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Titre : Ils s'aiment : un siècle de photographies d'hommes amoureux, 1850-1950 ; collection Hugh Nini & Neal Treadwell Type de document : texte imprimé Auteurs : Collection Hugh Nini & Neal Treadwell, Fondateur ; Hugh Nini, Auteur ; Neal Treadwell, Auteur ; Régis Schlagdenhauffen (1979-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Editions Les Arènes Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-375-0255-1 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 21 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Homosexualité -- Dans l'art , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait couple diversité homosexualité genre Etats-Unis Europe Asie gay homme masculin 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950)Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au cÅ“ur du sentiment amoureux.Les photos retrouvées viennent des États-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie. Au-delà de la diversité géographique, les hommes photographiés appartiennent à tous les milieux : dandy new-yorkais et ouvriers de province, riches, pauvres, blancs, noirs, civils, militaires...Issus de la Collection Hugh Nini & Neal Treadwell et présentés au public pour la première fois, ces instantanés pris entre 1850 et 1950 témoignent du courage de ces amoureux qui osaient fixer ainsi leur amour pour l'éternité.Un des plus beaux hymnes à l'amour jamais publié.Introduction de l'historien Régis Schlagdenhauffen Ils s'aiment : un siècle de photographies d'hommes amoureux, 1850-1950 ; collection Hugh Nini & Neal Treadwell [texte imprimé] / Collection Hugh Nini & Neal Treadwell, Fondateur ; Hugh Nini, Auteur ; Neal Treadwell, Auteur ; Régis Schlagdenhauffen (1979-....), Préfacier, etc. . - Paris (17-19 rue Visconti, 75006) : Editions Les Arènes, 2020 . - 1 vol. (335 p.) : ill. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-375-0255-1 : 49 EUR
Bibliogr. p. 21
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Homosexualité -- Dans l'art , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait couple diversité homosexualité genre Etats-Unis Europe Asie gay homme masculin 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950)Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au cÅ“ur du sentiment amoureux.Les photos retrouvées viennent des États-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie. Au-delà de la diversité géographique, les hommes photographiés appartiennent à tous les milieux : dandy new-yorkais et ouvriers de province, riches, pauvres, blancs, noirs, civils, militaires...Issus de la Collection Hugh Nini & Neal Treadwell et présentés au public pour la première fois, ces instantanés pris entre 1850 et 1950 témoignent du courage de ces amoureux qui osaient fixer ainsi leur amour pour l'éternité.Un des plus beaux hymnes à l'amour jamais publié.Introduction de l'historien Régis Schlagdenhauffen Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131158 U PORT NINI Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Charles Nègre : la révolution photographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Sabatier, Auteur ; Christian Zerry, Auteur Editeur : Nice : Editions Campanile Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (231 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36993-065-5 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 221. Index Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Héliogravure , Peinture -- 19e siècle , Photographie Mots-clés : Peinture photographie héliogravure portrait paysage 19e siècle Nice Paris Provence biographie Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Peintre de formation, il quitte en 1839 sa ville natale et une carrière toute tracée dans la confiserie familiale pour suivre à Paris l'enseignement de Paul Delaroche et de l'École des beaux-arts. C'est là qu'il rencontre la photographie naissante qui le subjugue et, dit-il, " j'ai pris la résolution d'y consacrer mon temps et mes forces". Il est parmi les premiers à en percevoir les nouvelles possibilités artistiques et ne se borne pas à photographier avec empathie les êtres et les choses, mais explore aussi avec curiosité les liens encore obscurs entre images photographiées et images peintes.Pour pallier la dégradation rapide des épreuves photographiques, il se transforme dans les années 1850 en chercheur de laboratoire, et opte pour l'héliogravure qu'il porte au plus haut degré de perfection, ouvrant la voie à la photographie imprimée.
Son retour en Provence en 1861, pour raison de santé, l'amène à vivre au plus près le rattachement du comté de Nice à la France. Survenu en 1880 dans la maison familiale de Grasse, son décès à l'âge de 59 ans marque le début d'une longue période d'oubli...
Au fond, si Charles Nègre occupe aujourd'hui une place majeure dans l'histoire de l'art, c'est bien sûr pour ses photographies des années 1850, mais c'est tout autant ? sinon plus ? par la reconnaissance d'un itinéraire singulier, visionnaire, qui inaugure les temps actuels de multiplication et de diffusion de l'image, de même que ses incertitudes quant à leur conservation.
C'est là tout le propos de ce livre.Charles Nègre : la révolution photographique [texte imprimé] / Alain Sabatier, Auteur ; Christian Zerry, Auteur . - Nice (9 avenue Julien, 06100) : Editions Campanile, 2021 . - 1 vol. (231 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-36993-065-5 : 35 EUR
Bibliogr. p. 221. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Héliogravure , Peinture -- 19e siècle , Photographie Mots-clés : Peinture photographie héliogravure portrait paysage 19e siècle Nice Paris Provence biographie Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Peintre de formation, il quitte en 1839 sa ville natale et une carrière toute tracée dans la confiserie familiale pour suivre à Paris l'enseignement de Paul Delaroche et de l'École des beaux-arts. C'est là qu'il rencontre la photographie naissante qui le subjugue et, dit-il, " j'ai pris la résolution d'y consacrer mon temps et mes forces". Il est parmi les premiers à en percevoir les nouvelles possibilités artistiques et ne se borne pas à photographier avec empathie les êtres et les choses, mais explore aussi avec curiosité les liens encore obscurs entre images photographiées et images peintes.Pour pallier la dégradation rapide des épreuves photographiques, il se transforme dans les années 1850 en chercheur de laboratoire, et opte pour l'héliogravure qu'il porte au plus haut degré de perfection, ouvrant la voie à la photographie imprimée.
Son retour en Provence en 1861, pour raison de santé, l'amène à vivre au plus près le rattachement du comté de Nice à la France. Survenu en 1880 dans la maison familiale de Grasse, son décès à l'âge de 59 ans marque le début d'une longue période d'oubli...
Au fond, si Charles Nègre occupe aujourd'hui une place majeure dans l'histoire de l'art, c'est bien sûr pour ses photographies des années 1850, mais c'est tout autant ? sinon plus ? par la reconnaissance d'un itinéraire singulier, visionnaire, qui inaugure les temps actuels de multiplication et de diffusion de l'image, de même que ses incertitudes quant à leur conservation.
C'est là tout le propos de ce livre.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131166 U MONO NEGR Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Flora Danica Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Alechinsky (1927-....), Illustrateur ; Dominique Radrizzani, Auteur Editeur : Paris [France] : Cahiers Dessinés Editions Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (26 p.-[100] p. de pl.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-283-02411-9 Prix : 29 EUR Note générale : Les dessins d'Alechinsky présentés dans l'ouvrage s'appuient sur l'encyclopédie gravée de la flore du Danemark, "Flora Danica", commencée en 1762 à la demande du roi et achevée en 1883 Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Gravure -- 19e siècle , Gravure -- France -- 20e siècle Mots-clés : Dessin encyclopédie flore Danemark 19e siècle 20e siècle 21e siècle France flora danica gravure Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Plus d'une centaine de dessins pour la plupart inédits de Pierre Alechinsky, dessins exécutés librement sur les planches gravées de l'Icones plantarum sponte nascentium in regnis Daniæ et Norvegiæ, cette encyclopédie de la flore danoise, débutée en 1762 à la demande de différents rois du Danemark et qui s'est échelonnée jusqu'en 1883.
Un siècle après, en 1982, Pierre Alechinsky s'est lancé dans ce "détournement" en glanant chez des brocanteurs ou dans des marchés aux puces, les planches gravées débrochés de l'édition originale.
Dessiner ou redessiner par-dessus des dessins existants : qui n'a pas éprouvé un jour cette irrésistible envie ?
Flora Danica constitue l'une des recherches dans ce registre les plus abouties de Pierre Alechinsky, amateur réputé de gravures et de documents rares. C'est peut-être précisément dans ce jardin botanique de la flore danoise que se cache le véritable jardin secret de l'artiste. C'est aussi la série qui lui tient le plus à coeur.
Le texte de présentation de Dominique Radrizzani, directeur du Musée Jenish et grand connaisseur du dessin et de l'oeuvre d'Alechinsky éclaire les circonstances de cette entreprise singulière.
Né en 1927 à Bruxelles, Pierre Alechinsky étudie la typographie et l'illustration du livre avant de participer activement au groupe CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) en 1949, aux côtés d'Asger Jorn, Christian Dotremont, Karel Appel, Constant, Corneille. À partir des années 60, son oeuvre - peintures, dessins, illustrations, gravures et céramiques - connaît une renommée internationale. Il participe à de nombreuses expositions et biennales, dont celles de Sao Paulo et de Venise.Flora Danica [texte imprimé] / Pierre Alechinsky (1927-....), Illustrateur ; Dominique Radrizzani, Auteur . - Paris (France) : Cahiers Dessinés Editions, impr. 2011 . - 1 vol. (26 p.-[100] p. de pl.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-283-02411-9 : 29 EUR
Les dessins d'Alechinsky présentés dans l'ouvrage s'appuient sur l'encyclopédie gravée de la flore du Danemark, "Flora Danica", commencée en 1762 à la demande du roi et achevée en 1883
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Gravure -- 19e siècle , Gravure -- France -- 20e siècle Mots-clés : Dessin encyclopédie flore Danemark 19e siècle 20e siècle 21e siècle France flora danica gravure Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Plus d'une centaine de dessins pour la plupart inédits de Pierre Alechinsky, dessins exécutés librement sur les planches gravées de l'Icones plantarum sponte nascentium in regnis Daniæ et Norvegiæ, cette encyclopédie de la flore danoise, débutée en 1762 à la demande de différents rois du Danemark et qui s'est échelonnée jusqu'en 1883.
Un siècle après, en 1982, Pierre Alechinsky s'est lancé dans ce "détournement" en glanant chez des brocanteurs ou dans des marchés aux puces, les planches gravées débrochés de l'édition originale.
Dessiner ou redessiner par-dessus des dessins existants : qui n'a pas éprouvé un jour cette irrésistible envie ?
Flora Danica constitue l'une des recherches dans ce registre les plus abouties de Pierre Alechinsky, amateur réputé de gravures et de documents rares. C'est peut-être précisément dans ce jardin botanique de la flore danoise que se cache le véritable jardin secret de l'artiste. C'est aussi la série qui lui tient le plus à coeur.
Le texte de présentation de Dominique Radrizzani, directeur du Musée Jenish et grand connaisseur du dessin et de l'oeuvre d'Alechinsky éclaire les circonstances de cette entreprise singulière.
Né en 1927 à Bruxelles, Pierre Alechinsky étudie la typographie et l'illustration du livre avant de participer activement au groupe CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) en 1949, aux côtés d'Asger Jorn, Christian Dotremont, Karel Appel, Constant, Corneille. À partir des années 60, son oeuvre - peintures, dessins, illustrations, gravures et céramiques - connaît une renommée internationale. Il participe à de nombreuses expositions et biennales, dont celles de Sao Paulo et de Venise.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131151 U MONO ALEC Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt
Titre : Gustave Caillebotte : 1848-1894 ; impressionniste et moderne ; [exposition] Fondation Pierre Gianadda, Martigny, du 18 juin au 21 novembre 2021 Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Marchesseau, Commissaire d'exposition ; Fondation Pierre Gianadda (Martigny, Suisse), Collectivité éditrice Editeur : Martigny [Suisse] : Fondation Pierre Gianadda Année de publication : 2021 Importance : 1 volume (327 pages) Présentation : illustrations Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88443-170-5 Note générale : peinture, impresionnisme Langues : Français (fre) Catégories : Impressionnisme (mouvement pictural) , Peinture -- 19e siècle Mots-clés : impressionnisme peinture 19e siècle Index. décimale : 759.05 Peinture : 19e siècle Résumé : Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894 : un ensemble rare révélé au public grâce aux prêts essentiels consentis par plusieurs musée européens : le Musée d’Orsay, Paris, le Musée Marmottan Monet, Paris, le Musée des Beaux-Arts, Rennes, le Musée des Beaux-Arts, Rouen, le Petit Palais, Genève, la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, le Musée Van Gogh, Amsterdam, et le Museum Barberini, Potsdam ainsi que d’importantes collections privées européennes. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles. Note de contenu : La Fondation Pierre Gianadda consacre sa grande exposition d’été au peintre trop mal connu, Gustave Caillebotte (1848-1894). Organisée avec Daniel Marchesseau, conservateur général honoraire du Patrimoine, elle clôt le cycle consacré à l’impressionnisme commencé à Martigny en 1993 sous la direction du professeur Ronald Pickvance (1930-2017) avec Edgar Degas. Gustave Caillebotte : 1848-1894 ; impressionniste et moderne ; [exposition] Fondation Pierre Gianadda, Martigny, du 18 juin au 21 novembre 2021 [texte imprimé] / Daniel Marchesseau, Commissaire d'exposition ; Fondation Pierre Gianadda (Martigny, Suisse), Collectivité éditrice . - Martigny (Suisse) : Fondation Pierre Gianadda, 2021 . - 1 volume (327 pages) : illustrations ; 24 cm.
ISBN : 978-2-88443-170-5
peinture, impresionnisme
Langues : Français (fre)
Catégories : Impressionnisme (mouvement pictural) , Peinture -- 19e siècle Mots-clés : impressionnisme peinture 19e siècle Index. décimale : 759.05 Peinture : 19e siècle Résumé : Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894 : un ensemble rare révélé au public grâce aux prêts essentiels consentis par plusieurs musée européens : le Musée d’Orsay, Paris, le Musée Marmottan Monet, Paris, le Musée des Beaux-Arts, Rennes, le Musée des Beaux-Arts, Rouen, le Petit Palais, Genève, la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, le Musée Van Gogh, Amsterdam, et le Museum Barberini, Potsdam ainsi que d’importantes collections privées européennes. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles. Note de contenu : La Fondation Pierre Gianadda consacre sa grande exposition d’été au peintre trop mal connu, Gustave Caillebotte (1848-1894). Organisée avec Daniel Marchesseau, conservateur général honoraire du Patrimoine, elle clôt le cycle consacré à l’impressionnisme commencé à Martigny en 1993 sous la direction du professeur Ronald Pickvance (1930-2017) avec Edgar Degas. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131058 MONO CAIL Catalogue d'exposition Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt Une histoire mondiale des femmes photographes / Paris : les Éditions Textuel (2020)
Titre : Une histoire mondiale des femmes photographes Type de document : texte imprimé Auteurs : Luce Lebart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Robert, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : les Éditions Textuel Année de publication : 2020 Autre Editeur : Arles [France] : Rencontres Internationales de la Photographie Importance : 1 vol. (503 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-843-0 Prix : 69 EUR Note générale : Bibliogr. p. 473-477. Index Langues : Français (fre) Catégories : Arles -- Photographie -- 21e siècle , Féminisme et art , Féminisme et photographie , Femme -- Dans l'art , Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- Histoire Mots-clés : photographie histoire de la photographie émancipation féminisme autrice littérature 19e siècle 20e siècle 21e siècle portrait portfolio Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les œuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des « grands maîtres ». L'effacement des femmes dans l'histoire de la photographie résulte d'une longue tradition de discrédit. Créatrices originales et autonomes, elles n'ont pourtant cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation. Aucune expérimentation ni aucun fracas des XIXe et XXe siècles ne leur ont ainsi échappé. Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste. Ainsi les portraits de chaque photographe ont été rédigés par des femmes de toute nationalité pour se prémunir de l'écueil d'un regard "occidentalo-centré". Les séquences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles. Une histoire mondiale des femmes photographes [texte imprimé] / Luce Lebart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Robert, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : les Éditions Textuel : Arles (France) : Rencontres Internationales de la Photographie, 2020 . - 1 vol. (503 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-84597-843-0 : 69 EUR
Bibliogr. p. 473-477. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Arles -- Photographie -- 21e siècle , Féminisme et art , Féminisme et photographie , Femme -- Dans l'art , Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- Histoire Mots-clés : photographie histoire de la photographie émancipation féminisme autrice littérature 19e siècle 20e siècle 21e siècle portrait portfolio Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les œuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des « grands maîtres ». L'effacement des femmes dans l'histoire de la photographie résulte d'une longue tradition de discrédit. Créatrices originales et autonomes, elles n'ont pourtant cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation. Aucune expérimentation ni aucun fracas des XIXe et XXe siècles ne leur ont ainsi échappé. Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste. Ainsi les portraits de chaque photographe ont été rédigés par des femmes de toute nationalité pour se prémunir de l'écueil d'un regard "occidentalo-centré". Les séquences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131043 U 779 HIST Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
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