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À la mort, à la vie ! / Paris : Bernard Chauveau édition (2022)
Titre : À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée d'art contemporain, Collaborateur Editeur : Paris : Bernard Chauveau édition Année de publication : 2022 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-311-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235 Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] [texte imprimé] / Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée d'art contemporain, Collaborateur . - Paris : Bernard Chauveau édition : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2022 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36306-311-3 : 39 EUR
Bibliogr. p. 235
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131294 U VANI ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : L'usage de la photo Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2005 Collection : Collection Folio Importance : 150 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032098-1 Prix : 8,10 euros Langues : Français (fre) Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.L'usage de la photo [texte imprimé] / Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 2005 . - 150 p. : ill. ; 21 cm. - (Collection Folio) .
ISBN : 978-2-07-032098-1 : 8,10 euros
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131265 701 ERNA Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt
Titre : Christ mort Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Yves d' Ans (1940-....), Artiste Année de publication : 1986 Présentation : ill. Format : 24 x 36 mm Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : mort corps nu duplication Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Epreuve argentique ; 53 x 49,5 cm ; Don de l'artiste en 1988. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Notice liée : 88.1.2 Christ mort [document projeté ou vidéo] / Yves d' Ans (1940-....), Artiste . - 1986 . - : ill. ; 24 x 36 mm.
Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : mort corps nu duplication Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Epreuve argentique ; 53 x 49,5 cm ; Don de l'artiste en 1988. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Notice liée : 88.1.2 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt Mouvements secrets des images fixes / Alain Fleischer / Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet (2017)
Titre : Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition Editeur : Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet Année de publication : 2017 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-94152-11-9 Note générale : biographie de l'artiste, p 95 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 [texte imprimé] / Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition . - Vitry-sur-Seine (94400, France) : Galerie municipale Jean-Collet, 2017 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 19 cm.
ISBN : 979-10-94152-11-9
biographie de l'artiste, p 95
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131222 U MONO FLEIS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt PermalinkPermalinkLes anges. Sans titre / Philippe Hedan / 1990 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkLes anges. Sans titre / Philippe Hedan / 1990 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkAutoportrait en noyé / Hippolyte Bayard / 1840 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Société française de photographie, Paris
PermalinkFantasmagorie / [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg (2020)
PermalinkPermalinkSans titre / Jerry Uelsmann / 1974 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkPermalinkAu tombeau de Napoléon / Judy Dater / 1967 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
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