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L'esthétique des Trente glorieuse / Gwenaële Rot / Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées (2020)
Titre : L'esthétique des Trente glorieuse : de la reconstruction à la croissance industrielle ; [actes du colloque de Cerisy-la-Salle, juin 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwenaële Rot (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Vatin (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-089-5 Prix : 45 EUR Note générale : Table des illustartions p 279, Bibliogr. p. 285-292. Index, p 293 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- 20e siècle , Art -- Sociologie , Culture -- Sociologie Mots-clés : sociologie art architecture usine travail démocratisation 1945-1975 trente glorieuses esthétique reconstruction croissance industrie économie Index. décimale : 745.409 Études biographiques, géographiques, historiques en relation avec l'art et le design industriels Résumé : On considère avec nostalgie les Trente Glorieuses comme si, dans les années 1945-1975, avait régné l'abondance économique, alors qu'il fallait d'abord reconstruire un pays en ruine, mais on dénigre son bilan idéologique et culturel, dominé par une croyance illusoire au progrès. Pollution, urbanisme sans âme, matières plastiques imputrescibles, tels seraient les seuls legs de ce temps d'inconscience. Aussi, l'architecture et l'art monumental des Trente Glorieuses, encore mal-aimées, ont subi beaucoup de destructions et commencent à peine à être patrimonialisées.
Or, comme le montrent les études réunies ici, en dépit de l'urgence de la reconstruction, on a accordé à cette époque une grande importance aux questions esthétiques. On faisait confiance aux nouveaux moyens techniques pour faire du beau moins cher à destination du plus grand nombre.
Esthétique fonctionnelle et démocratisation artistique sont étroitement liées. On comprend dès lors le rôle central de l'industrie dans les représentations de cette époque. Contre l'opposition romantique du beau et de l'utile, il fallait réinstaller le monde industriel dans les valeurs humaines. Les usines, aussi, devaient être belles comme fonctionnelles et constituer un objet d'intérêt pour l'art. La démocratisation du beau exigeait qu'il s'impose dans les lieux de travail.
Inversement, l'expérience industrielle de la simplicité, de la cohérence, pouvait nourrir l'inspiration artistique.
Réunissant vingt-quatre spécialistes qui croisent leurs multiples terrains, cet ouvrage vise, non à défendre l'esthétique des Trente Glorieuses, mais à la restituer dans sa complexité. Il invite le lecteur à regarder un peu différemment un passé trop proche pour qu'on puisse encore pleinement l'estimer.L'esthétique des Trente glorieuse : de la reconstruction à la croissance industrielle ; [actes du colloque de Cerisy-la-Salle, juin 2019] [texte imprimé] / Gwenaële Rot (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Vatin (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2020 . - 1 vol. (295 p.) : ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-35404-089-5 : 45 EUR
Table des illustartions p 279, Bibliogr. p. 285-292. Index, p 293
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture -- 20e siècle , Art -- Sociologie , Culture -- Sociologie Mots-clés : sociologie art architecture usine travail démocratisation 1945-1975 trente glorieuses esthétique reconstruction croissance industrie économie Index. décimale : 745.409 Études biographiques, géographiques, historiques en relation avec l'art et le design industriels Résumé : On considère avec nostalgie les Trente Glorieuses comme si, dans les années 1945-1975, avait régné l'abondance économique, alors qu'il fallait d'abord reconstruire un pays en ruine, mais on dénigre son bilan idéologique et culturel, dominé par une croyance illusoire au progrès. Pollution, urbanisme sans âme, matières plastiques imputrescibles, tels seraient les seuls legs de ce temps d'inconscience. Aussi, l'architecture et l'art monumental des Trente Glorieuses, encore mal-aimées, ont subi beaucoup de destructions et commencent à peine à être patrimonialisées.
Or, comme le montrent les études réunies ici, en dépit de l'urgence de la reconstruction, on a accordé à cette époque une grande importance aux questions esthétiques. On faisait confiance aux nouveaux moyens techniques pour faire du beau moins cher à destination du plus grand nombre.
Esthétique fonctionnelle et démocratisation artistique sont étroitement liées. On comprend dès lors le rôle central de l'industrie dans les représentations de cette époque. Contre l'opposition romantique du beau et de l'utile, il fallait réinstaller le monde industriel dans les valeurs humaines. Les usines, aussi, devaient être belles comme fonctionnelles et constituer un objet d'intérêt pour l'art. La démocratisation du beau exigeait qu'il s'impose dans les lieux de travail.
Inversement, l'expérience industrielle de la simplicité, de la cohérence, pouvait nourrir l'inspiration artistique.
Réunissant vingt-quatre spécialistes qui croisent leurs multiples terrains, cet ouvrage vise, non à défendre l'esthétique des Trente Glorieuses, mais à la restituer dans sa complexité. Il invite le lecteur à regarder un peu différemment un passé trop proche pour qu'on puisse encore pleinement l'estimer.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131119 U 725.4 ROT Monographie Salle de consultation Architecture et urbanisme Exclu du prêt Voir le voir / John Berger / Editions B42 (2014)
Titre : Voir le voir Type de document : texte imprimé Auteurs : John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur Editeur : Editions B42 Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (166 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-50-8 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Voir le voir [texte imprimé] / John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur . - [S.l.] : Editions B42, 2014 . - 1 vol. (166 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-917855-50-8 : 22 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131160 U 701 BERG Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt