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Partager le résultat de cette rechercheLa sculpture bourbonnaise entre Moyen âge et Renaissance / Dijon : Éditions Faton (C 2019)
Titre : La sculpture bourbonnaise entre Moyen âge et Renaissance : prêt exceptionnel du Musée du Louvre ; [exposition, Moulins, Musée départemental Anne-de-Beaujeu, 13 avril 2019-8 mars 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Maud Leyoudec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniele Rivoletti (1983-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée départemental Anne de Beaujeu, Auteur Editeur : Dijon : Éditions Faton Année de publication : C 2019 Autre Editeur : Moulins : MAB, Musée Anne-de-Beaujeu Importance : 1 vol. (59 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87844-264-9 Prix : 15 EUR Note générale : Exposition organisée dans le cadre du plan itinérance "Culture près de chez vous", initié par le Ministère de la culture
Bibliogr. p. 58-59Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- France -- Moyen Âge , Sculpture de le Renaissance -- France Mots-clés : sculpture Moyen Age Renaissance Philippe Colombe Michel Colombe Jean de Chartres Bourbons Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Résumé : Grâce au mécénat de la famille ducale et de sa cour, la sculpture dans le duché des Bourbons atteint à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance une qualité inégalée. Partez à la rencontre des chefs-d'œuvre réalisés par Philippe et Michel Colombe, Jacques Morel, Jean de Chartres… « imagiers » se déplaçant au gré des commandes princières et découvrez le mécénat artistique, les sujets de prédilection, mais également le destin souvent chaotique de ces sculptures. Cette exposition s'inscrit dans le cadre du plan itinérance « Culture près de chez vous » initié par le ministère de la Culture dont le volet Catalogue des désirs favorise le prêt exceptionnel d'œuvres conservées dans les musées nationaux. Pour cette première édition, le musée Anne-de-Beaujeu a été retenu pour recevoir plusieurs chefs-d'œuvre de la sculpture bourbonnaise conservés au musée du Louvre. La sculpture bourbonnaise entre Moyen âge et Renaissance : prêt exceptionnel du Musée du Louvre ; [exposition, Moulins, Musée départemental Anne-de-Beaujeu, 13 avril 2019-8 mars 2020] [texte imprimé] / Maud Leyoudec, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniele Rivoletti (1983-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée départemental Anne de Beaujeu, Auteur . - Dijon : Éditions Faton : Moulins : MAB, Musée Anne-de-Beaujeu, C 2019 . - 1 vol. (59 p.) : ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-87844-264-9 : 15 EUR
Exposition organisée dans le cadre du plan itinérance "Culture près de chez vous", initié par le Ministère de la culture
Bibliogr. p. 58-59
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- France -- Moyen Âge , Sculpture de le Renaissance -- France Mots-clés : sculpture Moyen Age Renaissance Philippe Colombe Michel Colombe Jean de Chartres Bourbons Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Résumé : Grâce au mécénat de la famille ducale et de sa cour, la sculpture dans le duché des Bourbons atteint à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance une qualité inégalée. Partez à la rencontre des chefs-d'œuvre réalisés par Philippe et Michel Colombe, Jacques Morel, Jean de Chartres… « imagiers » se déplaçant au gré des commandes princières et découvrez le mécénat artistique, les sujets de prédilection, mais également le destin souvent chaotique de ces sculptures. Cette exposition s'inscrit dans le cadre du plan itinérance « Culture près de chez vous » initié par le ministère de la Culture dont le volet Catalogue des désirs favorise le prêt exceptionnel d'œuvres conservées dans les musées nationaux. Pour cette première édition, le musée Anne-de-Beaujeu a été retenu pour recevoir plusieurs chefs-d'œuvre de la sculpture bourbonnaise conservés au musée du Louvre. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130948 U 730.9 LEYO Catalogue d'exposition Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt
Titre : Clouet, Le miroir des dames : [exposition, Domaine de Chantilly, Cabinet d'arts graphiques du Musée Condé, 1er juin-6 octobre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Clouet, Artiste ; François Clouet, Artiste ; Mathieu Deldicque (1987-....), Auteur ; Musée Condé (Chantilly, France), Auteur Editeur : Dijon : Éditions Faton Année de publication : impr. 2019 Autre Editeur : Chantilly [France] : Domaine de Chantilly Collection : Les Carnets de Chantilly, ISSN 2493-1608 num. 8 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87844-263-2 Prix : 19,50 EUR Note générale : Bibliogr., 5 p. Langues : Français (fre) Catégories : Art de la Renaissance -- France , Dessin -15e-16e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Renaissance portrait crayon dessin Jean Clouet François Clouet Catherine de Médicis dame peinture XVe-XVIe s. Index. décimale : 743.49 Anatomie artistique (abdomen, anatomie des catégories particulières de personnes, mains, parties du corps, tête) Résumé : Le musée Condé de Chantilly conserve un fonds graphique unique au monde, 366 portraits dessinés par les deux plus grands portraitistes de la Renaissance française, Jean et François Clouet, provenant en grande partie de la collection de la reine Catherine de Médicis. Parmi eux figurent de délicates feuilles consacrées aux plus célèbres dames de la cour ou à de belles inconnues. Clouet, Le miroir des dames : [exposition, Domaine de Chantilly, Cabinet d'arts graphiques du Musée Condé, 1er juin-6 octobre 2019] [texte imprimé] / Jean Clouet, Artiste ; François Clouet, Artiste ; Mathieu Deldicque (1987-....), Auteur ; Musée Condé (Chantilly, France), Auteur . - Dijon : Éditions Faton : Chantilly (France) : Domaine de Chantilly, impr. 2019 . - 1 vol. (94 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. - (Les Carnets de Chantilly, ISSN 2493-1608; 8) .
ISBN : 978-2-87844-263-2 : 19,50 EUR
Bibliogr., 5 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de la Renaissance -- France , Dessin -15e-16e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Renaissance portrait crayon dessin Jean Clouet François Clouet Catherine de Médicis dame peinture XVe-XVIe s. Index. décimale : 743.49 Anatomie artistique (abdomen, anatomie des catégories particulières de personnes, mains, parties du corps, tête) Résumé : Le musée Condé de Chantilly conserve un fonds graphique unique au monde, 366 portraits dessinés par les deux plus grands portraitistes de la Renaissance française, Jean et François Clouet, provenant en grande partie de la collection de la reine Catherine de Médicis. Parmi eux figurent de délicates feuilles consacrées aux plus célèbres dames de la cour ou à de belles inconnues. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130943 MONO CLOU Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Titien, Tintoret, Véronèse... : Rivalités à Venise : [Exposition], Paris, musée du Louvre, 14 septembre 2009 - 4 janvier 2010 Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée du Louvre (Paris, France), Editeur scientifique ; Vincent Delieuvin, Auteur ; Jean Habert, Auteur ; [et al.] ; Diane H. Bodart, Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : 2009 Autre Editeur : Paris [France] : Musée du Louvre Importance : 479 p. Présentation : ill. en coul.; couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0418-0 Prix : 42 EUR Note générale : Bibliogr. pp.439-469; index des artistes pp.470-479 Langues : Français (fre) Catégories : Arts de la Renaissance , Peinture -- Venise (Italie) -- 16e siècle , Portraits (Peinture) -- 16e siècle , Tintoret (1518-1594) -- Catalogues d'exposition , Titien (1489?-1576) -- Catalogues d'exposition , Véronèse (1528-1588) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture Venise 16e siècle Renaissance Index. décimale : 709.031 Histoire de l'art -- 16e siècle -- Art de la Renaissance Résumé : L'exposition titien, tintoret, véronèse et la publication du catalogue et de l'album qui l'accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du xvie siècle, entre l'installation définitive de véronèse à venise en 1553 et la mort de titien en 1576. les lecteurs de cet album pourront ainsi retrouver à un tout petit prix, les caractéristiques essentielles qui distinguent les trois grands peintres de venise à cette époque : titien génie inventif, dont le style tardif dans ses années de vieillesse déroute par son renouvellement constant, tintoret génie dynamique, qui mûrit un art d'une énergie surhumaine, et véronèse génie décoratif, dont la sérénité apollinienne a fasciné tous les artistes jusqu'au xxe siècle. Titre de forme : [Exposition. Paris, Musée du Louvre. 2009-2010] Titien, Tintoret, Véronèse... : Rivalités à Venise : [Exposition], Paris, musée du Louvre, 14 septembre 2009 - 4 janvier 2010 [texte imprimé] / Musée du Louvre (Paris, France), Editeur scientifique ; Vincent Delieuvin, Auteur ; Jean Habert, Auteur ; [et al.] ; Diane H. Bodart, Auteur . - Paris (France) : Hazan : Paris (France) : Musée du Louvre, 2009 . - 479 p. : ill. en coul.; couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-7541-0418-0 : 42 EUR
Bibliogr. pp.439-469; index des artistes pp.470-479
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts de la Renaissance , Peinture -- Venise (Italie) -- 16e siècle , Portraits (Peinture) -- 16e siècle , Tintoret (1518-1594) -- Catalogues d'exposition , Titien (1489?-1576) -- Catalogues d'exposition , Véronèse (1528-1588) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture Venise 16e siècle Renaissance Index. décimale : 709.031 Histoire de l'art -- 16e siècle -- Art de la Renaissance Résumé : L'exposition titien, tintoret, véronèse et la publication du catalogue et de l'album qui l'accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du xvie siècle, entre l'installation définitive de véronèse à venise en 1553 et la mort de titien en 1576. les lecteurs de cet album pourront ainsi retrouver à un tout petit prix, les caractéristiques essentielles qui distinguent les trois grands peintres de venise à cette époque : titien génie inventif, dont le style tardif dans ses années de vieillesse déroute par son renouvellement constant, tintoret génie dynamique, qui mûrit un art d'une énergie surhumaine, et véronèse génie décoratif, dont la sérénité apollinienne a fasciné tous les artistes jusqu'au xxe siècle. Titre de forme : [Exposition. Paris, Musée du Louvre. 2009-2010] Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 100823 U EXPO 2009 Catalogue d'exposition Salle de consultation Expositions collectives Exclu du prêt
Titre : Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : DL 2019 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (358 p.) Présentation : ill. en noir et coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-301-1 Prix : 44 € Note générale : Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020 Langues : Français (fre) Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... [texte imprimé] / Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, DL 2019 . - 1 vol. (358 p.) : ill. en noir et coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-301-1 : 44 €
Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020
Langues : Français (fre)
Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130951 U PLI DRAP Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Notes de chantier : en hommage à Tarkovski Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacqueline Salmon (1943-....), Auteur ; Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000), Auteur Editeur : Grâne [France] : Créaphis Année de publication : 1999 Collection : Drôle d'endroit, ISSN 1289-8384 num. 1 Importance : 121 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-907150-86-6 Prix : 150 F Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Photographie France ciment cimenterie garage construction démolition métamorphose notes chantier renaissance eau Tarkovski réminiscence mémoire carré Index. décimale : 779.4 Résumé : En 1989, les architectes Christine Royer et Dominique Chapuis m’ont demandé la réalisation du 1?% de la bibliothèque de Die. Le lieu d’origine est une cimenterie du 19e : lieu de la manipulation du matériau même de la construction. Au début du siècle, il se transformait en garage Peugeot, lieu des fantasmes d’honorabilité et de possession. En rêvant à ces métamorphoses successives, j’ai trouvé l’idée qui allait présider à une longue série de photographies sur deux années. Je l’ai conçue ainsi : le chantier propose des installations inconscientes, la photographie les note, elle devient la mémoire du lieu, du lent effacement de son passé. Je fais de la réhabilitation du lieu, de cet état de démolition et de reconstruction simultanées, un symbole.
C’est en apprenant la mort de Tarkovski dans les premiers mois de ce travail, par la radio d’un des ouvriers du chantier, que je décide de lui dédier mes photographies. Me référant à ses films Nostalgia et Stalker, je montre cette architecture mouvante comme le lieu d’un passage initiatique en temps réel (celui du chantier) par l’eau, symbole de gestation, et à travers le traumatisme de la démolition, métaphore de la mort, qui devient le passage obligé de la renaissance.
Le chantier devient le lieu où se réalise la quête légendaire du rajeunissement et de la connaissance. L’eau, la terre et l’air s’allient à la « substance de la nuit » et sont les matériaux de l’architecture nouvelle, comme ils sont ceux de la vie dans L’eau et les rêves de Bachelard.
Le nouveau bâtiment émerge de son reflet.
La longue métamorphose du lieu se fait à travers la mémoire de l’architecture, et les images suggèrent tour à tour Delphes, Palladio, Le Corbusier. Enfin, cette série est conçue comme un livre : le Livre de la bibliothèque.
La succession des images propose une syntaxe, se référant sans cesse aux mouvements d’une caméra. Sans recadrages, c’est aussi une suite de variations sur le carré, où les propositions d’organisation de l’espace seraient une structure de soutien au flot des réminiscences.Notes de chantier : en hommage à Tarkovski [texte imprimé] / Jacqueline Salmon (1943-....), Auteur ; Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000), Auteur . - Grâne (France) : Créaphis, 1999 . - 121 p. : ill., couv. ill. ; 15 x 21 cm. - (Drôle d'endroit, ISSN 1289-8384; 1) .
ISBN : 978-2-907150-86-6 : 150 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Photographie France ciment cimenterie garage construction démolition métamorphose notes chantier renaissance eau Tarkovski réminiscence mémoire carré Index. décimale : 779.4 Résumé : En 1989, les architectes Christine Royer et Dominique Chapuis m’ont demandé la réalisation du 1?% de la bibliothèque de Die. Le lieu d’origine est une cimenterie du 19e : lieu de la manipulation du matériau même de la construction. Au début du siècle, il se transformait en garage Peugeot, lieu des fantasmes d’honorabilité et de possession. En rêvant à ces métamorphoses successives, j’ai trouvé l’idée qui allait présider à une longue série de photographies sur deux années. Je l’ai conçue ainsi : le chantier propose des installations inconscientes, la photographie les note, elle devient la mémoire du lieu, du lent effacement de son passé. Je fais de la réhabilitation du lieu, de cet état de démolition et de reconstruction simultanées, un symbole.
C’est en apprenant la mort de Tarkovski dans les premiers mois de ce travail, par la radio d’un des ouvriers du chantier, que je décide de lui dédier mes photographies. Me référant à ses films Nostalgia et Stalker, je montre cette architecture mouvante comme le lieu d’un passage initiatique en temps réel (celui du chantier) par l’eau, symbole de gestation, et à travers le traumatisme de la démolition, métaphore de la mort, qui devient le passage obligé de la renaissance.
Le chantier devient le lieu où se réalise la quête légendaire du rajeunissement et de la connaissance. L’eau, la terre et l’air s’allient à la « substance de la nuit » et sont les matériaux de l’architecture nouvelle, comme ils sont ceux de la vie dans L’eau et les rêves de Bachelard.
Le nouveau bâtiment émerge de son reflet.
La longue métamorphose du lieu se fait à travers la mémoire de l’architecture, et les images suggèrent tour à tour Delphes, Palladio, Le Corbusier. Enfin, cette série est conçue comme un livre : le Livre de la bibliothèque.
La succession des images propose une syntaxe, se référant sans cesse aux mouvements d’une caméra. Sans recadrages, c’est aussi une suite de variations sur le carré, où les propositions d’organisation de l’espace seraient une structure de soutien au flot des réminiscences.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131153 U MONO SALM Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt PermalinkMuseon arlaten (détail d'une porte sculptée du XVIe siècle) / Cuchi White / 1983 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
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