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Habibi / Gand [Belgique] : Snoeck (2022)

Public ISBD Titre : Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 vol. (non paginé [118] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-825-2 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie  dessin  récit  littérature  vidéo  amour  LGBTQIA+  monde arabe  identité  orientation sexuelle  queer  sexualité  genre  transgenre  homosexualité  intime  quotidien  corps  diaspora  21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe. Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des Å“uvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine. Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités. Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des Å“uvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement. À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel. Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] [texte imprimé] / Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition . - Gand (Belgique) : Snoeck : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 vol. (non paginé [118] p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-94-6161-825-2 : 24 EUR Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie  dessin  récit  littérature  vidéo  amour  LGBTQIA+  monde arabe  identité  orientation sexuelle  queer  sexualité  genre  transgenre  homosexualité  intime  quotidien  corps  diaspora  21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe. Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des Å“uvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine. Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités. Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des Å“uvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement. À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
131232	U EXPO 2022	Catalogue d'exposition	Salle de consultation	Beaux-arts	Exclu du prêt

Paul Pouvreau / Paul Pouvreau / Paris [France] : Galerie Par Graf Notaires (2022)

Public ISBD Titre : Paul Pouvreau : Catalogue d'exposition Galerie Par Graf Notairest, Paris (8e),13 juin - 29 sept 2022 Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Pouvreau (1956-....), Artiste ; Héléna dos Santos, Auteur Editeur : Paris [France] : Galerie Par Graf Notaires Année de publication : 2022 Importance : 48 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 15 x 10,5 cm Langues : Français (fre) Catégories : Installation (art) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie  quotidien  objet  installation  ustensile  carton  plastique  France  20e siècle  21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Depuis le de?but des anne?es 1980, Paul Pouvreau de?veloppe un travail photographique ou? il met en sce?ne des objets ordinaires et insignifiants : ustensiles me?nagers, cartons, sacs plastiques, poussie?re... Il s’agit pour lui « de porter une attention a? ces petits riens dans lesquels se loge souvent presque tout ». Son Å“uvre est e?galement traverse?e par un personnage au visage toujours imperceptible, traite? de manie?re anonyme et sur le me?me plan que les objets. Si Paul Pouvreau se nourrit du re?el, il puise e?galement dans l’Histoire de l’Art et met en sce?ne ses photographies sous forme d’installations. Car ce qui l’inte?resse, c’est la manie?re dont les signes visuels qu’il choisit (logos, formes varie?es d’emballages) dialoguent avec l’espace du quotidien et celui de l’exposition. Interrogeant sans cesse la question de l’image et de sa repre?sentation, son travail artistique se de?ploie e?galement a? travers une pratique du dessin et du collage. Paul Pouvreau : Catalogue d'exposition Galerie Par Graf Notairest, Paris (8e),13 juin - 29 sept 2022 [texte imprimé] / Paul Pouvreau (1956-....), Artiste ; Héléna dos Santos, Auteur . - Paris (75008, France) : Galerie Par Graf Notaires, 2022 . - 48 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 15 x 10,5 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Installation (art) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie  quotidien  objet  installation  ustensile  carton  plastique  France  20e siècle  21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Depuis le de?but des anne?es 1980, Paul Pouvreau de?veloppe un travail photographique ou? il met en sce?ne des objets ordinaires et insignifiants : ustensiles me?nagers, cartons, sacs plastiques, poussie?re... Il s’agit pour lui « de porter une attention a? ces petits riens dans lesquels se loge souvent presque tout ». Son Å“uvre est e?galement traverse?e par un personnage au visage toujours imperceptible, traite? de manie?re anonyme et sur le me?me plan que les objets. Si Paul Pouvreau se nourrit du re?el, il puise e?galement dans l’Histoire de l’Art et met en sce?ne ses photographies sous forme d’installations. Car ce qui l’inte?resse, c’est la manie?re dont les signes visuels qu’il choisit (logos, formes varie?es d’emballages) dialoguent avec l’espace du quotidien et celui de l’exposition. Interrogeant sans cesse la question de l’image et de sa repre?sentation, son travail artistique se de?ploie e?galement a? travers une pratique du dessin et du collage.

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
131223	MONO POU	Monographie	Salle de consultation	Photographie	Exclu du prêt

Romain Urhausen / Romain Urhausen / Paris [France] : Delpire & co (2022)

Public ISBD Titre : Romain Urhausen : [exposition "Romain Urhausen en son temps ", 53e édition des Rencontres d'Arles, Arles, Espace Van Gogh, 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Romain Urhausen, Auteur ; Paul Di Felice, Auteur ; Carolin Förster, Auteur Congrès : Lët'z Arles, Auteur Editeur : Paris [France] : Delpire & co Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (109 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95821-49-6 Prix : 42 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite Exposition organisée dans le cadre des 53e Rencontres d'Arles Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Noir et blanc -- Dans l'art , Photogramme (photographie) , Photographie -- 21e siècle , Ville -- Dans l'art Mots-clés : photographie  noir et blanc  photographie subjective  corps  espace  ironie  quotidien  rue  ville  industrie  Luxembourg  21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Il se pourrait que l’année 2022 soit celle de la reconnaissance par le plus grand public de l’œuvre de l’artiste aux multiples talents Romain Urhausen (1930-2021), exposé à Arles et sujet d’une monographie publiée par Delpire & co. Son activité photographique se déploie essentiellement durant deux décennies (1950-1970), aussi bien du côté du portrait, de la street photography, que des expérimentations formelles. acques Prévert a préfacé son livre Les Halles, mais qui s’en souvient vraiment aujourd’hui ? Il nous faut des jalons, des repères, des ouvrages auxquels accrocher notre pensée. Telle est l’ambition de la monographie – elle manquait – que nous découvrons aujourd’hui. Il y a dans les photographies de Romain Urhausen, ancrées dans la réalité pour n’en pas manquer la part de surréalité ordinaire, une douce ironie. On le classe du côté du courant de la photographie subjective, qui est au fond le médium considéré comme instrument d’exploration de la psyché au contact de ce qui la fait trembler ou fascine. « La photographie subjective selon Steinert [qui fut le professeur à Sarrebruck de Romain Urhausen], rappelle Paul di Felice, se voulait une nouvelle esthétique photographique, une façon anticonformiste de regarder le monde, un langage marqué par le noir et blanc, des tirages très contrastés, des cadrages radicaux et parfois des situations surréalistes. » Attentif à la géométrisation des rapports entre les êtres et le monde, entre le corps et l’espace, le photographe luxembourgeois produit une photographie vivante, héritière de Brassaï et de Cartier-Bresson.Il observe comme son compatriote Yvon Lambert le monde de l’industrie sidérurgique, ses travailleurs, ses gerbes de feu, thématique articulant les deux parties du livre : le quotidien, la rue, la ville, et les recherches formelles (solarisations, luminogrammes, photogrammes…). Romain Urhausen ne cherche pas à documenter mais à produire une vision donnant accès aux points saillants d’une modernité bousculant toute stabilité. Les lettres sont de guingois, les couples titubent, l’ivresse fait chavirer les regards, les têtes de porc (image qu’on aurait pu trouver dans la revue Documents) hument la présence fantomatique de leur spectateur.La nuit remue, mais aussi la chevelure des belles dans la rue, les jambes aiguilles des prostituées, les visages des gamins habillés à l’anglaise. Il a plu, tout glisse, on retire ses chaussures, un mendiant joue de l’accordéon assis sur un trottoir, béquille étalée le long du caniveau. L’ouvrage se termine par un autoportrait déformé. Explicité, étudié, décortiqué, Romain Urhausen reste pourtant une énigme, comme les plus grands artistes. Romain Urhausen : [exposition "Romain Urhausen en son temps ", 53e édition des Rencontres d'Arles, Arles, Espace Van Gogh, 2022] [texte imprimé] / Romain Urhausen, Auteur ; Paul Di Felice, Auteur ; Carolin Förster, Auteur / Lët'z Arles, Auteur . - Paris (13 rue de l’Abbaye, 75006, France) : Delpire & co, 2022 . - 1 vol. (109 p.) : ill. ; 28 cm. ISBN : 979-10-95821-49-6 : 42 EUR Texte français et trad. anglaise à la suite Exposition organisée dans le cadre des 53e Rencontres d'Arles Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Noir et blanc -- Dans l'art , Photogramme (photographie) , Photographie -- 21e siècle , Ville -- Dans l'art Mots-clés : photographie  noir et blanc  photographie subjective  corps  espace  ironie  quotidien  rue  ville  industrie  Luxembourg  21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Il se pourrait que l’année 2022 soit celle de la reconnaissance par le plus grand public de l’œuvre de l’artiste aux multiples talents Romain Urhausen (1930-2021), exposé à Arles et sujet d’une monographie publiée par Delpire & co. Son activité photographique se déploie essentiellement durant deux décennies (1950-1970), aussi bien du côté du portrait, de la street photography, que des expérimentations formelles. acques Prévert a préfacé son livre Les Halles, mais qui s’en souvient vraiment aujourd’hui ? Il nous faut des jalons, des repères, des ouvrages auxquels accrocher notre pensée. Telle est l’ambition de la monographie – elle manquait – que nous découvrons aujourd’hui. Il y a dans les photographies de Romain Urhausen, ancrées dans la réalité pour n’en pas manquer la part de surréalité ordinaire, une douce ironie. On le classe du côté du courant de la photographie subjective, qui est au fond le médium considéré comme instrument d’exploration de la psyché au contact de ce qui la fait trembler ou fascine. « La photographie subjective selon Steinert [qui fut le professeur à Sarrebruck de Romain Urhausen], rappelle Paul di Felice, se voulait une nouvelle esthétique photographique, une façon anticonformiste de regarder le monde, un langage marqué par le noir et blanc, des tirages très contrastés, des cadrages radicaux et parfois des situations surréalistes. » Attentif à la géométrisation des rapports entre les êtres et le monde, entre le corps et l’espace, le photographe luxembourgeois produit une photographie vivante, héritière de Brassaï et de Cartier-Bresson.Il observe comme son compatriote Yvon Lambert le monde de l’industrie sidérurgique, ses travailleurs, ses gerbes de feu, thématique articulant les deux parties du livre : le quotidien, la rue, la ville, et les recherches formelles (solarisations, luminogrammes, photogrammes…). Romain Urhausen ne cherche pas à documenter mais à produire une vision donnant accès aux points saillants d’une modernité bousculant toute stabilité. Les lettres sont de guingois, les couples titubent, l’ivresse fait chavirer les regards, les têtes de porc (image qu’on aurait pu trouver dans la revue Documents) hument la présence fantomatique de leur spectateur.La nuit remue, mais aussi la chevelure des belles dans la rue, les jambes aiguilles des prostituées, les visages des gamins habillés à l’anglaise. Il a plu, tout glisse, on retire ses chaussures, un mendiant joue de l’accordéon assis sur un trottoir, béquille étalée le long du caniveau. L’ouvrage se termine par un autoportrait déformé. Explicité, étudié, décortiqué, Romain Urhausen reste pourtant une énigme, comme les plus grands artistes.

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
131235	MONO URHA	Monographie	Salle de consultation	Photographie	Exclu du prêt