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Titre : Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur Editeur : Sète [France] : Editions Villa Saint Clair Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908964-66-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 [texte imprimé] / Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur . - Sète (France) : Editions Villa Saint Clair, 2014 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-908964-66-0 : 20 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131117 U MONO DUCH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Louis-Cyprien Rials : Oeuvres vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis-Cyprien Rials, Artiste ; Adélaïde Blanc, Auteur ; Palais de Tokyo (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marie Maertens (1975-....), Auteur Editeur : Sam Art Projects Année de publication : 2019 Importance : 1 volume (77 pages) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9551961-4-4 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Photographie Mots-clés : photographie vidéo Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Incipit : "Louis-Cyprien Rials fonde sa pratique artistique sur des enjeux socio-politiques complexes qu'il appréhende par une démarche empirique au fil de ses errances. Depuis près de 10 ans, il habite des zones de conflits, parcourt des pays non-reconnus et éprouve des lieux interdits." Note de contenu : Vues d'exposition et captures vidéo du film "Boda Boda Killer" [Palais de Tokyo, Paris, 20.02.2018 - 12.05.2019] ; suivi de "Un invisible plus large que notre lieu" ; "Déserts" ; "Foi" ; "Zones" ; "Le monde sous une autre réalité" ; biographie Louis-Cyprien Rials : Oeuvres vidéo [texte imprimé] / Louis-Cyprien Rials, Artiste ; Adélaïde Blanc, Auteur ; Palais de Tokyo (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marie Maertens (1975-....), Auteur . - [S.l.] : Sam Art Projects, 2019 . - 1 volume (77 pages) : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-9551961-4-4
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Photographie Mots-clés : photographie vidéo Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Incipit : "Louis-Cyprien Rials fonde sa pratique artistique sur des enjeux socio-politiques complexes qu'il appréhende par une démarche empirique au fil de ses errances. Depuis près de 10 ans, il habite des zones de conflits, parcourt des pays non-reconnus et éprouve des lieux interdits." Note de contenu : Vues d'exposition et captures vidéo du film "Boda Boda Killer" [Palais de Tokyo, Paris, 20.02.2018 - 12.05.2019] ; suivi de "Un invisible plus large que notre lieu" ; "Déserts" ; "Foi" ; "Zones" ; "Le monde sous une autre réalité" ; biographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130935 MONO RIAL Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt
Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt Habibi / Gand [Belgique] : Snoeck (2022)
Titre : Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 vol. (non paginé [118] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-825-2 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] [texte imprimé] / Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition . - Gand (Belgique) : Snoeck : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 vol. (non paginé [118] p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6161-825-2 : 24 EUR
Bibliogr., 1 p. Glossaire
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131232 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Marlène Mocquet Ascendance : Catalogue d'exposition "Ascendance - carte blanche à Marlène Mocquet", Musée des Beaux-Arts et d'archéologie Jospeh Déchelette, Roanne, 8 oct. 2022 - 27 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Marlène Mocquet, Artiste ; Bruno Ythier, Commissaire d'exposition ; François Séjourné, Photographe ; Numa Hambursin, Auteur ; Franck Pinay-Rabaroust, Auteur ; David Michaelson, Traducteur ; Jonathan Michaelson, Traducteur Editeur : Editions Lord Byron Année de publication : 2023 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-90140-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Céramique -- 21e siècle , Peinture , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Peinture sculpture céramique photographie vidéo moulage modelage numérisation 21e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Marlène Mocquet a été invitée à découvrir le musée Déchelette au Printemps 2021. Séduite par l’immense variété des collections généralistes développées depuis plus de deux siècles, l’idée de réaliser une production spécifique, appuyée sur la richesse des oeuvres découvertes en réserves, a rapidement germé. Pour le lieu, c’est tout le 1er étage de l’ancien Hôtel particulier du XVIIIe s. qui sera investi par l’artiste-plasticienne, reconnue pour prendre possession des lieux qu’elle investit et bouleverser les accrochages. Carte blanche est donnée à Marlène Mocquet pour cette exposition participant pleinement au projet de réinvention du musée.
Durant une année au total, l’artiste s’est engagée dans une importante production de sculptures céramiques, de peintures et de conception d’un environnement scénographié. Au total, Marlène Mocquet produit pour l’exposition 13 sculptures céramiques, 11 peintures et conçoit l’univers de 6 salles du musée pour lesquelles elle dessine notamment des doubles rideaux uniques.
Mais comment questionner un lieu et une collection couvrant plus de 3000 ans d’Histoire de l’Art ? Les œuvres du musée, omniprésentes, nourrissent la réflexion de l’artiste autour d’une introspection très particulière : Marlène Mocquet a fait le choix d’investir son cercle familial et amical proche pour échanger avec eux, les interroger sur leurs centres d’intérêt et ainsi dégager pour chacun une thématique forte.
Ces discussions ont été le point de départ permettant de chercher dans les réserves du musée et sélectionner des œuvres en résonance avec les passions chères à ses ascendants / descendants.
Les sculptures céramiques, qui sont en fait des portraits, intègrent les objets choisis et reproduits fidèlement, avec tout un ensemble d’éléments modelés de l’univers de l’artiste. La sculpture une fois cuite et émaillée est photographiée. Le cliché sert de base à une peinture où Marlène Mocquet développe son univers pictural en intégrant une image photographique de la sculpture. De cette peinture, elle extrait un détail, devenant motif principal de la réalisation d’un double rideau. Ce double-rideau constitue l’un des éléments de la salle d’exposition. Marlène Mocquet propose, avec cette exposition, une véritable mise en abyme appuyée par la scénographie d’ensemble.
Modelage, moulage, numérisation, peinture, impression, tant de manières de faire nourrissent la création, nourrissent la réflexion et enrichissent la narration. L’exploration des œuvres dans leur installation évocatrice va offrir de larges perspectives d’émotions et de découvertes.Marlène Mocquet Ascendance : Catalogue d'exposition "Ascendance - carte blanche à Marlène Mocquet", Musée des Beaux-Arts et d'archéologie Jospeh Déchelette, Roanne, 8 oct. 2022 - 27 mars 2023 [texte imprimé] / Marlène Mocquet, Artiste ; Bruno Ythier, Commissaire d'exposition ; François Séjourné, Photographe ; Numa Hambursin, Auteur ; Franck Pinay-Rabaroust, Auteur ; David Michaelson, Traducteur ; Jonathan Michaelson, Traducteur . - [S.l.] : Editions Lord Byron, 2023.
ISBN : 978-2-491-90140-0
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Céramique -- 21e siècle , Peinture , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Peinture sculpture céramique photographie vidéo moulage modelage numérisation 21e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Marlène Mocquet a été invitée à découvrir le musée Déchelette au Printemps 2021. Séduite par l’immense variété des collections généralistes développées depuis plus de deux siècles, l’idée de réaliser une production spécifique, appuyée sur la richesse des oeuvres découvertes en réserves, a rapidement germé. Pour le lieu, c’est tout le 1er étage de l’ancien Hôtel particulier du XVIIIe s. qui sera investi par l’artiste-plasticienne, reconnue pour prendre possession des lieux qu’elle investit et bouleverser les accrochages. Carte blanche est donnée à Marlène Mocquet pour cette exposition participant pleinement au projet de réinvention du musée.
Durant une année au total, l’artiste s’est engagée dans une importante production de sculptures céramiques, de peintures et de conception d’un environnement scénographié. Au total, Marlène Mocquet produit pour l’exposition 13 sculptures céramiques, 11 peintures et conçoit l’univers de 6 salles du musée pour lesquelles elle dessine notamment des doubles rideaux uniques.
Mais comment questionner un lieu et une collection couvrant plus de 3000 ans d’Histoire de l’Art ? Les œuvres du musée, omniprésentes, nourrissent la réflexion de l’artiste autour d’une introspection très particulière : Marlène Mocquet a fait le choix d’investir son cercle familial et amical proche pour échanger avec eux, les interroger sur leurs centres d’intérêt et ainsi dégager pour chacun une thématique forte.
Ces discussions ont été le point de départ permettant de chercher dans les réserves du musée et sélectionner des œuvres en résonance avec les passions chères à ses ascendants / descendants.
Les sculptures céramiques, qui sont en fait des portraits, intègrent les objets choisis et reproduits fidèlement, avec tout un ensemble d’éléments modelés de l’univers de l’artiste. La sculpture une fois cuite et émaillée est photographiée. Le cliché sert de base à une peinture où Marlène Mocquet développe son univers pictural en intégrant une image photographique de la sculpture. De cette peinture, elle extrait un détail, devenant motif principal de la réalisation d’un double rideau. Ce double-rideau constitue l’un des éléments de la salle d’exposition. Marlène Mocquet propose, avec cette exposition, une véritable mise en abyme appuyée par la scénographie d’ensemble.
Modelage, moulage, numérisation, peinture, impression, tant de manières de faire nourrissent la création, nourrissent la réflexion et enrichissent la narration. L’exploration des œuvres dans leur installation évocatrice va offrir de larges perspectives d’émotions et de découvertes.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131227 MONO MOCQ Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt
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