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Partager le résultat de cette rechercheÀ la mort, à la vie ! / Paris : Bernard Chauveau édition (2022)
Titre : À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée d'art contemporain, Collaborateur Editeur : Paris : Bernard Chauveau édition Année de publication : 2022 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-311-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235 Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] [texte imprimé] / Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée d'art contemporain, Collaborateur . - Paris : Bernard Chauveau édition : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2022 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36306-311-3 : 39 EUR
Bibliogr. p. 235
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131294 U VANI ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Michel Draguet (1964-....), Commissaire d'exposition ; Joanne Snrech, Commissaire d'exposition ; Orane Stalpers, Commissaire d'exposition ; Musées royaux des beaux-arts (Bruxelles, Belgique), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique
Editeur : Bruxelles : Editions Racine Année de publication : 2022 Importance : 304 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 x 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-39025-227-6 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973)
ISBN : 978-2-39025-227-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131226 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur Editeur : Paris : le Livre de poche Année de publication : 1996 Collection : Références (Paris. 1992) Sous-collection : Art num. 532 Importance : 316 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-253-90532-5 Prix : 9,95 € Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle [texte imprimé] / Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur . - Paris : le Livre de poche, 1996 . - 316 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Références (Paris. 1992). Art; 532) .
ISBN : 978-2-253-90532-5 : 9,95 €
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131206 U 701 PINE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : De main de maîtres, éloge de la main en peinture : Le cabinet de l'amateur numéro huit Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël (1483-1520), Artiste ; Simon Vouet, Artiste ; Pierre-Paul Rubens (1577-1640), Artiste ; Paul Véronèse (1528-1588), Artiste ; Céline Marcle, Secrétaire ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2015 Collection : Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407 num. 8 Importance : 1 vol. (non paginé [12] p. -[14] p. de pl.] Présentation : ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-133-1 Prix : 9 EUR Note générale : Titre pris au dos du livret
Livret de texte encartéLangues : Français (fre) Catégories : Main -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Peinture corps main Beaux-Arts geste gestuel mythologie intime intimité langage Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : De mains de maître. Éloge de la main en peinture Les mains disent des hommes peut-être autant que leurs yeux. Elles parlent en silence un langage éloquent. Il n'est guère étonnant que les peintres, parce que s'ils d'abord des artisans, dont la main est le premier outil, y aient toujours accordé une grande importance. Qu'il s'agisse de scènes religieuses, de portraits officiels ou de tableaux historiques, les représentations des mains sont toujours riches de connotations, voire de discours secrets.
En choisissant dans cet ouvrage de « détourer » et recomposer les mains d'une quarantaine de chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, cet ouvrage dévoile un vocabulaire gestuel très expressif. Mains douces, maternelles, délicates ou potelées, mains viriles, laborieuses ou combatives, mains sensuelles, cupides ou suppliantes, racontent autant de scènes intimes ou mythologiques.
Le cahier central permet au lecteur de jouer à identifier les tableaux dont les détails sont extraits et fait de cette proposition originale un ouvrage à la fois ludique et poétique.De main de maîtres, éloge de la main en peinture : Le cabinet de l'amateur numéro huit [texte imprimé] / Raphaël (1483-1520), Artiste ; Simon Vouet, Artiste ; Pierre-Paul Rubens (1577-1640), Artiste ; Paul Véronèse (1528-1588), Artiste ; Céline Marcle, Secrétaire ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2015 . - 1 vol. (non paginé [12] p. -[14] p. de pl.] : ill. en coul. ; 35 cm. - (Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407; 8) .
ISBN : 978-2-35125-133-1 : 9 EUR
Titre pris au dos du livret
Livret de texte encarté
Langues : Français (fre)
Catégories : Main -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Peinture corps main Beaux-Arts geste gestuel mythologie intime intimité langage Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : De mains de maître. Éloge de la main en peinture Les mains disent des hommes peut-être autant que leurs yeux. Elles parlent en silence un langage éloquent. Il n'est guère étonnant que les peintres, parce que s'ils d'abord des artisans, dont la main est le premier outil, y aient toujours accordé une grande importance. Qu'il s'agisse de scènes religieuses, de portraits officiels ou de tableaux historiques, les représentations des mains sont toujours riches de connotations, voire de discours secrets.
En choisissant dans cet ouvrage de « détourer » et recomposer les mains d'une quarantaine de chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, cet ouvrage dévoile un vocabulaire gestuel très expressif. Mains douces, maternelles, délicates ou potelées, mains viriles, laborieuses ou combatives, mains sensuelles, cupides ou suppliantes, racontent autant de scènes intimes ou mythologiques.
Le cahier central permet au lecteur de jouer à identifier les tableaux dont les détails sont extraits et fait de cette proposition originale un ouvrage à la fois ludique et poétique.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131198 U CORPS DEMA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Regarde la peinture à travers les siècles Type de document : texte imprimé Auteurs : Caroline Desnoëttes, Auteur Editeur : Paris : A. Michel jeunesse Année de publication : DL 2006 Importance : 1 vol. (18 p.-[36] p. de pl. dont [18] dépl.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-17034-7 Prix : 18,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Médiation culturelle , Chefs-d'oeuvre (art) -- Peinture -- Collections publiques -- Musées -- France , Histoire de l'art , Oeuvre d'art -- Reproduction Mots-clés : chef-d'oeuvre musée peinture Beaux-Arts médiation culturelle Index. décimale : 707 Les arts -- Etude et enseignement Résumé : Premier volume d'une collection de livres d'art, cet ouvrage propose de découvrir dix-huit chefs-d'oeuvre peints entre le début du XVe siècle et la fin du XXe siècle. Chaque tableau est présenté dans son ensemble et par trois détails, puis des changements de plan et des flaps permettent de découvrir l'oeuvre différemment. Avec des informations sur les peintres, les courants artistiques... Note de contenu : Repères stylistique et chronologique sur l'histoire de l'art en fin d'ouvrage Regarde la peinture à travers les siècles [texte imprimé] / Caroline Desnoëttes, Auteur . - Paris : A. Michel jeunesse, DL 2006 . - 1 vol. (18 p.-[36] p. de pl. dont [18] dépl.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-226-17034-7 : 18,90 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Médiation culturelle , Chefs-d'oeuvre (art) -- Peinture -- Collections publiques -- Musées -- France , Histoire de l'art , Oeuvre d'art -- Reproduction Mots-clés : chef-d'oeuvre musée peinture Beaux-Arts médiation culturelle Index. décimale : 707 Les arts -- Etude et enseignement Résumé : Premier volume d'une collection de livres d'art, cet ouvrage propose de découvrir dix-huit chefs-d'oeuvre peints entre le début du XVe siècle et la fin du XXe siècle. Chaque tableau est présenté dans son ensemble et par trois détails, puis des changements de plan et des flaps permettent de découvrir l'oeuvre différemment. Avec des informations sur les peintres, les courants artistiques... Note de contenu : Repères stylistique et chronologique sur l'histoire de l'art en fin d'ouvrage Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130908 U 707 DESN Ouvrage pour la jeunesse Magasin 2 Beaux-arts Exclu du prêt Permalink
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