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A Arles / Collectif Othon / Paris [France] : Edtions Divergences (2023)
Titre : A Arles Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif Othon, Auteur ; François Bégaudeau, Auteur Editeur : Paris [France] : Edtions Divergences Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (165 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97088-54-5 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône ) -- Dans l'art , Arles (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire , Arles (Bouches-du-Rhône) -- Tourisme , Arles -- Dans la littérature , Arles -- Édifices -- Décors d'architecture Mots-clés : Arles journalisme littérature sociologie politique art architecture France 21e siècle Index. décimale : 307.76 Sociologie urbaine (communautés urbaines, ouvrages interdisciplinaires sur les villes) Résumé : Le dispositif d'À Arles reconduit celui du premier volet À Valenciennes : onze rédacteurs-trices investissent une ville française moyenne. Chacun-e y déambule une semaine, y cible quelques lieux ou institutions, y rencontre des habitants lambdas, y rencontre ou non des habitants moins lambdas. De ce passage résulte un ou plusieurs textes qui, à la fois subjectifs et documentés, narratifs et analytiques, tiennent du journalisme littéraire, de la sociologie empirique voire sauvage. De texte en texte une ville se dessine, singulière et exemplaire, à nulle autre pareille mais prise comme toute autre dans le mouvement général.
À l'inverse d'un guide touristique qui mettrait en lumière les immanquables de la ville, À Arles regroupe vingt-cinq textes qui proposent une déambulation singulière. L'ensemble regroupe sous la forme d'une enquête des rencontres, des témoignages, des histoires oubliées, des articles de presse, mais aussi des descriptions de l'architecture ancienne et contemporaine.
La lecture se fait parfois comme on suivrait une carte, on y découvre le nom des rues et on peut y apprendre leurs histoires. Le collectif Othon partage son expérience de l'espace vécu en parlant d'urbanisme, d'enjeux sociaux et environnementaux.
Ces différentes réalités construisent les textes avec une qualité sincère, honnête et parfois drôle.
Une lecture qui invite à la flânerie et à la réflexion !A Arles [texte imprimé] / Collectif Othon, Auteur ; François Bégaudeau, Auteur . - Paris (75011, France) : Edtions Divergences, 2023 . - 1 vol. (165 p.) ; 20 cm.
ISBN : 979-10-97088-54-5 : 16 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône ) -- Dans l'art , Arles (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire , Arles (Bouches-du-Rhône) -- Tourisme , Arles -- Dans la littérature , Arles -- Édifices -- Décors d'architecture Mots-clés : Arles journalisme littérature sociologie politique art architecture France 21e siècle Index. décimale : 307.76 Sociologie urbaine (communautés urbaines, ouvrages interdisciplinaires sur les villes) Résumé : Le dispositif d'À Arles reconduit celui du premier volet À Valenciennes : onze rédacteurs-trices investissent une ville française moyenne. Chacun-e y déambule une semaine, y cible quelques lieux ou institutions, y rencontre des habitants lambdas, y rencontre ou non des habitants moins lambdas. De ce passage résulte un ou plusieurs textes qui, à la fois subjectifs et documentés, narratifs et analytiques, tiennent du journalisme littéraire, de la sociologie empirique voire sauvage. De texte en texte une ville se dessine, singulière et exemplaire, à nulle autre pareille mais prise comme toute autre dans le mouvement général.
À l'inverse d'un guide touristique qui mettrait en lumière les immanquables de la ville, À Arles regroupe vingt-cinq textes qui proposent une déambulation singulière. L'ensemble regroupe sous la forme d'une enquête des rencontres, des témoignages, des histoires oubliées, des articles de presse, mais aussi des descriptions de l'architecture ancienne et contemporaine.
La lecture se fait parfois comme on suivrait une carte, on y découvre le nom des rues et on peut y apprendre leurs histoires. Le collectif Othon partage son expérience de l'espace vécu en parlant d'urbanisme, d'enjeux sociaux et environnementaux.
Ces différentes réalités construisent les textes avec une qualité sincère, honnête et parfois drôle.
Une lecture qui invite à la flânerie et à la réflexion !Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131271 U ARLES OTHO Monographie Salle de consultation Arles Exclu du prêt L'esthétique des Trente glorieuse / Gwenaële Rot / Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées (2020)
Titre : L'esthétique des Trente glorieuse : de la reconstruction à la croissance industrielle ; [actes du colloque de Cerisy-la-Salle, juin 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwenaële Rot (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Vatin (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-089-5 Prix : 45 EUR Note générale : Table des illustartions p 279, Bibliogr. p. 285-292. Index, p 293 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- 20e siècle , Art -- Sociologie , Culture -- Sociologie Mots-clés : sociologie art architecture usine travail démocratisation 1945-1975 trente glorieuses esthétique reconstruction croissance industrie économie Index. décimale : 745.409 Études biographiques, géographiques, historiques en relation avec l'art et le design industriels Résumé : On considère avec nostalgie les Trente Glorieuses comme si, dans les années 1945-1975, avait régné l'abondance économique, alors qu'il fallait d'abord reconstruire un pays en ruine, mais on dénigre son bilan idéologique et culturel, dominé par une croyance illusoire au progrès. Pollution, urbanisme sans âme, matières plastiques imputrescibles, tels seraient les seuls legs de ce temps d'inconscience. Aussi, l'architecture et l'art monumental des Trente Glorieuses, encore mal-aimées, ont subi beaucoup de destructions et commencent à peine à être patrimonialisées.
Or, comme le montrent les études réunies ici, en dépit de l'urgence de la reconstruction, on a accordé à cette époque une grande importance aux questions esthétiques. On faisait confiance aux nouveaux moyens techniques pour faire du beau moins cher à destination du plus grand nombre.
Esthétique fonctionnelle et démocratisation artistique sont étroitement liées. On comprend dès lors le rôle central de l'industrie dans les représentations de cette époque. Contre l'opposition romantique du beau et de l'utile, il fallait réinstaller le monde industriel dans les valeurs humaines. Les usines, aussi, devaient être belles comme fonctionnelles et constituer un objet d'intérêt pour l'art. La démocratisation du beau exigeait qu'il s'impose dans les lieux de travail.
Inversement, l'expérience industrielle de la simplicité, de la cohérence, pouvait nourrir l'inspiration artistique.
Réunissant vingt-quatre spécialistes qui croisent leurs multiples terrains, cet ouvrage vise, non à défendre l'esthétique des Trente Glorieuses, mais à la restituer dans sa complexité. Il invite le lecteur à regarder un peu différemment un passé trop proche pour qu'on puisse encore pleinement l'estimer.L'esthétique des Trente glorieuse : de la reconstruction à la croissance industrielle ; [actes du colloque de Cerisy-la-Salle, juin 2019] [texte imprimé] / Gwenaële Rot (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Vatin (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2020 . - 1 vol. (295 p.) : ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-35404-089-5 : 45 EUR
Table des illustartions p 279, Bibliogr. p. 285-292. Index, p 293
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture -- 20e siècle , Art -- Sociologie , Culture -- Sociologie Mots-clés : sociologie art architecture usine travail démocratisation 1945-1975 trente glorieuses esthétique reconstruction croissance industrie économie Index. décimale : 745.409 Études biographiques, géographiques, historiques en relation avec l'art et le design industriels Résumé : On considère avec nostalgie les Trente Glorieuses comme si, dans les années 1945-1975, avait régné l'abondance économique, alors qu'il fallait d'abord reconstruire un pays en ruine, mais on dénigre son bilan idéologique et culturel, dominé par une croyance illusoire au progrès. Pollution, urbanisme sans âme, matières plastiques imputrescibles, tels seraient les seuls legs de ce temps d'inconscience. Aussi, l'architecture et l'art monumental des Trente Glorieuses, encore mal-aimées, ont subi beaucoup de destructions et commencent à peine à être patrimonialisées.
Or, comme le montrent les études réunies ici, en dépit de l'urgence de la reconstruction, on a accordé à cette époque une grande importance aux questions esthétiques. On faisait confiance aux nouveaux moyens techniques pour faire du beau moins cher à destination du plus grand nombre.
Esthétique fonctionnelle et démocratisation artistique sont étroitement liées. On comprend dès lors le rôle central de l'industrie dans les représentations de cette époque. Contre l'opposition romantique du beau et de l'utile, il fallait réinstaller le monde industriel dans les valeurs humaines. Les usines, aussi, devaient être belles comme fonctionnelles et constituer un objet d'intérêt pour l'art. La démocratisation du beau exigeait qu'il s'impose dans les lieux de travail.
Inversement, l'expérience industrielle de la simplicité, de la cohérence, pouvait nourrir l'inspiration artistique.
Réunissant vingt-quatre spécialistes qui croisent leurs multiples terrains, cet ouvrage vise, non à défendre l'esthétique des Trente Glorieuses, mais à la restituer dans sa complexité. Il invite le lecteur à regarder un peu différemment un passé trop proche pour qu'on puisse encore pleinement l'estimer.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131119 U 725.4 ROT Monographie Salle de consultation Architecture et urbanisme Exclu du prêt Ceci n'est pas qu'un tableau / Bernard Lahire / Paris [France] : La Découverte (2015)
Titre : Ceci n'est pas qu'un tableau : essai sur l'art, la domination, la magie et le sacré Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Lahire (1963-....), Auteur Editeur : Paris [France] : La Découverte Année de publication : 2015 Collection : Collection Laboratoire des sciences sociales, ISSN 2552-8793 Importance : 1 vol. (597 p.-[4] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7071-8521-1 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliogr. p. 563-580. Index Langues : Français (fre) Catégories : Philosophie et art Mots-clés : philosophie essai art sacré chef-d'oeuvre copie histoire sociologie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : En 1657, Nicolas Poussin peint une Fuite en Égypte au voyageur couché. La toile disparaît ensuite pendant plusieurs siècles. Dans les années 1980, différentes versions du tableau réapparaissent, de grands experts s'opposent, des laboratoires d'analyse et des tribunaux s'en mêlent et nombreux sont ceux à vouloir authentier et s'approprier le chef-d'oeuvre.
De quoi nous parle cette histoire aux allures d'intrigue policière ? Qu'est-ce qui fait la valeur d'une oeuvre d'art ? Et d'où vient cette aura attachée aux créateurs et aux oeuvres ? Bernard Lahire montre que le sacré n'a jamais disparu de notre monde mais que nous ne savons pas le voir. La magie sociale est omniprésente dans l'économie, la politique, le droit, la science ou l'art autant que dans la mythologie ou la religion. C'est cet effet d'enchantement qui transforme une sculpture d'animal en totem, un morceau de métal en monnaie, une eau banale en eau bénite ; et qui fait passer un tableau du statut de simple copie à celui de chef-d'oeuvre.
Puisant avec érudition dans l'anthropologie, l'histoire et la sociologie, ce livre interroge les socles de croyance sur lesquels nos institutions et nos perceptions reposent. Questionnant radicalement l'art et son ambition émancipatrice, il révèle les formes de domination qui se cachent derrière l'admiration des oeuvres.Ceci n'est pas qu'un tableau : essai sur l'art, la domination, la magie et le sacré [texte imprimé] / Bernard Lahire (1963-....), Auteur . - Paris (France) : La Découverte, 2015 . - 1 vol. (597 p.-[4] p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Collection Laboratoire des sciences sociales, ISSN 2552-8793) .
ISBN : 978-2-7071-8521-1 : 25 EUR
Bibliogr. p. 563-580. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Philosophie et art Mots-clés : philosophie essai art sacré chef-d'oeuvre copie histoire sociologie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : En 1657, Nicolas Poussin peint une Fuite en Égypte au voyageur couché. La toile disparaît ensuite pendant plusieurs siècles. Dans les années 1980, différentes versions du tableau réapparaissent, de grands experts s'opposent, des laboratoires d'analyse et des tribunaux s'en mêlent et nombreux sont ceux à vouloir authentier et s'approprier le chef-d'oeuvre.
De quoi nous parle cette histoire aux allures d'intrigue policière ? Qu'est-ce qui fait la valeur d'une oeuvre d'art ? Et d'où vient cette aura attachée aux créateurs et aux oeuvres ? Bernard Lahire montre que le sacré n'a jamais disparu de notre monde mais que nous ne savons pas le voir. La magie sociale est omniprésente dans l'économie, la politique, le droit, la science ou l'art autant que dans la mythologie ou la religion. C'est cet effet d'enchantement qui transforme une sculpture d'animal en totem, un morceau de métal en monnaie, une eau banale en eau bénite ; et qui fait passer un tableau du statut de simple copie à celui de chef-d'oeuvre.
Puisant avec érudition dans l'anthropologie, l'histoire et la sociologie, ce livre interroge les socles de croyance sur lesquels nos institutions et nos perceptions reposent. Questionnant radicalement l'art et son ambition émancipatrice, il révèle les formes de domination qui se cachent derrière l'admiration des oeuvres.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130987 U 701 LAHI Monographie Salle de consultation Philosophie Exclu du prêt Le plaisir des images / Maxime Coulombe / Paris [France] : Presses universitaires de France (2019)
Titre : Le plaisir des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Maxime Coulombe (1978-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (183 p.-16 p. de pl.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-082077-2 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Philosophie et art Mots-clés : histoire de l'art image mémoire émotion sociologie essai Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Les images répondent à certains besoins essentiels : elles nous font apprendre, nous défoulent et nous apaisent, elles stimulent notre mémoire, nos sens, nos émotions, nos désirs, elles nous permettent d'explorer nos tensions internes. Leur nature fictionnelle sait ouvrir la porte de notre vie intérieure souvent bien mieux que ne le fait notre quotidien. Telle est d'ailleurs le plus souvent la raison pour laquelle nous les fréquentons. Ce pouvoir mémoriel et affectif des images est au coeur de cet ouvrage.
Nous tenterons de comprendre ce qui opère en nous lorsque nous les regardons : la manière dont elles réveillent nos souvenirs, nourrissent nos fantasmes, la force avec laquelle elles nous ébranlent et nous défoulent, leur pouvoir à lever le voile sur certains pans de notre vie intérieure.Le plaisir des images [texte imprimé] / Maxime Coulombe (1978-....), Auteur . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 2019 . - 1 vol. (183 p.-16 p. de pl.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-13-082077-2 : 19 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Philosophie et art Mots-clés : histoire de l'art image mémoire émotion sociologie essai Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Les images répondent à certains besoins essentiels : elles nous font apprendre, nous défoulent et nous apaisent, elles stimulent notre mémoire, nos sens, nos émotions, nos désirs, elles nous permettent d'explorer nos tensions internes. Leur nature fictionnelle sait ouvrir la porte de notre vie intérieure souvent bien mieux que ne le fait notre quotidien. Telle est d'ailleurs le plus souvent la raison pour laquelle nous les fréquentons. Ce pouvoir mémoriel et affectif des images est au coeur de cet ouvrage.
Nous tenterons de comprendre ce qui opère en nous lorsque nous les regardons : la manière dont elles réveillent nos souvenirs, nourrissent nos fantasmes, la force avec laquelle elles nous ébranlent et nous défoulent, leur pouvoir à lever le voile sur certains pans de notre vie intérieure.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130988 U 701 COUL Monographie Salle de consultation Philosophie Exclu du prêt Voir le voir / John Berger / Editions B42 (2014)
Titre : Voir le voir Type de document : texte imprimé Auteurs : John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur Editeur : Editions B42 Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (166 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-50-8 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Voir le voir [texte imprimé] / John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur . - [S.l.] : Editions B42, 2014 . - 1 vol. (166 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-917855-50-8 : 22 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131160 U 701 BERG Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt