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Titre : Ils s'aiment : un siècle de photographies d'hommes amoureux, 1850-1950 ; collection Hugh Nini & Neal Treadwell Type de document : texte imprimé Auteurs : Collection Hugh Nini & Neal Treadwell, Fondateur ; Hugh Nini, Auteur ; Neal Treadwell, Auteur ; Régis Schlagdenhauffen (1979-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Editions Les Arènes Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-375-0255-1 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 21 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Homosexualité -- Dans l'art , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait couple diversité homosexualité genre Etats-Unis Europe Asie gay homme masculin 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950)Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au cÅ“ur du sentiment amoureux.Les photos retrouvées viennent des États-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie. Au-delà de la diversité géographique, les hommes photographiés appartiennent à tous les milieux : dandy new-yorkais et ouvriers de province, riches, pauvres, blancs, noirs, civils, militaires...Issus de la Collection Hugh Nini & Neal Treadwell et présentés au public pour la première fois, ces instantanés pris entre 1850 et 1950 témoignent du courage de ces amoureux qui osaient fixer ainsi leur amour pour l'éternité.Un des plus beaux hymnes à l'amour jamais publié.Introduction de l'historien Régis Schlagdenhauffen Ils s'aiment : un siècle de photographies d'hommes amoureux, 1850-1950 ; collection Hugh Nini & Neal Treadwell [texte imprimé] / Collection Hugh Nini & Neal Treadwell, Fondateur ; Hugh Nini, Auteur ; Neal Treadwell, Auteur ; Régis Schlagdenhauffen (1979-....), Préfacier, etc. . - Paris (17-19 rue Visconti, 75006) : Editions Les Arènes, 2020 . - 1 vol. (335 p.) : ill. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-375-0255-1 : 49 EUR
Bibliogr. p. 21
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Homosexualité -- Dans l'art , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait couple diversité homosexualité genre Etats-Unis Europe Asie gay homme masculin 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950)Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au cÅ“ur du sentiment amoureux.Les photos retrouvées viennent des États-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie. Au-delà de la diversité géographique, les hommes photographiés appartiennent à tous les milieux : dandy new-yorkais et ouvriers de province, riches, pauvres, blancs, noirs, civils, militaires...Issus de la Collection Hugh Nini & Neal Treadwell et présentés au public pour la première fois, ces instantanés pris entre 1850 et 1950 témoignent du courage de ces amoureux qui osaient fixer ainsi leur amour pour l'éternité.Un des plus beaux hymnes à l'amour jamais publié.Introduction de l'historien Régis Schlagdenhauffen Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131158 U PORT NINI Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Trois siècles de mode / Paris : Musée des arts décoratifs (DL 2016)
Titre : Trois siècles de mode : fashion forward ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 7 avril-14 août 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Ascoli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur Editeur : Paris : Musée des arts décoratifs Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916914-62-6 Prix : 55 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Fashion forward : 3 siècles de mode" Langues : Français (fre) Catégories : Costume -- 20e siècle -- Ouvrages illustrés , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Photographie de mode Mots-clés : mode costume 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle photographie France arts décoratifs femme enfant homme haute couture prêt-à -porter accessoires Index. décimale : 746 Art et artisanat des textiles Résumé : Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris : du XVIIIe siècle à aujourd'hui, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à -porter, parfois accompagnés d'accessoires, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d'histoire de la mode. Ils dialoguent avec des objets d'art décoratif conservés au musée - boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques du XIXe siècle, mobilier de décorateurs des années 1930 -, mais aussi avec des gravures de mode, des peintures, des photographies d'archives, des esquisses ou, pour l'époque contemporaine, avec des photographies réalisées par les plus grands photographes de mode. Ce voyage au fil du temps dessine une histoire des attitudes et reflète un art de vivre typiquement français. C'est tout un musée idéal de la mode qui défile en images, dont les figures majeures sont Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Trois essais écrits par les conservateurs du musée abordent la question du système de la mode, celle des rapports entre la mode et l'art, ou encore celle de la collection de mode dans les musées. Les photographies, réalisées spécialement pour ce livre sous la direction de Marc Ascoli, qui a également conçu la mise en pages, magnifient les formes et les matières et composent page après page un fil conducteur d'une grande poésie. Intemporelles, elles apportent aux vêtements comme une touche d'éternité. Cet ouvrage est autant le catalogue d'une exposition que le grand livre attendu sur l'une des collections de mode les plus prestigieuses. Trois siècles de mode : fashion forward ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 7 avril-14 août 2016] [texte imprimé] / Marc Ascoli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur . - Paris : Musée des arts décoratifs, DL 2016 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-916914-62-6 : 55 EUR
Exposition présentée sous le titre : "Fashion forward : 3 siècles de mode"
Langues : Français (fre)
Catégories : Costume -- 20e siècle -- Ouvrages illustrés , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Photographie de mode Mots-clés : mode costume 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle photographie France arts décoratifs femme enfant homme haute couture prêt-à -porter accessoires Index. décimale : 746 Art et artisanat des textiles Résumé : Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris : du XVIIIe siècle à aujourd'hui, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à -porter, parfois accompagnés d'accessoires, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d'histoire de la mode. Ils dialoguent avec des objets d'art décoratif conservés au musée - boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques du XIXe siècle, mobilier de décorateurs des années 1930 -, mais aussi avec des gravures de mode, des peintures, des photographies d'archives, des esquisses ou, pour l'époque contemporaine, avec des photographies réalisées par les plus grands photographes de mode. Ce voyage au fil du temps dessine une histoire des attitudes et reflète un art de vivre typiquement français. C'est tout un musée idéal de la mode qui défile en images, dont les figures majeures sont Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Trois essais écrits par les conservateurs du musée abordent la question du système de la mode, celle des rapports entre la mode et l'art, ou encore celle de la collection de mode dans les musées. Les photographies, réalisées spécialement pour ce livre sous la direction de Marc Ascoli, qui a également conçu la mise en pages, magnifient les formes et les matières et composent page après page un fil conducteur d'une grande poésie. Intemporelles, elles apportent aux vêtements comme une touche d'éternité. Cet ouvrage est autant le catalogue d'une exposition que le grand livre attendu sur l'une des collections de mode les plus prestigieuses. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131060 U 746 MUSE Monographie Salle de consultation Mode Exclu du prêt
Titre : 42,84 km² sous le ciel Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacqueline Salmon (1943-....), Illustrateur ; Jean-Christophe Bailly (1949-....), Auteur Editeur : [Paris] : Loco Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919507-50-4 Prix : 35 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme, Toulon, Hôtel des arts, 30 janvier-24 avril 2016 Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Ville -- Dans la photographie Mots-clés : Photographie ville urbanisme mémoire architecture musée collection Toulon portrait d'une ville portrait 21e siècle 20e siècle récit fête pêcheur sous-marin port Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : La photographe Jacqueline Salmon a toujours trouvé dans les villes et leurs architectures matière à développer des réflexions photographiques. Aussi, sous le titre énigmatique de 42,87 km2 sous le ciel se cache l'ambitieux projet d'une tentative de description d'une ville.
Ce projet s'est constitué sur plusieurs années dans la ville de Toulon: les 42,87 km2 en question représentant la superficie de la ville. Comment représenter une ville est la question que s'est posée Jacqueline Salmon. Ce livre y répond en réunissant autant d'essais photographiques qu'une ville illustre la diversité.
On trouvera donc dans ce «livre-miscellanée» :
- une collection de portraits d'habitants composant une frise allant d'un nouveau-né à un vieillard, traversant tous les âges de la vie, à travers différentes représentations nationales, sociales...
- des ensembles autour d'architectures emblématiques :
Un hôpital, des musées, le port...
- des collections représentant le passé ou le présent d'une ville :
Collections de ballon de rugby, des registres de bagne, des pompons de marins...
- des récits : des fêtes, les sous-marins nucléaires, les pêcheurs...
Sur l'invitation de la photographe, Jean-Christophe Bailly a passé plusieurs jours à déambuler dans Toulon, à faire vivre la ville à travers ses yeux d'écrivain. Il a rapporté de ce séjour un important texte sur Toulon, qui apportera un point de vue complémentaire à ce vaste projet. Des textes plus courts de Bailly ouvriront également chacune des grandes parties développées par Jacqueline Salmon.42,84 km² sous le ciel [texte imprimé] / Jacqueline Salmon (1943-....), Illustrateur ; Jean-Christophe Bailly (1949-....), Auteur . - [Paris] : Loco, DL 2016 . - 1 vol. (253 p.) : ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-919507-50-4 : 35 EUR
Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme, Toulon, Hôtel des arts, 30 janvier-24 avril 2016
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Ville -- Dans la photographie Mots-clés : Photographie ville urbanisme mémoire architecture musée collection Toulon portrait d'une ville portrait 21e siècle 20e siècle récit fête pêcheur sous-marin port Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : La photographe Jacqueline Salmon a toujours trouvé dans les villes et leurs architectures matière à développer des réflexions photographiques. Aussi, sous le titre énigmatique de 42,87 km2 sous le ciel se cache l'ambitieux projet d'une tentative de description d'une ville.
Ce projet s'est constitué sur plusieurs années dans la ville de Toulon: les 42,87 km2 en question représentant la superficie de la ville. Comment représenter une ville est la question que s'est posée Jacqueline Salmon. Ce livre y répond en réunissant autant d'essais photographiques qu'une ville illustre la diversité.
On trouvera donc dans ce «livre-miscellanée» :
- une collection de portraits d'habitants composant une frise allant d'un nouveau-né à un vieillard, traversant tous les âges de la vie, à travers différentes représentations nationales, sociales...
- des ensembles autour d'architectures emblématiques :
Un hôpital, des musées, le port...
- des collections représentant le passé ou le présent d'une ville :
Collections de ballon de rugby, des registres de bagne, des pompons de marins...
- des récits : des fêtes, les sous-marins nucléaires, les pêcheurs...
Sur l'invitation de la photographe, Jean-Christophe Bailly a passé plusieurs jours à déambuler dans Toulon, à faire vivre la ville à travers ses yeux d'écrivain. Il a rapporté de ce séjour un important texte sur Toulon, qui apportera un point de vue complémentaire à ce vaste projet. Des textes plus courts de Bailly ouvriront également chacune des grandes parties développées par Jacqueline Salmon.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131186 U MONO SALM Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Ambidextre Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (456 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-286842-9 Prix : 39 EUR Note générale : iconographie Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Ambidextre [texte imprimé] / Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur . - [Paris] : Gallimard, DL 2019 . - 1 vol. (456 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-07-286842-9 : 39 EUR
iconographie
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130983 U MONO ALE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. Editeur : Marseille : Editions Images Plurielles Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 volume (283 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919436-57-6 Prix : 38 € Langues : Français (fre) Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. . - Marseille (13001) : Editions Images Plurielles : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 volume (283 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-919436-57-6 : 38 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131179 U MONO BAYA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt PermalinkCecil Beatons' bright young things / Robin Muir / Londres [Angleterre] : National Portrait Gallery (2020)
PermalinkPermalinkPermalinkChefs-d'oeuvre photographiques du MoMA : la collection de Thomas Walther / Laetitia Moukouri / Paris : Éditions de La Martinière
PermalinkConversation avec Marie Joqueviel-Bourjea / Jacques Clauzel / Gerpinnes : Tandem (impr. 2014, DL 2014)
PermalinkUne décennie de photographie couleur 1976-1986 / Nathalie Boulouch / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart
PermalinkPermalinkPermalinkFemmes photographes de guerre / Paris [France] : Paris Musées (2022)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkUne histoire mondiale des femmes photographes / Paris : les Éditions Textuel (2020)
PermalinkHistoires de photographies / Paris [France] : Les Arts décoratifs (2021)
PermalinkPermalinkPermalinkJean-Pierre Formica / Jean-Pierre Formica / Nice [France] : Musée d'art moderne et d'art contemporain (DL 1998)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkMarc Riboud, Histoires possibles / Marc Riboud / Paris [France] : Musée national des arts asiatiques Guimet (2020)
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