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Le corps d'à côté : déplacements, extensions, relations / Joanna Drucker in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, n° 51 (printemps 1995)
Titre : Le corps d'à côté : déplacements, extensions, relations Type de document : texte imprimé Auteurs : Joanna Drucker, Auteur Année de publication : 1995 Article en page(s) : p. 47-63 Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art
in Les Cahiers du Musée national d'art moderne > n° 51 (printemps 1995) . - p. 47-63[article] Le corps d'à côté : déplacements, extensions, relations [texte imprimé] / Joanna Drucker, Auteur . - 1995 . - p. 47-63.
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in Les Cahiers du Musée national d'art moderne > n° 51 (printemps 1995) . - p. 47-63
Catégories : Corps -- Dans l'art Exemplaires
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Titre : Le corps des femmes Type de document : texte imprimé Auteurs : Laure Adler (1950-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Albin Michel Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-45597-0 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Le corps des femmes [texte imprimé] / Laure Adler (1950-....), Auteur . - Paris (France) : Albin Michel, 2020 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-226-45597-0 : 35 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131062 U CORP ADLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Corps : photographies Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Herschdorfer, Auteur ; David Sander (1976-....), Auteur ; Marie-Françoise Dispa, Traducteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Fonds Mercator Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-040-8 Prix : 50 € Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie corps psychologie mode science humanité Nobuyoshi Araki Bettina Rheims Lauren Greenfield Viviane Sassen Cindy Sherman Wolfgang Tillmans Daido Moriyama Sally Mann Pieter Hugo Juergen Teller Solve Sundsbo David Sander portrait Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le corps reste un champ de bataille. Politisé, conceptualisé et de plus en plus partagé, notre rapport souvent paradoxal à la forme humaine est tout sauf neuf, mais il se retrouve comme magnifié à l'époque virtuelle, numérique, du corps 'post-industriel'. Le corps n'est plus un outil, mais une Å“uvre en cours, et ce que nous attendons de lui oscille entre l'imagination et la réalité, la beauté et la tyrannie, l'art et le commerce, la curiosité et l'obsession, nous laissant à nos rêves d'autres corps et de vies alternatives. Avec plus de 360 représentations issues de la photographie artistique et de mode, scientifique et vernaculaire - parmi lesquelles des Å“uvres de Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo et Daniel Sannwald - Corps : photographies explore ce que notre conception imagée de la forme humaine et la manière dont ces images ont été utilisées et partagées pourraient révéler de notre relation à notre corps. Ce vaste choix de photographies est rehaussé par une introduction d'un critique culturel, ainsi que par un essai du Professeur David Sander, célèbre psychologue qui commente la représentation neurologique de nos propres corps. Un album photo définitif pour, et sur, notre époque. Plus que jamais, nous sommes obsédés par la photographie de la forme humaine, tant la nôtre que celle des autres Corps : photographies [texte imprimé] / Nathalie Herschdorfer, Auteur ; David Sander (1976-....), Auteur ; Marie-Françoise Dispa, Traducteur . - Bruxelles (Belgique) : Fonds Mercator, 2019 . - 1 vol. (431 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-94-6230-040-8 : 50 €
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Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie corps psychologie mode science humanité Nobuyoshi Araki Bettina Rheims Lauren Greenfield Viviane Sassen Cindy Sherman Wolfgang Tillmans Daido Moriyama Sally Mann Pieter Hugo Juergen Teller Solve Sundsbo David Sander portrait Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le corps reste un champ de bataille. Politisé, conceptualisé et de plus en plus partagé, notre rapport souvent paradoxal à la forme humaine est tout sauf neuf, mais il se retrouve comme magnifié à l'époque virtuelle, numérique, du corps 'post-industriel'. Le corps n'est plus un outil, mais une Å“uvre en cours, et ce que nous attendons de lui oscille entre l'imagination et la réalité, la beauté et la tyrannie, l'art et le commerce, la curiosité et l'obsession, nous laissant à nos rêves d'autres corps et de vies alternatives. Avec plus de 360 représentations issues de la photographie artistique et de mode, scientifique et vernaculaire - parmi lesquelles des Å“uvres de Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo et Daniel Sannwald - Corps : photographies explore ce que notre conception imagée de la forme humaine et la manière dont ces images ont été utilisées et partagées pourraient révéler de notre relation à notre corps. Ce vaste choix de photographies est rehaussé par une introduction d'un critique culturel, ainsi que par un essai du Professeur David Sander, célèbre psychologue qui commente la représentation neurologique de nos propres corps. Un album photo définitif pour, et sur, notre époque. Plus que jamais, nous sommes obsédés par la photographie de la forme humaine, tant la nôtre que celle des autres Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131033 U CORP HERS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Helmut Newton : magnifier le désastre Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Baqué, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions du Regard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-387-2 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Helmut Newton : magnifier le désastre [texte imprimé] / Dominique Baqué, Auteur . - Paris (France) : Éditions du Regard, DL 2019 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-84105-387-2 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130956 MONO NEWT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Et in Arcadia...Ugo Schiavi : catalogue d'exposion 12 avril - 13 juillet 2019 Musée des Beaux-Arts d'Orléans Type de document : texte imprimé Auteurs : Ugo Schiavi, Artiste ; Olivia Voisin, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Wassili Joseph, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2019 Autre Editeur : Orléans [France] : Musée des beaux-arts Importance : 118 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 24 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-581-7 Prix : 18 € Note générale : Olivia Voisin : commissariat général ; commissaire de l'exposition : Matthieu Lelièvre Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle , Sculpture -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : corps ; sculpture ; plâtre ; fragment ; France ; 20e siècle ; 21e siècle ; mort ; destin ; 19e siècle ; Arcadie ; Virgile ; moulage Index. décimale : 730.944 Sculpture en France Résumé : L'inscription « Et in Arcadia [ego sum] » (« Moi, la mort, je vis aussi en Arcadie ») que des bergers de la mythique cité trouvent sur un tombeau dans les Bucoliques de Virgile leur rappelle que, même dans un pays idéal, nul n'échappe au destin des mortels.
Ce sujet, qui a souvent inspiré les artistes, renvoie à une autre réalité : même dans un musée dont le devoir est de conserver les oeuvres inscrites à l'inventaire et de les transmettre aux générations futures, nul tableau ou sculpture n'échappent aux aléas du temps.
Cette part d'ombre des institutions, cachée dans le secret des réserves, est commune à l'ensemble des musées de France et d'ailleurs, soumis tout au long du XXe siècle aux secousses de l'histoire autant que de l'Histoire du goût.
Alors que le MBA d'Orléans commence un chantier d'évaluation et de restauration de ses sculptures du XIXe siècle, le public a été invité à découvrir cet envers des collections qui pose la question de l'état esthétique acceptable d'une oeuvre, témoignage à la fois de la pensée de son auteur et de l'histoire matérielle de l'objet.Note de contenu : Légendes et crédits photographiques, pp 113-114 Et in Arcadia...Ugo Schiavi : catalogue d'exposion 12 avril - 13 juillet 2019 Musée des Beaux-Arts d'Orléans [texte imprimé] / Ugo Schiavi, Artiste ; Olivia Voisin, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Wassili Joseph, Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck : Orléans (France) : Musée des beaux-arts, 2019 . - 118 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 24 x 17 cm.
ISBN : 978-94-6161-581-7 : 18 €
Olivia Voisin : commissariat général ; commissaire de l'exposition : Matthieu Lelièvre
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle , Sculpture -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : corps ; sculpture ; plâtre ; fragment ; France ; 20e siècle ; 21e siècle ; mort ; destin ; 19e siècle ; Arcadie ; Virgile ; moulage Index. décimale : 730.944 Sculpture en France Résumé : L'inscription « Et in Arcadia [ego sum] » (« Moi, la mort, je vis aussi en Arcadie ») que des bergers de la mythique cité trouvent sur un tombeau dans les Bucoliques de Virgile leur rappelle que, même dans un pays idéal, nul n'échappe au destin des mortels.
Ce sujet, qui a souvent inspiré les artistes, renvoie à une autre réalité : même dans un musée dont le devoir est de conserver les oeuvres inscrites à l'inventaire et de les transmettre aux générations futures, nul tableau ou sculpture n'échappent aux aléas du temps.
Cette part d'ombre des institutions, cachée dans le secret des réserves, est commune à l'ensemble des musées de France et d'ailleurs, soumis tout au long du XXe siècle aux secousses de l'histoire autant que de l'Histoire du goût.
Alors que le MBA d'Orléans commence un chantier d'évaluation et de restauration de ses sculptures du XIXe siècle, le public a été invité à découvrir cet envers des collections qui pose la question de l'état esthétique acceptable d'une oeuvre, témoignage à la fois de la pensée de son auteur et de l'histoire matérielle de l'objet.Note de contenu : Légendes et crédits photographiques, pp 113-114 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131095 U MONO SCHI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jana Sterbak States of Being Corps à coprs / Jana Sterbak / Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada (1991)
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