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Partager le résultat de cette rechercheTrois siècles de mode / Paris : Musée des arts décoratifs (DL 2016)
Titre : Trois siècles de mode : fashion forward ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 7 avril-14 août 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Ascoli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur Editeur : Paris : Musée des arts décoratifs Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916914-62-6 Prix : 55 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Fashion forward : 3 siècles de mode" Langues : Français (fre) Catégories : Costume -- 20e siècle -- Ouvrages illustrés , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Photographie de mode Mots-clés : mode costume 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle photographie France arts décoratifs femme enfant homme haute couture prêt-à -porter accessoires Index. décimale : 746 Art et artisanat des textiles Résumé : Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris : du XVIIIe siècle à aujourd'hui, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à -porter, parfois accompagnés d'accessoires, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d'histoire de la mode. Ils dialoguent avec des objets d'art décoratif conservés au musée - boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques du XIXe siècle, mobilier de décorateurs des années 1930 -, mais aussi avec des gravures de mode, des peintures, des photographies d'archives, des esquisses ou, pour l'époque contemporaine, avec des photographies réalisées par les plus grands photographes de mode. Ce voyage au fil du temps dessine une histoire des attitudes et reflète un art de vivre typiquement français. C'est tout un musée idéal de la mode qui défile en images, dont les figures majeures sont Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Trois essais écrits par les conservateurs du musée abordent la question du système de la mode, celle des rapports entre la mode et l'art, ou encore celle de la collection de mode dans les musées. Les photographies, réalisées spécialement pour ce livre sous la direction de Marc Ascoli, qui a également conçu la mise en pages, magnifient les formes et les matières et composent page après page un fil conducteur d'une grande poésie. Intemporelles, elles apportent aux vêtements comme une touche d'éternité. Cet ouvrage est autant le catalogue d'une exposition que le grand livre attendu sur l'une des collections de mode les plus prestigieuses. Trois siècles de mode : fashion forward ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 7 avril-14 août 2016] [texte imprimé] / Marc Ascoli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur . - Paris : Musée des arts décoratifs, DL 2016 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-916914-62-6 : 55 EUR
Exposition présentée sous le titre : "Fashion forward : 3 siècles de mode"
Langues : Français (fre)
Catégories : Costume -- 20e siècle -- Ouvrages illustrés , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Photographie de mode Mots-clés : mode costume 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle photographie France arts décoratifs femme enfant homme haute couture prêt-à -porter accessoires Index. décimale : 746 Art et artisanat des textiles Résumé : Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris : du XVIIIe siècle à aujourd'hui, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à -porter, parfois accompagnés d'accessoires, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d'histoire de la mode. Ils dialoguent avec des objets d'art décoratif conservés au musée - boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques du XIXe siècle, mobilier de décorateurs des années 1930 -, mais aussi avec des gravures de mode, des peintures, des photographies d'archives, des esquisses ou, pour l'époque contemporaine, avec des photographies réalisées par les plus grands photographes de mode. Ce voyage au fil du temps dessine une histoire des attitudes et reflète un art de vivre typiquement français. C'est tout un musée idéal de la mode qui défile en images, dont les figures majeures sont Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Trois essais écrits par les conservateurs du musée abordent la question du système de la mode, celle des rapports entre la mode et l'art, ou encore celle de la collection de mode dans les musées. Les photographies, réalisées spécialement pour ce livre sous la direction de Marc Ascoli, qui a également conçu la mise en pages, magnifient les formes et les matières et composent page après page un fil conducteur d'une grande poésie. Intemporelles, elles apportent aux vêtements comme une touche d'éternité. Cet ouvrage est autant le catalogue d'une exposition que le grand livre attendu sur l'une des collections de mode les plus prestigieuses. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131060 U 746 MUSE Monographie Salle de consultation Mode Exclu du prêt
Titre : Man Ray et la mode Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976) , Artiste
Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7430-9 Prix : 39 EUR Note générale : glossaire des techniques photographiques Langues : Français (fre) Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Man Ray et la mode [texte imprimé] / Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976)
ISBN : 978-2-7118-7430-9 : 39 EUR
glossaire des techniques photographiques
Langues : Français (fre)
Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130945 U MONO MANR Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Helmut Newton : magnifier le désastre Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Baqué, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions du Regard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-387-2 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Helmut Newton : magnifier le désastre [texte imprimé] / Dominique Baqué, Auteur . - Paris (France) : Éditions du Regard, DL 2019 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-84105-387-2 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130956 MONO NEWT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Cecil Beatons' bright young things : [exhibition, London, National Portrait Gallery, 12 March to 7 July 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Robin Muir, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Cecil Beaton (1904-1980), Photographe ; National portrait gallery Editeur : Londres [Angleterre] : National Portrait Gallery Année de publication : 2020 Importance : 1 volume (277 pages) Présentation : illustrations Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-85514-772-0 Note générale : Lettres Langues : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Grande Bretagne portrait mode glamour années folles 1930 20e siècle Vanity Fair Vogue Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Cecil Beaton (1904- 1980) est l'un des photographes portraitistes britanniques les plus célèbres du XXe siècle, réputé pour ses images d'élégance, de glamour et de style Son influence sur la photographie de portrait a été profonde et se perpétue aujourd'hui dans le travail de nombreux photographes contemporains. Beaton a utilisé son appareil photo, son ambition et sa personnalité hors du commun pour se mêler à un groupe flamboyant et rebelle d'artistes, d'écrivains, de mondains et de fêtards. Ces "jeunes gens brillants" ont capturé l'esprit des années folles et des années trente, tout en s'imposant de manière spectaculaire à l'époque. Beaton s'est rapidement fait une réputation pour ses magnifiques photographies, souvent saisissantes et fantastiques, qui ont culminé avec ses portraits de la reine Elizabeth en 1939. photographe, Beaton est devenu une personnalité mondaine à part entière. Dans une série de chapitres thématiques couvrant les premiers autoportraits de Beaton et ses premiers modèles, son séjour à Cambridge et son rôle de principal photographe mondain pour Vogue et Vanity Fair, plus de 60 personnalités qui ont posé pour lui font l'objet d'un portrait et les fêtes et bals éblouissants de l'époque revivent. Parmi ce casting étincelant, on trouve les sœurs mondaines de Beaton, Baba et Nancy Beaton, Stephen Tennant, les Mitford, Siegfried Sassoon, Evelyn Waugh et Daphne Du Maurier. Les photographies de Beaton sont complétées par un large éventail de lettres, de dessins et de documents éphémères et mises en contexte par des œuvres d'art créées par les membres de son cercle, notamment Christopher Wood, Rex Whistler et Henry Lamb : The National Portrait Gallery London UK (12/03-07/06/2020)
Cecil Beatons' bright young things : [exhibition, London, National Portrait Gallery, 12 March to 7 July 2020] [texte imprimé] / Robin Muir, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Cecil Beaton (1904-1980), Photographe ; National portrait gallery . - Londres (Angleterre) : National Portrait Gallery, 2020 . - 1 volume (277 pages) : illustrations ; 30 cm.
ISBN : 978-1-85514-772-0
Lettres
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Grande Bretagne portrait mode glamour années folles 1930 20e siècle Vanity Fair Vogue Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Cecil Beaton (1904- 1980) est l'un des photographes portraitistes britanniques les plus célèbres du XXe siècle, réputé pour ses images d'élégance, de glamour et de style Son influence sur la photographie de portrait a été profonde et se perpétue aujourd'hui dans le travail de nombreux photographes contemporains. Beaton a utilisé son appareil photo, son ambition et sa personnalité hors du commun pour se mêler à un groupe flamboyant et rebelle d'artistes, d'écrivains, de mondains et de fêtards. Ces "jeunes gens brillants" ont capturé l'esprit des années folles et des années trente, tout en s'imposant de manière spectaculaire à l'époque. Beaton s'est rapidement fait une réputation pour ses magnifiques photographies, souvent saisissantes et fantastiques, qui ont culminé avec ses portraits de la reine Elizabeth en 1939. photographe, Beaton est devenu une personnalité mondaine à part entière. Dans une série de chapitres thématiques couvrant les premiers autoportraits de Beaton et ses premiers modèles, son séjour à Cambridge et son rôle de principal photographe mondain pour Vogue et Vanity Fair, plus de 60 personnalités qui ont posé pour lui font l'objet d'un portrait et les fêtes et bals éblouissants de l'époque revivent. Parmi ce casting étincelant, on trouve les sœurs mondaines de Beaton, Baba et Nancy Beaton, Stephen Tennant, les Mitford, Siegfried Sassoon, Evelyn Waugh et Daphne Du Maurier. Les photographies de Beaton sont complétées par un large éventail de lettres, de dessins et de documents éphémères et mises en contexte par des œuvres d'art créées par les membres de son cercle, notamment Christopher Wood, Rex Whistler et Henry Lamb : The National Portrait Gallery London UK (12/03-07/06/2020)
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130970 U MONO BEAT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Corps : photographies Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Herschdorfer, Auteur ; David Sander (1976-....), Auteur ; Marie-Françoise Dispa, Traducteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Fonds Mercator Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-040-8 Prix : 50 € Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie corps psychologie mode science humanité Nobuyoshi Araki Bettina Rheims Lauren Greenfield Viviane Sassen Cindy Sherman Wolfgang Tillmans Daido Moriyama Sally Mann Pieter Hugo Juergen Teller Solve Sundsbo David Sander portrait Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le corps reste un champ de bataille. Politisé, conceptualisé et de plus en plus partagé, notre rapport souvent paradoxal à la forme humaine est tout sauf neuf, mais il se retrouve comme magnifié à l'époque virtuelle, numérique, du corps 'post-industriel'. Le corps n'est plus un outil, mais une Å“uvre en cours, et ce que nous attendons de lui oscille entre l'imagination et la réalité, la beauté et la tyrannie, l'art et le commerce, la curiosité et l'obsession, nous laissant à nos rêves d'autres corps et de vies alternatives. Avec plus de 360 représentations issues de la photographie artistique et de mode, scientifique et vernaculaire - parmi lesquelles des Å“uvres de Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo et Daniel Sannwald - Corps : photographies explore ce que notre conception imagée de la forme humaine et la manière dont ces images ont été utilisées et partagées pourraient révéler de notre relation à notre corps. Ce vaste choix de photographies est rehaussé par une introduction d'un critique culturel, ainsi que par un essai du Professeur David Sander, célèbre psychologue qui commente la représentation neurologique de nos propres corps. Un album photo définitif pour, et sur, notre époque. Plus que jamais, nous sommes obsédés par la photographie de la forme humaine, tant la nôtre que celle des autres Corps : photographies [texte imprimé] / Nathalie Herschdorfer, Auteur ; David Sander (1976-....), Auteur ; Marie-Françoise Dispa, Traducteur . - Bruxelles (Belgique) : Fonds Mercator, 2019 . - 1 vol. (431 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-94-6230-040-8 : 50 €
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie corps psychologie mode science humanité Nobuyoshi Araki Bettina Rheims Lauren Greenfield Viviane Sassen Cindy Sherman Wolfgang Tillmans Daido Moriyama Sally Mann Pieter Hugo Juergen Teller Solve Sundsbo David Sander portrait Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le corps reste un champ de bataille. Politisé, conceptualisé et de plus en plus partagé, notre rapport souvent paradoxal à la forme humaine est tout sauf neuf, mais il se retrouve comme magnifié à l'époque virtuelle, numérique, du corps 'post-industriel'. Le corps n'est plus un outil, mais une Å“uvre en cours, et ce que nous attendons de lui oscille entre l'imagination et la réalité, la beauté et la tyrannie, l'art et le commerce, la curiosité et l'obsession, nous laissant à nos rêves d'autres corps et de vies alternatives. Avec plus de 360 représentations issues de la photographie artistique et de mode, scientifique et vernaculaire - parmi lesquelles des Å“uvres de Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo et Daniel Sannwald - Corps : photographies explore ce que notre conception imagée de la forme humaine et la manière dont ces images ont été utilisées et partagées pourraient révéler de notre relation à notre corps. Ce vaste choix de photographies est rehaussé par une introduction d'un critique culturel, ainsi que par un essai du Professeur David Sander, célèbre psychologue qui commente la représentation neurologique de nos propres corps. Un album photo définitif pour, et sur, notre époque. Plus que jamais, nous sommes obsédés par la photographie de la forme humaine, tant la nôtre que celle des autres Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131033 U CORP HERS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
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