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Titre : Corps : photographies Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Herschdorfer, Auteur ; David Sander (1976-....), Auteur ; Marie-Françoise Dispa, Traducteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Fonds Mercator Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-040-8 Prix : 50 € Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie corps psychologie mode science humanité Nobuyoshi Araki Bettina Rheims Lauren Greenfield Viviane Sassen Cindy Sherman Wolfgang Tillmans Daido Moriyama Sally Mann Pieter Hugo Juergen Teller Solve Sundsbo David Sander portrait Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le corps reste un champ de bataille. Politisé, conceptualisé et de plus en plus partagé, notre rapport souvent paradoxal à la forme humaine est tout sauf neuf, mais il se retrouve comme magnifié à l'époque virtuelle, numérique, du corps 'post-industriel'. Le corps n'est plus un outil, mais une Å“uvre en cours, et ce que nous attendons de lui oscille entre l'imagination et la réalité, la beauté et la tyrannie, l'art et le commerce, la curiosité et l'obsession, nous laissant à nos rêves d'autres corps et de vies alternatives. Avec plus de 360 représentations issues de la photographie artistique et de mode, scientifique et vernaculaire - parmi lesquelles des Å“uvres de Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo et Daniel Sannwald - Corps : photographies explore ce que notre conception imagée de la forme humaine et la manière dont ces images ont été utilisées et partagées pourraient révéler de notre relation à notre corps. Ce vaste choix de photographies est rehaussé par une introduction d'un critique culturel, ainsi que par un essai du Professeur David Sander, célèbre psychologue qui commente la représentation neurologique de nos propres corps. Un album photo définitif pour, et sur, notre époque. Plus que jamais, nous sommes obsédés par la photographie de la forme humaine, tant la nôtre que celle des autres Corps : photographies [texte imprimé] / Nathalie Herschdorfer, Auteur ; David Sander (1976-....), Auteur ; Marie-Françoise Dispa, Traducteur . - Bruxelles (Belgique) : Fonds Mercator, 2019 . - 1 vol. (431 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-94-6230-040-8 : 50 €
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie corps psychologie mode science humanité Nobuyoshi Araki Bettina Rheims Lauren Greenfield Viviane Sassen Cindy Sherman Wolfgang Tillmans Daido Moriyama Sally Mann Pieter Hugo Juergen Teller Solve Sundsbo David Sander portrait Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le corps reste un champ de bataille. Politisé, conceptualisé et de plus en plus partagé, notre rapport souvent paradoxal à la forme humaine est tout sauf neuf, mais il se retrouve comme magnifié à l'époque virtuelle, numérique, du corps 'post-industriel'. Le corps n'est plus un outil, mais une Å“uvre en cours, et ce que nous attendons de lui oscille entre l'imagination et la réalité, la beauté et la tyrannie, l'art et le commerce, la curiosité et l'obsession, nous laissant à nos rêves d'autres corps et de vies alternatives. Avec plus de 360 représentations issues de la photographie artistique et de mode, scientifique et vernaculaire - parmi lesquelles des Å“uvres de Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo et Daniel Sannwald - Corps : photographies explore ce que notre conception imagée de la forme humaine et la manière dont ces images ont été utilisées et partagées pourraient révéler de notre relation à notre corps. Ce vaste choix de photographies est rehaussé par une introduction d'un critique culturel, ainsi que par un essai du Professeur David Sander, célèbre psychologue qui commente la représentation neurologique de nos propres corps. Un album photo définitif pour, et sur, notre époque. Plus que jamais, nous sommes obsédés par la photographie de la forme humaine, tant la nôtre que celle des autres Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131033 U CORP HERS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Les images du corps Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Comar (1955-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 1993 Collection : Découvertes, ISSN 0988-0712 num. 185 Importance : 160 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-053253-7 Prix : 78 F Note générale : Bibliogr. p. 153. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Médiation culturelle , Art -- Thèmes, motifs , Corps humain , Corps humain -- Dans l'art , Photographie médicale Mots-clés : corps image photographie médicale médiation culturelle Index. décimale : 707 Les arts -- Etude et enseignement Les images du corps [texte imprimé] / Philippe Comar (1955-....), Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 1993 . - 160 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Découvertes, ISSN 0988-0712; 185) .
ISBN : 978-2-07-053253-7 : 78 F
Bibliogr. p. 153. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Médiation culturelle , Art -- Thèmes, motifs , Corps humain , Corps humain -- Dans l'art , Photographie médicale Mots-clés : corps image photographie médicale médiation culturelle Index. décimale : 707 Les arts -- Etude et enseignement Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 110001 U 707 GALL COMA Monographie Magasin 2 Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Le corps des femmes Type de document : texte imprimé Auteurs : Laure Adler (1950-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Albin Michel Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-45597-0 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Le corps des femmes [texte imprimé] / Laure Adler (1950-....), Auteur . - Paris (France) : Albin Michel, 2020 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-226-45597-0 : 35 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131062 U CORP ADLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Helmut Newton : magnifier le désastre Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Baqué, Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions du Regard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-387-2 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Helmut Newton : magnifier le désastre [texte imprimé] / Dominique Baqué, Auteur . - Paris (France) : Éditions du Regard, DL 2019 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-84105-387-2 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Femme fatale -- Dans l'art , Mode et Art , Photographie , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : photographie femme féminité érotisme corps fétichisme SM nazisme Léni Riefensthal portrait mode Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide.
Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches.
Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des « doubles » à l'inquiétante étrangeté freudienne, des « écorchés », des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie.
Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles.
Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich.
Mais, de ce désastre « germanique », Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier.Note de contenu : photo de couv. : Charlotte Rampling, Hôtel Nord-Pinus, Arles, 1973 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130956 MONO NEWT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Michel Houssin : Dessins pour une exposition, ancienne bibliothèque de Lanion, 29 juin au 27 août 2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste Editeur : Maurepas [France] : Lightning source Année de publication : 2016 Importance : 24 p Présentation : couv. N & B, ill N & B Format : 25,5 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-364-23079-1 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre -- Dans l'art , Corps féminin -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin Mots-clés : nu féminin corps détail foule arbre nature portrait hyperréalisme France dessin mine de plomb noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin se consacre uniquement au dessin depuis 22 ans. Considérant la couleur comme un camouflage du réel, ses séries de paysages et de visages, trouvent leur fusion dans ses très grands dessins de Foules une sorte de conservatoire paysager de l'humain.
Dans les années 70, il peint des toiles de plus en plus sombres. Dans la lignée du geste radical d'Yves Klein il en retravaille certaines en les brûlant. En 1979, année de la naissance de sa fille Rachel, un tableau très sombre brûle totalement dans la cheminée sans qu'il puisse interrompre le processus. Ce sera sa dernière peinture, son adieu aux couleurs.
Avec la peinture ce qu'il quitte c'est la toile et son châssis. Son domaine désormais est celui de la feuille. S'il se consacre à des Études comme dans les récents portraits de ses étudiants de la Villa Arson de Nice, il se donne les limites d'un temps mesuré et conserve le format commercial du papier. Ses oeuvres dessinées en revanche se donnent le format nécessaire au déploiement de leur espace imaginaire, de la taille intime de certaines Broderezh, de Nuages ou de paysages aux très grands espaces de papier utile au dévoilement des Foules.
Texte issu d'une interview de Michel Houssin par Christian Gattinoni, in Art et Thérapie n°74-75 (Noir et Blanc Tome 1), octobre 2001Michel Houssin : Dessins pour une exposition, ancienne bibliothèque de Lanion, 29 juin au 27 août 2016 [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste . - Maurepas (78310, France) : Lightning source, 2016 . - 24 p : couv. N & B, ill N & B ; 25,5 x 20,5 cm.
ISBN : 978-1-364-23079-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Arbre -- Dans l'art , Corps féminin -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin Mots-clés : nu féminin corps détail foule arbre nature portrait hyperréalisme France dessin mine de plomb noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin se consacre uniquement au dessin depuis 22 ans. Considérant la couleur comme un camouflage du réel, ses séries de paysages et de visages, trouvent leur fusion dans ses très grands dessins de Foules une sorte de conservatoire paysager de l'humain.
Dans les années 70, il peint des toiles de plus en plus sombres. Dans la lignée du geste radical d'Yves Klein il en retravaille certaines en les brûlant. En 1979, année de la naissance de sa fille Rachel, un tableau très sombre brûle totalement dans la cheminée sans qu'il puisse interrompre le processus. Ce sera sa dernière peinture, son adieu aux couleurs.
Avec la peinture ce qu'il quitte c'est la toile et son châssis. Son domaine désormais est celui de la feuille. S'il se consacre à des Études comme dans les récents portraits de ses étudiants de la Villa Arson de Nice, il se donne les limites d'un temps mesuré et conserve le format commercial du papier. Ses oeuvres dessinées en revanche se donnent le format nécessaire au déploiement de leur espace imaginaire, de la taille intime de certaines Broderezh, de Nuages ou de paysages aux très grands espaces de papier utile au dévoilement des Foules.
Texte issu d'une interview de Michel Houssin par Christian Gattinoni, in Art et Thérapie n°74-75 (Noir et Blanc Tome 1), octobre 2001Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131124 U MONO HOU Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Tatouages. Sans titre / Kishin Shinoyama / 1974 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
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PermalinkPermalinkDards d'art. Femme nue et toile d'araignée / Man Ray / 1936 / Propriété du Musée Réattu Cédérom Collection Lucien Treillard, Paris
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