Résultat de la recherche
6 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'espace' 
Affiner la recherche Générer le flux rss de la recherche
Partager le résultat de cette recherche
Titre : Romain Urhausen : [exposition "Romain Urhausen en son temps ", 53e édition des Rencontres d'Arles, Arles, Espace Van Gogh, 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Romain Urhausen, Auteur ; Paul Di Felice, Auteur ; Carolin Förster, Auteur Congrès : Lët'z Arles, Auteur Editeur : Paris [France] : Delpire & co Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (109 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95821-49-6 Prix : 42 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite
Exposition organisée dans le cadre des 53e Rencontres d'ArlesLangues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Noir et blanc -- Dans l'art , Photogramme (photographie) , Photographie -- 21e siècle , Ville -- Dans l'art Mots-clés : photographie noir et blanc photographie subjective corps espace ironie quotidien rue ville industrie Luxembourg 21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Il se pourrait que l’année 2022 soit celle de la reconnaissance par le plus grand public de l’œuvre de l’artiste aux multiples talents Romain Urhausen (1930-2021), exposé à Arles et sujet d’une monographie publiée par Delpire & co. Son activité photographique se déploie essentiellement durant deux décennies (1950-1970), aussi bien du côté du portrait, de la street photography, que des expérimentations formelles. acques Prévert a préfacé son livre Les Halles, mais qui s’en souvient vraiment aujourd’hui ? Il nous faut des jalons, des repères, des ouvrages auxquels accrocher notre pensée. Telle est l’ambition de la monographie – elle manquait – que nous découvrons aujourd’hui. Il y a dans les photographies de Romain Urhausen, ancrées dans la réalité pour n’en pas manquer la part de surréalité ordinaire, une douce ironie. On le classe du côté du courant de la photographie subjective, qui est au fond le médium considéré comme instrument d’exploration de la psyché au contact de ce qui la fait trembler ou fascine. « La photographie subjective selon Steinert [qui fut le professeur à Sarrebruck de Romain Urhausen], rappelle Paul di Felice, se voulait une nouvelle esthétique photographique, une façon anticonformiste de regarder le monde, un langage marqué par le noir et blanc, des tirages très contrastés, des cadrages radicaux et parfois des situations surréalistes. » Attentif à la géométrisation des rapports entre les êtres et le monde, entre le corps et l’espace, le photographe luxembourgeois produit une photographie vivante, héritière de Brassaï et de Cartier-Bresson.Il observe comme son compatriote Yvon Lambert le monde de l’industrie sidérurgique, ses travailleurs, ses gerbes de feu, thématique articulant les deux parties du livre : le quotidien, la rue, la ville, et les recherches formelles (solarisations, luminogrammes, photogrammes…). Romain Urhausen ne cherche pas à documenter mais à produire une vision donnant accès aux points saillants d’une modernité bousculant toute stabilité. Les lettres sont de guingois, les couples titubent, l’ivresse fait chavirer les regards, les têtes de porc (image qu’on aurait pu trouver dans la revue Documents) hument la présence fantomatique de leur spectateur.La nuit remue, mais aussi la chevelure des belles dans la rue, les jambes aiguilles des prostituées, les visages des gamins habillés à l’anglaise. Il a plu, tout glisse, on retire ses chaussures, un mendiant joue de l’accordéon assis sur un trottoir, béquille étalée le long du caniveau.
L’ouvrage se termine par un autoportrait déformé. Explicité, étudié, décortiqué, Romain Urhausen reste pourtant une énigme, comme les plus grands artistes.Romain Urhausen : [exposition "Romain Urhausen en son temps ", 53e édition des Rencontres d'Arles, Arles, Espace Van Gogh, 2022] [texte imprimé] / Romain Urhausen, Auteur ; Paul Di Felice, Auteur ; Carolin Förster, Auteur / Lët'z Arles, Auteur . - Paris (13 rue de l’Abbaye, 75006, France) : Delpire & co, 2022 . - 1 vol. (109 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 979-10-95821-49-6 : 42 EUR
Texte français et trad. anglaise à la suite
Exposition organisée dans le cadre des 53e Rencontres d'Arles
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Noir et blanc -- Dans l'art , Photogramme (photographie) , Photographie -- 21e siècle , Ville -- Dans l'art Mots-clés : photographie noir et blanc photographie subjective corps espace ironie quotidien rue ville industrie Luxembourg 21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Il se pourrait que l’année 2022 soit celle de la reconnaissance par le plus grand public de l’œuvre de l’artiste aux multiples talents Romain Urhausen (1930-2021), exposé à Arles et sujet d’une monographie publiée par Delpire & co. Son activité photographique se déploie essentiellement durant deux décennies (1950-1970), aussi bien du côté du portrait, de la street photography, que des expérimentations formelles. acques Prévert a préfacé son livre Les Halles, mais qui s’en souvient vraiment aujourd’hui ? Il nous faut des jalons, des repères, des ouvrages auxquels accrocher notre pensée. Telle est l’ambition de la monographie – elle manquait – que nous découvrons aujourd’hui. Il y a dans les photographies de Romain Urhausen, ancrées dans la réalité pour n’en pas manquer la part de surréalité ordinaire, une douce ironie. On le classe du côté du courant de la photographie subjective, qui est au fond le médium considéré comme instrument d’exploration de la psyché au contact de ce qui la fait trembler ou fascine. « La photographie subjective selon Steinert [qui fut le professeur à Sarrebruck de Romain Urhausen], rappelle Paul di Felice, se voulait une nouvelle esthétique photographique, une façon anticonformiste de regarder le monde, un langage marqué par le noir et blanc, des tirages très contrastés, des cadrages radicaux et parfois des situations surréalistes. » Attentif à la géométrisation des rapports entre les êtres et le monde, entre le corps et l’espace, le photographe luxembourgeois produit une photographie vivante, héritière de Brassaï et de Cartier-Bresson.Il observe comme son compatriote Yvon Lambert le monde de l’industrie sidérurgique, ses travailleurs, ses gerbes de feu, thématique articulant les deux parties du livre : le quotidien, la rue, la ville, et les recherches formelles (solarisations, luminogrammes, photogrammes…). Romain Urhausen ne cherche pas à documenter mais à produire une vision donnant accès aux points saillants d’une modernité bousculant toute stabilité. Les lettres sont de guingois, les couples titubent, l’ivresse fait chavirer les regards, les têtes de porc (image qu’on aurait pu trouver dans la revue Documents) hument la présence fantomatique de leur spectateur.La nuit remue, mais aussi la chevelure des belles dans la rue, les jambes aiguilles des prostituées, les visages des gamins habillés à l’anglaise. Il a plu, tout glisse, on retire ses chaussures, un mendiant joue de l’accordéon assis sur un trottoir, béquille étalée le long du caniveau.
L’ouvrage se termine par un autoportrait déformé. Explicité, étudié, décortiqué, Romain Urhausen reste pourtant une énigme, comme les plus grands artistes.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131235 MONO URHA Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Isa Barbier Type de document : texte imprimé Auteurs : Isa Barbier, Artiste ; Nathalie Ergino, Auteur ; Alain Chareyre-Méjan ; Dominique Cier ; Christine Rodès ; Sabyn Soulard Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (196 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-190-1 Prix : 35 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : arts plastiques dessin miroir plume végétal feuille fleur installation espace temps transparence poésie Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Si les installations en plumes d'Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace.
Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l'oeuvre.
Le livre porte ainsi en lui toutes les composantes des oeuvres passées et, en même temps, dévoile sans doute déjà les oeuvres à venir. Ce qu'annonçaient les obliques des oeuvres graphiques des débuts se poursuit dans les travaux récents, véritables éloges à la fragilité. Ces volumes en plumes patiemment ramassées et minutieusement agencées dans l'espace composent une oeuvre insaisissable, qui affiche sa forme abstraite pour se donner exclusivement comme forme sensible. C'est aérien. Mais la fragilité de l'oeuvre est relative ; elle nous offre au contraire l'éternité.
Nous découvrons ainsi un ensemble cohérent, empreint de légèreté, de poésie, de transparence. Depuis quarante ans, Isa Barbier interroge l'espace et le temps, joue avec la perception et invite à la contemplation. L'ouvrage nous mène sur les chemins de l'artiste, hors du cadre, de la création à la renaissance.Isa Barbier [texte imprimé] / Isa Barbier, Artiste ; Nathalie Ergino, Auteur ; Alain Chareyre-Méjan ; Dominique Cier ; Christine Rodès ; Sabyn Soulard . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart, 2018 . - 1 vol. (196 p.) : ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-35906-190-1 : 35 EUR
Texte français et trad. anglaise
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : arts plastiques dessin miroir plume végétal feuille fleur installation espace temps transparence poésie Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Si les installations en plumes d'Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace.
Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l'oeuvre.
Le livre porte ainsi en lui toutes les composantes des oeuvres passées et, en même temps, dévoile sans doute déjà les oeuvres à venir. Ce qu'annonçaient les obliques des oeuvres graphiques des débuts se poursuit dans les travaux récents, véritables éloges à la fragilité. Ces volumes en plumes patiemment ramassées et minutieusement agencées dans l'espace composent une oeuvre insaisissable, qui affiche sa forme abstraite pour se donner exclusivement comme forme sensible. C'est aérien. Mais la fragilité de l'oeuvre est relative ; elle nous offre au contraire l'éternité.
Nous découvrons ainsi un ensemble cohérent, empreint de légèreté, de poésie, de transparence. Depuis quarante ans, Isa Barbier interroge l'espace et le temps, joue avec la perception et invite à la contemplation. L'ouvrage nous mène sur les chemins de l'artiste, hors du cadre, de la création à la renaissance.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131070 MONO BARB Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Luca Gilli : Un musée après Type de document : texte imprimé Auteurs : Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Matteo Bergamini, Editeur scientifique ; Galerie Confluence Nantes, Editeur scientifique ; Paola Sosio Contemporary Art Milano, Editeur scientifique ; Sophie Lévy, Auteur ; Michelange Ayangma, Traducteur ; Anita Saxena, Traducteur ; Elena Borneto, Concepteur de la jaquette
Editeur : Albissola Marina (SV) : Vanillaedizioni Année de publication : 2019 Importance : 79 p Présentation : ill. en coul. Format : 16,5 X 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-6057-438-1 Prix : 24 € Langues : Italien (ita) Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : extr. "L'âme du musée" par Sophie Lévy : "Lorsque Luca Gilli est venu exposer à Nantes à partir de 2012 à la galerie Confluence, le Musée des Beaux-Arts avait déjà entamé la mue qui allait le transformer en l'actuel Musée d'arts. (...) Lucas Gilli est venu avec son propre objectif : utiliser le lieu, le regarder d'une certaine manière, lui prendre ou révéler de lui quelque chose. En parcourant les images, il ne fait pas de doute que ces 26 photographies sont bien des oeuvres de Luca Gilli. On y retrouve ces lieux-espaces-tableaux, où rien n'est enlevé, rien n'est ajouté, mais par les techniques propres à la photographie, le cadrage, la durée et l'intensité de l'exposition, une forme picturale (point de vue, structure, couleur, équilibre) s'organise avec une splendeur méditée. Luca Gilli : Un musée après [texte imprimé] / Luca Gilli (1965-....)
ISBN : 978-88-6057-438-1 : 24 €
Langues : Italien (ita) Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : extr. "L'âme du musée" par Sophie Lévy : "Lorsque Luca Gilli est venu exposer à Nantes à partir de 2012 à la galerie Confluence, le Musée des Beaux-Arts avait déjà entamé la mue qui allait le transformer en l'actuel Musée d'arts. (...) Lucas Gilli est venu avec son propre objectif : utiliser le lieu, le regarder d'une certaine manière, lui prendre ou révéler de lui quelque chose. En parcourant les images, il ne fait pas de doute que ces 26 photographies sont bien des oeuvres de Luca Gilli. On y retrouve ces lieux-espaces-tableaux, où rien n'est enlevé, rien n'est ajouté, mais par les techniques propres à la photographie, le cadrage, la durée et l'intensité de l'exposition, une forme picturale (point de vue, structure, couleur, équilibre) s'organise avec une splendeur méditée. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131007 U MONO GILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Martin Barré Les oeuvres de la fondation Gandur pour l'Art / Martin Barré / Gand [Belgique] : Snoeck (2023)
Titre : Martin Barré Les oeuvres de la fondation Gandur pour l'Art : Catalogue d'exposition "Exposition Martin Barré les oeuvres de la fondation Gandur pour l'art", Musée des Beaux-Arts de Rouen, 10 févr.-17 sept. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Barré, Artiste ; Bertrand Dumas, Commissaire d'exposition ; Fondation Gandur pour l'art, Editeur scientifique ; Musée des beaux-arts (Rouen, France), Editeur scientifique Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2023 Importance : 120 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29,5 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-763-7 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait , Géométrie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture abstraction art abstrait ligne espace France hachure voile géométrie 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Martin Barré, né le 22 septembre 1924 à Nantes, mort en juillet 1993 à Paris, est un peintre abstrait français. Martin Barré réalise à partir des années 1960 une peinture abstraite qui n'est ni informelle, ni géométrique. Remarqué par Pierre Restany pour une oeuvre de 1960, il cherche plus à révéler l'espace, par exemple par le tracé d'une ligne, qu'à produire des formes. Il trace cette ligne en appliquant le tube directement sur la toile, ou plus tard à la bombe aérosol. Au cours des années 1970, son travail s'organise à travers cinq séries qui suivent un protocole identique : il trace un fragment de grille oblique sur un fond blanc, hachure ou marque certaines cases puis recouvre le tout d'un voile plus ou moins blanc, recommençant éventuellement plusieurs fois. Dans les années 1980, il redonne de l'importance à la couleur et sa peinture devient plus géométrique Note de contenu : Chronologie, p.103 Martin Barré Les oeuvres de la fondation Gandur pour l'Art : Catalogue d'exposition "Exposition Martin Barré les oeuvres de la fondation Gandur pour l'art", Musée des Beaux-Arts de Rouen, 10 févr.-17 sept. 2023 [texte imprimé] / Martin Barré, Artiste ; Bertrand Dumas, Commissaire d'exposition ; Fondation Gandur pour l'art, Editeur scientifique ; Musée des beaux-arts (Rouen, France), Editeur scientifique . - Gand (Belgique) : Snoeck, 2023 . - 120 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29,5 x 21 cm.
ISBN : 978-94-6161-763-7 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art abstrait , Géométrie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture abstraction art abstrait ligne espace France hachure voile géométrie 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Martin Barré, né le 22 septembre 1924 à Nantes, mort en juillet 1993 à Paris, est un peintre abstrait français. Martin Barré réalise à partir des années 1960 une peinture abstraite qui n'est ni informelle, ni géométrique. Remarqué par Pierre Restany pour une oeuvre de 1960, il cherche plus à révéler l'espace, par exemple par le tracé d'une ligne, qu'à produire des formes. Il trace cette ligne en appliquant le tube directement sur la toile, ou plus tard à la bombe aérosol. Au cours des années 1970, son travail s'organise à travers cinq séries qui suivent un protocole identique : il trace un fragment de grille oblique sur un fond blanc, hachure ou marque certaines cases puis recouvre le tout d'un voile plus ou moins blanc, recommençant éventuellement plusieurs fois. Dans les années 1980, il redonne de l'importance à la couleur et sa peinture devient plus géométrique Note de contenu : Chronologie, p.103 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131228 MONO BARR Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Altrimondi : Fotografie di Oscar Lolli Type de document : texte imprimé Auteurs : Oscar Lolli, Photographe ; Massimo Mussini, Auteur ; Margherita Manzini, Traducteur ; Vasco Ascolini (1937-....), Collaborateur Editeur : [S. l.] : s. n. Année de publication : 2018 Importance : 40 p Présentation : ill. Format : 21 X 21 cm Langues : Italien (ita) Mots-clés : photographie Italie 20e siècle espace technologie Résumé : Les images de Oscar Lolli suggèrent la représentation des astres et des galaxies, des planètes entourées de satellites et des amas de poudre cosmique ; référence aux images diffusées par la NASA. Note de contenu : 24 pages de photo couleur. texte en italien et en français. Altrimondi : Fotografie di Oscar Lolli [texte imprimé] / Oscar Lolli, Photographe ; Massimo Mussini, Auteur ; Margherita Manzini, Traducteur ; Vasco Ascolini (1937-....), Collaborateur . - [S. l.] : s. n., 2018 . - 40 p : ill. ; 21 X 21 cm.
Langues : Italien (ita)
Mots-clés : photographie Italie 20e siècle espace technologie Résumé : Les images de Oscar Lolli suggèrent la représentation des astres et des galaxies, des planètes entourées de satellites et des amas de poudre cosmique ; référence aux images diffusées par la NASA. Note de contenu : 24 pages de photo couleur. texte en italien et en français. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130917 MONO LOLL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Permalink
