Résultat de la recherche
17 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'mode'
Affiner la recherche Générer le flux rss de la recherche
Partager le résultat de cette recherche
Trois siècles de mode / Paris : Musée des arts décoratifs (DL 2016)
Titre : Trois siècles de mode : fashion forward ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 7 avril-14 août 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Ascoli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur Editeur : Paris : Musée des arts décoratifs Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916914-62-6 Prix : 55 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Fashion forward : 3 siècles de mode" Langues : Français (fre) Catégories : Costume -- 20e siècle -- Ouvrages illustrés , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Photographie de mode Mots-clés : mode costume 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle photographie France arts décoratifs femme enfant homme haute couture prêt-à -porter accessoires Index. décimale : 746 Art et artisanat des textiles Résumé : Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris : du XVIIIe siècle à aujourd'hui, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à -porter, parfois accompagnés d'accessoires, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d'histoire de la mode. Ils dialoguent avec des objets d'art décoratif conservés au musée - boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques du XIXe siècle, mobilier de décorateurs des années 1930 -, mais aussi avec des gravures de mode, des peintures, des photographies d'archives, des esquisses ou, pour l'époque contemporaine, avec des photographies réalisées par les plus grands photographes de mode. Ce voyage au fil du temps dessine une histoire des attitudes et reflète un art de vivre typiquement français. C'est tout un musée idéal de la mode qui défile en images, dont les figures majeures sont Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Trois essais écrits par les conservateurs du musée abordent la question du système de la mode, celle des rapports entre la mode et l'art, ou encore celle de la collection de mode dans les musées. Les photographies, réalisées spécialement pour ce livre sous la direction de Marc Ascoli, qui a également conçu la mise en pages, magnifient les formes et les matières et composent page après page un fil conducteur d'une grande poésie. Intemporelles, elles apportent aux vêtements comme une touche d'éternité. Cet ouvrage est autant le catalogue d'une exposition que le grand livre attendu sur l'une des collections de mode les plus prestigieuses. Trois siècles de mode : fashion forward ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 7 avril-14 août 2016] [texte imprimé] / Marc Ascoli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur . - Paris : Musée des arts décoratifs, DL 2016 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-916914-62-6 : 55 EUR
Exposition présentée sous le titre : "Fashion forward : 3 siècles de mode"
Langues : Français (fre)
Catégories : Costume -- 20e siècle -- Ouvrages illustrés , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Photographie de mode Mots-clés : mode costume 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle photographie France arts décoratifs femme enfant homme haute couture prêt-à -porter accessoires Index. décimale : 746 Art et artisanat des textiles Résumé : Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris : du XVIIIe siècle à aujourd'hui, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à -porter, parfois accompagnés d'accessoires, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d'histoire de la mode. Ils dialoguent avec des objets d'art décoratif conservés au musée - boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques du XIXe siècle, mobilier de décorateurs des années 1930 -, mais aussi avec des gravures de mode, des peintures, des photographies d'archives, des esquisses ou, pour l'époque contemporaine, avec des photographies réalisées par les plus grands photographes de mode. Ce voyage au fil du temps dessine une histoire des attitudes et reflète un art de vivre typiquement français. C'est tout un musée idéal de la mode qui défile en images, dont les figures majeures sont Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Trois essais écrits par les conservateurs du musée abordent la question du système de la mode, celle des rapports entre la mode et l'art, ou encore celle de la collection de mode dans les musées. Les photographies, réalisées spécialement pour ce livre sous la direction de Marc Ascoli, qui a également conçu la mise en pages, magnifient les formes et les matières et composent page après page un fil conducteur d'une grande poésie. Intemporelles, elles apportent aux vêtements comme une touche d'éternité. Cet ouvrage est autant le catalogue d'une exposition que le grand livre attendu sur l'une des collections de mode les plus prestigieuses. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131060 U 746 MUSE Monographie Salle de consultation Mode Exclu du prêt Années 80, mode, design, graphisme en France / Amélie Gastaut / Paris [France] : Les Arts décoratifs (2022)
Titre : Années 80, mode, design, graphisme en France : [exposition, Musée des arts décoratifs, Paris, du 22 octobre 2022 au 16 avril 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Amélie Gastaut, Auteur ; Karine Lacquemant, Auteur ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Les Arts décoratifs Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (302 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38314-003-0 Prix : 49 € Note générale : Bibliogr. p. 296-297 Langues : Français (fre) Catégories : Design -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Pop (musique) -- Graphisme Mots-clés : Arts décoratifs design design graphique mode look publicité musique France Paris Palace politique culturelle 1980 20e siècle Index. décimale : 745.4 Design et décoration (généralités) Résumé : Philippe Starck, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Jean-Paul Goude... les années 80 sont incroyablement éclectiques, symbolisées par une explosion des couleurs et des formes géométriques, des rythmes entêtants de la New-Wave au Hip-Hop. C'est également une révolution des styles, une créativité audacieuse et spontanée que l'on retrouve avec grand plaisir au fil des pages de ce remarquable catalogue d'expo.
Catalogue de l'exposition présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 12 octobre 2022 au 16 avril 2023.
Dans le domaine de la mode, du design et du design graphique, les années 80 sont en France une décennie à la créativité explosive. L'élection de François Mitterrand à la présidence de la République en 1981 donne le coup d'envoi d'un nouvel engagement de l'État dans le secteur culturel, avec de grands travaux présidentiels et une politique d'aide à la création inédite par son ampleur. Ce catalogue retrace à la fois le contexte de cette politique culturelle portée par Jack Lang et la diversité de la création durant cette décennie.Années 80, mode, design, graphisme en France : [exposition, Musée des arts décoratifs, Paris, du 22 octobre 2022 au 16 avril 2023] [texte imprimé] / Amélie Gastaut, Auteur ; Karine Lacquemant, Auteur ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur . - Paris (France) : Les Arts décoratifs, 2022 . - 1 vol. (302 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-38314-003-0 : 49 €
Bibliogr. p. 296-297
Langues : Français (fre)
Catégories : Design -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Mode -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Pop (musique) -- Graphisme Mots-clés : Arts décoratifs design design graphique mode look publicité musique France Paris Palace politique culturelle 1980 20e siècle Index. décimale : 745.4 Design et décoration (généralités) Résumé : Philippe Starck, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Jean-Paul Goude... les années 80 sont incroyablement éclectiques, symbolisées par une explosion des couleurs et des formes géométriques, des rythmes entêtants de la New-Wave au Hip-Hop. C'est également une révolution des styles, une créativité audacieuse et spontanée que l'on retrouve avec grand plaisir au fil des pages de ce remarquable catalogue d'expo.
Catalogue de l'exposition présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 12 octobre 2022 au 16 avril 2023.
Dans le domaine de la mode, du design et du design graphique, les années 80 sont en France une décennie à la créativité explosive. L'élection de François Mitterrand à la présidence de la République en 1981 donne le coup d'envoi d'un nouvel engagement de l'État dans le secteur culturel, avec de grands travaux présidentiels et une politique d'aide à la création inédite par son ampleur. Ce catalogue retrace à la fois le contexte de cette politique culturelle portée par Jack Lang et la diversité de la création durant cette décennie.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131219 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Arts décoratifs Exclu du prêt Man Ray et la mode / Xavier Rey
Titre : Man Ray et la mode Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976) , Artiste Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7430-9 Prix : 39 EUR Note générale : glossaire des techniques photographiques Langues : Français (fre) Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Man Ray et la mode [texte imprimé] / Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976) , Artiste . - [s.d.] . - 1 vol. (247 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7430-9 : 39 EUR
glossaire des techniques photographiques
Langues : Français (fre)
Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130945 U MONO MANR Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Helmut Newton / Dominique Baqué / Paris [France] : Éditions du Regard (DL 2019)
Titre : Helmut Newton : magnifier le désastre Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Baqué, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions du Regard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-387-2 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Helmut Newton : magnifier le désastre [texte imprimé] / Dominique Baqué, Auteur . - Paris (France) : Éditions du Regard, DL 2019 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-84105-387-2 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130956 MONO NEWT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Robert Doisneau / Robert Doisneau / Paris [France] : Taschen (2014)
Titre : Robert Doisneau : 1912-1994 Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Doisneau (1912-1994) , Photographe ; Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Auteur ; Francine Deroudille (1947-....), Préfacier, etc. ; Annette Doisneau, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Taschen Année de publication : 2014 Importance : 540 p Présentation : couv ill N & B, ill en coul Format : 34,5 x 25,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-4714-7 Prix : 50 € Langues : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Catégories : Bonheur -- Dans l'art , Couple -- Dans la photographie , Enfance -- Dans la photographie , Enfant -- Dans l'art , Guerre -- Dans l'art , Mode , Paris -- 20e siècle -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) , Rue , Travail -- Dans la photographie -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographe Photographie noir et blanc couleur portrait Paris mode rue travailleur métiers couple amour enfant enfance bonheur occupation guerre France 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Résumé en images d'une carrière spectaculaire, cet hommage présente les clichés les plus aimés de Doisneau et des photographies moins connues, parfois inédites, qui saisissent avec délice «les gestes ordinaires de gens ordinaires dans des situations ordinaires». Les nombreuses citations qui courent tout au long des pages instaurent un dialogue entre les photographies, le lecteur et le photographe lui-même, mettant des mots sur la sensibilité, le sens de l'humour et la chaleur humaine qui caractérisent ses photos.
En plus de 400 images, cet ouvrage nous transporte dans les faubourgs de la jeunesse de Robert Doisneau, dans le monde du travail manuel dont il admirait tant la noblesse, et dans les ateliers d'artistes majeurs de son époque, saisis en pleine réflexion ou création. Un certain nombre de photographies en couleurs beaucoup moins connues, de Palm Springs aux paysages transformés de son enfance en banlieue révèlent un autre Robert Doisneau, à l'oeil plus critique.
Pour cette nouvelle monographie traitant de tous les aspects de la vie et de l'oeuvre de Robert Doisneau, son ami de longue date Jean Claude Gautrand, auteur chez TASCHEN, a joui d'un accès illimité aux riches archives photoÂgraphiques de l' Atelier Robert Doisneau. La préface a été rédigée par les filles de Doisneau, Francine Deroudille et Annette Doisneau.Robert Doisneau : 1912-1994 [texte imprimé] / Robert Doisneau (1912-1994) , Photographe ; Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Auteur ; Francine Deroudille (1947-....), Préfacier, etc. ; Annette Doisneau, Préfacier, etc. . - Paris (France) : Taschen, 2014 . - 540 p : couv ill N & B, ill en coul ; 34,5 x 25,5 cm.
ISBN : 978-3-8365-4714-7 : 50 €
Langues : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng)
Catégories : Bonheur -- Dans l'art , Couple -- Dans la photographie , Enfance -- Dans la photographie , Enfant -- Dans l'art , Guerre -- Dans l'art , Mode , Paris -- 20e siècle -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) , Rue , Travail -- Dans la photographie -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographe Photographie noir et blanc couleur portrait Paris mode rue travailleur métiers couple amour enfant enfance bonheur occupation guerre France 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Résumé en images d'une carrière spectaculaire, cet hommage présente les clichés les plus aimés de Doisneau et des photographies moins connues, parfois inédites, qui saisissent avec délice «les gestes ordinaires de gens ordinaires dans des situations ordinaires». Les nombreuses citations qui courent tout au long des pages instaurent un dialogue entre les photographies, le lecteur et le photographe lui-même, mettant des mots sur la sensibilité, le sens de l'humour et la chaleur humaine qui caractérisent ses photos.
En plus de 400 images, cet ouvrage nous transporte dans les faubourgs de la jeunesse de Robert Doisneau, dans le monde du travail manuel dont il admirait tant la noblesse, et dans les ateliers d'artistes majeurs de son époque, saisis en pleine réflexion ou création. Un certain nombre de photographies en couleurs beaucoup moins connues, de Palm Springs aux paysages transformés de son enfance en banlieue révèlent un autre Robert Doisneau, à l'oeil plus critique.
Pour cette nouvelle monographie traitant de tous les aspects de la vie et de l'oeuvre de Robert Doisneau, son ami de longue date Jean Claude Gautrand, auteur chez TASCHEN, a joui d'un accès illimité aux riches archives photoÂgraphiques de l' Atelier Robert Doisneau. La préface a été rédigée par les filles de Doisneau, Francine Deroudille et Annette Doisneau.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131317 U MONO DOIS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Les Séeberger / Jean-Claude Gautrand / Editions La Manufacture (1992)
PermalinkFrank Horvat 50-65 / Virginie Chardin / Paris : Éditions de La Martinière (2022)
PermalinkFrank Horvat / Frank Horvat / Arles [France] : Actes Sud (2022)
PermalinkAlter ego / Phillip Prodger / Paris [France] : Textuel (2021)
PermalinkCecil Beatons' bright young things / Robin Muir / Londres [Angleterre] : National Portrait Gallery (2020)
PermalinkDes cheveux et des poils / Denis Bruna / Paris : Musée des arts décoratifs (2023)
PermalinkCorps / Nathalie Herschdorfer / Bruxelles [Belgique] : Fonds Mercator (2019)
PermalinkFrank Horvat / Frank Horvat / Paris [France] : Nathan (2000)
PermalinkHistoires de photographies / Paris [France] : Les Arts décoratifs (2021)
PermalinkPeter Beard / Peter Beard / Cologne [Allemagne] : Taschen (2020)
PermalinkChapeaux / Agnès Rosenstiehl / Paris [France] : Autrement (1996)
PermalinkMarche et démarche / Paris : MAD, Musée des arts décoratifs (DL 2019)
Permalink