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La région humaine / Michel Poivert / Paris : Editions Loco (2021)
Titre : La région humaine : Le ciel est bleu Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Poivert (1965-....), Auteur ; Gilles Verneret (1950-....), Auteur ; Galerie Le Bleu du ciel Editeur : Paris : Editions Loco Année de publication : 2021 Autre Editeur : Lyon [France] : Galerie le Bleu du ciel Importance : 256 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27,5 x 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84314-035-8 Prix : 35 € Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie de presse , Photographie documentaire Mots-clés : Photographie photographie documentaire photojournalisme sciences humaines sciences sociales 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : PHOTOGRAPHIES DE PLUS DE 100 PHOTOGRAPHES FRANÇAIS ET ÉTRANGERS Pour les 20 ans du centre de photographie lyonnais, le Bleu du Ciel, Gilles Verneret, son directeur, revisite les photographes y ayant exposé et sur le temps, ayant défini une certaine ligne d'une photographie documentaire. Ce livre met en évidence toute la créativité, la pluralité de cette photographie documentaire à travers les oeuvres de près de 100 photographes français, pour beaucoup, mais aussi du monde entier.
Les sciences humaines et sociales deviennent à partir des années 1990-2000 un nouveau repère fort pour les photographes. Déjouant ou parfois critiquant ouvertement l'institution photo-journalistique, les photographes affirment les valeurs de l'enquête, du terrain, de l'analyse économique et sociale, du décryptage politique. Nos contemporains inventent une poétique de la responsabilité, ils font du documentaire un genre ouvert à l'imaginaire d'un monde à venir.
Outre les textes historiques le Gilles Verneret et Michel Poivert présentant différents aspects de cette nouvelle photographie documentaire, ce livre accueille également les textes écrits par les photographes présentés.La région humaine : Le ciel est bleu [texte imprimé] / Michel Poivert (1965-....), Auteur ; Gilles Verneret (1950-....), Auteur ; Galerie Le Bleu du ciel . - Paris : Editions Loco : Lyon (France) : Galerie le Bleu du ciel, 2021 . - 256 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 27,5 x 24,5 cm.
ISBN : 978-2-84314-035-8 : 35 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie de presse , Photographie documentaire Mots-clés : Photographie photographie documentaire photojournalisme sciences humaines sciences sociales 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : PHOTOGRAPHIES DE PLUS DE 100 PHOTOGRAPHES FRANÇAIS ET ÉTRANGERS Pour les 20 ans du centre de photographie lyonnais, le Bleu du Ciel, Gilles Verneret, son directeur, revisite les photographes y ayant exposé et sur le temps, ayant défini une certaine ligne d'une photographie documentaire. Ce livre met en évidence toute la créativité, la pluralité de cette photographie documentaire à travers les oeuvres de près de 100 photographes français, pour beaucoup, mais aussi du monde entier.
Les sciences humaines et sociales deviennent à partir des années 1990-2000 un nouveau repère fort pour les photographes. Déjouant ou parfois critiquant ouvertement l'institution photo-journalistique, les photographes affirment les valeurs de l'enquête, du terrain, de l'analyse économique et sociale, du décryptage politique. Nos contemporains inventent une poétique de la responsabilité, ils font du documentaire un genre ouvert à l'imaginaire d'un monde à venir.
Outre les textes historiques le Gilles Verneret et Michel Poivert présentant différents aspects de cette nouvelle photographie documentaire, ce livre accueille également les textes écrits par les photographes présentés.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131374 U 779 POIV Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Et nos morts ? la photographie post mortem aujourd'hui en Europe / Robert Doisneau / Maison de la Photographie Robert Doisneau (2023)
Titre : Et nos morts ? la photographie post mortem aujourd'hui en Europe : Catalogue d'exposition, "Et nos morts ?", Maison de la Photographie Robert Doisneau, 22.09.2023 - 18.02.2024 Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doisneau (1912-1994) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Raymond Voinquel, Photographe ; Goran Bertok, Photographe ; Laure Albin-Guillot (1879-1962), Photographe ; Bruno Réquillart, Photographe ; Michaël Houlette, Commissaire d'exposition ; Camille Lebossé, Commissaire d'exposition ; Maison Robert Doisneau, Concepteur Editeur : Maison de la Photographie Robert Doisneau Année de publication : 2023 Importance : 104 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 23 x 16 cm Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle , Photographie humaniste , Photographie post mortem , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie photographie post mortem vanités histoire de l'art mort photographie humaniste France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Le rapport que nous entretenons avec nos morts, le traitement que nous réservons aux dépouilles de nos défunts, décrivent notre société et notre manière de nous penser. Mais justement où sont nos morts ? Ce qui était visible en Europe jusqu'aux années 1960 à travers la photographie post mortem a , de toute évidence, évolué ou semble désormais révolu.
Les photographies d'auteurs et d'autrices réunies ici illustrent différentes étapes de "la vie des morts", du trépas à la disparition du corps. La réflexion proposée à partir de ces images est celle de deux historiens de la photographie.
Le but de cette publication, de ce bref séjour parmi les morts, est offrir une visibilité à ce qui, aujourd'hui, ne se montre pas ou plus. C'est offrir, le temps d'une lecture, un espace au flux de pensées et d'émotions qui accompagne la vision du corps mort. C'est peut-être aussi ressusciter, pour un instant, la tradition baroque des vanités qui visaient à rappeler la fugacité du temps qui passe et la fragilité de notre existence.Note de contenu : p 20 "Jean Cocteau sur son lit de mort et Vilmos Szecsi" [photographie de Raymond Voinquel. Et nos morts ? la photographie post mortem aujourd'hui en Europe : Catalogue d'exposition, "Et nos morts ?", Maison de la Photographie Robert Doisneau, 22.09.2023 - 18.02.2024 [texte imprimé] / Robert Doisneau (1912-1994) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Raymond Voinquel, Photographe ; Goran Bertok, Photographe ; Laure Albin-Guillot (1879-1962), Photographe ; Bruno Réquillart, Photographe ; Michaël Houlette, Commissaire d'exposition ; Camille Lebossé, Commissaire d'exposition ; Maison Robert Doisneau, Concepteur . - [S.l.] : Maison de la Photographie Robert Doisneau, 2023 . - 104 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 23 x 16 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle , Photographie humaniste , Photographie post mortem , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie photographie post mortem vanités histoire de l'art mort photographie humaniste France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Le rapport que nous entretenons avec nos morts, le traitement que nous réservons aux dépouilles de nos défunts, décrivent notre société et notre manière de nous penser. Mais justement où sont nos morts ? Ce qui était visible en Europe jusqu'aux années 1960 à travers la photographie post mortem a , de toute évidence, évolué ou semble désormais révolu.
Les photographies d'auteurs et d'autrices réunies ici illustrent différentes étapes de "la vie des morts", du trépas à la disparition du corps. La réflexion proposée à partir de ces images est celle de deux historiens de la photographie.
Le but de cette publication, de ce bref séjour parmi les morts, est offrir une visibilité à ce qui, aujourd'hui, ne se montre pas ou plus. C'est offrir, le temps d'une lecture, un espace au flux de pensées et d'émotions qui accompagne la vision du corps mort. C'est peut-être aussi ressusciter, pour un instant, la tradition baroque des vanités qui visaient à rappeler la fugacité du temps qui passe et la fragilité de notre existence.Note de contenu : p 20 "Jean Cocteau sur son lit de mort et Vilmos Szecsi" [photographie de Raymond Voinquel. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131453 U EXPO PHOTO 2023 Catalogue d'exposition Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Jean-Claude Gautrand, Itinéraire d'un photographe / Jean-Claude Gautrand / Paris [France] : Editions Bourgeno (2018)
Titre : Jean-Claude Gautrand, Itinéraire d'un photographe Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe ; Anne Biroleau, Préfacier, etc. ; Sylvie Hugues, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Editions Bourgeno Année de publication : 2018 Importance : 200 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 31 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9557495-0-0 Prix : 39 € Langues : Français (fre) Catégories : Littérature et photographie , Musée Réattu (Arles) , Noir et blanc -- Dans l'art , Paris -- 20e siècle -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Histoire , Photographie d'architecture , Photographie de presse , Rencontres Internationales de la Photographie (Arles) Mots-clés : photographie noir et blanc histoire de la photographie journalisme poésie métallurgie vin militant architecture mémoire graphisme lumière Paris France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Né, en 1932, Jean-Claude Gautrand, journaliste et historien de la photographie, reste le témoin d'une génération qui n'a cessé, depuis les années 60, de militer pour la reconnaissance de la photographie. Créateur en 1964 avec quelques photographes, dont Jean Dieuzaide, du "Groupe Libre Expression" afin de promouvoir une photographie moderne et avant-gardiste, membre et responsable du "Club Photographique de Paris, les 30X40" point de rencontre des photographes du moment, il fera partie de la première équipe qui accompagne Lucien Clergue lors de la naissance des Rencontres d'Arles. Très influencé dès le début par la "Subjective Fotografie" d'Otto Steinert, il va développer un véritable discours poétique par l'image o ùgraphisme , matière et lumière prennent forme. Dans une démarche originale pour l'époque, Gautrand va réaliser de véritables séries thématiques ("Métalopolis", "l'Assassinat de Baltard", "Bercy", "Les Forteresses du Dérisoire", "Oradour-sur-Glane") où la mémoire est constante. Tout comme elle l'est également dans ses "Balades parisiennes", investigation permanente sur le passé et le présent d'une ville en perpétuelle évolution. [4e de couv.] Note de contenu : pp 6 et 7 : préface de Annie Biroleau ; pp 84-89 : entretien avec Sylvie Hugues : p 191 : biographie ; pp 192-193 : expositions ; p 194 : bibliographie Jean-Claude Gautrand, Itinéraire d'un photographe [texte imprimé] / Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe ; Anne Biroleau, Préfacier, etc. ; Sylvie Hugues, Préfacier, etc. . - Paris (32 rue de Thionville, 75019, France) : Editions Bourgeno, 2018 . - 200 p : couv ill N & B, ill N& B ; 31 x 27 cm.
ISBN : 978-2-9557495-0-0 : 39 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Littérature et photographie , Musée Réattu (Arles) , Noir et blanc -- Dans l'art , Paris -- 20e siècle -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Histoire , Photographie d'architecture , Photographie de presse , Rencontres Internationales de la Photographie (Arles) Mots-clés : photographie noir et blanc histoire de la photographie journalisme poésie métallurgie vin militant architecture mémoire graphisme lumière Paris France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Né, en 1932, Jean-Claude Gautrand, journaliste et historien de la photographie, reste le témoin d'une génération qui n'a cessé, depuis les années 60, de militer pour la reconnaissance de la photographie. Créateur en 1964 avec quelques photographes, dont Jean Dieuzaide, du "Groupe Libre Expression" afin de promouvoir une photographie moderne et avant-gardiste, membre et responsable du "Club Photographique de Paris, les 30X40" point de rencontre des photographes du moment, il fera partie de la première équipe qui accompagne Lucien Clergue lors de la naissance des Rencontres d'Arles. Très influencé dès le début par la "Subjective Fotografie" d'Otto Steinert, il va développer un véritable discours poétique par l'image o ùgraphisme , matière et lumière prennent forme. Dans une démarche originale pour l'époque, Gautrand va réaliser de véritables séries thématiques ("Métalopolis", "l'Assassinat de Baltard", "Bercy", "Les Forteresses du Dérisoire", "Oradour-sur-Glane") où la mémoire est constante. Tout comme elle l'est également dans ses "Balades parisiennes", investigation permanente sur le passé et le présent d'une ville en perpétuelle évolution. [4e de couv.] Note de contenu : pp 6 et 7 : préface de Annie Biroleau ; pp 84-89 : entretien avec Sylvie Hugues : p 191 : biographie ; pp 192-193 : expositions ; p 194 : bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131327 U MONO GAUT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Clauzel Photographie de peintre / Jacques Clauzel / Gallargues-le-Montueux [France] : A travers (2020)
Titre : Clauzel Photographie de peintre : De l'ombre la lumière Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Marie Joqueviel-Bourjea, Auteur ; Gérard Niemetzky, Auteur Editeur : Gallargues-le-Montueux [France] : A travers Année de publication : 2020 Importance : 222 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 28 x 24 cm Langues : Français (fre) Catégories : Lumière -- Dans l'art , Noir et blanc -- Dans l'art , Ombre , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Afrique , Poésie Mots-clés : Photographe photographie noir et blanc peinture lumière ombre poésie Afrique fruit pourriture Camargue roseau Baux de Provence Mer du Nord France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Photographie de peintre : De l'ombre la lumière regroupe des photographies que Jacques Clauzel a réalisées entre 1967 et 2020. Clauzel Photographie de peintre : De l'ombre la lumière [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Marie Joqueviel-Bourjea, Auteur ; Gérard Niemetzky, Auteur . - Gallargues-le-Montueux (30660, France) : A travers, 2020 . - 222 p : couv ill N & B, ill N& B ; 28 x 24 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Lumière -- Dans l'art , Noir et blanc -- Dans l'art , Ombre , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Afrique , Poésie Mots-clés : Photographe photographie noir et blanc peinture lumière ombre poésie Afrique fruit pourriture Camargue roseau Baux de Provence Mer du Nord France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Photographie de peintre : De l'ombre la lumière regroupe des photographies que Jacques Clauzel a réalisées entre 1967 et 2020. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131308 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Frank Horvat 50-65 / Virginie Chardin / Paris : Éditions de La Martinière (2022)
Titre : Frank Horvat 50-65 : Exposition [catalogue] duu 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume, Tours Type de document : texte imprimé Auteurs : Virginie Chardin ; Frank Horvat (1928-....), Photographe ; Susanna Brown ; Quentin Bajac (1965-....) ; Fiammetta Horvat Editeur : Paris : Éditions de La Martinière Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (282 p.) Présentation : couv. N & B, ill N & B Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-401-1154-2 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie de mode , Photographie de presse Mots-clés : Photographie mode photo reportage intime tour du monde noir et blanc France Vogue Harper's Bazaar photographie de presse 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Le catalogue de l'exposition qui se tient au Jeu de Paume à Tours en 2022, avec plus de 250 photographies réalisées après-guerre par Frank Horvat, entre 1950 et 1965.
Né en Italie en 1928, de parents juifs originaires d'Europe centrale, réfugié en Suisse en 1939, Frank Horvat commence la photographie au début des années 1950. De 1952 à 1955, ses premiers voyages au Pakistan, en Inde, en Israël et en Angleterre lui valent de nombreuses parutions dans la presse internationale. Parvenant à capter en gros plans des scènes d'une grande intensité et parfois des lieux interdits, il se révèle un photographe du corps et de l'intime. Une fascination qu'il exprimera aussi dans ses images de mode pour Jardin des modes, Vogue, Harper's Bazaar ou dans les vibrations hallucinées d'un tour du monde effectué en 1962-1963, resté largement inconnu.
Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume-Tours, ce catalogue se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Frank Horvat, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d'auteur-reporter et de photographe de mode. Cet ouvrage constitue la première monographie historique sur l'oeuvre de Frank Horvat, renouvelant la vision et l'analyse de son travail, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.Note de contenu : Du 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume Tours consacre une exposition à Frank Horvat, disparu en 2020 à l’âge de quatre-vingt-douze ans.
50-65. Les quinze premières années de carrière de Frank Horvat voient l’affirmation d’une personnalité hors norme d’auteur-reporter et de photographe de mode. L’ouvrage qui accompagne l’exposition constitue la première monographie historique sur son œuvre, renouvelant la vision et l’analyse que l’on porte sur cette grande figure, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.
Textes de Susanna Brown, Virginie Chardin et Fiammetta Horvat
Avant-propos de Quentin Bajac
Édition bilingue français-anglaisFrank Horvat 50-65 : Exposition [catalogue] duu 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume, Tours [texte imprimé] / Virginie Chardin ; Frank Horvat (1928-....), Photographe ; Susanna Brown ; Quentin Bajac (1965-....) ; Fiammetta Horvat . - Paris : Éditions de La Martinière, 2022 . - 1 vol. (282 p.) : couv. N & B, ill N & B ; 29 cm.
ISBN : 979-10-401-1154-2 : 45 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie de mode , Photographie de presse Mots-clés : Photographie mode photo reportage intime tour du monde noir et blanc France Vogue Harper's Bazaar photographie de presse 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Le catalogue de l'exposition qui se tient au Jeu de Paume à Tours en 2022, avec plus de 250 photographies réalisées après-guerre par Frank Horvat, entre 1950 et 1965.
Né en Italie en 1928, de parents juifs originaires d'Europe centrale, réfugié en Suisse en 1939, Frank Horvat commence la photographie au début des années 1950. De 1952 à 1955, ses premiers voyages au Pakistan, en Inde, en Israël et en Angleterre lui valent de nombreuses parutions dans la presse internationale. Parvenant à capter en gros plans des scènes d'une grande intensité et parfois des lieux interdits, il se révèle un photographe du corps et de l'intime. Une fascination qu'il exprimera aussi dans ses images de mode pour Jardin des modes, Vogue, Harper's Bazaar ou dans les vibrations hallucinées d'un tour du monde effectué en 1962-1963, resté largement inconnu.
Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume-Tours, ce catalogue se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Frank Horvat, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d'auteur-reporter et de photographe de mode. Cet ouvrage constitue la première monographie historique sur l'oeuvre de Frank Horvat, renouvelant la vision et l'analyse de son travail, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.Note de contenu : Du 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume Tours consacre une exposition à Frank Horvat, disparu en 2020 à l’âge de quatre-vingt-douze ans.
50-65. Les quinze premières années de carrière de Frank Horvat voient l’affirmation d’une personnalité hors norme d’auteur-reporter et de photographe de mode. L’ouvrage qui accompagne l’exposition constitue la première monographie historique sur son œuvre, renouvelant la vision et l’analyse que l’on porte sur cette grande figure, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.
Textes de Susanna Brown, Virginie Chardin et Fiammetta Horvat
Avant-propos de Quentin Bajac
Édition bilingue français-anglaisExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131183 U MONO HORV Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Hippolyte Bayard, naissance de l'image photographique / Jean-Claude Gautrand / Amiens [France] : Les trois cailloux (1986)
PermalinkMes nuages / Giovanni Dotoli / 72015 [Italie] : Schena editore (2004)
PermalinkVisions du sport / Jean-Claude Gautrand / Aix-en-Provence [France] : ADMIRA (1989)
PermalinkChronologie de la photographie / Paul Lowe / Paris [France] : Eyrolles (2019)
PermalinkCorps à corps, histoire(s) de la photographie / Marin Karmitz / Paris [France] : Centre Pompidou (2023)
PermalinkArles 2021 / Rencontres d'Arles (52; 2021) / [Arles] : Actes Sud (2021)
PermalinkPhotographies françaises du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada / Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada (2010)
PermalinkPhotographies modernistes du Musée des beaux-arts du Canada / Ottawa [Canada] : Musée des beaux-arts du Canada (2007)
PermalinkL'épreuve de la matière / Bibliothèque nationale de France (Paris, France) / [Paris] : BnF éditions (2023)
PermalinkCorps / Nathalie Herschdorfer / Bruxelles [Belgique] : Fonds Mercator (2019)
PermalinkL'assassinat de Baltard / Jean-Claude Gautrand / Formule 13 éditeur (1972)
PermalinkPhotographies Arles 1980 / Rencontres Internationales de la Photographie (Arles, France) / Arles [France] : Rencontres Internationales de la Photographie (1980)
PermalinkPierre Molinier / Pierre Molinier / Paris : C. Oterelo ([2006])
PermalinkAgnès Varda / Agnès Varda / Paris [France] : Gallimard (2023)
PermalinkLe discours sur la fenêtre / Gilles Verneret / Paris : Editions Loco (2020)
PermalinkUne histoire mondiale des femmes photographes / Paris : les Éditions Textuel (2020)
PermalinkHistoires de photographies / Paris [France] : Les Arts décoratifs (2021)
PermalinkL'oeil ébloui / Cuchi White / Paris [France] : Chêne (1981)
PermalinkVisionnaires / Mary Warner Marien / Paris : Éditions de La Martinière (impr. 2014, cop. 2014)
PermalinkAlain Bachelard La confusion du visible / Alain Bachelard / Saint-Vallier [France] : Imprimerie Carrot
PermalinkIls s'aiment / Collection Hugh Nini & Neal Treadwell / Paris : Editions Les Arènes (2020)
PermalinkMichel Journiac / Michel Journiac / Paris : Éditions Xavier Barral (DL 2017)
PermalinkPandemia / Marielle Eudes / Paris : Editions Les Arènes (2021)
PermalinkPasser le temps. Vies de l'Archive Graziano Arici / Ariane-Esther Carmignac / 2018
PermalinkPhotography to the test of abstraction / Véronique Souben / Ostfildern-Ruit [Allemagne] : Hatje Cantz Verlag (2020)
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