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Partager le résultat de cette rechercheChefs-d'oeuvre photographiques du MoMA : la collection de Thomas Walther / Laetitia Moukouri / Paris : Éditions de La Martinière
Titre : Chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA : la collection de Thomas Walther : Exposition [catalogue] du Jeu de Paume, à Paris, du 14 septembre 2021 au 13 février 2022 Type de document : texte imprimé Auteurs : Laetitia Moukouri, Editeur scientifique ; Camille Moreau, Editeur scientifique ; Quentin Bajac (1965-....), Commissaire d'exposition ; Sarah Hermanson Meister, Commissaire d'exposition ; Jeu de paume (Paris, France), Collectivité éditrice ; Museum of modern art (New York, États-Unis), Collectivité éditrice ; Michel Frizot (1945-....), Auteur ; Berenice Abbott (1898-1991), Photographe ; Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), Photographe ; Claude Cahun (1894-1954), Photographe ; Kertész, André (1894-1985), Photographe ; Germaine Krull (1897-1985), Photographe ; Alfred Stieglitz (1864-1946), Photographe ; Paul Strand (1890-1976), Photographe ; Edward Weston (1886-1958), Photographe ; Thomas Walther, Instigateur Editeur : Paris : Éditions de La Martinière Importance : 1 volume (351 pages) Présentation : couv ill N & B, ill N & B Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-9594-1 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Avant-garde (esthétique) , MoMA Museum of modern art (New York, Etats-Unis) -- Histoire , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Photographie Europe Etats-Unis avant-garde 20e siècle MoMA Museum of modern art (New York Etats-Unis) Thomas Walther Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Catalogue de l'exposition du Jeu de Paume, à Paris, du 14 septembre 2021 au 13 février 2022.
Présentée au Jeu de Paume, la collection Thomas Walther constitue l’une des plus importantes acquisitions du Museum of Modern Art de New York. Ce fonds photographique exceptionnel, qui réunit près de 350 photographies, reflète un moment clé de l’histoire de la discipline, à travers une centaine de figures emblématiques de l’avant-garde européenne des années 1920 et 1930, comme Berenice Abbott, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, André Kertész, Germaine Krull, Alfred Stieglitz, Paul Strand ou encore Edward Weston. La collection Thomas Walther invite aussi bien les spécialistes que les amateurs du médium photographique à saisir de manière nouvelle une période d’innovation collective, aujourd’hui célébrée comme l’un des épisodes majeurs de l’art moderne. A noter : la qualité exceptionnelle des tirages, exclusivement d'époque.
Note de contenu : LES AUTEURS :
Sarah Meister est diplômée en histoire de l’art de l’université de Princeton. Elle a rejoint le département photographique du MoMa en 1997 et en est devenue conservatrice en 2009. Elle est aujourd’hui à la tête d’Aperture Foundation.
Quentin Bajac est diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris. Il devient conservateur de la photographie au musée d’Orsay en 1995, puis rejoint le Centre Pompidou en 2003. Il est conservateur en chef de la photographie au MoMA de 2013 à 2018. Aujourd’hui, il dirige le Jeu de Paume.
Michel Frizot est un historien spécialiste de la photographie, ayant exercé notamment au CNRS, à l’École du Louvre et à l’EHESS. Il a grandement contribué à la reconnaissance de toutes les pratiques photographiques et a profondément transformé l’étude du champ photographique.
Chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA : la collection de Thomas Walther : Exposition [catalogue] du Jeu de Paume, à Paris, du 14 septembre 2021 au 13 février 2022 [texte imprimé] / Laetitia Moukouri, Editeur scientifique ; Camille Moreau, Editeur scientifique ; Quentin Bajac (1965-....), Commissaire d'exposition ; Sarah Hermanson Meister, Commissaire d'exposition ; Jeu de paume (Paris, France), Collectivité éditrice ; Museum of modern art (New York, États-Unis), Collectivité éditrice ; Michel Frizot (1945-....), Auteur ; Berenice Abbott (1898-1991), Photographe ; Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), Photographe ; Claude Cahun (1894-1954), Photographe ; Kertész, André (1894-1985), Photographe ; Germaine Krull (1897-1985), Photographe ; Alfred Stieglitz (1864-1946), Photographe ; Paul Strand (1890-1976), Photographe ; Edward Weston (1886-1958), Photographe ; Thomas Walther, Instigateur . - Paris : Éditions de La Martinière, [s.d.] . - 1 volume (351 pages) : couv ill N & B, ill N & B ; 26 cm.
ISBN : 978-2-7324-9594-1 : 39 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Avant-garde (esthétique) , MoMA Museum of modern art (New York, Etats-Unis) -- Histoire , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Photographie Europe Etats-Unis avant-garde 20e siècle MoMA Museum of modern art (New York Etats-Unis) Thomas Walther Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Catalogue de l'exposition du Jeu de Paume, à Paris, du 14 septembre 2021 au 13 février 2022.
Présentée au Jeu de Paume, la collection Thomas Walther constitue l’une des plus importantes acquisitions du Museum of Modern Art de New York. Ce fonds photographique exceptionnel, qui réunit près de 350 photographies, reflète un moment clé de l’histoire de la discipline, à travers une centaine de figures emblématiques de l’avant-garde européenne des années 1920 et 1930, comme Berenice Abbott, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, André Kertész, Germaine Krull, Alfred Stieglitz, Paul Strand ou encore Edward Weston. La collection Thomas Walther invite aussi bien les spécialistes que les amateurs du médium photographique à saisir de manière nouvelle une période d’innovation collective, aujourd’hui célébrée comme l’un des épisodes majeurs de l’art moderne. A noter : la qualité exceptionnelle des tirages, exclusivement d'époque.
Note de contenu : LES AUTEURS :
Sarah Meister est diplômée en histoire de l’art de l’université de Princeton. Elle a rejoint le département photographique du MoMa en 1997 et en est devenue conservatrice en 2009. Elle est aujourd’hui à la tête d’Aperture Foundation.
Quentin Bajac est diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris. Il devient conservateur de la photographie au musée d’Orsay en 1995, puis rejoint le Centre Pompidou en 2003. Il est conservateur en chef de la photographie au MoMA de 2013 à 2018. Aujourd’hui, il dirige le Jeu de Paume.
Michel Frizot est un historien spécialiste de la photographie, ayant exercé notamment au CNRS, à l’École du Louvre et à l’EHESS. Il a grandement contribué à la reconnaissance de toutes les pratiques photographiques et a profondément transformé l’étude du champ photographique.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131184 U EXPO PHOTO 2021 Catalogue d'exposition Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Leon Levinstein : n°164 Type de document : texte imprimé Auteurs : Leon Levinstein, Photographe ; Bob Shamis, Préfacier, etc. Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : 2020 Collection : Photo poche, ISSN 0986-4962 num. 164 Importance : 1 vol. (non paginé [142] p.) Présentation : ill. N & B Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-06473-0 Prix : 13 EUR Note générale : Bibliogr., 2 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : New-York (Etats-Unis) , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : photographie Etats-Unis New-York street photography art de rue 20e siècle Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : Disparu en 1988, Leon Levinstein occupe une place originale dans la photographie américaine. Bien que soutenu par Edward Steichen, l'artiste, au tempérament introverti, qui incarne une forme singulière de la Street Photography new-yorkaise, se tient éloigné des milieux de l'art. Dans les rues de New York, hommes d'affaires, mendiants, prostituées, femmes du monde, jeunes amoureux, promeneurs, ouvriers sont ses modèles. Loin d'une démarche documentaire ou humaniste, Levinstein semble habité par une quête formelle fiévreuse qui lui permet d'explorer l'essence même de la vision photographique. Plans rapprochés, cadrages, mouvements, compositions sont chez lui affaire de rythme, de tensions, de perceptions fugaces qui confèrent à son oeuvre - aujourd'hui largement révélée et plébiscitée - une aura toute particulière. Leon Levinstein : n°164 [texte imprimé] / Leon Levinstein, Photographe ; Bob Shamis, Préfacier, etc. . - Arles (13200, France) : Actes Sud, 2020 . - 1 vol. (non paginé [142] p.) : ill. N & B ; 19 cm. - (Photo poche, ISSN 0986-4962; 164) .
ISBN : 978-2-330-06473-0 : 13 EUR
Bibliogr., 2 p.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : New-York (Etats-Unis) , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : photographie Etats-Unis New-York street photography art de rue 20e siècle Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : Disparu en 1988, Leon Levinstein occupe une place originale dans la photographie américaine. Bien que soutenu par Edward Steichen, l'artiste, au tempérament introverti, qui incarne une forme singulière de la Street Photography new-yorkaise, se tient éloigné des milieux de l'art. Dans les rues de New York, hommes d'affaires, mendiants, prostituées, femmes du monde, jeunes amoureux, promeneurs, ouvriers sont ses modèles. Loin d'une démarche documentaire ou humaniste, Levinstein semble habité par une quête formelle fiévreuse qui lui permet d'explorer l'essence même de la vision photographique. Plans rapprochés, cadrages, mouvements, compositions sont chez lui affaire de rythme, de tensions, de perceptions fugaces qui confèrent à son oeuvre - aujourd'hui largement révélée et plébiscitée - une aura toute particulière. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131130 U 770.2 PHOT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Lumières sur l'Amérique, photographies de Jay Maisel Type de document : texte imprimé Auteurs : Jay Maisel (1931-....), Illustrateur ; Gordon Bowman, Auteur Editeur : [s.l.] : United technologies Année de publication : 1986 Importance : Non paginé Présentation : ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 22 x 31 cm Note générale : Photographies de l'artiste ayant pour thème l'Amérique Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Maisel, Jay (1931-....) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- Etats-Unis -- 20e siècle Mots-clés : États-Unis Ouvrages illustrés Lumières sur l'Amérique, photographies de Jay Maisel [texte imprimé] / Jay Maisel (1931-....), Illustrateur ; Gordon Bowman, Auteur . - [s.l.] : United technologies, 1986 . - Non paginé : ill. en coul., jaquette ill. en coul. ; 22 x 31 cm.
Photographies de l'artiste ayant pour thème l'Amérique
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Maisel, Jay (1931-....) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- Etats-Unis -- 20e siècle Mots-clés : États-Unis Ouvrages illustrés Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 102271 U MONO MAIS Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt
Titre : 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie : Une anthologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Auteur ; William Henry Fox Talbot (1800-1877), Auteur ; Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), Auteur ; Dominique François Jean Arago, Auteur ; Isidore Niépce, Auteur ; Steffen Siegel (1976-....), Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : Macula Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (649 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-124-5 Prix : 38 EUR Note générale : Bibliogr. p. 630-649 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire Mots-clés : Photographie France Grande Bretagne Angleterre daguerréotype dessins photogéniques histoire de la photographie Allemagne Etats-Unis 19e siècle discours Index. décimale : 770.903 Photographie -- 19e siècle Résumé : Paris, 7 janvier 1839. L'homme politique et célèbre scientifique François Arago fait une communication devant l'Académie des sciences à propos d'un nouveau procédé, inventé par Louis Daguerre, qui permet de fixer les images se formant au foyer d'une chambre obscure. Immédiatement, le monde tend l'oreille et en quelques jours, avant que quiconque ait eu l'occasion de voir un daguerréotype, la nouvelle selon laquelle la science permet désormais de reproduire la nature se répand d'un bout à l'autre de l'Europe et atteint l'Amérique. Pris de vitesse, William Henry Fox Talbot qui, en Grande-Bretagne, a produit ses premiers « dessins photogéniques » quelques années auparavant, s'empresse alors de rendre son procédé public. À partir de cette date, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements – en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Cette anthologie se concentre sur les écrits provenant des deux pays d'origine des premiers procédés photographiques, la France et la Grande-Bretagne, et rédigés en cette année 1839 ou juste avant. Des textes parus dans l'espace germanophone et aux États-Unis les complètent, attestant ainsi la rapide diffusion de la photographie et de son discours. Le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à ce nouveau médium au moment de sa révélation au public.
Steffen Siegel est professeur de théorie et d'histoire de la photographie depuis 2015 à la Folkwang Universität der Künste d'Essen. Pendant l'année 2019/2020, il est Ailsa Mellon Bruce senior fellow à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Parmi ses nombreuses publications, citons : Fotogeschichte aus dem Geist des Fotobuchs, Göttingen, 2019 ; Gegenbilder. Counter-Images, Vienne, 2016.Note de contenu : Si la photographie n'a en réalité pas été inventée en 1839, c'est cette année-là qu'elle est dévoilée au public et que commence à se former le discours sur les méthodes photographiques et sur les images. À partir de 1839, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements - en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie : Une anthologie [texte imprimé] / Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Auteur ; William Henry Fox Talbot (1800-1877), Auteur ; Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), Auteur ; Dominique François Jean Arago, Auteur ; Isidore Niépce, Auteur ; Steffen Siegel (1976-....), Editeur scientifique . - Paris (France) : Macula, 2020 . - 1 vol. (649 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-86589-124-5 : 38 EUR
Bibliogr. p. 630-649
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire Mots-clés : Photographie France Grande Bretagne Angleterre daguerréotype dessins photogéniques histoire de la photographie Allemagne Etats-Unis 19e siècle discours Index. décimale : 770.903 Photographie -- 19e siècle Résumé : Paris, 7 janvier 1839. L'homme politique et célèbre scientifique François Arago fait une communication devant l'Académie des sciences à propos d'un nouveau procédé, inventé par Louis Daguerre, qui permet de fixer les images se formant au foyer d'une chambre obscure. Immédiatement, le monde tend l'oreille et en quelques jours, avant que quiconque ait eu l'occasion de voir un daguerréotype, la nouvelle selon laquelle la science permet désormais de reproduire la nature se répand d'un bout à l'autre de l'Europe et atteint l'Amérique. Pris de vitesse, William Henry Fox Talbot qui, en Grande-Bretagne, a produit ses premiers « dessins photogéniques » quelques années auparavant, s'empresse alors de rendre son procédé public. À partir de cette date, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements – en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Cette anthologie se concentre sur les écrits provenant des deux pays d'origine des premiers procédés photographiques, la France et la Grande-Bretagne, et rédigés en cette année 1839 ou juste avant. Des textes parus dans l'espace germanophone et aux États-Unis les complètent, attestant ainsi la rapide diffusion de la photographie et de son discours. Le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à ce nouveau médium au moment de sa révélation au public.
Steffen Siegel est professeur de théorie et d'histoire de la photographie depuis 2015 à la Folkwang Universität der Künste d'Essen. Pendant l'année 2019/2020, il est Ailsa Mellon Bruce senior fellow à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Parmi ses nombreuses publications, citons : Fotogeschichte aus dem Geist des Fotobuchs, Göttingen, 2019 ; Gegenbilder. Counter-Images, Vienne, 2016.Note de contenu : Si la photographie n'a en réalité pas été inventée en 1839, c'est cette année-là qu'elle est dévoilée au public et que commence à se former le discours sur les méthodes photographiques et sur les images. À partir de 1839, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements - en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131192 U 770.9 SIEG Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Ils s'aiment : un siècle de photographies d'hommes amoureux, 1850-1950 ; collection Hugh Nini & Neal Treadwell Type de document : texte imprimé Auteurs : Collection Hugh Nini & Neal Treadwell, Fondateur ; Hugh Nini, Auteur ; Neal Treadwell, Auteur ; Régis Schlagdenhauffen (1979-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Editions Les Arènes Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-375-0255-1 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 21 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Homosexualité -- Dans l'art , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait couple diversité homosexualité genre Etats-Unis Europe Asie gay homme masculin 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950)Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au cÅ“ur du sentiment amoureux.Les photos retrouvées viennent des États-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie. Au-delà de la diversité géographique, les hommes photographiés appartiennent à tous les milieux : dandy new-yorkais et ouvriers de province, riches, pauvres, blancs, noirs, civils, militaires...Issus de la Collection Hugh Nini & Neal Treadwell et présentés au public pour la première fois, ces instantanés pris entre 1850 et 1950 témoignent du courage de ces amoureux qui osaient fixer ainsi leur amour pour l'éternité.Un des plus beaux hymnes à l'amour jamais publié.Introduction de l'historien Régis Schlagdenhauffen Ils s'aiment : un siècle de photographies d'hommes amoureux, 1850-1950 ; collection Hugh Nini & Neal Treadwell [texte imprimé] / Collection Hugh Nini & Neal Treadwell, Fondateur ; Hugh Nini, Auteur ; Neal Treadwell, Auteur ; Régis Schlagdenhauffen (1979-....), Préfacier, etc. . - Paris (17-19 rue Visconti, 75006) : Editions Les Arènes, 2020 . - 1 vol. (335 p.) : ill. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-375-0255-1 : 49 EUR
Bibliogr. p. 21
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Homosexualité -- Dans l'art , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait couple diversité homosexualité genre Etats-Unis Europe Asie gay homme masculin 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950)Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au cÅ“ur du sentiment amoureux.Les photos retrouvées viennent des États-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie. Au-delà de la diversité géographique, les hommes photographiés appartiennent à tous les milieux : dandy new-yorkais et ouvriers de province, riches, pauvres, blancs, noirs, civils, militaires...Issus de la Collection Hugh Nini & Neal Treadwell et présentés au public pour la première fois, ces instantanés pris entre 1850 et 1950 témoignent du courage de ces amoureux qui osaient fixer ainsi leur amour pour l'éternité.Un des plus beaux hymnes à l'amour jamais publié.Introduction de l'historien Régis Schlagdenhauffen Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131158 U PORT NINI Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
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