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Titre : Reportages de guerre : 1944-1945 Type de document : texte imprimé Auteurs : Lee Miller (1907-1977), Artiste ; Antony Penrose (1947-....), Editeur scientifique ; David E. Sherman, Préfacier, etc. ; Edmonde Charles-Roux (1920-2016), Préfacier, etc. ; Noëlle Akoa, Traducteur Editeur : Paris : Editions Bartillat Année de publication : 2022 Importance : 222 p Présentation : couv ill en coul. ill N & B Format : 20.5 cm x 14.1 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84100-729-5 Prix : 25 € Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Reporter-photographe -- Histoire Mots-clés : Photographie photographe photoreportage deuxième guerre mondiale Europe Vogue récit de guerre libération 20e siècle siège de Saint-Malo campagne d'Alsace Dachau Berchtesgaden Colette Picasso Cocteau Éluard Aragon Man Ray femme Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : En 1944 et 1945, Lee Miller a bravé tous les dangers pour participer à la libération de l'Europe. Née dans l'État de New York en 1907, Lee Miller fut un mannequin célébré par les plus grands photographes. Protégée de Man Ray, elle fut un personnage important dans les milieux surréalistes et l'amie de plusieurs grands artistes. Alors qu'elle résidait aux côtés de Roland Penrose en Angleterre lorsque la guerre éclata, elle s'engagea dans l'armée américaine afin de saisir l'expérience extraordinaire qui régnait sur le front. En tenue kaki, proche des soldats de tous rangs, équipée de sa machine à écrire et de son appareil photo, elle participa à toutes les campagnes de libération en France et en Allemagne. Les reportages qu'elle composa à cette époque pour le célèbre magazine Vogue mêlent à la fois urgence et rigueur dans l'observation, implication et distance, tout en conservant un ton d'indépendance qui lui est propre. La présente édition est complétée de photos prises par Lee Miller elle-même durant les opérations. Autant dire qu'il s'agit du témoignage exceptionnel d'une femme en prise avec l'Histoire : le siège de Saint-Malo, la campagne d'Alsace, la découverte d'un camp comme Dachau, la chute de Berchtesgaden. Si le tableau est noir, il y a cependant quelques signes d'espoir comme cette allégresse de la Libération et la joie de retrouver des amis : Colette, Picasso, Cocteau, Éluard ou Aragon.
Ce livre étonnant de récits écrits à chaud et de photos historiques rend hommage à l'immense artiste du XXe siècle que fut Lee Miller.Note de contenu : cahier de de photos (8 pages non numéroté) entre p 111 et 112 Reportages de guerre : 1944-1945 [texte imprimé] / Lee Miller (1907-1977), Artiste ; Antony Penrose (1947-....), Editeur scientifique ; David E. Sherman, Préfacier, etc. ; Edmonde Charles-Roux (1920-2016), Préfacier, etc. ; Noëlle Akoa, Traducteur . - Paris (2 rue Crébillon, 75006) : Editions Bartillat, 2022 . - 222 p : couv ill en coul. ill N & B ; 20.5 cm x 14.1 cm.
ISBN : 978-2-84100-729-5 : 25 €
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Reporter-photographe -- Histoire Mots-clés : Photographie photographe photoreportage deuxième guerre mondiale Europe Vogue récit de guerre libération 20e siècle siège de Saint-Malo campagne d'Alsace Dachau Berchtesgaden Colette Picasso Cocteau Éluard Aragon Man Ray femme Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : En 1944 et 1945, Lee Miller a bravé tous les dangers pour participer à la libération de l'Europe. Née dans l'État de New York en 1907, Lee Miller fut un mannequin célébré par les plus grands photographes. Protégée de Man Ray, elle fut un personnage important dans les milieux surréalistes et l'amie de plusieurs grands artistes. Alors qu'elle résidait aux côtés de Roland Penrose en Angleterre lorsque la guerre éclata, elle s'engagea dans l'armée américaine afin de saisir l'expérience extraordinaire qui régnait sur le front. En tenue kaki, proche des soldats de tous rangs, équipée de sa machine à écrire et de son appareil photo, elle participa à toutes les campagnes de libération en France et en Allemagne. Les reportages qu'elle composa à cette époque pour le célèbre magazine Vogue mêlent à la fois urgence et rigueur dans l'observation, implication et distance, tout en conservant un ton d'indépendance qui lui est propre. La présente édition est complétée de photos prises par Lee Miller elle-même durant les opérations. Autant dire qu'il s'agit du témoignage exceptionnel d'une femme en prise avec l'Histoire : le siège de Saint-Malo, la campagne d'Alsace, la découverte d'un camp comme Dachau, la chute de Berchtesgaden. Si le tableau est noir, il y a cependant quelques signes d'espoir comme cette allégresse de la Libération et la joie de retrouver des amis : Colette, Picasso, Cocteau, Éluard ou Aragon.
Ce livre étonnant de récits écrits à chaud et de photos historiques rend hommage à l'immense artiste du XXe siècle que fut Lee Miller.Note de contenu : cahier de de photos (8 pages non numéroté) entre p 111 et 112 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131176 U MONO MILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Dora Maar et le minotaure Type de document : texte imprimé Auteurs : Slavenka Drakulic, Auteur ; Chloé Billon, Traducteur Editeur : Charleston Année de publication : 2021 Collection : Les indomptées Importance : 1 vol. (201 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36812-531-1 Prix : 19,90 € Langues : Français (fre) Langues originales : (hrv) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Portrait -- Dans l'art , Roman (Littérature) Mots-clés : portrait photographe muse journal intime Pablo Picasso Dora Maar Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Photographe renommée, figure prometteuse de l'avant-garde parisienne, amie intime des surréalistes André Breton et Man Ray, Dora Maar est une artiste accomplie et célébrée lorsqu'elle rencontre Pablo Picasso en 1936. Fascinée par le génie du peintre, elle rêve d'un compagnonnage artistique, d'une vie à deux faite d'amour et d'art.
Mais pour Picasso, le seul art qui compte est le sien, et leur relation ne sera pour lui qu'un matériau inépuisable pour sa propre créativité. Projetée en pleine lumière par son statut de muse, Dora Maar devient, sous les pinceaux de Picasso, une des femmes les plus scrutées de son temps, mais son art et son individualité resteront à jamais dans l'ombre du maître. De leur histoire destructrice, elle sortira anéantie.
Dans ce journal intime fictif, Slavenka Drakulic dresse le portrait tragique d'une femme et artiste extraordinaire et offre une voix à celle qui en fut privée.Dora Maar et le minotaure [texte imprimé] / Slavenka Drakulic, Auteur ; Chloé Billon, Traducteur . - [S.l.] : Charleston, 2021 . - 1 vol. (201 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Les indomptées) .
ISBN : 978-2-36812-531-1 : 19,90 €
Langues : Français (fre) Langues originales : (hrv)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Portrait -- Dans l'art , Roman (Littérature) Mots-clés : portrait photographe muse journal intime Pablo Picasso Dora Maar Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Photographe renommée, figure prometteuse de l'avant-garde parisienne, amie intime des surréalistes André Breton et Man Ray, Dora Maar est une artiste accomplie et célébrée lorsqu'elle rencontre Pablo Picasso en 1936. Fascinée par le génie du peintre, elle rêve d'un compagnonnage artistique, d'une vie à deux faite d'amour et d'art.
Mais pour Picasso, le seul art qui compte est le sien, et leur relation ne sera pour lui qu'un matériau inépuisable pour sa propre créativité. Projetée en pleine lumière par son statut de muse, Dora Maar devient, sous les pinceaux de Picasso, une des femmes les plus scrutées de son temps, mais son art et son individualité resteront à jamais dans l'ombre du maître. De leur histoire destructrice, elle sortira anéantie.
Dans ce journal intime fictif, Slavenka Drakulic dresse le portrait tragique d'une femme et artiste extraordinaire et offre une voix à celle qui en fut privée.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131049 U MONO MAAR Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt Marc Riboud, Histoires possibles / Marc Riboud / Paris [France] : Musée national des arts asiatiques Guimet (2020)
Titre : Marc Riboud, Histoires possibles : [exposition, Paris, Musée national des arts asiatiques-Guimet, 8 avril-7 septembre 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Riboud (1923-2016), Photographe ; Musée Guimet (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Musée national des arts asiatiques Guimet Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (269 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7507-8 Prix : 35 EUR Note générale : Catalogue de l'exposition "Marc Riboid, histoires possibles" présentée du 8 avril au 7 septembre 2020 au musée Guimet Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographe photographie 20e siècle 21e siècle voyage Istanbul Chine Afrique Algérie Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : En 1955 à 33 ans,il partait vers l'Orient.Pendant 3 ans, Marc Riboud allait poser son regard tendre et son Å“il rigoureux en Turquie,en Afghanistan,au Népal,en Inde,en Chine et au Japon. Pas vraiment photojournaliste,il est retourné à maintes reprises au Vietnam et au Cambodge. "Je photographie comme le musicien chantonne. Regarder est une respiration et, quand le hasard est avec moi et qu'une bonne photo m'est donnée, le bonheur n'est pas loin". Ce photographe, c'est Marc Riboud, qui nous a emmenés avec lui pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, là où l'entraînaient sa curiosité et sa recherche de surprises et de beauté. On le suit d'abord sur la route qui le mène d'Istanbul à Calcutta, puis en Chine, alors terra incognita, en Afrique et en Algérie au moment des indépendances, mais aussi au Vietnam pendant la guerre, au Cambodge..., captant ici et là des images qui se fixent dans notre mémoire comme cette Jeune Fille à la fleur (1967), symbole de l'aspiration à la paix. Publiée à l'occasion de la grande exposition rétrospective montrée au musée national des arts asiatiques - Guimet, cette monographie retrace en quelque deux cents photographies le travail de Marc Riboud. Nourri de textes de spécialistes, mais aussi de contributions plus intimes, l'ouvrage invite à emboîter le pas au photographe pour le suivre au long de son périple sensible autour du monde. Note de contenu : Contient un entretien entre Catherine Riboud Chaine et Sophie Makariou
Bibliogr. p. 269Marc Riboud, Histoires possibles : [exposition, Paris, Musée national des arts asiatiques-Guimet, 8 avril-7 septembre 2020] [texte imprimé] / Marc Riboud (1923-2016), Photographe ; Musée Guimet (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Musée national des arts asiatiques Guimet, 2020 . - 1 vol. (269 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7507-8 : 35 EUR
Catalogue de l'exposition "Marc Riboid, histoires possibles" présentée du 8 avril au 7 septembre 2020 au musée Guimet
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographe photographie 20e siècle 21e siècle voyage Istanbul Chine Afrique Algérie Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : En 1955 à 33 ans,il partait vers l'Orient.Pendant 3 ans, Marc Riboud allait poser son regard tendre et son Å“il rigoureux en Turquie,en Afghanistan,au Népal,en Inde,en Chine et au Japon. Pas vraiment photojournaliste,il est retourné à maintes reprises au Vietnam et au Cambodge. "Je photographie comme le musicien chantonne. Regarder est une respiration et, quand le hasard est avec moi et qu'une bonne photo m'est donnée, le bonheur n'est pas loin". Ce photographe, c'est Marc Riboud, qui nous a emmenés avec lui pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, là où l'entraînaient sa curiosité et sa recherche de surprises et de beauté. On le suit d'abord sur la route qui le mène d'Istanbul à Calcutta, puis en Chine, alors terra incognita, en Afrique et en Algérie au moment des indépendances, mais aussi au Vietnam pendant la guerre, au Cambodge..., captant ici et là des images qui se fixent dans notre mémoire comme cette Jeune Fille à la fleur (1967), symbole de l'aspiration à la paix. Publiée à l'occasion de la grande exposition rétrospective montrée au musée national des arts asiatiques - Guimet, cette monographie retrace en quelque deux cents photographies le travail de Marc Riboud. Nourri de textes de spécialistes, mais aussi de contributions plus intimes, l'ouvrage invite à emboîter le pas au photographe pour le suivre au long de son périple sensible autour du monde. Note de contenu : Contient un entretien entre Catherine Riboud Chaine et Sophie Makariou
Bibliogr. p. 269Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131052 U MONO RIBO Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Comment regarder la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne de Mondenard, Auteur ; Isabelle-Cécile Le Mée, Auteur Editeur : [Vanves] : Hazan Année de publication : DL 2019 Collection : Guides Hazan, ISSN 2607-4583 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1046-4 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 320-327. Index Langues : Français (fre) Catégories : Photographie Mots-clés : photographie guide photographe pratique repère Index. décimale : 770.76 Manuels de Photographie Résumé : Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent.Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan.Qui sont les photographes ? Pourquoi photographient-ils ? Comment abordent-ils un sujet ? Comment les images sont-elles diffusées ?En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent. Note de contenu : "Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art" Comment regarder la photographie [texte imprimé] / Anne de Mondenard, Auteur ; Isabelle-Cécile Le Mée, Auteur . - [Vanves] : Hazan, DL 2019 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guides Hazan, ISSN 2607-4583) .
ISBN : 978-2-7541-1046-4 : 24,90 EUR
Bibliogr. p. 320-327. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie Mots-clés : photographie guide photographe pratique repère Index. décimale : 770.76 Manuels de Photographie Résumé : Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent.Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan.Qui sont les photographes ? Pourquoi photographient-ils ? Comment abordent-ils un sujet ? Comment les images sont-elles diffusées ?En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent. Note de contenu : "Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art" Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130981 U 770.76 MOND Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : impr. 2007 Collection : NRF essais, ISSN 0993-4685 Importance : 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077591-0 Prix : 22,50 EUR Note générale : Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006
Notes bibliogr. IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire , Photographie -- Théorie et critique Mots-clés : Photographie théâtralité art contemporain critique d'art histoire de l'art minimalisme opticalité photographe Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Le public français connaît Michael Fried pour ses travaux d'historien de l'art. Grâce à lui, la grande tradition de la peinture française depuis Greuze a été mise au jour : contre la théâtralité, c'est-à -dire la « convention primordiale » qu'un tableau est fait pour être regardé, il s'agissait de décrire des personnages absorbés dans ce qu'ils font au point d'oublier la présence du spectateur. Manet renonça définitivement à cette forme d'antithéâtralité devenue elle-même une convention, en inventant le portrait-tableau moderniste qui soutient le regard, jugé désormais inéluctable, du spectateur. C'est le critique d'art que ce recueil propose de découvrir. Celui qui, dans des interventions consacrées à la peinture et à la sculpture des années soixante (particulièrement Louis, Noland, Olitski, Stella) comme à la photographie la plus contemporaine, prend parti, juge et jauge. Il pourfend, à l'ère des « installations », un retour de la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur laissé à sa propre appréciation est remise en cause par l'essor du minimalisme : des situations sont construites entre l'objet, le spectateur mobile et l'espace de leur rencontre en sorte que l'oeuvre, pour finir, consiste dans cette situation même. Chemin faisant, Fried évalue l'héritage de Greenberg, dont les analyses firent longtemps florès, il dispute de questions aussi fondamentales que la forme ou l'« opticalité ». Il nous conduit, enfin, chez les photographes - tout particulièrement Jeff Wall - qui replacent aujourd'hui la question du regard, et partant de l'autonomie esthétique, au premier plan de la pratique artistique. Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine [texte imprimé] / Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur . - [Paris] : Gallimard, impr. 2007 . - 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (NRF essais, ISSN 0993-4685) .
ISBN : 978-2-07-077591-0 : 22,50 EUR
Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire , Photographie -- Théorie et critique Mots-clés : Photographie théâtralité art contemporain critique d'art histoire de l'art minimalisme opticalité photographe Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Le public français connaît Michael Fried pour ses travaux d'historien de l'art. Grâce à lui, la grande tradition de la peinture française depuis Greuze a été mise au jour : contre la théâtralité, c'est-à -dire la « convention primordiale » qu'un tableau est fait pour être regardé, il s'agissait de décrire des personnages absorbés dans ce qu'ils font au point d'oublier la présence du spectateur. Manet renonça définitivement à cette forme d'antithéâtralité devenue elle-même une convention, en inventant le portrait-tableau moderniste qui soutient le regard, jugé désormais inéluctable, du spectateur. C'est le critique d'art que ce recueil propose de découvrir. Celui qui, dans des interventions consacrées à la peinture et à la sculpture des années soixante (particulièrement Louis, Noland, Olitski, Stella) comme à la photographie la plus contemporaine, prend parti, juge et jauge. Il pourfend, à l'ère des « installations », un retour de la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur laissé à sa propre appréciation est remise en cause par l'essor du minimalisme : des situations sont construites entre l'objet, le spectateur mobile et l'espace de leur rencontre en sorte que l'oeuvre, pour finir, consiste dans cette situation même. Chemin faisant, Fried évalue l'héritage de Greenberg, dont les analyses firent longtemps florès, il dispute de questions aussi fondamentales que la forme ou l'« opticalité ». Il nous conduit, enfin, chez les photographes - tout particulièrement Jeff Wall - qui replacent aujourd'hui la question du regard, et partant de l'autonomie esthétique, au premier plan de la pratique artistique. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131162 U 770.1 FRIE Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt PermalinkPermalinkPermalinkPermalink
