées, l'enseignement, les discours esthétiques et critiques, établit les hiérarchies, restaure les vérités, les réputations et finit par cautionner les valeurs du marché. Face à l'histoire l'artiste et l'amateur d'art, manquant d'autorité et de statut, sont souvent démunis. Il n'empêche, la mémoire du passé nous hante, elle s'immisce de nos esprits de mille manières au hasard des découvertes et s'impose en provoquant des confrontations anarchiques avec le présent. Bien au-delà de l'ordonnance didactique des salles des musées, l'art d'autrefois, avec ses fantômes innombrables, nous poursuit au point que nous aspirons aussi à un oubli salutaire. Pour exister face au poids de l'histoire, l'art doit aussi « du passé faire table rase » et s'en remettre au « présentisme » contemporain au point de s'en tenir parfois à des formes conceptuelles ne laissant d'autres traces que le document ou le certificat. Ainsi vivons-nous dans une « tradition du nouveau » qui embrasse à la fois le culte d'hier et un besoin d'amnésie. Beautés aborde le dilemme de notre relation à la mémoire et à l'oubli en tentant d'en souligner la complexité, les multiples facettes, et quelques-unes des contradictions les plus fécondes. Avec des contributions de Jean-Christophe Bailly ; Marie-Laure Bernadac ; Giovanni Carreri ; François Hartog ; Karim Ghaddab ; Fabrice Lauterjung ; Roland Recht ; François Raison ; Christian Rosset ; Camille Saint-Jacques ; Éric Suchère Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Le modèle noir : de Géricault à Matisse ; [exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 mars-21 juillet 2019, Pointe-à -Pitre, Mémorial ACTE, 13 septembre-29 décembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie, Auteur ; Miriam and Ira D. Wallach art gallery, Auteur ; Mémorial ACTE, Auteur Editeur : Paris [France] : Musée d'Orsay Année de publication : DL 2019 Autre Editeur : Paris [France] : Flammarion Importance : 1 vol. (381 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35433-281-5 Prix : 45 EUR Note générale : Exposition précédemment présentée sous le titre "Posing modernity : the black model from Manet and Matisse to today" à New York, the Miriam and Ira D. Wallach art gallery, Columbia university, du 24 octobre 2018 au 10 février 2019
Bibliogr. p. 371-375. IndexLangues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art , Peinture Mots-clés : modèle chronologie histoire de l'art noir peinture Index. décimale : 704 Sujets particuliers relatifs aux beaux-arts et aux arts décoratifs Résumé : Une chronologie commentée et illustrée des événements historiques et artistiques marquants relatifs à la représentation des figures noires dans l'art français de 1788 à 1956, au travers de l'analyse de 25 oeuvres phares de l'exposition Le modèle noir au Musée d'Orsay. Le modèle noir : de Géricault à Matisse ; [exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 mars-21 juillet 2019, Pointe-à -Pitre, Mémorial ACTE, 13 septembre-29 décembre 2019] [texte imprimé] / Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie, Auteur ; Miriam and Ira D. Wallach art gallery, Auteur ; Mémorial ACTE, Auteur . - Paris (France) : Musée d'Orsay : Paris (France) : Flammarion, DL 2019 . - 1 vol. (381 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-35433-281-5 : 45 EUR
Exposition précédemment présentée sous le titre "Posing modernity : the black model from Manet and Matisse to today" à New York, the Miriam and Ira D. Wallach art gallery, Columbia university, du 24 octobre 2018 au 10 février 2019
Bibliogr. p. 371-375. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art , Peinture Mots-clés : modèle chronologie histoire de l'art noir peinture Index. décimale : 704 Sujets particuliers relatifs aux beaux-arts et aux arts décoratifs Résumé : Une chronologie commentée et illustrée des événements historiques et artistiques marquants relatifs à la représentation des figures noires dans l'art français de 1788 à 1956, au travers de l'analyse de 25 oeuvres phares de l'exposition Le modèle noir au Musée d'Orsay. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130909 U EXPO 2019 Catalogue d'exposition Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt
Titre : Voir le voir Type de document : texte imprimé Auteurs : John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur Editeur : Editions B42 Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (166 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-50-8 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Voir le voir [texte imprimé] / John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur . - [S.l.] : Editions B42, 2014 . - 1 vol. (166 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-917855-50-8 : 22 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131160 U 701 BERG Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt PermalinkPermalinkPermalinkPermalink
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