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Partager le résultat de cette rechercheÀ la mort, à la vie ! / Paris : Bernard Chauveau édition (2022)
Titre : À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée d'art contemporain, Collaborateur Editeur : Paris : Bernard Chauveau édition Année de publication : 2022 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-311-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235 Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] [texte imprimé] / Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée d'art contemporain, Collaborateur . - Paris : Bernard Chauveau édition : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2022 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36306-311-3 : 39 EUR
Bibliogr. p. 235
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131294 U VANI ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Le temps de l'art : Anthropologie de la création des modernes ; essai Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Guérin, Auteur Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : couv ill en coul Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-11165-6 Prix : 27 EUR Note générale : Bibliogr. p. 409-418. Index Langues : Français (fre) Catégories : Philosophie et art Mots-clés : Art Beaux-Arts philosophie anthropologie essai temps Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Poursuivant des analyses que «La grande dispute» ou encore «Nihilisme et modernité» avaient mises au jour, Michel Guérin livre ici une passionnante enquête sur « ce que l'art dit du temps et ce que le temps fait de l'art » à partir de la Renaissance. L'art dans sa quête d'émancipation a marqué l'histoire moderne dans la mesure où la création artistique s'est révélée en même temps qu'une production, une mise à l'épreuve de la conscience du temps à travers les époques. Aussi cette histoire philosophique et réflexive de la vocation créatrice de l'homme doit-elle s'entendre, affirme Michel Guérin dans cette ambitieuse« anthropologie de la création des modernes», comme le déploiement critique du temps de l'art en tant qu'art du temps. Le temps de l'art : Anthropologie de la création des modernes ; essai [texte imprimé] / Michel Guérin, Auteur . - Arles (13200, France) : Actes Sud, 2018 . - 1 vol. (431 p.) : couv ill en coul ; 24 cm.
ISBN : 978-2-330-11165-6 : 27 EUR
Bibliogr. p. 409-418. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Philosophie et art Mots-clés : Art Beaux-Arts philosophie anthropologie essai temps Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Poursuivant des analyses que «La grande dispute» ou encore «Nihilisme et modernité» avaient mises au jour, Michel Guérin livre ici une passionnante enquête sur « ce que l'art dit du temps et ce que le temps fait de l'art » à partir de la Renaissance. L'art dans sa quête d'émancipation a marqué l'histoire moderne dans la mesure où la création artistique s'est révélée en même temps qu'une production, une mise à l'épreuve de la conscience du temps à travers les époques. Aussi cette histoire philosophique et réflexive de la vocation créatrice de l'homme doit-elle s'entendre, affirme Michel Guérin dans cette ambitieuse« anthropologie de la création des modernes», comme le déploiement critique du temps de l'art en tant qu'art du temps. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131193 U 701 GUER Monographie Salle de consultation Philosophie Exclu du prêt
Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt
Titre : Isa Barbier Type de document : texte imprimé Auteurs : Isa Barbier, Artiste ; Nathalie Ergino, Auteur ; Alain Chareyre-Méjan ; Dominique Cier ; Christine Rodès ; Sabyn Soulard Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (196 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-190-1 Prix : 35 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : arts plastiques dessin miroir plume végétal feuille fleur installation espace temps transparence poésie Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Si les installations en plumes d'Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace.
Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l'oeuvre.
Le livre porte ainsi en lui toutes les composantes des oeuvres passées et, en même temps, dévoile sans doute déjà les oeuvres à venir. Ce qu'annonçaient les obliques des oeuvres graphiques des débuts se poursuit dans les travaux récents, véritables éloges à la fragilité. Ces volumes en plumes patiemment ramassées et minutieusement agencées dans l'espace composent une oeuvre insaisissable, qui affiche sa forme abstraite pour se donner exclusivement comme forme sensible. C'est aérien. Mais la fragilité de l'oeuvre est relative ; elle nous offre au contraire l'éternité.
Nous découvrons ainsi un ensemble cohérent, empreint de légèreté, de poésie, de transparence. Depuis quarante ans, Isa Barbier interroge l'espace et le temps, joue avec la perception et invite à la contemplation. L'ouvrage nous mène sur les chemins de l'artiste, hors du cadre, de la création à la renaissance.Isa Barbier [texte imprimé] / Isa Barbier, Artiste ; Nathalie Ergino, Auteur ; Alain Chareyre-Méjan ; Dominique Cier ; Christine Rodès ; Sabyn Soulard . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart, 2018 . - 1 vol. (196 p.) : ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-35906-190-1 : 35 EUR
Texte français et trad. anglaise
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : arts plastiques dessin miroir plume végétal feuille fleur installation espace temps transparence poésie Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Si les installations en plumes d'Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace.
Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l'oeuvre.
Le livre porte ainsi en lui toutes les composantes des oeuvres passées et, en même temps, dévoile sans doute déjà les oeuvres à venir. Ce qu'annonçaient les obliques des oeuvres graphiques des débuts se poursuit dans les travaux récents, véritables éloges à la fragilité. Ces volumes en plumes patiemment ramassées et minutieusement agencées dans l'espace composent une oeuvre insaisissable, qui affiche sa forme abstraite pour se donner exclusivement comme forme sensible. C'est aérien. Mais la fragilité de l'oeuvre est relative ; elle nous offre au contraire l'éternité.
Nous découvrons ainsi un ensemble cohérent, empreint de légèreté, de poésie, de transparence. Depuis quarante ans, Isa Barbier interroge l'espace et le temps, joue avec la perception et invite à la contemplation. L'ouvrage nous mène sur les chemins de l'artiste, hors du cadre, de la création à la renaissance.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131070 MONO BARB Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt
