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Titre : Christ mort Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Yves d' Ans (1940-....), Artiste Année de publication : 1986 Présentation : ill. Format : 24 x 36 mm Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : mort corps nu duplication Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Epreuve argentique ; 53 x 49,5 cm ; Don de l'artiste en 1988. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Notice liée : 88.1.2 Christ mort [document projeté ou vidéo] / Yves d' Ans (1940-....), Artiste . - 1986 . - : ill. ; 24 x 36 mm.
Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : mort corps nu duplication Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Epreuve argentique ; 53 x 49,5 cm ; Don de l'artiste en 1988. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Notice liée : 88.1.2 Exemplaires
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Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt Mouvements secrets des images fixes / Alain Fleischer / Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet (2017)
Titre : Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition Editeur : Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet Année de publication : 2017 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-94152-11-9 Note générale : biographie de l'artiste, p 95 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 [texte imprimé] / Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition . - Vitry-sur-Seine (94400, France) : Galerie municipale Jean-Collet, 2017 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 19 cm.
ISBN : 979-10-94152-11-9
biographie de l'artiste, p 95
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131222 U MONO FLEIS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : La vie entre chien et loup : Hôpital Lariboisière, Paris, le service de réanimation postopératoire et traumatologique Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Bergé (1955-....), Auteur ; Jacqueline Salmon (1943-....), Auteur Editeur : Paris : R. Jauze Année de publication : impr. 2007 Collection : Belle page (Paris), ISSN 1140-2687 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86214-078-0 Prix : 35 EUR Note générale : En appendice, choix de documents
Bibliogr. p. 187. Notes bibliogr. GlossaireLangues : Français (fre) Catégories : Art et médecine , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie réanimation hôpital ho?pital Lariboisie?re mai?trise incertitude mort soin corps vie témoignage Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : L’ouvrage de Christine Berge? et Jacqueline Salmon commence a? mots feutre?s, comme pour bien montrer comment, a? travers la visibilite? froide de l’arsenal the?rapeutique qui envahit la re?animation, transparai?t plus que jamais le poids d’un souffle de vie. Du monde clos auquel elles font re?fe?rence en l’associant a? la rupture e?ve?nementielle du traumatisme, les auteurs nous livrent une description ouverte et vivante : « La re?ani- mation est le moment d’incertitude, le moment du possible. La vie qui vient de basculer peut y e?tre reprise » (p. 13). Le service de re?animation de l’ho?pital Lariboisie?re est de?crit a? travers la vie qui l’anime dans ses for- mes de communication et ses mouvements de personnels, de corps et de frontie?res du dicible et de l’indicible.
De?s l’introduction, le texte se construit sur le paradoxe d’un monde artificiel fait d’e?quipements et de technicite?s, qui ne domine cependant pas le caracte?re te?nu de la lutte pour la vie. Les auteurs montrent que cette lutte s’organise autour des notions de limite, de frontie?re, d’entre-deux ; notions sans cesse rede?finies, ne?gocie?es, signifie?es a? travers le ve?cu des soignants et des patients. Quatre chapitres participent a? la pre?sentation de ce monde de la « re?a », ve?ritable situation d’e?laboration de techniques, de savoirs, de relations, de vie dans toute la complexite? de sa confrontation quotidienne a? la mort. Le rapport au corps est constamment interroge? au cours de l’ouvrage : corps gisant, corps entrave?, corps touche?, manipule?, corps technicise?, transperce?, reconstitue?, corps interpre?te?...
Peu a? peu, le lecteur sort de l’image d’immobilisme repre?sente?e par le sommeil comateux pour de?couvrir le foisonnement des pense?es, des symboles et des pratiques qui concourent a? structurer le service. A? travers cette dynamique, sont remises en cause les cate?gories d’opposition savoir/sentiment, vie/mort, visible/invisible, mai?trise/incertitude... A? la lecture du texte, on de?couvre l’articulation de ces cate?gories binaires en une composition qui se ne?gocie sur la base de l’expe?rience fondatrice du quotidien.
L’analyse rompt avec l’inertie du pre?juge? attache? au corps gisant et de?crit les divers mouvements qui forment la recomposition d’une ligne de vie brise?e : celui des services hospitaliers, celui des fluides corporels, celui des patients « entrants » et « sortants », celui des bacte?ries et celui des e?motions et symboles inhe?rents aux relations. Puis la description s’ouvre sur une anthropologie de l’espace a? travers l’analyse d’un rapport aux lieux et aux temps. Les rythmes sont interroge?s et la lecture devient sonore dans ce monde de silence corporel ou? le sens se fait encore entendre au- dela? des mots. La question de la limite est a? nouveau pre?gnante en fin d’ouvrage, a? travers l’analyse de la gestion du stress chez les soignants, les patients et la famille. L’ouvrage se termine sur la partie du « livre d’or » du service, comme si l’e?criture e?tait devenue une trace oblige?e de l’expe?rience de la re?animation, au contact indicible de ce monde entre la vie et la mort.
Avec Christine Berge? et Jacqueline Salmon, la re?animation est de?crite et analyse?e au plus pre?s de sa re?alite? insaisissable et quotidienne : le titre « La vie entre chien et loup » traduit cet « entre-deux » ou? rien n’est plus e?vident, ni le temps, ni la technique, ni la vie, ni me?me la mort. On peut regretter, d’une certaine manie?re, l’insuffisance des re?fe?rences bibliographiques ainsi que la retranscription ponctuelle des notes de ter- rain qui tendent a? alourdir le texte sans l’e?clairer davantage. Cependant, la valeur de te?moignage qui caracte?rise l’ensemble de l’ouvrage apporte une originalite? incontestable du travail, lequel, pre?sente? minutieusement avec des photos de grande qualite?, traduit fide?lement l’atmosphe?re spe?cifique de la re?animation.
Sophie Arborio,
Universite? Henri-Poincare?, Nancy
La vie entre chien et loup : Hôpital Lariboisière, Paris, le service de réanimation postopératoire et traumatologique [texte imprimé] / Christine Bergé (1955-....), Auteur ; Jacqueline Salmon (1943-....), Auteur . - Paris : R. Jauze, impr. 2007 . - 1 vol. (191 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 30 cm. - (Belle page (Paris), ISSN 1140-2687) .
ISBN : 978-2-86214-078-0 : 35 EUR
En appendice, choix de documents
Bibliogr. p. 187. Notes bibliogr. Glossaire
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et médecine , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie réanimation hôpital ho?pital Lariboisie?re mai?trise incertitude mort soin corps vie témoignage Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : L’ouvrage de Christine Berge? et Jacqueline Salmon commence a? mots feutre?s, comme pour bien montrer comment, a? travers la visibilite? froide de l’arsenal the?rapeutique qui envahit la re?animation, transparai?t plus que jamais le poids d’un souffle de vie. Du monde clos auquel elles font re?fe?rence en l’associant a? la rupture e?ve?nementielle du traumatisme, les auteurs nous livrent une description ouverte et vivante : « La re?ani- mation est le moment d’incertitude, le moment du possible. La vie qui vient de basculer peut y e?tre reprise » (p. 13). Le service de re?animation de l’ho?pital Lariboisie?re est de?crit a? travers la vie qui l’anime dans ses for- mes de communication et ses mouvements de personnels, de corps et de frontie?res du dicible et de l’indicible.
De?s l’introduction, le texte se construit sur le paradoxe d’un monde artificiel fait d’e?quipements et de technicite?s, qui ne domine cependant pas le caracte?re te?nu de la lutte pour la vie. Les auteurs montrent que cette lutte s’organise autour des notions de limite, de frontie?re, d’entre-deux ; notions sans cesse rede?finies, ne?gocie?es, signifie?es a? travers le ve?cu des soignants et des patients. Quatre chapitres participent a? la pre?sentation de ce monde de la « re?a », ve?ritable situation d’e?laboration de techniques, de savoirs, de relations, de vie dans toute la complexite? de sa confrontation quotidienne a? la mort. Le rapport au corps est constamment interroge? au cours de l’ouvrage : corps gisant, corps entrave?, corps touche?, manipule?, corps technicise?, transperce?, reconstitue?, corps interpre?te?...
Peu a? peu, le lecteur sort de l’image d’immobilisme repre?sente?e par le sommeil comateux pour de?couvrir le foisonnement des pense?es, des symboles et des pratiques qui concourent a? structurer le service. A? travers cette dynamique, sont remises en cause les cate?gories d’opposition savoir/sentiment, vie/mort, visible/invisible, mai?trise/incertitude... A? la lecture du texte, on de?couvre l’articulation de ces cate?gories binaires en une composition qui se ne?gocie sur la base de l’expe?rience fondatrice du quotidien.
L’analyse rompt avec l’inertie du pre?juge? attache? au corps gisant et de?crit les divers mouvements qui forment la recomposition d’une ligne de vie brise?e : celui des services hospitaliers, celui des fluides corporels, celui des patients « entrants » et « sortants », celui des bacte?ries et celui des e?motions et symboles inhe?rents aux relations. Puis la description s’ouvre sur une anthropologie de l’espace a? travers l’analyse d’un rapport aux lieux et aux temps. Les rythmes sont interroge?s et la lecture devient sonore dans ce monde de silence corporel ou? le sens se fait encore entendre au- dela? des mots. La question de la limite est a? nouveau pre?gnante en fin d’ouvrage, a? travers l’analyse de la gestion du stress chez les soignants, les patients et la famille. L’ouvrage se termine sur la partie du « livre d’or » du service, comme si l’e?criture e?tait devenue une trace oblige?e de l’expe?rience de la re?animation, au contact indicible de ce monde entre la vie et la mort.
Avec Christine Berge? et Jacqueline Salmon, la re?animation est de?crite et analyse?e au plus pre?s de sa re?alite? insaisissable et quotidienne : le titre « La vie entre chien et loup » traduit cet « entre-deux » ou? rien n’est plus e?vident, ni le temps, ni la technique, ni la vie, ni me?me la mort. On peut regretter, d’une certaine manie?re, l’insuffisance des re?fe?rences bibliographiques ainsi que la retranscription ponctuelle des notes de ter- rain qui tendent a? alourdir le texte sans l’e?clairer davantage. Cependant, la valeur de te?moignage qui caracte?rise l’ensemble de l’ouvrage apporte une originalite? incontestable du travail, lequel, pre?sente? minutieusement avec des photos de grande qualite?, traduit fide?lement l’atmosphe?re spe?cifique de la re?animation.
Sophie Arborio,
Universite? Henri-Poincare?, Nancy
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131155 U MONO SALM Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Alicante Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Henri Cartier-Bresson (1908-2004) , Artiste
Année de publication : 1932 Présentation : ill. Format : 24 x 36 mm Catégories : Photographie Mots-clés : photographie de presse vingtième siècle Alicante Espagne femmes couteau bagarre mort vie Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Photographie en noir et blanc Droits image : Propriété du Musée Réattu Support : Diapositive Alicante [document projeté ou vidéo] / Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Artiste . - 1932 . - : ill. ; 24 x 36 mm.
Catégories : Photographie Mots-clés : photographie de presse vingtième siècle Alicante Espagne femmes couteau bagarre mort vie Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Note de contenu : Photographie en noir et blanc Droits image : Propriété du Musée Réattu Support : Diapositive Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Les anges. Sans titre / Philippe Hedan / 1990 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkLes anges. Sans titre / Philippe Hedan / 1990 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkAutoportrait en noyé / Hippolyte Bayard / 1840 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Société française de photographie, Paris
PermalinkFantasmagorie / [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg (2020)
PermalinkPermalinkSans titre / Jerry Uelsmann / 1974 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkPermalinkAu tombeau de Napoléon / Judy Dater / 1967 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
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