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Akira Inumaru, Spectre / Akira Inumaru / Timeless (2012)
Titre : Akira Inumaru, Spectre Type de document : texte imprimé Auteurs : Akira Inumaru, Photographe ; Stéphane Carrayrou, Auteur ; Musée Paul Dini (Villefranche-sur-Saône) Editeur : Timeless Année de publication : 2012 Importance : 72 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 24,5 x 16,5 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain , Corps humain -- Photographies , Dessin -- 21e siècle , Fantôme -- Dans l'art , Nature , Peinture , Photographie -- 21e siècle , spectre Mots-clés : Photographes Photographie dessin peinture lumière fantôme spectre corps végétation soleil brûlure art contemporain Japon 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Pour ce qu'il appelle ses "distillations solaires", Akira Inumaru réalise dans un premier temps des photographies de corps, en ménageant de larges ombres portées. Retravaillées numériquement, ces photographies affectent une dimension fantomatique : de graphie et de lumière (...) la photographie se meut en spectre de lumière. [extrait de la préface de Stéphane Carrayrou] Akira Inumaru, Spectre [texte imprimé] / Akira Inumaru, Photographe ; Stéphane Carrayrou, Auteur ; Musée Paul Dini (Villefranche-sur-Saône) . - [S.l.] : Timeless, 2012 . - 72 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 24,5 x 16,5 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain , Corps humain -- Photographies , Dessin -- 21e siècle , Fantôme -- Dans l'art , Nature , Peinture , Photographie -- 21e siècle , spectre Mots-clés : Photographes Photographie dessin peinture lumière fantôme spectre corps végétation soleil brûlure art contemporain Japon 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Pour ce qu'il appelle ses "distillations solaires", Akira Inumaru réalise dans un premier temps des photographies de corps, en ménageant de larges ombres portées. Retravaillées numériquement, ces photographies affectent une dimension fantomatique : de graphie et de lumière (...) la photographie se meut en spectre de lumière. [extrait de la préface de Stéphane Carrayrou] Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131424 MONO INUM Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Astrid de la Forest, Florian Rodari / Astrid (de) La Forest / Gand [Belgique] : Editions Snoeck (2023)
Titre : Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur Congrès : Musée Jenisch, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Editions Snoeck Année de publication : 2023 Collection : Art conteporain Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-860-3 Prix : 35 € Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en FranceLangues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur / Musée Jenisch, Auteur . - Gand (Belgique) : Editions Snoeck, 2023 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. - (Art conteporain) .
ISBN : 978-94-6161-860-3 : 35 €
Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en France
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131405 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L' atelier du peintre / Christopher Frayling / Paris [France] : Flammarion ([1994 (dl)])
Titre : L' atelier du peintre Type de document : document multimédia Auteurs : Christopher Frayling, Compositeur ; Helen Frayling, Auteur ; Ron van der Meer (1945-....), Auteur ; Christopher Frayling, Narrateur ; Flammarion 4, Editeur commercial Editeur : Paris [France] : Flammarion Année de publication : [1994 (dl)] Importance : 1 livre en relief (non paginée) Présentation : ill en coul, couv ill en coul Format : 29 x 29 cm Accompagnement : K7 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87878-104-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Médiation culturelle , Création artistique , Peinture , Peinture -- Thèmes, motifs -- Ouvrages pour la jeunesse Mots-clés : peinture creation artistique peinture (terminologie) médiation culturelle Index. décimale : 707 Les arts -- Etude et enseignement L' atelier du peintre [document multimédia] / Christopher Frayling, Compositeur ; Helen Frayling, Auteur ; Ron van der Meer (1945-....), Auteur ; Christopher Frayling, Narrateur ; Flammarion 4, Editeur commercial . - Paris (France) : Flammarion, [1994 (dl)] . - 1 livre en relief (non paginée) : ill en coul, couv ill en coul ; 29 x 29 cm + K7.
ISBN : 978-2-87878-104-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Médiation culturelle , Création artistique , Peinture , Peinture -- Thèmes, motifs -- Ouvrages pour la jeunesse Mots-clés : peinture creation artistique peinture (terminologie) médiation culturelle Index. décimale : 707 Les arts -- Etude et enseignement Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109908 U 707 FRAY Monographie Magasin 2 Beaux-arts Exclu du prêt Bernard Moninot, Le dessin élargi / Paris [France] : In-fine (2021)
Titre : Bernard Moninot, Le dessin élargi : [exposition itinérante, Bignan, Domaine de Kerguéhennec, été 2021, Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch, automne 2021, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, printemps 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Millet (1948-....), Auteur ; Jean-Luc Nancy (1940-....), Auteur ; Emilie Ovaere-Corthay, Auteur ; Domaine de Kerguéhennec, Auteur ; Musée de l'Hospice Saint-Roch (Issoudun, France), Auteur Editeur : Paris [France] : In-fine Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (173 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38203-043-1 Prix : 35 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Arts graphiques , Dessin -- 21e siècle , Installation , Peinture Mots-clés : Dessin arts graphiques installation structures peinture France 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : L'Å“uvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d'une première monographie, la publication d'un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. Structuré autour de grandes installations, de dessins préparatoires et de peintures, le livre, porté par les textes de Catherine Millet et Jean-Luc Nancy, nous présente l'Å“uvre d'un artiste qui n'a rien d'abstrait mais touche au contraire aux éléments mêmes qui fondent notre existence : nos perceptions de l'espace, notre relation avec le temps. Bernard Moninot, Le dessin élargi : [exposition itinérante, Bignan, Domaine de Kerguéhennec, été 2021, Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch, automne 2021, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, printemps 2022] [texte imprimé] / Catherine Millet (1948-....), Auteur ; Jean-Luc Nancy (1940-....), Auteur ; Emilie Ovaere-Corthay, Auteur ; Domaine de Kerguéhennec, Auteur ; Musée de l'Hospice Saint-Roch (Issoudun, France), Auteur . - Paris (France) : In-fine, 2021 . - 1 vol. (173 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-38203-043-1 : 35 EUR
Texte français et trad. anglaise
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques , Dessin -- 21e siècle , Installation , Peinture Mots-clés : Dessin arts graphiques installation structures peinture France 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : L'Å“uvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d'une première monographie, la publication d'un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. Structuré autour de grandes installations, de dessins préparatoires et de peintures, le livre, porté par les textes de Catherine Millet et Jean-Luc Nancy, nous présente l'Å“uvre d'un artiste qui n'a rien d'abstrait mais touche au contraire aux éléments mêmes qui fondent notre existence : nos perceptions de l'espace, notre relation avec le temps. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131203 MONO MONI Monographie Magasin 1 Arts graphiques Exclu du prêt Carmen Calvo / Emmanuel Guigon / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2023)
Titre : Carmen Calvo : Catalogue d'exposition, "Carmen Calvo", Museu Picasso de Barcelona, 4 mayo 2023 - 3 septiembre 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Guigon (1959-....), Commissaire d'exposition ; Combalia Dexeus (1952-....), Commissaire d'exposition ; Carmen Calvo, Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2023 Importance : 1 volume (181 pages) Présentation : illustrations en couleur Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-64197-4 Langues : Espagnol (spa) Français (fre) Catégories : Collage (art) , Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , Peinture , Photographie , Sculpture Mots-clés : Peinture femme artiste sculpture collage objets installation archéologie ironie photographie constructivisme surréalisme féminisme aveuglement Espagne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : (...) Après la série Escrituras, Paisajes y Recopilaciones, réalisée avec des coups de pinceau en argile, elle [Carmen Calvo] crée des natures mortes avec des formes abstraites en plâtre, en fer et en argile et travaille avec des objets trouvés chargés d'une grande charge émotionnelle. Elle passe ensuite au médium photographique, avec des agrandissements de photographies des années 1940, 1950 et 1960 qu'elle manipule avec de la peinture et des objets tels que des cordes, des rubans, des mains en cire, des cheveux, des masques et des aiguilles. Il s'agit de portraits collectifs ou individuels d'une époque de silence et de répression, traités avec acidité et ironie et, parfois, touchant à la poésie surréaliste.
Cette exposition anthologique de l'artiste valencienne se compose de 7 salles. On y trouve des peintures de ses débuts interprétées et manipulées par des objets ou des morceaux de peinture. La visite se poursuit dans une salle qui témoigne de la fascination de Calvo pour la disposition d'objets archéologiques et leur relation avec l'histoire. Dans ses Prestatgeries (étagères), elle inclut des formes en plâtre ou en plâtre provenant de moules ou de boîtes en carton, ce qui donne lieu à des blocs géométriques sobres qui rappellent les compositions constructivistes. Dans les espaces suivants, l'artiste valencienne propose un récit très critique de l'Espagne d'après-guerre, jusqu'aux années soixante environ, à travers des photographies et leurs négatifs, altérés avec des matériaux tels que des masques ou des rasoirs. Calvo est en quelque sorte une artiste féministe. Son féminisme n'est pas exprimé de manière explicite ou programmatique, mais il dénonce subtilement et ironiquement les rôles traditionnellement associés aux femmes. Dans l'avant-dernière salle, trois mannequins représentent des corps féminins dont on ne voit que le torse et les jambes. Ils peuvent être interprétés comme des victimes d'une agression ou comme des allusions corporelles à des jeux érotiques entre femmes.
À la fin de l'exposition, on peut voir une pièce fermée qui imite une cage et qui est l'un des éléments les plus remarquables de toute l'exposition pour sa force critique. Il s'agit d'une installation inspirée d'un événement survenu en 1997, lorsque des parents ont enfermé leur fille dans une pièce pendant des semaines à titre de mesure disciplinaire.Carmen Calvo : Catalogue d'exposition, "Carmen Calvo", Museu Picasso de Barcelona, 4 mayo 2023 - 3 septiembre 2023 [texte imprimé] / Emmanuel Guigon (1959-....), Commissaire d'exposition ; Combalia Dexeus (1952-....), Commissaire d'exposition ; Carmen Calvo, Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso, 2023 . - 1 volume (181 pages) : illustrations en couleur ; 32 cm.
ISBN : 978-84-12-64197-4
Langues : Espagnol (spa) Français (fre)
Catégories : Collage (art) , Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , Peinture , Photographie , Sculpture Mots-clés : Peinture femme artiste sculpture collage objets installation archéologie ironie photographie constructivisme surréalisme féminisme aveuglement Espagne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : (...) Après la série Escrituras, Paisajes y Recopilaciones, réalisée avec des coups de pinceau en argile, elle [Carmen Calvo] crée des natures mortes avec des formes abstraites en plâtre, en fer et en argile et travaille avec des objets trouvés chargés d'une grande charge émotionnelle. Elle passe ensuite au médium photographique, avec des agrandissements de photographies des années 1940, 1950 et 1960 qu'elle manipule avec de la peinture et des objets tels que des cordes, des rubans, des mains en cire, des cheveux, des masques et des aiguilles. Il s'agit de portraits collectifs ou individuels d'une époque de silence et de répression, traités avec acidité et ironie et, parfois, touchant à la poésie surréaliste.
Cette exposition anthologique de l'artiste valencienne se compose de 7 salles. On y trouve des peintures de ses débuts interprétées et manipulées par des objets ou des morceaux de peinture. La visite se poursuit dans une salle qui témoigne de la fascination de Calvo pour la disposition d'objets archéologiques et leur relation avec l'histoire. Dans ses Prestatgeries (étagères), elle inclut des formes en plâtre ou en plâtre provenant de moules ou de boîtes en carton, ce qui donne lieu à des blocs géométriques sobres qui rappellent les compositions constructivistes. Dans les espaces suivants, l'artiste valencienne propose un récit très critique de l'Espagne d'après-guerre, jusqu'aux années soixante environ, à travers des photographies et leurs négatifs, altérés avec des matériaux tels que des masques ou des rasoirs. Calvo est en quelque sorte une artiste féministe. Son féminisme n'est pas exprimé de manière explicite ou programmatique, mais il dénonce subtilement et ironiquement les rôles traditionnellement associés aux femmes. Dans l'avant-dernière salle, trois mannequins représentent des corps féminins dont on ne voit que le torse et les jambes. Ils peuvent être interprétés comme des victimes d'une agression ou comme des allusions corporelles à des jeux érotiques entre femmes.
À la fin de l'exposition, on peut voir une pièce fermée qui imite une cage et qui est l'un des éléments les plus remarquables de toute l'exposition pour sa force critique. Il s'agit d'une installation inspirée d'un événement survenu en 1997, lorsque des parents ont enfermé leur fille dans une pièce pendant des semaines à titre de mesure disciplinaire.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131407 MONO CALV Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt Ce que disent les marges / Jacques Clauzel / Gallargues-le-Montueux [France] : A travers
PermalinkChapeaux / Agnès Rosenstiehl / Paris [France] : Autrement (1996)
PermalinkLe coeur entre les dents / Augustin Rebetez / [Arles] : Actes Sud (2020)
PermalinkComment regarder ... La peinture / Imma Laino / Paris [France] : Hazan (DL 2010)
PermalinkLe corps des femmes / Laure Adler / Paris [France] : Albin Michel (2020)
PermalinkDouze preuves d'amour / Gaël Charbau / Paris [France] : Révélations Emerige (2022)
Permalink(E) preuves d'innocence / Jacques Clauzel / Gerpinnes [Belgique] : Èd. Tandem (2018)
PermalinkFire places / Révélations Emerige / Paris [France] : Révélations Emerige (2021)
PermalinkGiorda, portraits et figures / Alexis Jenni / Lyon [France] : Fondation Renaud (2022)
PermalinkHenri Rousseau, le dernier orientaliste, 1875-1933 / Henri-Emilien Rousseau / Toulouse [France] : E. Privat (impr. 2015, cop. 2014)
PermalinkIn a landscape / Guillaume Hebert / Corridor Eléphant Editions (2020)
PermalinkJorda / Joan Jordà / [Castres] : Musée Goya (impr. 2013)
PermalinkLignes / Philip Yenawine / New York [Etats-Unis] : MoMA Museum of Modern Art (1994)
PermalinkDe main de maîtres, éloge de la main en peinture / Raphaël / Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg (DL 2015)
PermalinkMarlène Mocquet Ascendance / Marlène Mocquet / Editions Lord Byron (2023)
PermalinkMétamorphoses contemporaines / Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini (impr. 2009)
PermalinkLe modèle noir / Paris [France] : Musée d'Orsay (DL 2019)
PermalinkUn monde à votre image / Gaël Charbau / Paris [France] : Révélations Emerige (2020)
Permalinkn° 4 - décembre 1988 - Peinture (Bulletin de Histoire de l'art : revue de recherche et d'information ...)
PermalinkL'oeil ébloui / Cuchi White / Paris [France] : Chêne (1981)
PermalinkPeintres de Venise / Mathilde Vallès-Bled / Milan [Italie] : Electa (2000)
PermalinkRicochets / Frank Impérato / Arles [France] : Ville d'Arles (2010)
PermalinkScènes d'intérieur, intérieurs d'ailleurs, intimités sociales / Andrea Zanella / Grasse [France] : Musée Fragonard (2015)
PermalinkSoleils noirs / Marie Dubloc-Lavandier / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2020)
PermalinkThe Great History of Art / Kyoto [Japon] : Dohosha Shuppan ([s.d.])
PermalinkLe vent : cela qui ne peut être peint / Annette Haudiquet / Octopus éditions (2022)
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