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Hakanai - Sonzai / Pierre-Elie de Pibrac / Atelier EXB (2023)
Titre : Hakanai - Sonzai Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre-Elie de Pibrac, Photographe ; Michel Poivert (1965-....), Préfacier, etc. ; Kujira Sakisaka, Auteur ; Yoshiki Noda, Calligraphe Editeur : Atelier EXB Année de publication : 2023 Importance : 184 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 33 x 25 cm Prix : 55 € Langues : Français (fre) Catégories : Japon -- Photographies , Nature -- Dans la photographie , Paysage (Photographie) , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Visage -- Dans l'art Mots-clés : photographie photographe portrait paysage visage vie intérieure fragilité condition humaine catastrophe tsunami éphémère vanité Fukushima Japon Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Les images de Pierre-Élie de Pibrac parlent d'obsolescence et donnent à voir la fragile beauté de notre condition humaine.
Poursuivant son travail photographique sur la résilience, Pierre-Élie de Pibrac se rend au Japon en 2020 ; pays qui a connu le terrible tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Poursuivant la démarche initiée dès 2016 lors d'un voyage d'un an sur l'île de Cuba durant lequel il photographia le quotidien des populations délaissées des ouvriers du sucre et la fin de l'utopie castriste, Pierre-Élie de Pibrac entreprend de sillonner la région de Fukushima pour aller à la rencontre de personnes dont le destin a été bouleversé suite au séisme. Lors de ce long périple, le photographe saisit des instants de vie : les Japonais sont au coeur des dérives de l'anthropocène, sujet brûlant de nos sociétés modernes.
Réalisés à la chambre - mode de prise de vue hérité des origines de l'invention du médium -, ses portraits résultent de rencontres durant lesquelles, à rebours du geste furtif du reporter, hommes et femmes, adolescents et adultes se sont livrés sur leur histoire personnelle, leur fragilité, leurs inquiétudes existentielles. Ces visages semblent au premier abord tous emprunts d'une même impénétrabilité. Mais pour qui prend le temps de les scruter, ils apparaissent alors d'une grande singularité et constituent au final une galerie de portraits universels.
Doucement, on entre dans la vie de chacun d'eux, chacun est devenu un personnage qui exprime la fuite du temps, la difficulté d'être au monde, une certaine mélancolie. Pays où la pression sociale et l'exigence du paraître influent fortement sur l'identité de la personne, mais aussi pays où les forces aléatoires de la nature, avec ses séismes terrestres et marins récurrents, le Japon a développé depuis des siècles le concept de mono no aware, une sensibilité pour l'éphémère, une perception aiguë de la vanité et de l'impermanence des choses. Ponctués de portfolios d'images aux profonds noir et blanc, ces portraits tous pris dans des décors et lumières naturels, nous immergent dans la culture japonaise. Une atmosphère mystérieuse plane.Hakanai - Sonzai [texte imprimé] / Pierre-Elie de Pibrac, Photographe ; Michel Poivert (1965-....), Préfacier, etc. ; Kujira Sakisaka, Auteur ; Yoshiki Noda, Calligraphe . - [S.l.] : Atelier EXB, 2023 . - 184 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 33 x 25 cm.
55 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Japon -- Photographies , Nature -- Dans la photographie , Paysage (Photographie) , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Visage -- Dans l'art Mots-clés : photographie photographe portrait paysage visage vie intérieure fragilité condition humaine catastrophe tsunami éphémère vanité Fukushima Japon Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Les images de Pierre-Élie de Pibrac parlent d'obsolescence et donnent à voir la fragile beauté de notre condition humaine.
Poursuivant son travail photographique sur la résilience, Pierre-Élie de Pibrac se rend au Japon en 2020 ; pays qui a connu le terrible tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Poursuivant la démarche initiée dès 2016 lors d'un voyage d'un an sur l'île de Cuba durant lequel il photographia le quotidien des populations délaissées des ouvriers du sucre et la fin de l'utopie castriste, Pierre-Élie de Pibrac entreprend de sillonner la région de Fukushima pour aller à la rencontre de personnes dont le destin a été bouleversé suite au séisme. Lors de ce long périple, le photographe saisit des instants de vie : les Japonais sont au coeur des dérives de l'anthropocène, sujet brûlant de nos sociétés modernes.
Réalisés à la chambre - mode de prise de vue hérité des origines de l'invention du médium -, ses portraits résultent de rencontres durant lesquelles, à rebours du geste furtif du reporter, hommes et femmes, adolescents et adultes se sont livrés sur leur histoire personnelle, leur fragilité, leurs inquiétudes existentielles. Ces visages semblent au premier abord tous emprunts d'une même impénétrabilité. Mais pour qui prend le temps de les scruter, ils apparaissent alors d'une grande singularité et constituent au final une galerie de portraits universels.
Doucement, on entre dans la vie de chacun d'eux, chacun est devenu un personnage qui exprime la fuite du temps, la difficulté d'être au monde, une certaine mélancolie. Pays où la pression sociale et l'exigence du paraître influent fortement sur l'identité de la personne, mais aussi pays où les forces aléatoires de la nature, avec ses séismes terrestres et marins récurrents, le Japon a développé depuis des siècles le concept de mono no aware, une sensibilité pour l'éphémère, une perception aiguë de la vanité et de l'impermanence des choses. Ponctués de portfolios d'images aux profonds noir et blanc, ces portraits tous pris dans des décors et lumières naturels, nous immergent dans la culture japonaise. Une atmosphère mystérieuse plane.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131384 MONO PIBR Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Histoires de graines / thierry Ardouin / Atelier EXB (2022)
Titre : Histoires de graines Type de document : texte imprimé Auteurs : thierry Ardouin, Photographe ; Xavier Barral, Editeur commercial ; Marion Chartier, Auteur ; Charlotte Fauve, Auteur ; Gilles Clément (1943-....), Auteur ; Serge Bahuchet (1953-....), Auteur ; José-Manuel Gonçalvès, Auteur ; Emmanuelle Bouffé, Illustrateur Editeur : Atelier EXB Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Muséum national d'histoire naturelle Importance : 1 vol. (336 p.) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-124-9 Prix : 45 EUR Note générale : En coédition avec le Museum National d'Histoire Naturelle, Paris.
Exposition : Graines, l'exposition ! Petit précipité subjectif d'une histoire des graines. CENTQUATRE-PARIS. 18 juin - 4 septembre 2022.
Langues : Français (fre) Catégories : Botanique -- Taxinomie -- France , Dessin -- 21e siècle , Diversité biologique , Paysage (Photographie) -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographes botanique agriculture nature diversité dessin jardin paysage, Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : De l'émergence de l'agriculture, il y a plus de 10 000 ans, aux questions que soulèvent les semences hybrides actuelles, en passant par la découverte des usages des graines à travers les cultures et les époques, l'ouvrage explore les enjeux de la diversité.
La graine est une merveille d'apparence, une perfection de forme et de couleur. Elle possède une morphologie à la fois nécessaire et bizarre, propre à susciter l'étonnement, l'interrogation ou la contemplation. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin, perturbent notre subjectivité de spectateur : elles deviennent des symboles qui, loin d'une image générique, interrogent notre rapport à l'origine.
De l'émergence de l'agriculture, il y a plus de 10 000 ans, aux questions que soulèvent les semences hybrides actuelles, en passant par la découverte des usages des graines à travers les cultures et les époques, l'ouvrage explore les enjeux de la diversité. De la domestication à la commercialisation, les graines parlent de l'évolution de nos pratiques tant sociales que culturelles. Elles racontent la grande histoire des hommes : leur diffusion, acclimatation, réglementation font écho à la mondialisation, croissance des productions et acculturations de nos sociétés.
Issues, pour la plupart des collections du Muséum national d'histoire naturelle, ces graines sauvages ou cultivées venues du monde entier fascinent par leur beauté formelle : couleurs, textures, contours, apparences, elles captent le regard, interrogent nos perceptions. Accompagnées d'un corpus de textes signés de botanistes, ethnologues et ingénieurs agronomes, les images de Thierry Ardouin ouvrent des champs de réflexion sur l'avenir de nos sociétés et leur aptitude à imaginer demain. Comment consommer sans dégrader, produire sans appauvrir, vivre sans détruire ?
Note de contenu : Sommaire
Textes.
- Marion Chartier, chercheuse en biologie évolutive à l'université de Vienne, Autriche.
- Charlotte Fauve, ingénieure paysagiste et journaliste.
- Gilles Clément, jardinier, paysagiste et botaniste.
- Serge Bahuchet, ethnobotaniste au Muséum national d'histoire naturelle.
- Thierry Ardouin, photographe du collectif Tendance Floue.
- José-Manuel Gonçalvès, directeur du Centquatre-Paris.
Dessins : Emmanuelle Bouffé.
Photos : Thierry Ardouin
Histoires de graines [texte imprimé] / thierry Ardouin, Photographe ; Xavier Barral, Editeur commercial ; Marion Chartier, Auteur ; Charlotte Fauve, Auteur ; Gilles Clément (1943-....), Auteur ; Serge Bahuchet (1953-....), Auteur ; José-Manuel Gonçalvès, Auteur ; Emmanuelle Bouffé, Illustrateur . - [S.l.] : Atelier EXB : Paris (France) : Muséum national d'histoire naturelle, 2022 . - 1 vol. (336 p.) : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36511-124-9 : 45 EUR
En coédition avec le Museum National d'Histoire Naturelle, Paris.
Exposition : Graines, l'exposition ! Petit précipité subjectif d'une histoire des graines. CENTQUATRE-PARIS. 18 juin - 4 septembre 2022.
Langues : Français (fre)
Catégories : Botanique -- Taxinomie -- France , Dessin -- 21e siècle , Diversité biologique , Paysage (Photographie) -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographes botanique agriculture nature diversité dessin jardin paysage, Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : De l'émergence de l'agriculture, il y a plus de 10 000 ans, aux questions que soulèvent les semences hybrides actuelles, en passant par la découverte des usages des graines à travers les cultures et les époques, l'ouvrage explore les enjeux de la diversité.
La graine est une merveille d'apparence, une perfection de forme et de couleur. Elle possède une morphologie à la fois nécessaire et bizarre, propre à susciter l'étonnement, l'interrogation ou la contemplation. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin, perturbent notre subjectivité de spectateur : elles deviennent des symboles qui, loin d'une image générique, interrogent notre rapport à l'origine.
De l'émergence de l'agriculture, il y a plus de 10 000 ans, aux questions que soulèvent les semences hybrides actuelles, en passant par la découverte des usages des graines à travers les cultures et les époques, l'ouvrage explore les enjeux de la diversité. De la domestication à la commercialisation, les graines parlent de l'évolution de nos pratiques tant sociales que culturelles. Elles racontent la grande histoire des hommes : leur diffusion, acclimatation, réglementation font écho à la mondialisation, croissance des productions et acculturations de nos sociétés.
Issues, pour la plupart des collections du Muséum national d'histoire naturelle, ces graines sauvages ou cultivées venues du monde entier fascinent par leur beauté formelle : couleurs, textures, contours, apparences, elles captent le regard, interrogent nos perceptions. Accompagnées d'un corpus de textes signés de botanistes, ethnologues et ingénieurs agronomes, les images de Thierry Ardouin ouvrent des champs de réflexion sur l'avenir de nos sociétés et leur aptitude à imaginer demain. Comment consommer sans dégrader, produire sans appauvrir, vivre sans détruire ?
Note de contenu : Sommaire
Textes.
- Marion Chartier, chercheuse en biologie évolutive à l'université de Vienne, Autriche.
- Charlotte Fauve, ingénieure paysagiste et journaliste.
- Gilles Clément, jardinier, paysagiste et botaniste.
- Serge Bahuchet, ethnobotaniste au Muséum national d'histoire naturelle.
- Thierry Ardouin, photographe du collectif Tendance Floue.
- José-Manuel Gonçalvès, directeur du Centquatre-Paris.
Dessins : Emmanuelle Bouffé.
Photos : Thierry Ardouin
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131169 MONO PHOTO ARDO Catalogue d'exposition Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Judith Joy Ross / Judith Joy Ross / Atelier EXB (2022)
Titre : Judith Joy Ross : photographies 1978-2015 Type de document : texte imprimé Auteurs : Judith Joy Ross (1946-....), Photographe ; Joshua Chuang (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Le BAL, Collectivité éditrice Editeur : Atelier EXB Année de publication : 2022 Autre Editeur : Madrid [Espagne] : Fundación Mapfre Importance : 1 volume (311 pages) Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-325-0 Prix : 45 € Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait Etats-Unis 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le travail de Judith Joy Ross marque un tournant dans la lignée du portrait photographique. Ses images - sans prétention, directes, étonnantes par leur justesses - ont constamment la capacité d'entrevoir le passé, le présent et peut-être même l'avenir des individus qui se tiennent devant son objectif. Illustré par plus de deux cents images, dont beaucoup n'avaient jamais été vues ou publiées jusqu'alors, Judith Joy Ross : Photographies 1978-2015 est la monographie tant attendue qui explore la vie et la carrière d'une photographe américaine vénérée.
Le livre présente les textes du commissaire d'exposition Joshua Chuang et de la célèbre historienne de l'art Svetlana Alpers. Une réflexion personnelle d'Addison Bross, ami de la photographe, accompagne également la série de portraits Eyes Wide Open reproduite dans le livre.Judith Joy Ross : photographies 1978-2015 [texte imprimé] / Judith Joy Ross (1946-....), Photographe ; Joshua Chuang (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Le BAL, Collectivité éditrice . - [S.l.] : Atelier EXB : Madrid (Espagne) : Fundación Mapfre, 2022 . - 1 volume (311 pages) : couv ill N & B, ill N& B ; 29 cm.
ISBN : 978-2-36511-325-0 : 45 €
Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa)
Catégories : Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie portrait Etats-Unis 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779.2 Collections et recueils de photographies sur le thème du corps humain (portraits) Résumé : Le travail de Judith Joy Ross marque un tournant dans la lignée du portrait photographique. Ses images - sans prétention, directes, étonnantes par leur justesses - ont constamment la capacité d'entrevoir le passé, le présent et peut-être même l'avenir des individus qui se tiennent devant son objectif. Illustré par plus de deux cents images, dont beaucoup n'avaient jamais été vues ou publiées jusqu'alors, Judith Joy Ross : Photographies 1978-2015 est la monographie tant attendue qui explore la vie et la carrière d'une photographe américaine vénérée.
Le livre présente les textes du commissaire d'exposition Joshua Chuang et de la célèbre historienne de l'art Svetlana Alpers. Une réflexion personnelle d'Addison Bross, ami de la photographe, accompagne également la série de portraits Eyes Wide Open reproduite dans le livre.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131296 MONO ROSS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Des Oiseaux / Byung-Hun Min / Atelier EXB (2020)
Titre : Des Oiseaux : Byung-hun Type de document : texte imprimé Auteurs : Byung-Hun Min, Photographe ; Guilhem Lesaffre, Auteur Mention d'édition : version française Editeur : Atelier EXB Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (120 p.) Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-283-3 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Corée du Sud silence contemplation oiseau monochromie ornithologie Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Rendre visible le silence et la simplicité de la nature, la sensation du temps qui passe. Les photographies du Coréen Byung-Hun Min, réalisées à travers le monde entre 1998 et 2020, ont l’évanescence d’un dessin au crayon : peu contrastées, jouant de tonalités soyeuses, elles semblent montrer un instant fugace entre clarté et dissolution.
Les oiseaux de Min habitent un espace impalpable. Ils semblent enveloppés dans un voile blanc, dans une lumière argentée. La quasi monochromie de l’image, l’uniformité des tons oscillant entre blancs et gris, l’absence de perspectives et de contrastes, la simplicité de la construction et le minimalisme des formes restituent un réel devenu fantastique. Le long travail lors du tirage du négatif permet au photographe de rendre non seulement ce qu’il a vu mais aussi perçu. Les oiseaux de Min invitent à la contemplation.Note de contenu : Cet ouvrage fait partie de la collection Des oiseaux qui célèbre, à travers le regard de différents artistes, leur immense présence dans un monde où ils sont aujourd’hui fragilisés. L’ornithologue Guilhem Lesaffre propose un essai inédit pour accompagner chaque ensemble de photographies. Pour cet ouvrage, il s’intéresse à la relation qui lie l’homme à l’oiseau depuis les premières représentations de la préhistoire à la domestication de certaines espèces, à l’oiseau comme instrument de chasse jusqu’à la pure observation de cet inépuisable sujet d’étude et d’émerveillement. Les autre titres de la collection incluent : Michael Kenna, Yoshinori Mizutani, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti et Terri Weifenbach. Des Oiseaux : Byung-hun [texte imprimé] / Byung-Hun Min, Photographe ; Guilhem Lesaffre, Auteur . - version française . - [S.l.] : Atelier EXB, 2020 . - 1 vol. (120 p.) ; 26 cm.
ISBN : 978-2-36511-283-3 : 35 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Corée du Sud silence contemplation oiseau monochromie ornithologie Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Rendre visible le silence et la simplicité de la nature, la sensation du temps qui passe. Les photographies du Coréen Byung-Hun Min, réalisées à travers le monde entre 1998 et 2020, ont l’évanescence d’un dessin au crayon : peu contrastées, jouant de tonalités soyeuses, elles semblent montrer un instant fugace entre clarté et dissolution.
Les oiseaux de Min habitent un espace impalpable. Ils semblent enveloppés dans un voile blanc, dans une lumière argentée. La quasi monochromie de l’image, l’uniformité des tons oscillant entre blancs et gris, l’absence de perspectives et de contrastes, la simplicité de la construction et le minimalisme des formes restituent un réel devenu fantastique. Le long travail lors du tirage du négatif permet au photographe de rendre non seulement ce qu’il a vu mais aussi perçu. Les oiseaux de Min invitent à la contemplation.Note de contenu : Cet ouvrage fait partie de la collection Des oiseaux qui célèbre, à travers le regard de différents artistes, leur immense présence dans un monde où ils sont aujourd’hui fragilisés. L’ornithologue Guilhem Lesaffre propose un essai inédit pour accompagner chaque ensemble de photographies. Pour cet ouvrage, il s’intéresse à la relation qui lie l’homme à l’oiseau depuis les premières représentations de la préhistoire à la domestication de certaines espèces, à l’oiseau comme instrument de chasse jusqu’à la pure observation de cet inépuisable sujet d’étude et d’émerveillement. Les autre titres de la collection incluent : Michael Kenna, Yoshinori Mizutani, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti et Terri Weifenbach. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131002 MONO MIN Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Strassenbilder / Lukas Hoffmann / Atelier EXB (2023)
Titre : Strassenbilder Type de document : texte imprimé Auteurs : Lukas Hoffmann, Photographe ; Anne Bertrand, Préfacier, etc. Editeur : Atelier EXB Année de publication : 2023 Importance : 80 p Présentation : couv. ill. en couL ill. en N& B Format : 34 x 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-379-3 Note générale : Lukas Hoffmann a exposé à la Galerie C du 15-10 au 18-11 2023 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Corps humain -- Photographies , Noir et blanc -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle , Rue Mots-clés : photographie photographe rue corps silhouette instant posture noir et blanc Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Strassenbilder est la première monographie dédiée à l'importante série sur les photographies de rue réalisées par Lukas Hoffmann.
Par l'utilisation d'une chambre photographique, Hoffmann prend le contrepied de cette pratique en s'approchant très près de ses sujets pour les saisir, de manière spontanée, sans regarder dans le viseur. Il prélève ainsi des postures fugaces, des fragments de corps, de gestes, parfois éblouis par une lumière directe, cassante, soulignant avec précision des textures de peaux, de chevelures et de vêtements, qui débordent parfois du cadre. La composition complexe de l'image faisant jouer différents plans et laissant parfois apparaître la silhouette de l'artiste, questionne la temporalité intrinsèque du médium photographique.
Cet ouvrage au grand format, qui souligne le sentiment vertigineux qui saisit le regardeur au fil du déroulé de la série, se compose d'une sélection très resserrée de photographies de la série originale. Il est accompagné d'un essai de l'historienne de l'art Anne Bertrand, qui dévoile les différents prismes du travail de Lukas Hoffmann et le contextualise dans l'histoire de la photographie contemporaine. Le texte sera publié en version bilingue : français/anglais, ainsi qu'en allemand dans un leaflet glissé dans le livre.Strassenbilder [texte imprimé] / Lukas Hoffmann, Photographe ; Anne Bertrand, Préfacier, etc. . - [S.l.] : Atelier EXB, 2023 . - 80 p : couv. ill. en couL ill. en N& B ; 34 x 25 cm.
ISBN : 978-2-36511-379-3
Lukas Hoffmann a exposé à la Galerie C du 15-10 au 18-11 2023
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Allemand (ger)
Catégories : Corps humain -- Photographies , Noir et blanc -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle , Rue Mots-clés : photographie photographe rue corps silhouette instant posture noir et blanc Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Strassenbilder est la première monographie dédiée à l'importante série sur les photographies de rue réalisées par Lukas Hoffmann.
Par l'utilisation d'une chambre photographique, Hoffmann prend le contrepied de cette pratique en s'approchant très près de ses sujets pour les saisir, de manière spontanée, sans regarder dans le viseur. Il prélève ainsi des postures fugaces, des fragments de corps, de gestes, parfois éblouis par une lumière directe, cassante, soulignant avec précision des textures de peaux, de chevelures et de vêtements, qui débordent parfois du cadre. La composition complexe de l'image faisant jouer différents plans et laissant parfois apparaître la silhouette de l'artiste, questionne la temporalité intrinsèque du médium photographique.
Cet ouvrage au grand format, qui souligne le sentiment vertigineux qui saisit le regardeur au fil du déroulé de la série, se compose d'une sélection très resserrée de photographies de la série originale. Il est accompagné d'un essai de l'historienne de l'art Anne Bertrand, qui dévoile les différents prismes du travail de Lukas Hoffmann et le contextualise dans l'histoire de la photographie contemporaine. Le texte sera publié en version bilingue : français/anglais, ainsi qu'en allemand dans un leaflet glissé dans le livre.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131380 MONO HOFF Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Valérie Belin L'incertaine beauté du monde / Valérie Belin / Atelier EXB (2023)
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