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Ann Ray / Ann Ray / Munich [Allemagne] : Knust Kunz Gallery Editions (2022)
Titre : Ann Ray : Rue des artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Ann Ray, Photographe ; Matthias Kunz, Préfacier, etc. Editeur : Munich [Allemagne] : Knust Kunz Gallery Editions Année de publication : 2022 Importance : 80 p Présentation : ill en coul. Format : 17 x 13 cm Prix : 29 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographe Photographie film poésie peinture composition femme France 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Publié par la galerie Knust-Kunz, Munich, en 2022, ce livre de petite taille et de grand contenu rassemble tout ce qui définit l’artiste Ann Ray aujourd’hui : Photographie, films, poèmes et textes, compositions, huiles .
Matthias Kunz signe la préface, le corps du livre distillant des citations de collectionneurs d’art ou amis artistes.Ann Ray : Rue des artistes [texte imprimé] / Ann Ray, Photographe ; Matthias Kunz, Préfacier, etc. . - Munich (80559, Allemagne) : Knust Kunz Gallery Editions, 2022 . - 80 p : ill en coul. ; 17 x 13 cm.
29 €
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographe Photographie film poésie peinture composition femme France 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Publié par la galerie Knust-Kunz, Munich, en 2022, ce livre de petite taille et de grand contenu rassemble tout ce qui définit l’artiste Ann Ray aujourd’hui : Photographie, films, poèmes et textes, compositions, huiles .
Matthias Kunz signe la préface, le corps du livre distillant des citations de collectionneurs d’art ou amis artistes.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131260 U MONO RAY Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Astrid de la Forest, Florian Rodari / Astrid (de) La Forest / Gand [Belgique] : Editions Snoeck (2023)
Titre : Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur Congrès : Musée Jenisch, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Editions Snoeck Année de publication : 2023 Collection : Art conteporain Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-860-3 Prix : 35 € Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en FranceLangues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur / Musée Jenisch, Auteur . - Gand (Belgique) : Editions Snoeck, 2023 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. - (Art conteporain) .
ISBN : 978-94-6161-860-3 : 35 €
Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en France
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131405 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Carmen Calvo / Emmanuel Guigon / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2023)
Titre : Carmen Calvo : Catalogue d'exposition, "Carmen Calvo", Museu Picasso de Barcelona, 4 mayo 2023 - 3 septiembre 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Guigon (1959-....), Commissaire d'exposition ; Combalia Dexeus (1952-....), Commissaire d'exposition ; Carmen Calvo, Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2023 Importance : 1 volume (181 pages) Présentation : illustrations en couleur Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-64197-4 Langues : Espagnol (spa) Français (fre) Catégories : Collage (art) , Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , Peinture , Photographie , Sculpture Mots-clés : Peinture femme artiste sculpture collage objets installation archéologie ironie photographie constructivisme surréalisme féminisme aveuglement Espagne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : (...) Après la série Escrituras, Paisajes y Recopilaciones, réalisée avec des coups de pinceau en argile, elle [Carmen Calvo] crée des natures mortes avec des formes abstraites en plâtre, en fer et en argile et travaille avec des objets trouvés chargés d'une grande charge émotionnelle. Elle passe ensuite au médium photographique, avec des agrandissements de photographies des années 1940, 1950 et 1960 qu'elle manipule avec de la peinture et des objets tels que des cordes, des rubans, des mains en cire, des cheveux, des masques et des aiguilles. Il s'agit de portraits collectifs ou individuels d'une époque de silence et de répression, traités avec acidité et ironie et, parfois, touchant à la poésie surréaliste.
Cette exposition anthologique de l'artiste valencienne se compose de 7 salles. On y trouve des peintures de ses débuts interprétées et manipulées par des objets ou des morceaux de peinture. La visite se poursuit dans une salle qui témoigne de la fascination de Calvo pour la disposition d'objets archéologiques et leur relation avec l'histoire. Dans ses Prestatgeries (étagères), elle inclut des formes en plâtre ou en plâtre provenant de moules ou de boîtes en carton, ce qui donne lieu à des blocs géométriques sobres qui rappellent les compositions constructivistes. Dans les espaces suivants, l'artiste valencienne propose un récit très critique de l'Espagne d'après-guerre, jusqu'aux années soixante environ, à travers des photographies et leurs négatifs, altérés avec des matériaux tels que des masques ou des rasoirs. Calvo est en quelque sorte une artiste féministe. Son féminisme n'est pas exprimé de manière explicite ou programmatique, mais il dénonce subtilement et ironiquement les rôles traditionnellement associés aux femmes. Dans l'avant-dernière salle, trois mannequins représentent des corps féminins dont on ne voit que le torse et les jambes. Ils peuvent être interprétés comme des victimes d'une agression ou comme des allusions corporelles à des jeux érotiques entre femmes.
À la fin de l'exposition, on peut voir une pièce fermée qui imite une cage et qui est l'un des éléments les plus remarquables de toute l'exposition pour sa force critique. Il s'agit d'une installation inspirée d'un événement survenu en 1997, lorsque des parents ont enfermé leur fille dans une pièce pendant des semaines à titre de mesure disciplinaire.Carmen Calvo : Catalogue d'exposition, "Carmen Calvo", Museu Picasso de Barcelona, 4 mayo 2023 - 3 septiembre 2023 [texte imprimé] / Emmanuel Guigon (1959-....), Commissaire d'exposition ; Combalia Dexeus (1952-....), Commissaire d'exposition ; Carmen Calvo, Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso, 2023 . - 1 volume (181 pages) : illustrations en couleur ; 32 cm.
ISBN : 978-84-12-64197-4
Langues : Espagnol (spa) Français (fre)
Catégories : Collage (art) , Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , Peinture , Photographie , Sculpture Mots-clés : Peinture femme artiste sculpture collage objets installation archéologie ironie photographie constructivisme surréalisme féminisme aveuglement Espagne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : (...) Après la série Escrituras, Paisajes y Recopilaciones, réalisée avec des coups de pinceau en argile, elle [Carmen Calvo] crée des natures mortes avec des formes abstraites en plâtre, en fer et en argile et travaille avec des objets trouvés chargés d'une grande charge émotionnelle. Elle passe ensuite au médium photographique, avec des agrandissements de photographies des années 1940, 1950 et 1960 qu'elle manipule avec de la peinture et des objets tels que des cordes, des rubans, des mains en cire, des cheveux, des masques et des aiguilles. Il s'agit de portraits collectifs ou individuels d'une époque de silence et de répression, traités avec acidité et ironie et, parfois, touchant à la poésie surréaliste.
Cette exposition anthologique de l'artiste valencienne se compose de 7 salles. On y trouve des peintures de ses débuts interprétées et manipulées par des objets ou des morceaux de peinture. La visite se poursuit dans une salle qui témoigne de la fascination de Calvo pour la disposition d'objets archéologiques et leur relation avec l'histoire. Dans ses Prestatgeries (étagères), elle inclut des formes en plâtre ou en plâtre provenant de moules ou de boîtes en carton, ce qui donne lieu à des blocs géométriques sobres qui rappellent les compositions constructivistes. Dans les espaces suivants, l'artiste valencienne propose un récit très critique de l'Espagne d'après-guerre, jusqu'aux années soixante environ, à travers des photographies et leurs négatifs, altérés avec des matériaux tels que des masques ou des rasoirs. Calvo est en quelque sorte une artiste féministe. Son féminisme n'est pas exprimé de manière explicite ou programmatique, mais il dénonce subtilement et ironiquement les rôles traditionnellement associés aux femmes. Dans l'avant-dernière salle, trois mannequins représentent des corps féminins dont on ne voit que le torse et les jambes. Ils peuvent être interprétés comme des victimes d'une agression ou comme des allusions corporelles à des jeux érotiques entre femmes.
À la fin de l'exposition, on peut voir une pièce fermée qui imite une cage et qui est l'un des éléments les plus remarquables de toute l'exposition pour sa force critique. Il s'agit d'une installation inspirée d'un événement survenu en 1997, lorsque des parents ont enfermé leur fille dans une pièce pendant des semaines à titre de mesure disciplinaire.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131407 MONO CALV Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt Coups après coups / Annabel Aoun Blanco / Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria (2022)
Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt Dolorès Marat / Dolorès Marat / [Arles] : Actes Sud (2023)
Titre : Dolorès Marat : n°172 Type de document : texte imprimé Auteurs : Dolorès Marat (1944-....), Photographe ; Eric Reinhardt, Auteur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : 2023 Collection : Photo poche, ISSN 0986-4962 Importance : 74 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 19 x 12,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-17886-4 Prix : 13,90 € Langues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , flou (esthétique) , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Rêve -- Dans l'art Mots-clés : Photographie Photographe femme flou tirage Fresson Michel Fresson papier japonais nuit couleur rêve France 21e siècle Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : D'abord apprentie chez un photographe de quartier, puis laborantine et photographe au magazine Votre beauté, Dolorès Marat, née en 1944, commence, à presque 40 ans au milieu des années 1990, une oeuvre personnelle peuplée d'énigmes et d'ambiances étranges, de figures séduisantes et sensuelles, de scénarios sans issue.
Le flou de bougé est la composante reconnaissable du travail de Dolorès Marat. Elle se hâte de photographier, répondant à son instinct, et ce mouvement précipité se retrouve dans ses images. Le procédé de tirage Fresson, qu'elle privilégie jusqu'à la mort de Michel Fresson (2020) avant de pratiquer le tirage sur un papier japonais artisanal, donne à ses clichés un aspect velouté et des couleurs spectrales. Elle est une photographe de la nuit, de l'illusion, du rêve.Note de contenu : Biographie et bibliographie sélectives p 69 Dolorès Marat : n°172 [texte imprimé] / Dolorès Marat (1944-....), Photographe ; Eric Reinhardt, Auteur . - [Arles] : Actes Sud, 2023 . - 74 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 19 x 12,5 cm. - (Photo poche, ISSN 0986-4962) .
ISBN : 978-2-330-17886-4 : 13,90 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , flou (esthétique) , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Rêve -- Dans l'art Mots-clés : Photographie Photographe femme flou tirage Fresson Michel Fresson papier japonais nuit couleur rêve France 21e siècle Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : D'abord apprentie chez un photographe de quartier, puis laborantine et photographe au magazine Votre beauté, Dolorès Marat, née en 1944, commence, à presque 40 ans au milieu des années 1990, une oeuvre personnelle peuplée d'énigmes et d'ambiances étranges, de figures séduisantes et sensuelles, de scénarios sans issue.
Le flou de bougé est la composante reconnaissable du travail de Dolorès Marat. Elle se hâte de photographier, répondant à son instinct, et ce mouvement précipité se retrouve dans ses images. Le procédé de tirage Fresson, qu'elle privilégie jusqu'à la mort de Michel Fresson (2020) avant de pratiquer le tirage sur un papier japonais artisanal, donne à ses clichés un aspect velouté et des couleurs spectrales. Elle est une photographe de la nuit, de l'illusion, du rêve.Note de contenu : Biographie et bibliographie sélectives p 69 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131259 U 770.2 PHOT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Femmes-artistes : quand l'art se conjugue au féminin pluriel / Marie C. Aubert in La Gazette Drouot, n° 42 (23 novembre 2001)
PermalinkJacqueline Salmon, une vie réfléchie / Sylviane Van de Moortele / Paris : Editions Loco (2021)
PermalinkPicalso [sic] / Sophie Calle / Paris : Éditions Xavier Barral (2023)
PermalinkLes Yeux Fermés / Eyes Shut / Ann Ray / Anyway Editions (2022)
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