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À la mort, à la vie ! / Paris : Bernard Chauveau édition (2022)
Titre : À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée d'art contemporain, Collaborateur Editeur : Paris : Bernard Chauveau édition Année de publication : 2022 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-311-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235 Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] [texte imprimé] / Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée d'art contemporain, Collaborateur . - Paris : Bernard Chauveau édition : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2022 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36306-311-3 : 39 EUR
Bibliogr. p. 235
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131294 U VANI ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Et nos morts ? la photographie post mortem aujourd'hui en Europe / Robert Doisneau / Maison de la Photographie Robert Doisneau (2023)
Titre : Et nos morts ? la photographie post mortem aujourd'hui en Europe : Catalogue d'exposition, "Et nos morts ?", Maison de la Photographie Robert Doisneau, 22.09.2023 - 18.02.2024 Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doisneau (1912-1994) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Raymond Voinquel, Photographe ; Goran Bertok, Photographe ; Laure Albin-Guillot (1879-1962), Photographe ; Bruno Réquillart, Photographe ; Michaël Houlette, Commissaire d'exposition ; Camille Lebossé, Commissaire d'exposition ; Maison Robert Doisneau, Concepteur Editeur : Maison de la Photographie Robert Doisneau Année de publication : 2023 Importance : 104 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 23 x 16 cm Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle , Photographie humaniste , Photographie post mortem , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie photographie post mortem vanités histoire de l'art mort photographie humaniste France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Le rapport que nous entretenons avec nos morts, le traitement que nous réservons aux dépouilles de nos défunts, décrivent notre société et notre manière de nous penser. Mais justement où sont nos morts ? Ce qui était visible en Europe jusqu'aux années 1960 à travers la photographie post mortem a , de toute évidence, évolué ou semble désormais révolu.
Les photographies d'auteurs et d'autrices réunies ici illustrent différentes étapes de "la vie des morts", du trépas à la disparition du corps. La réflexion proposée à partir de ces images est celle de deux historiens de la photographie.
Le but de cette publication, de ce bref séjour parmi les morts, est offrir une visibilité à ce qui, aujourd'hui, ne se montre pas ou plus. C'est offrir, le temps d'une lecture, un espace au flux de pensées et d'émotions qui accompagne la vision du corps mort. C'est peut-être aussi ressusciter, pour un instant, la tradition baroque des vanités qui visaient à rappeler la fugacité du temps qui passe et la fragilité de notre existence.Note de contenu : p 20 "Jean Cocteau sur son lit de mort et Vilmos Szecsi" [photographie de Raymond Voinquel. Et nos morts ? la photographie post mortem aujourd'hui en Europe : Catalogue d'exposition, "Et nos morts ?", Maison de la Photographie Robert Doisneau, 22.09.2023 - 18.02.2024 [texte imprimé] / Robert Doisneau (1912-1994) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Raymond Voinquel, Photographe ; Goran Bertok, Photographe ; Laure Albin-Guillot (1879-1962), Photographe ; Bruno Réquillart, Photographe ; Michaël Houlette, Commissaire d'exposition ; Camille Lebossé, Commissaire d'exposition ; Maison Robert Doisneau, Concepteur . - [S.l.] : Maison de la Photographie Robert Doisneau, 2023 . - 104 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 23 x 16 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle , Photographie humaniste , Photographie post mortem , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie photographie post mortem vanités histoire de l'art mort photographie humaniste France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Le rapport que nous entretenons avec nos morts, le traitement que nous réservons aux dépouilles de nos défunts, décrivent notre société et notre manière de nous penser. Mais justement où sont nos morts ? Ce qui était visible en Europe jusqu'aux années 1960 à travers la photographie post mortem a , de toute évidence, évolué ou semble désormais révolu.
Les photographies d'auteurs et d'autrices réunies ici illustrent différentes étapes de "la vie des morts", du trépas à la disparition du corps. La réflexion proposée à partir de ces images est celle de deux historiens de la photographie.
Le but de cette publication, de ce bref séjour parmi les morts, est offrir une visibilité à ce qui, aujourd'hui, ne se montre pas ou plus. C'est offrir, le temps d'une lecture, un espace au flux de pensées et d'émotions qui accompagne la vision du corps mort. C'est peut-être aussi ressusciter, pour un instant, la tradition baroque des vanités qui visaient à rappeler la fugacité du temps qui passe et la fragilité de notre existence.Note de contenu : p 20 "Jean Cocteau sur son lit de mort et Vilmos Szecsi" [photographie de Raymond Voinquel. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131453 U EXPO PHOTO 2023 Catalogue d'exposition Salle de consultation Photographie Exclu du prêt L'usage de la photo / Annie Ernaux / Paris [France] : Gallimard (2005)
Titre : L'usage de la photo Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2005 Collection : Collection Folio Importance : 150 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032098-1 Prix : 8,10 euros Langues : Français (fre) Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.L'usage de la photo [texte imprimé] / Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 2005 . - 150 p. : ill. ; 21 cm. - (Collection Folio) .
ISBN : 978-2-07-032098-1 : 8,10 euros
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131265 701 ERNA Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt Christ mort / Yves d' Ans / 1986 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
Titre : Christ mort Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Yves d' Ans (1940-....), Artiste Année de publication : 1986 Présentation : ill. Format : 24 x 36 mm Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : mort corps nu duplication Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Epreuve argentique ; 53 x 49,5 cm ; Don de l'artiste en 1988. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Notice liée : 88.1.2 Christ mort [document projeté ou vidéo] / Yves d' Ans (1940-....), Artiste . - 1986 . - : ill. ; 24 x 36 mm.
Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : mort corps nu duplication Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Epreuve argentique ; 53 x 49,5 cm ; Don de l'artiste en 1988. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Notice liée : 88.1.2 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Coups après coups / Annabel Aoun Blanco / Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria (2022)
Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt Mouvements secrets des images fixes / Alain Fleischer / Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet (2017)
PermalinkSous le regard de Méduse / Paris [France] : In-fine (2023)
PermalinkLa vie entre chien et loup / Christine Bergé / Paris : R. Jauze (impr. 2007)
PermalinkAlicante / Henri Cartier-Bresson / 1932 / Propriété du Musée Réattu Diapositive
PermalinkLes anges. Sans titre / Philippe Hedan / 1990 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkLes anges. Sans titre / Philippe Hedan / 1990 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkAutoportrait en noyé / Hippolyte Bayard / 1840 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Société française de photographie, Paris
PermalinkFantasmagorie / [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg (2020)
PermalinkKentuky / Eva Rubinstein / 1972 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Colection permanente
PermalinkSans titre / Jerry Uelsmann / 1974 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkSans titre / Cindy Sherman / 1985 / Propriété du Musée Réattu Diapositive
PermalinkAu tombeau de Napoléon / Judy Dater / 1967 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkVolcan Popocatepetl / Henri Cartier-Bresson / 1964 / Propriété du Musée Réattu Diapositive
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