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Reynold Arnould une poétique de l'industrie / Gwenaeu0308le Rot / Presses universitaires de Nanterre (2019)
Titre : Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste Editeur : Presses universitaires de Nanterre Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (420 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. Format : 27 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84016-341-1 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre [texte imprimé] / Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste . - [S.l.] : Presses universitaires de Nanterre, 2019 . - 1 vol. (420 p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. ; 27 x 29 cm.
ISBN : 978-2-84016-341-1 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131139 MONO ARNO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'esthétique des Trente glorieuse / Gwenaële Rot / Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées (2020)
Titre : L'esthétique des Trente glorieuse : de la reconstruction à la croissance industrielle ; [actes du colloque de Cerisy-la-Salle, juin 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwenaële Rot (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Vatin (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-089-5 Prix : 45 EUR Note générale : Table des illustartions p 279, Bibliogr. p. 285-292. Index, p 293 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- 20e siècle , Art -- Sociologie , Culture -- Sociologie Mots-clés : sociologie art architecture usine travail démocratisation 1945-1975 trente glorieuses esthétique reconstruction croissance industrie économie Index. décimale : 745.409 Études biographiques, géographiques, historiques en relation avec l'art et le design industriels Résumé : On considère avec nostalgie les Trente Glorieuses comme si, dans les années 1945-1975, avait régné l'abondance économique, alors qu'il fallait d'abord reconstruire un pays en ruine, mais on dénigre son bilan idéologique et culturel, dominé par une croyance illusoire au progrès. Pollution, urbanisme sans âme, matières plastiques imputrescibles, tels seraient les seuls legs de ce temps d'inconscience. Aussi, l'architecture et l'art monumental des Trente Glorieuses, encore mal-aimées, ont subi beaucoup de destructions et commencent à peine à être patrimonialisées.
Or, comme le montrent les études réunies ici, en dépit de l'urgence de la reconstruction, on a accordé à cette époque une grande importance aux questions esthétiques. On faisait confiance aux nouveaux moyens techniques pour faire du beau moins cher à destination du plus grand nombre.
Esthétique fonctionnelle et démocratisation artistique sont étroitement liées. On comprend dès lors le rôle central de l'industrie dans les représentations de cette époque. Contre l'opposition romantique du beau et de l'utile, il fallait réinstaller le monde industriel dans les valeurs humaines. Les usines, aussi, devaient être belles comme fonctionnelles et constituer un objet d'intérêt pour l'art. La démocratisation du beau exigeait qu'il s'impose dans les lieux de travail.
Inversement, l'expérience industrielle de la simplicité, de la cohérence, pouvait nourrir l'inspiration artistique.
Réunissant vingt-quatre spécialistes qui croisent leurs multiples terrains, cet ouvrage vise, non à défendre l'esthétique des Trente Glorieuses, mais à la restituer dans sa complexité. Il invite le lecteur à regarder un peu différemment un passé trop proche pour qu'on puisse encore pleinement l'estimer.L'esthétique des Trente glorieuse : de la reconstruction à la croissance industrielle ; [actes du colloque de Cerisy-la-Salle, juin 2019] [texte imprimé] / Gwenaële Rot (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Vatin (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2020 . - 1 vol. (295 p.) : ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-35404-089-5 : 45 EUR
Table des illustartions p 279, Bibliogr. p. 285-292. Index, p 293
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture -- 20e siècle , Art -- Sociologie , Culture -- Sociologie Mots-clés : sociologie art architecture usine travail démocratisation 1945-1975 trente glorieuses esthétique reconstruction croissance industrie économie Index. décimale : 745.409 Études biographiques, géographiques, historiques en relation avec l'art et le design industriels Résumé : On considère avec nostalgie les Trente Glorieuses comme si, dans les années 1945-1975, avait régné l'abondance économique, alors qu'il fallait d'abord reconstruire un pays en ruine, mais on dénigre son bilan idéologique et culturel, dominé par une croyance illusoire au progrès. Pollution, urbanisme sans âme, matières plastiques imputrescibles, tels seraient les seuls legs de ce temps d'inconscience. Aussi, l'architecture et l'art monumental des Trente Glorieuses, encore mal-aimées, ont subi beaucoup de destructions et commencent à peine à être patrimonialisées.
Or, comme le montrent les études réunies ici, en dépit de l'urgence de la reconstruction, on a accordé à cette époque une grande importance aux questions esthétiques. On faisait confiance aux nouveaux moyens techniques pour faire du beau moins cher à destination du plus grand nombre.
Esthétique fonctionnelle et démocratisation artistique sont étroitement liées. On comprend dès lors le rôle central de l'industrie dans les représentations de cette époque. Contre l'opposition romantique du beau et de l'utile, il fallait réinstaller le monde industriel dans les valeurs humaines. Les usines, aussi, devaient être belles comme fonctionnelles et constituer un objet d'intérêt pour l'art. La démocratisation du beau exigeait qu'il s'impose dans les lieux de travail.
Inversement, l'expérience industrielle de la simplicité, de la cohérence, pouvait nourrir l'inspiration artistique.
Réunissant vingt-quatre spécialistes qui croisent leurs multiples terrains, cet ouvrage vise, non à défendre l'esthétique des Trente Glorieuses, mais à la restituer dans sa complexité. Il invite le lecteur à regarder un peu différemment un passé trop proche pour qu'on puisse encore pleinement l'estimer.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131119 U 725.4 ROT Monographie Salle de consultation Architecture et urbanisme Exclu du prêt Blanquart-Evrard / Jean-Claude Gautrand / Douchy-les-Mines : Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais (1999)
Titre : Blanquart-Evrard Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Auteur ; Louis Désiré Blanquart-Evrart (1802-1872), Photographe ; Alain Buisine, Auteur Editeur : Douchy-les-Mines : Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais Année de publication : 1999 Importance : 178 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 25 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-904538-62-9 Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 19e siècle , Photographie -- France -- Histoire Mots-clés : Photographie chimie industrie technique précurseur papier album photographique histoire de la photographie photo ancienne France 19e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Table des matières : p 7, Avant-propos / Pierre Devin ; p 9, Blanquard-Evrard : de l'art à l'industrie / Jean-Claude Gautrand ; p 141, le visible et l'invisible - Occident versus Egypte / Alain Buisine ; p 149, Blanquart-Evrard dans les collections publiques belges / Christine de Naeyer ; p 155, inventaire les albums de Blanquart-Evrard dans les principales collections publiques ou semi-publiques françaises / Jean-Claude Gautrand ; p 157, Annexe quelques textes de Blanquart-Evrard Note de contenu : p 169, bibliographie ; p 171, biographies , p 175, index des procédés cités ; p 177, table des matières Blanquart-Evrard [texte imprimé] / Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Auteur ; Louis Désiré Blanquart-Evrart (1802-1872), Photographe ; Alain Buisine, Auteur . - Douchy-les-Mines : Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais, 1999 . - 178 p : couv ill N & B, ill N& B ; 25 x 23 cm.
ISBN : 978-2-904538-62-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 19e siècle , Photographie -- France -- Histoire Mots-clés : Photographie chimie industrie technique précurseur papier album photographique histoire de la photographie photo ancienne France 19e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Table des matières : p 7, Avant-propos / Pierre Devin ; p 9, Blanquard-Evrard : de l'art à l'industrie / Jean-Claude Gautrand ; p 141, le visible et l'invisible - Occident versus Egypte / Alain Buisine ; p 149, Blanquart-Evrard dans les collections publiques belges / Christine de Naeyer ; p 155, inventaire les albums de Blanquart-Evrard dans les principales collections publiques ou semi-publiques françaises / Jean-Claude Gautrand ; p 157, Annexe quelques textes de Blanquart-Evrard Note de contenu : p 169, bibliographie ; p 171, biographies , p 175, index des procédés cités ; p 177, table des matières Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131330 MONO BLAN Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Romain Urhausen / Romain Urhausen / Paris [France] : Delpire & co (2022)
Titre : Romain Urhausen : [exposition "Romain Urhausen en son temps ", 53e édition des Rencontres d'Arles, Arles, Espace Van Gogh, 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Romain Urhausen, Auteur ; Paul Di Felice, Auteur ; Carolin Förster, Auteur Congrès : Lët'z Arles, Auteur Editeur : Paris [France] : Delpire & co Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (109 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95821-49-6 Prix : 42 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite
Exposition organisée dans le cadre des 53e Rencontres d'ArlesLangues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Noir et blanc -- Dans l'art , Photogramme (photographie) , Photographie -- 21e siècle , Ville -- Dans l'art Mots-clés : photographie noir et blanc photographie subjective corps espace ironie quotidien rue ville industrie Luxembourg 21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Il se pourrait que l’année 2022 soit celle de la reconnaissance par le plus grand public de l’œuvre de l’artiste aux multiples talents Romain Urhausen (1930-2021), exposé à Arles et sujet d’une monographie publiée par Delpire & co. Son activité photographique se déploie essentiellement durant deux décennies (1950-1970), aussi bien du côté du portrait, de la street photography, que des expérimentations formelles. acques Prévert a préfacé son livre Les Halles, mais qui s’en souvient vraiment aujourd’hui ? Il nous faut des jalons, des repères, des ouvrages auxquels accrocher notre pensée. Telle est l’ambition de la monographie – elle manquait – que nous découvrons aujourd’hui. Il y a dans les photographies de Romain Urhausen, ancrées dans la réalité pour n’en pas manquer la part de surréalité ordinaire, une douce ironie. On le classe du côté du courant de la photographie subjective, qui est au fond le médium considéré comme instrument d’exploration de la psyché au contact de ce qui la fait trembler ou fascine. « La photographie subjective selon Steinert [qui fut le professeur à Sarrebruck de Romain Urhausen], rappelle Paul di Felice, se voulait une nouvelle esthétique photographique, une façon anticonformiste de regarder le monde, un langage marqué par le noir et blanc, des tirages très contrastés, des cadrages radicaux et parfois des situations surréalistes. » Attentif à la géométrisation des rapports entre les êtres et le monde, entre le corps et l’espace, le photographe luxembourgeois produit une photographie vivante, héritière de Brassaï et de Cartier-Bresson.Il observe comme son compatriote Yvon Lambert le monde de l’industrie sidérurgique, ses travailleurs, ses gerbes de feu, thématique articulant les deux parties du livre : le quotidien, la rue, la ville, et les recherches formelles (solarisations, luminogrammes, photogrammes…). Romain Urhausen ne cherche pas à documenter mais à produire une vision donnant accès aux points saillants d’une modernité bousculant toute stabilité. Les lettres sont de guingois, les couples titubent, l’ivresse fait chavirer les regards, les têtes de porc (image qu’on aurait pu trouver dans la revue Documents) hument la présence fantomatique de leur spectateur.La nuit remue, mais aussi la chevelure des belles dans la rue, les jambes aiguilles des prostituées, les visages des gamins habillés à l’anglaise. Il a plu, tout glisse, on retire ses chaussures, un mendiant joue de l’accordéon assis sur un trottoir, béquille étalée le long du caniveau.
L’ouvrage se termine par un autoportrait déformé. Explicité, étudié, décortiqué, Romain Urhausen reste pourtant une énigme, comme les plus grands artistes.Romain Urhausen : [exposition "Romain Urhausen en son temps ", 53e édition des Rencontres d'Arles, Arles, Espace Van Gogh, 2022] [texte imprimé] / Romain Urhausen, Auteur ; Paul Di Felice, Auteur ; Carolin Förster, Auteur / Lët'z Arles, Auteur . - Paris (13 rue de l’Abbaye, 75006, France) : Delpire & co, 2022 . - 1 vol. (109 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 979-10-95821-49-6 : 42 EUR
Texte français et trad. anglaise à la suite
Exposition organisée dans le cadre des 53e Rencontres d'Arles
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Noir et blanc -- Dans l'art , Photogramme (photographie) , Photographie -- 21e siècle , Ville -- Dans l'art Mots-clés : photographie noir et blanc photographie subjective corps espace ironie quotidien rue ville industrie Luxembourg 21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : Il se pourrait que l’année 2022 soit celle de la reconnaissance par le plus grand public de l’œuvre de l’artiste aux multiples talents Romain Urhausen (1930-2021), exposé à Arles et sujet d’une monographie publiée par Delpire & co. Son activité photographique se déploie essentiellement durant deux décennies (1950-1970), aussi bien du côté du portrait, de la street photography, que des expérimentations formelles. acques Prévert a préfacé son livre Les Halles, mais qui s’en souvient vraiment aujourd’hui ? Il nous faut des jalons, des repères, des ouvrages auxquels accrocher notre pensée. Telle est l’ambition de la monographie – elle manquait – que nous découvrons aujourd’hui. Il y a dans les photographies de Romain Urhausen, ancrées dans la réalité pour n’en pas manquer la part de surréalité ordinaire, une douce ironie. On le classe du côté du courant de la photographie subjective, qui est au fond le médium considéré comme instrument d’exploration de la psyché au contact de ce qui la fait trembler ou fascine. « La photographie subjective selon Steinert [qui fut le professeur à Sarrebruck de Romain Urhausen], rappelle Paul di Felice, se voulait une nouvelle esthétique photographique, une façon anticonformiste de regarder le monde, un langage marqué par le noir et blanc, des tirages très contrastés, des cadrages radicaux et parfois des situations surréalistes. » Attentif à la géométrisation des rapports entre les êtres et le monde, entre le corps et l’espace, le photographe luxembourgeois produit une photographie vivante, héritière de Brassaï et de Cartier-Bresson.Il observe comme son compatriote Yvon Lambert le monde de l’industrie sidérurgique, ses travailleurs, ses gerbes de feu, thématique articulant les deux parties du livre : le quotidien, la rue, la ville, et les recherches formelles (solarisations, luminogrammes, photogrammes…). Romain Urhausen ne cherche pas à documenter mais à produire une vision donnant accès aux points saillants d’une modernité bousculant toute stabilité. Les lettres sont de guingois, les couples titubent, l’ivresse fait chavirer les regards, les têtes de porc (image qu’on aurait pu trouver dans la revue Documents) hument la présence fantomatique de leur spectateur.La nuit remue, mais aussi la chevelure des belles dans la rue, les jambes aiguilles des prostituées, les visages des gamins habillés à l’anglaise. Il a plu, tout glisse, on retire ses chaussures, un mendiant joue de l’accordéon assis sur un trottoir, béquille étalée le long du caniveau.
L’ouvrage se termine par un autoportrait déformé. Explicité, étudié, décortiqué, Romain Urhausen reste pourtant une énigme, comme les plus grands artistes.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131235 MONO URHA Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Jean-Claude Gautrand, an article from the 1977 issue of th Minolta Mirror international magazine of photography / Jean-Claude Gautrand / Minolta Mirror (1977)
Titre : Jean-Claude Gautrand, an article from the 1977 issue of th Minolta Mirror international magazine of photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe Editeur : Minolta Mirror Année de publication : 1977 Importance : 27 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 29 x 21 cm Langues : Anglais (eng) Catégories : Forme (esthètique) , Photographie -- 20e siècle , Photographie d'architecture , Photographie de guerre -- 20e siècle , Ruine -- Dans la photographie Mots-clés : photographie noir et blanc architecture guerre ruine métallurgie industrie forme lumière histoire France 20e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : extraits des séries "L'Assassinat de Baltard", "Les Boues rouges", "Le galet", "Métalopolis", "Les forteresses du dérisoire". Note de contenu : Jean-Claude Gautrand, an interview and series portfolio Jean-Claude Gautrand, an article from the 1977 issue of th Minolta Mirror international magazine of photography [texte imprimé] / Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe . - [S.l.] : Minolta Mirror, 1977 . - 27 p : couv ill N & B, ill N& B ; 29 x 21 cm.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Forme (esthètique) , Photographie -- 20e siècle , Photographie d'architecture , Photographie de guerre -- 20e siècle , Ruine -- Dans la photographie Mots-clés : photographie noir et blanc architecture guerre ruine métallurgie industrie forme lumière histoire France 20e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : extraits des séries "L'Assassinat de Baltard", "Les Boues rouges", "Le galet", "Métalopolis", "Les forteresses du dérisoire". Note de contenu : Jean-Claude Gautrand, an interview and series portfolio Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131340 U MONO GAUT Monographie Magasin 2 Beaux-arts Exclu du prêt Photo-Jeunesse / Jean-Claude Gautrand / La ligue française de l'enseignement et de l'éducation permanente (1978)
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