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Colors / Saul Leiter / Idpure (2011)
Titre : Colors : Catalogue d'exposition Saul Leiter "Early color", Musée de l'Elysée (Lausanne),13 jsept - 20 nov 2011 Type de document : texte imprimé Auteurs : Saul Leiter (1923-2013), Artiste ; Sam Stourdzé (1973-....), Auteur Editeur : Idpure Année de publication : 2011 Autre Editeur : Lausanne [Suisse] : Musée de l'Elysée Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9700702-3-8 Prix : 28,40 € Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Street art Mots-clés : Photographie New York couleur street photography portrait Etats-Unis Harper's Bazaar Esquire Vogue Elle 20e siècle Résumé : «J'ai toujours été attiré par la photographie couleur, même quand elle n'était pas à la mode. Pendant longtemps, beaucoup n'ont juré que par le noir et blanc.» Saul Leiter Autodidacte, Leiter fait son éducation artistique en passant tous ses étés à la bibliothèque de l'université de Pittsburgh et en visitant les expositions du Museum of Modern Art à New York. Il se consacre d'abord à la peinture et c'est grâce au peintre expressionniste abstrait Richard Poussette-Dart qu'il commence à s'intéresser sérieusement à la photographie. En 1947, il découvre la «street photography» en visitant l'exposition d'Henri Cartier-Bresson au MoMA et se procure un Leica. Il photographie les rues de New York en noir et blanc et s'intéresse l'année suivante à la couleur. En 1953, Saul Leiter ouvre un studio photographique sur Bleecker Street et travaille pendant une trentaine d'années pour les magazines les plus prestigieux, tels Harper's Bazaar, Esquire, Elle et British Vogue. Colors : Catalogue d'exposition Saul Leiter "Early color", Musée de l'Elysée (Lausanne),13 jsept - 20 nov 2011 [texte imprimé] / Saul Leiter (1923-2013), Artiste ; Sam Stourdzé (1973-....), Auteur . - [S.l.] : Idpure : Lausanne (Suisse) : Musée de l'Elysée, 2011 . - 1 vol. (94 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-9700702-3-8 : 28,40 €
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Street art Mots-clés : Photographie New York couleur street photography portrait Etats-Unis Harper's Bazaar Esquire Vogue Elle 20e siècle Résumé : «J'ai toujours été attiré par la photographie couleur, même quand elle n'était pas à la mode. Pendant longtemps, beaucoup n'ont juré que par le noir et blanc.» Saul Leiter Autodidacte, Leiter fait son éducation artistique en passant tous ses étés à la bibliothèque de l'université de Pittsburgh et en visitant les expositions du Museum of Modern Art à New York. Il se consacre d'abord à la peinture et c'est grâce au peintre expressionniste abstrait Richard Poussette-Dart qu'il commence à s'intéresser sérieusement à la photographie. En 1947, il découvre la «street photography» en visitant l'exposition d'Henri Cartier-Bresson au MoMA et se procure un Leica. Il photographie les rues de New York en noir et blanc et s'intéresse l'année suivante à la couleur. En 1953, Saul Leiter ouvre un studio photographique sur Bleecker Street et travaille pendant une trentaine d'années pour les magazines les plus prestigieux, tels Harper's Bazaar, Esquire, Elle et British Vogue. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131224 MONO LEIT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Frank Horvat 50-65 / Virginie Chardin / Paris : Éditions de La Martinière (2022)
Titre : Frank Horvat 50-65 : Exposition [catalogue] duu 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume, Tours Type de document : texte imprimé Auteurs : Virginie Chardin ; Frank Horvat (1928-....), Photographe ; Susanna Brown ; Quentin Bajac (1965-....) ; Fiammetta Horvat Editeur : Paris : Éditions de La Martinière Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (282 p.) Présentation : couv. N & B, ill N & B Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-401-1154-2 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie de mode , Photographie de presse Mots-clés : Photographie mode photo reportage intime tour du monde noir et blanc France Vogue Harper's Bazaar photographie de presse 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Le catalogue de l'exposition qui se tient au Jeu de Paume à Tours en 2022, avec plus de 250 photographies réalisées après-guerre par Frank Horvat, entre 1950 et 1965.
Né en Italie en 1928, de parents juifs originaires d'Europe centrale, réfugié en Suisse en 1939, Frank Horvat commence la photographie au début des années 1950. De 1952 à 1955, ses premiers voyages au Pakistan, en Inde, en Israël et en Angleterre lui valent de nombreuses parutions dans la presse internationale. Parvenant à capter en gros plans des scènes d'une grande intensité et parfois des lieux interdits, il se révèle un photographe du corps et de l'intime. Une fascination qu'il exprimera aussi dans ses images de mode pour Jardin des modes, Vogue, Harper's Bazaar ou dans les vibrations hallucinées d'un tour du monde effectué en 1962-1963, resté largement inconnu.
Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume-Tours, ce catalogue se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Frank Horvat, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d'auteur-reporter et de photographe de mode. Cet ouvrage constitue la première monographie historique sur l'oeuvre de Frank Horvat, renouvelant la vision et l'analyse de son travail, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.Note de contenu : Du 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume Tours consacre une exposition à Frank Horvat, disparu en 2020 à l’âge de quatre-vingt-douze ans.
50-65. Les quinze premières années de carrière de Frank Horvat voient l’affirmation d’une personnalité hors norme d’auteur-reporter et de photographe de mode. L’ouvrage qui accompagne l’exposition constitue la première monographie historique sur son œuvre, renouvelant la vision et l’analyse que l’on porte sur cette grande figure, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.
Textes de Susanna Brown, Virginie Chardin et Fiammetta Horvat
Avant-propos de Quentin Bajac
Édition bilingue français-anglaisFrank Horvat 50-65 : Exposition [catalogue] duu 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume, Tours [texte imprimé] / Virginie Chardin ; Frank Horvat (1928-....), Photographe ; Susanna Brown ; Quentin Bajac (1965-....) ; Fiammetta Horvat . - Paris : Éditions de La Martinière, 2022 . - 1 vol. (282 p.) : couv. N & B, ill N & B ; 29 cm.
ISBN : 979-10-401-1154-2 : 45 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie de mode , Photographie de presse Mots-clés : Photographie mode photo reportage intime tour du monde noir et blanc France Vogue Harper's Bazaar photographie de presse 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Le catalogue de l'exposition qui se tient au Jeu de Paume à Tours en 2022, avec plus de 250 photographies réalisées après-guerre par Frank Horvat, entre 1950 et 1965.
Né en Italie en 1928, de parents juifs originaires d'Europe centrale, réfugié en Suisse en 1939, Frank Horvat commence la photographie au début des années 1950. De 1952 à 1955, ses premiers voyages au Pakistan, en Inde, en Israël et en Angleterre lui valent de nombreuses parutions dans la presse internationale. Parvenant à capter en gros plans des scènes d'une grande intensité et parfois des lieux interdits, il se révèle un photographe du corps et de l'intime. Une fascination qu'il exprimera aussi dans ses images de mode pour Jardin des modes, Vogue, Harper's Bazaar ou dans les vibrations hallucinées d'un tour du monde effectué en 1962-1963, resté largement inconnu.
Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume-Tours, ce catalogue se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Frank Horvat, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d'auteur-reporter et de photographe de mode. Cet ouvrage constitue la première monographie historique sur l'oeuvre de Frank Horvat, renouvelant la vision et l'analyse de son travail, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.Note de contenu : Du 17 juin au 30 octobre 2022, le Jeu de Paume Tours consacre une exposition à Frank Horvat, disparu en 2020 à l’âge de quatre-vingt-douze ans.
50-65. Les quinze premières années de carrière de Frank Horvat voient l’affirmation d’une personnalité hors norme d’auteur-reporter et de photographe de mode. L’ouvrage qui accompagne l’exposition constitue la première monographie historique sur son œuvre, renouvelant la vision et l’analyse que l’on porte sur cette grande figure, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.
Textes de Susanna Brown, Virginie Chardin et Fiammetta Horvat
Avant-propos de Quentin Bajac
Édition bilingue français-anglaisExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131183 U MONO HORV Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Man Ray et la mode / Xavier Rey
Titre : Man Ray et la mode Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976) , Artiste Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7430-9 Prix : 39 EUR Note générale : glossaire des techniques photographiques Langues : Français (fre) Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Man Ray et la mode [texte imprimé] / Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976) , Artiste . - [s.d.] . - 1 vol. (247 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7430-9 : 39 EUR
glossaire des techniques photographiques
Langues : Français (fre)
Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130945 U MONO MANR Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt