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Nicholas Nixon, une infime distance / Nicholas Nixon / Paris : Éditions Xavier Barral (2021)
Titre : Nicholas Nixon, une infime distance : [exposition, Toulouse, Galerie le Château d'eau, 3 novembre 2021-16 janvier 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicholas Nixon, Auteur ; Gilles Mora (1945-....), Auteur ; Galerie municipale du Château d'eau (Toulouse, France), Auteur Editeur : Paris : Éditions Xavier Barral Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (165 p.) Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-295-6 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Couple -- Dans la photographie , Enfant -- Dans l'art , Famille -- Portraits (Photographie) , Intimité (psychologie ) -- Dans l'art , Oeil -- Dans l'art , Paysage (Photographie) , Photographie -- 20e siècle , Photographie documentaire , Portrait (Photographie) , SIDA -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Photographie photographe soeurs sororité fratrie chair intime intimité portrait couple enfant paysage industriel photographie documentaire vie rurale ruralité SIDA architecture oeil nature 20e siècle Etats-Unis Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Nicholas Nixon (né en 1947 à Détroit) est un artiste américain connu pour ses portraits en noir et blanc et ses photographies documentaires de grand format. Il a notamment photographié la vie rurale du Sud des États-Unis, les écoliers de Boston, les hommes et les femmes ordinaires et simples, mais aussi ceux des maisons de retraite, les aveugles ou encore les malades du SIDA. Son travail le plus célèbre est celui qu'il a engagé en 1975 en photographiant sa femme et ses trois soeurs, à raison d'une image par an. Cette série, The Brown Sisters, montre à la fois l'endurance du photographe mais également l'effet du temps sur la famille, le domaine favoris de Nixon. Ce travail est entré dans toutes les plus grandes collections muséales du monde et notamment au MoMA de New York et à la Maison européenne de la photographie, à Paris. En 1975, année de la création des Brown Sisters, Nixon entame sa série Industrial Landscapes qui porte à la vue de tous ces paysages urbains altérés par l'homme. Fortement influencé par le travail d'Edward Weston et de Walker Evans, qui sont la raison pour laquelle il a commencé à utiliser des appareils photo grand format, Nixon conserve cette esthétique singulière d'une photographie de grande dimension qui le place comme l'un des grands photographes américains de notre époque. Note de contenu : Contient la série des "Brown Sisters" Nicholas Nixon, une infime distance : [exposition, Toulouse, Galerie le Château d'eau, 3 novembre 2021-16 janvier 2022] [texte imprimé] / Nicholas Nixon, Auteur ; Gilles Mora (1945-....), Auteur ; Galerie municipale du Château d'eau (Toulouse, France), Auteur . - Paris : Éditions Xavier Barral, 2021 . - 1 vol. (165 p.) : ill. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-36511-295-6 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Couple -- Dans la photographie , Enfant -- Dans l'art , Famille -- Portraits (Photographie) , Intimité (psychologie ) -- Dans l'art , Oeil -- Dans l'art , Paysage (Photographie) , Photographie -- 20e siècle , Photographie documentaire , Portrait (Photographie) , SIDA -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Photographie photographe soeurs sororité fratrie chair intime intimité portrait couple enfant paysage industriel photographie documentaire vie rurale ruralité SIDA architecture oeil nature 20e siècle Etats-Unis Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Nicholas Nixon (né en 1947 à Détroit) est un artiste américain connu pour ses portraits en noir et blanc et ses photographies documentaires de grand format. Il a notamment photographié la vie rurale du Sud des États-Unis, les écoliers de Boston, les hommes et les femmes ordinaires et simples, mais aussi ceux des maisons de retraite, les aveugles ou encore les malades du SIDA. Son travail le plus célèbre est celui qu'il a engagé en 1975 en photographiant sa femme et ses trois soeurs, à raison d'une image par an. Cette série, The Brown Sisters, montre à la fois l'endurance du photographe mais également l'effet du temps sur la famille, le domaine favoris de Nixon. Ce travail est entré dans toutes les plus grandes collections muséales du monde et notamment au MoMA de New York et à la Maison européenne de la photographie, à Paris. En 1975, année de la création des Brown Sisters, Nixon entame sa série Industrial Landscapes qui porte à la vue de tous ces paysages urbains altérés par l'homme. Fortement influencé par le travail d'Edward Weston et de Walker Evans, qui sont la raison pour laquelle il a commencé à utiliser des appareils photo grand format, Nixon conserve cette esthétique singulière d'une photographie de grande dimension qui le place comme l'un des grands photographes américains de notre époque. Note de contenu : Contient la série des "Brown Sisters" Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131418 MONO NIXO Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt La région humaine / Michel Poivert / Paris : Editions Loco (2021)
Titre : La région humaine : Le ciel est bleu Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Poivert (1965-....), Auteur ; Gilles Verneret (1950-....), Auteur ; Galerie Le Bleu du ciel Editeur : Paris : Editions Loco Année de publication : 2021 Autre Editeur : Lyon [France] : Galerie le Bleu du ciel Importance : 256 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27,5 x 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84314-035-8 Prix : 35 € Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie de presse , Photographie documentaire Mots-clés : Photographie photographie documentaire photojournalisme sciences humaines sciences sociales 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : PHOTOGRAPHIES DE PLUS DE 100 PHOTOGRAPHES FRANÇAIS ET ÉTRANGERS Pour les 20 ans du centre de photographie lyonnais, le Bleu du Ciel, Gilles Verneret, son directeur, revisite les photographes y ayant exposé et sur le temps, ayant défini une certaine ligne d'une photographie documentaire. Ce livre met en évidence toute la créativité, la pluralité de cette photographie documentaire à travers les oeuvres de près de 100 photographes français, pour beaucoup, mais aussi du monde entier.
Les sciences humaines et sociales deviennent à partir des années 1990-2000 un nouveau repère fort pour les photographes. Déjouant ou parfois critiquant ouvertement l'institution photo-journalistique, les photographes affirment les valeurs de l'enquête, du terrain, de l'analyse économique et sociale, du décryptage politique. Nos contemporains inventent une poétique de la responsabilité, ils font du documentaire un genre ouvert à l'imaginaire d'un monde à venir.
Outre les textes historiques le Gilles Verneret et Michel Poivert présentant différents aspects de cette nouvelle photographie documentaire, ce livre accueille également les textes écrits par les photographes présentés.La région humaine : Le ciel est bleu [texte imprimé] / Michel Poivert (1965-....), Auteur ; Gilles Verneret (1950-....), Auteur ; Galerie Le Bleu du ciel . - Paris : Editions Loco : Lyon (France) : Galerie le Bleu du ciel, 2021 . - 256 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 27,5 x 24,5 cm.
ISBN : 978-2-84314-035-8 : 35 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie de presse , Photographie documentaire Mots-clés : Photographie photographie documentaire photojournalisme sciences humaines sciences sociales 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : PHOTOGRAPHIES DE PLUS DE 100 PHOTOGRAPHES FRANÇAIS ET ÉTRANGERS Pour les 20 ans du centre de photographie lyonnais, le Bleu du Ciel, Gilles Verneret, son directeur, revisite les photographes y ayant exposé et sur le temps, ayant défini une certaine ligne d'une photographie documentaire. Ce livre met en évidence toute la créativité, la pluralité de cette photographie documentaire à travers les oeuvres de près de 100 photographes français, pour beaucoup, mais aussi du monde entier.
Les sciences humaines et sociales deviennent à partir des années 1990-2000 un nouveau repère fort pour les photographes. Déjouant ou parfois critiquant ouvertement l'institution photo-journalistique, les photographes affirment les valeurs de l'enquête, du terrain, de l'analyse économique et sociale, du décryptage politique. Nos contemporains inventent une poétique de la responsabilité, ils font du documentaire un genre ouvert à l'imaginaire d'un monde à venir.
Outre les textes historiques le Gilles Verneret et Michel Poivert présentant différents aspects de cette nouvelle photographie documentaire, ce livre accueille également les textes écrits par les photographes présentés.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131374 U 779 POIV Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt