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Les collections photographiques / Bertrand Lavédrine / Paris : ARSAG (2000)
Titre : Les collections photographiques : guide de conservation préventive Type de document : texte imprimé Auteurs : Bertrand Lavédrine (1958-....), Auteur ; Jean-Paul Gandolfo, Collaborateur ; Sibylle Monod, Collaborateur Editeur : Paris : ARSAG Année de publication : 2000 Importance : 311 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9516103-0-9 Prix : Prix : 30 EUR : 196,50 F Note générale : Bibliogr. p. 299-311. Index
ARSAG = Association pour la recherche scientifique sur les arts graphiquesLangues : Français (fre) Catégories : Muséologie -- France , Patrimoine culturel -- France -- Protection , Photographie , Photographie -- Conservation et restauration Mots-clés : Photographie histoire de l'art muséologie guide de conservation images fragilité conditionnement précaution protection du patrimoine France 20e siècle Index. décimale : 069 Muséologie (ouvrages interdisciplinaires sur les activités et services muséologiques, les collections, les
expositions, les musées ; science des musées)Résumé : Depuis une trentaine d'années les recherches sur la conservation du patrimoine photographique n'ont cessé de se développer, elles permettent aujourd'hui de mieux comprendre la fragilité des images et les moyens à mettre en oeuvre pour assurer leur pérennité. Ce livre veut faire la synthèse des travaux les plus récents ainsi que des normes internationales sur le sujet. Certaines notions sont explicitées afin de faciliter la compréhension de l'ouvrage par un large public. Après une description des principales altérations des photographies, les auteurs présentent le choix des contenants et des conditions environnementales, la surveillance des collections et les précautions pour l'exposition, sans oublier les nouveaux supports numériques et le traitement pour assurer une conservation optimale des photographies. Cet ouvrage s'adresse à toutes les personnes qui veulent assurer la pérennité de leurs collections patrimoniales, qu'elles soient privées ou publiques. Les collections photographiques : guide de conservation préventive [texte imprimé] / Bertrand Lavédrine (1958-....), Auteur ; Jean-Paul Gandolfo, Collaborateur ; Sibylle Monod, Collaborateur . - Paris : ARSAG, 2000 . - 311 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-9516103-0-9 : Prix : 30 EUR : 196,50 F
Bibliogr. p. 299-311. Index
ARSAG = Association pour la recherche scientifique sur les arts graphiques
Langues : Français (fre)
Catégories : Muséologie -- France , Patrimoine culturel -- France -- Protection , Photographie , Photographie -- Conservation et restauration Mots-clés : Photographie histoire de l'art muséologie guide de conservation images fragilité conditionnement précaution protection du patrimoine France 20e siècle Index. décimale : 069 Muséologie (ouvrages interdisciplinaires sur les activités et services muséologiques, les collections, les
expositions, les musées ; science des musées)Résumé : Depuis une trentaine d'années les recherches sur la conservation du patrimoine photographique n'ont cessé de se développer, elles permettent aujourd'hui de mieux comprendre la fragilité des images et les moyens à mettre en oeuvre pour assurer leur pérennité. Ce livre veut faire la synthèse des travaux les plus récents ainsi que des normes internationales sur le sujet. Certaines notions sont explicitées afin de faciliter la compréhension de l'ouvrage par un large public. Après une description des principales altérations des photographies, les auteurs présentent le choix des contenants et des conditions environnementales, la surveillance des collections et les précautions pour l'exposition, sans oublier les nouveaux supports numériques et le traitement pour assurer une conservation optimale des photographies. Cet ouvrage s'adresse à toutes les personnes qui veulent assurer la pérennité de leurs collections patrimoniales, qu'elles soient privées ou publiques. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131440 U 069 LAVE Guides des collections Salle de consultation Muséologie Exclu du prêt Hakanai - Sonzai / Pierre-Elie de Pibrac / Atelier EXB (2023)
Titre : Hakanai - Sonzai Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre-Elie de Pibrac, Photographe ; Michel Poivert (1965-....), Préfacier, etc. ; Kujira Sakisaka, Auteur ; Yoshiki Noda, Calligraphe Editeur : Atelier EXB Année de publication : 2023 Importance : 184 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 33 x 25 cm Prix : 55 € Langues : Français (fre) Catégories : Japon -- Photographies , Nature -- Dans la photographie , Paysage (Photographie) , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Visage -- Dans l'art Mots-clés : photographie photographe portrait paysage visage vie intérieure fragilité condition humaine catastrophe tsunami éphémère vanité Fukushima Japon Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Les images de Pierre-Élie de Pibrac parlent d'obsolescence et donnent à voir la fragile beauté de notre condition humaine.
Poursuivant son travail photographique sur la résilience, Pierre-Élie de Pibrac se rend au Japon en 2020 ; pays qui a connu le terrible tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Poursuivant la démarche initiée dès 2016 lors d'un voyage d'un an sur l'île de Cuba durant lequel il photographia le quotidien des populations délaissées des ouvriers du sucre et la fin de l'utopie castriste, Pierre-Élie de Pibrac entreprend de sillonner la région de Fukushima pour aller à la rencontre de personnes dont le destin a été bouleversé suite au séisme. Lors de ce long périple, le photographe saisit des instants de vie : les Japonais sont au coeur des dérives de l'anthropocène, sujet brûlant de nos sociétés modernes.
Réalisés à la chambre - mode de prise de vue hérité des origines de l'invention du médium -, ses portraits résultent de rencontres durant lesquelles, à rebours du geste furtif du reporter, hommes et femmes, adolescents et adultes se sont livrés sur leur histoire personnelle, leur fragilité, leurs inquiétudes existentielles. Ces visages semblent au premier abord tous emprunts d'une même impénétrabilité. Mais pour qui prend le temps de les scruter, ils apparaissent alors d'une grande singularité et constituent au final une galerie de portraits universels.
Doucement, on entre dans la vie de chacun d'eux, chacun est devenu un personnage qui exprime la fuite du temps, la difficulté d'être au monde, une certaine mélancolie. Pays où la pression sociale et l'exigence du paraître influent fortement sur l'identité de la personne, mais aussi pays où les forces aléatoires de la nature, avec ses séismes terrestres et marins récurrents, le Japon a développé depuis des siècles le concept de mono no aware, une sensibilité pour l'éphémère, une perception aiguë de la vanité et de l'impermanence des choses. Ponctués de portfolios d'images aux profonds noir et blanc, ces portraits tous pris dans des décors et lumières naturels, nous immergent dans la culture japonaise. Une atmosphère mystérieuse plane.Hakanai - Sonzai [texte imprimé] / Pierre-Elie de Pibrac, Photographe ; Michel Poivert (1965-....), Préfacier, etc. ; Kujira Sakisaka, Auteur ; Yoshiki Noda, Calligraphe . - [S.l.] : Atelier EXB, 2023 . - 184 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 33 x 25 cm.
55 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Japon -- Photographies , Nature -- Dans la photographie , Paysage (Photographie) , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Visage -- Dans l'art Mots-clés : photographie photographe portrait paysage visage vie intérieure fragilité condition humaine catastrophe tsunami éphémère vanité Fukushima Japon Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Les images de Pierre-Élie de Pibrac parlent d'obsolescence et donnent à voir la fragile beauté de notre condition humaine.
Poursuivant son travail photographique sur la résilience, Pierre-Élie de Pibrac se rend au Japon en 2020 ; pays qui a connu le terrible tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Poursuivant la démarche initiée dès 2016 lors d'un voyage d'un an sur l'île de Cuba durant lequel il photographia le quotidien des populations délaissées des ouvriers du sucre et la fin de l'utopie castriste, Pierre-Élie de Pibrac entreprend de sillonner la région de Fukushima pour aller à la rencontre de personnes dont le destin a été bouleversé suite au séisme. Lors de ce long périple, le photographe saisit des instants de vie : les Japonais sont au coeur des dérives de l'anthropocène, sujet brûlant de nos sociétés modernes.
Réalisés à la chambre - mode de prise de vue hérité des origines de l'invention du médium -, ses portraits résultent de rencontres durant lesquelles, à rebours du geste furtif du reporter, hommes et femmes, adolescents et adultes se sont livrés sur leur histoire personnelle, leur fragilité, leurs inquiétudes existentielles. Ces visages semblent au premier abord tous emprunts d'une même impénétrabilité. Mais pour qui prend le temps de les scruter, ils apparaissent alors d'une grande singularité et constituent au final une galerie de portraits universels.
Doucement, on entre dans la vie de chacun d'eux, chacun est devenu un personnage qui exprime la fuite du temps, la difficulté d'être au monde, une certaine mélancolie. Pays où la pression sociale et l'exigence du paraître influent fortement sur l'identité de la personne, mais aussi pays où les forces aléatoires de la nature, avec ses séismes terrestres et marins récurrents, le Japon a développé depuis des siècles le concept de mono no aware, une sensibilité pour l'éphémère, une perception aiguë de la vanité et de l'impermanence des choses. Ponctués de portfolios d'images aux profonds noir et blanc, ces portraits tous pris dans des décors et lumières naturels, nous immergent dans la culture japonaise. Une atmosphère mystérieuse plane.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131384 MONO PIBR Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt À la mort, à la vie ! / Paris : Bernard Chauveau édition (2022)
Titre : À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée d'art contemporain, Collaborateur Editeur : Paris : Bernard Chauveau édition Année de publication : 2022 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-311-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235 Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] [texte imprimé] / Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée d'art contemporain, Collaborateur . - Paris : Bernard Chauveau édition : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2022 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36306-311-3 : 39 EUR
Bibliogr. p. 235
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131294 U VANI ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt