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Titre : Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 Type de document : texte imprimé Auteurs : Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice Editeur : Hannibal Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (325 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6388-731-1 Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut) Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 [texte imprimé] / Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice . - [S.l.] : Hannibal, 2019 . - 1 vol. (325 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6388-731-1
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut)
Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130953 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Paysage fenêtre sur la nature : Catalogue d'exposition Paysage fenêtre sur la nature, Musée du Louvre-Lens, du 29 mars au 24 juillet 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pomarede, Commissaire d'exposition ; Marie Dubloc-Lavandier, Commissaire d'exposition ; Marie Gord, Commissaire d'exposition Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2023 Importance : 392 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-399-8 Prix : 39 € Langues : Français (fre) Catégories : Art de la Renaissance , Dessin -- 17e siècle , Nature -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Paysage -- Dans l'art , Peinture 17° Mots-clés : Peinture impressionnisme estampe chinoise dessin paysage nature esquisse panorama arbres végétaux rochers et ruisseaux Renaissance 17e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.
L'ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.
Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues?-, l'ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.
Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.Paysage fenêtre sur la nature : Catalogue d'exposition Paysage fenêtre sur la nature, Musée du Louvre-Lens, du 29 mars au 24 juillet 2023 [texte imprimé] / Vincent Pomarede, Commissaire d'exposition ; Marie Dubloc-Lavandier, Commissaire d'exposition ; Marie Gord, Commissaire d'exposition . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart, 2023 . - 392 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 23 cm.
ISBN : 978-2-35906-399-8 : 39 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de la Renaissance , Dessin -- 17e siècle , Nature -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Paysage -- Dans l'art , Peinture 17° Mots-clés : Peinture impressionnisme estampe chinoise dessin paysage nature esquisse panorama arbres végétaux rochers et ruisseaux Renaissance 17e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.
L'ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.
Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues?-, l'ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.
Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131275 U PAYS LOUV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Le théâtre de Troie : Antoine Coypel, d'Homère à Virgile ; [catalogue d'exposition, Musée des beaux arts de Tours, 22 janvier - 18 avril 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Hélène Jagot (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jessica Degain, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Kazerouni, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2021 Autre Editeur : Tours [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-354-7 Prix : 23 EUR Note générale : Bibliogr. p. 186-191 Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 18e siècle , Peinture 17° Mots-clés : peinture ; gravure ; France ; 17e siècle ; 18e siècle ; Louis XIV ; Antoine Coypel Index. décimale : 759.04 Peinture : 17e et 18e siècles Résumé : Peintre majeur de la fin du xviie et du début du xviiie siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, peintre ordinaire du duc d'Orléans en 1685, il participe à la plupart des chantiers royaux et connaît la consécration à la fin de sa vie en recevant la charge de directeur de l'Académie royale en 1714, suivie du titre envié de Premier peintre du roi de 1716 à sa mort.
Le musée des Beaux-Arts de Tours possède deux tableaux illustrant la grande manière d'Antoine Coypel, reprenant les coloris chauds des peintres vénitiens, l'expression des passions de Le Brun et le souffle de Rubens. Ces deux épisodes de l'Iliade, La Colère d'Achille et Les Adieux d'Hector et Andromaque furent exécutés vers 1711 pour le duc Philippe d'Orléans, qui demeura le protecteur et ami de l'artiste jusqu'à sa disparition. La célébrité de ces oeuvres est attestée par leur tissage en tapisserie à la manufacture des Gobelins entre 1718 et 1725. Nombre de gravures contribuèrent également à leur diffusion et à leur succès.
La renommée d'Antoine Coypel est également étroitement liée à la galerie d'Énée au Palais-Royal, qu'il orna pour Philippe d'Orléans entre 1701-1705 et 1715-1717, rivalisant avec la galerie des glaces de Versailles. Ce décor monumental, disparu (à l'exception de six tableaux aujourd'hui conservés au Louvre et au musée Fabre de Montpellier), est connu grâce aux dessins et esquisses préparatoires ainsi qu'aux gravures réalisées du vivant et après la mort de l'artiste.
L'ouvrage réserve ainsi une place de choix à cet ensemble de gravures spectaculaires et rassemble également des oeuvres du xixe siècle permettant d'évoquer la postérité iconographique et stylistique des deux tableaux de CoypelLe théâtre de Troie : Antoine Coypel, d'Homère à Virgile ; [catalogue d'exposition, Musée des beaux arts de Tours, 22 janvier - 18 avril 2022] [texte imprimé] / Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Hélène Jagot (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jessica Degain, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Kazerouni, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Tours (France) : Musée des beaux-arts, 2021 . - 1 vol. (192 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-354-7 : 23 EUR
Bibliogr. p. 186-191
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 18e siècle , Peinture 17° Mots-clés : peinture ; gravure ; France ; 17e siècle ; 18e siècle ; Louis XIV ; Antoine Coypel Index. décimale : 759.04 Peinture : 17e et 18e siècles Résumé : Peintre majeur de la fin du xviie et du début du xviiie siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, peintre ordinaire du duc d'Orléans en 1685, il participe à la plupart des chantiers royaux et connaît la consécration à la fin de sa vie en recevant la charge de directeur de l'Académie royale en 1714, suivie du titre envié de Premier peintre du roi de 1716 à sa mort.
Le musée des Beaux-Arts de Tours possède deux tableaux illustrant la grande manière d'Antoine Coypel, reprenant les coloris chauds des peintres vénitiens, l'expression des passions de Le Brun et le souffle de Rubens. Ces deux épisodes de l'Iliade, La Colère d'Achille et Les Adieux d'Hector et Andromaque furent exécutés vers 1711 pour le duc Philippe d'Orléans, qui demeura le protecteur et ami de l'artiste jusqu'à sa disparition. La célébrité de ces oeuvres est attestée par leur tissage en tapisserie à la manufacture des Gobelins entre 1718 et 1725. Nombre de gravures contribuèrent également à leur diffusion et à leur succès.
La renommée d'Antoine Coypel est également étroitement liée à la galerie d'Énée au Palais-Royal, qu'il orna pour Philippe d'Orléans entre 1701-1705 et 1715-1717, rivalisant avec la galerie des glaces de Versailles. Ce décor monumental, disparu (à l'exception de six tableaux aujourd'hui conservés au Louvre et au musée Fabre de Montpellier), est connu grâce aux dessins et esquisses préparatoires ainsi qu'aux gravures réalisées du vivant et après la mort de l'artiste.
L'ouvrage réserve ainsi une place de choix à cet ensemble de gravures spectaculaires et rassemble également des oeuvres du xixe siècle permettant d'évoquer la postérité iconographique et stylistique des deux tableaux de CoypelExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131106 U MONO COYP Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le triomphe de Flore / Emily A. Beeny in La Revue des Musées de France / Revue du Louvre, 2019-4 (2019-4)
Titre : Le triomphe de Flore Titre original : Nicolas Poussin Type de document : texte imprimé Auteurs : Emily A. Beeny, Auteur ; Jeanne Bouniort, Traducteur Année de publication : 2019 Article en page(s) : p. 30-43 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Peinture 17° , Poussin, Nicolas (1594-1665) En ligne : http://www.grandpalais.fr/fr/la-revue-des-musees-de-france-0
in La Revue des Musées de France / Revue du Louvre > 2019-4 (2019-4) . - p. 30-43[article] Le triomphe de Flore = Nicolas Poussin [texte imprimé] / Emily A. Beeny, Auteur ; Jeanne Bouniort, Traducteur . - 2019 . - p. 30-43.
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
in La Revue des Musées de France / Revue du Louvre > 2019-4 (2019-4) . - p. 30-43
Catégories : Peinture 17° , Poussin, Nicolas (1594-1665) En ligne : http://www.grandpalais.fr/fr/la-revue-des-musees-de-france-0 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
