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Titre : Comment regarder le dessin : Histoire, évolution, techniques Type de document : texte imprimé Auteurs : Marco Bussagli (1957-....), Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur Editeur : [Vanves] : Hazan Année de publication : DL 2012 Collection : Guides Hazan, ISSN 2607-4583 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1458-5 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 332-333. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Dessin Mots-clés : dessin cartographie botanique architecture anatomie technique histoire guide Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. Contour, trait, ombre, lumière :des empreintes de mains dans les grottes préhistoriques aux réalisations effectuées sur un ordinateur, ce guide raconte l'univers complexe du dessin au moyen d'images commentées et de notices didactiques. Comment regarder le dessin : Histoire, évolution, techniques [texte imprimé] / Marco Bussagli (1957-....), Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur . - [Vanves] : Hazan, DL 2012 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guides Hazan, ISSN 2607-4583) .
ISBN : 978-2-7541-1458-5 : 24,90 EUR
Bibliogr. p. 332-333. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Dessin Mots-clés : dessin cartographie botanique architecture anatomie technique histoire guide Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. Contour, trait, ombre, lumière :des empreintes de mains dans les grottes préhistoriques aux réalisations effectuées sur un ordinateur, ce guide raconte l'univers complexe du dessin au moyen d'images commentées et de notices didactiques. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130902 U 741 BUSS Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt
Titre : Guide de photographie argentique : s'équiper, photographier, développer et tirer Type de document : texte imprimé Auteurs : Danny Dulieu, Auteur Editeur : Paris : First Année de publication : 2020 Collection : Focus Importance : 1 vol. (297 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-412-06018-6 Prix : 27,95 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv.
IndexLangues : Français (fre) Catégories : Photographie argentique -- Technique Mots-clés : photographie argentique photographie argentique guide portrait technique cadrage Index. décimale : 771 Appareils, équipement, matériels Résumé : La photo argentique revient en force, et ce n'est pas qu'un effet de mode ! Découvrez ou redécouvrez les réglages de prises de vue, le matériel existant, la manipulation d'un film et les techniques de développement et de tirage en laboratoire. La photo argentique revient en force, et ce n'est pas qu'un effet de mode ! Après 20 ans d'essor du numérique, le matériel argentique (appareils, mais aussi films, papiers et produits chimiques) est de nouveau fabriqué, signe d'un véritable regain d'intérêt pour la photographie à l'ancienne. Le matériel : appareils, objectifs, films La prise de vue : exposition, cadrage, profondeur de champ, filtres, macrophotographie et portraits Le travail en laboratoire : développement du film, tirage, retouches sur papier, planches contact Guide de photographie argentique : s'équiper, photographier, développer et tirer [texte imprimé] / Danny Dulieu, Auteur . - Paris : First, 2020 . - 1 vol. (297 p.) : ill. en coul. ; 23 cm. - (Focus) .
ISBN : 978-2-412-06018-6 : 27,95 EUR
Notice réd. d'après la couv.
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie argentique -- Technique Mots-clés : photographie argentique photographie argentique guide portrait technique cadrage Index. décimale : 771 Appareils, équipement, matériels Résumé : La photo argentique revient en force, et ce n'est pas qu'un effet de mode ! Découvrez ou redécouvrez les réglages de prises de vue, le matériel existant, la manipulation d'un film et les techniques de développement et de tirage en laboratoire. La photo argentique revient en force, et ce n'est pas qu'un effet de mode ! Après 20 ans d'essor du numérique, le matériel argentique (appareils, mais aussi films, papiers et produits chimiques) est de nouveau fabriqué, signe d'un véritable regain d'intérêt pour la photographie à l'ancienne. Le matériel : appareils, objectifs, films La prise de vue : exposition, cadrage, profondeur de champ, filtres, macrophotographie et portraits Le travail en laboratoire : développement du film, tirage, retouches sur papier, planches contact Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Comment regarder le portrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur Editeur : Paris [France] : Hazan Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (333 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1461-5 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 330-331. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Comment regarder le portrait [texte imprimé] / Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur . - Paris (France) : Hazan, [s.d.] . - 1 vol. (333 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-1461-5 : 24,90 EUR
Bibliogr. p. 330-331. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131150 U PORT GIGA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Barbillon, Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : 2017 Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0982-6 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliographie, index des artistes, index des lieux Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture Mots-clés : sculpture guide forme technique matériaux interprétation histoire de l'art Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. L'historienne de l'art Claire Barbillon présente des éléments à prendre en compte pour observer et comprendre la sculpture : inscription dans un lieu, techniques de création, formes, conditions de présentation et de perception, thèmes et sujets, styles, usages et fonctions et enfin rôle des textes interprétatifs, littéraires ou poétiques comme sources d'inspiration des sculpteurs Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale [texte imprimé] / Claire Barbillon, Auteur . - Paris (France) : Hazan, 2017 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-0982-6 : 24,90 EUR
Bibliographie, index des artistes, index des lieux
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture Mots-clés : sculpture guide forme technique matériaux interprétation histoire de l'art Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. L'historienne de l'art Claire Barbillon présente des éléments à prendre en compte pour observer et comprendre la sculpture : inscription dans un lieu, techniques de création, formes, conditions de présentation et de perception, thèmes et sujets, styles, usages et fonctions et enfin rôle des textes interprétatifs, littéraires ou poétiques comme sources d'inspiration des sculpteurs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130904 U 735 BARB Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Fantasmagorie / [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg (2020)
Titre : Fantasmagorie : lanternes de peur entre science et croyance ; [exposition, Strasbourg, Musée alsacien, 30 octobre 2020-8 février 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Mannoni, Auteur ; Candice Runderkamp-Dollé, Auteur ; Alexandre Tourscher, Auteur ; Strasbourg, Auteur ; Cinémathèque française, Auteur Editeur : [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-187-4 Prix : 22 EUR Note générale : Titre pris au dos de l'ouvrage
Bibliogr. et filmogr. p. 60
Bandeau poster dépl.Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma d'animation , Cinéma fantastique Mots-clés : Fantasmagorie fantasmagore lanterne magique cinéma pré-cinéma gothique gothique noir romantisme romantisme noir technique science Europe 18e siècle 19e siècle peur mort Index. décimale : 791.43 Art du cinéma (critiques des films de divertissement, films dramatiques ; ouvrages généraux sur la
cinématographie et la production cinématographique, les films d'actualités, de divertissement, de fiction,
documentaires, éducatifs)Résumé : Le spectacle des fantasmagories fascine dès la fin du XVIIIe siècle. D'abord expérimentations techniques, ils deviennent rapidement l'occasion d'expériences occultes qui fascinent le public. Puisant leurs sources dans le gothique noir, les fantasmagories mènent au pré-cinéma.
Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir. Cette exposition permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen.
La fantasmagorie désigne un spectacle de projection de figures lumineuses animées dans l'obscurité, simulant des apparitions surnaturelles. Les premiers spectacles de fantasmagories naissent à Paris à la toute fin du XVIIIe siècle. Techniquement, ils utilisent le dispositif optique des lanternes magiques connu depuis le XVIe siècle. Artistiquement, ils s’inspirent de l’atmosphère fantastique du roman gothique, ses décors de châteaux ou d’abbayes en ruine et ses cortèges de fantômes. Créée probablement par Paul Philidor en 1793, la fantasmagorie prend son essor grâce au physicien belge Étienne-Gaspard Robert, dit Robertson, qui en fait une véritable attraction dès 1798. À partir de 1860, l’effroi laisse place au divertissement chez les spectateurs de fantasmagories, qui perdent peu à peu leur attrait.
Installée dans les salles du parcours permanent, l’exposition tire parti de l’ambiance du musée tout en déployant une scénographie originale, immersive et interactive. Estampes, affiches, articles de presse et ouvrages illustrent la genèse des fantasmagories, la figure du fantasmagore, et dévoilent les secrets techniques à l’œuvre : plaques de lanterne magique, appareils et instruments, parfois rarissimes. Le parcours s’attache en particulier à présenter les sources historiques, iconographiques, artistiques à l’origine de ce phénomène qui touche toute l’Europe entre 1790 et 1860. Il permet enfin de découvrir les innovations scientifiques et techniques mobilisées par les fantasmagores, ouvrant la voie à l’invention du cinéma à la fin du XIXe siècle.
L’exposition s’appuie sur un ensemble de plaques de fantasmagories donné au Musée Alsacien en 1928. Ce fonds est complété par des prêts issus des collections de référence sur la question des lanternes magiques et du pré-cinéma : Cinémathèque Française (Paris), collection François Claire Martin Arthur Binétruy, Musée Paul-Dupuy (Toulouse), Musée Unterlinden (Colmar). Les institutions strasbourgeoises sont également partie prenante : Cabinet des Estampes et des Dessins, Musée d’Art moderne et contemporain, Bibliothèque des Musées, Archives Municipales, les bibliothèques universitaires (Bnu et Alinéa), Jardin des sciences de l’Université de Strasbourg.Fantasmagorie : lanternes de peur entre science et croyance ; [exposition, Strasbourg, Musée alsacien, 30 octobre 2020-8 février 2021] [texte imprimé] / Laurent Mannoni, Auteur ; Candice Runderkamp-Dollé, Auteur ; Alexandre Tourscher, Auteur ; Strasbourg, Auteur ; Cinémathèque française, Auteur . - [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg, 2020 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-35125-187-4 : 22 EUR
Titre pris au dos de l'ouvrage
Bibliogr. et filmogr. p. 60
Bandeau poster dépl.
Langues : Français (fre)
Catégories : Cinéma d'animation , Cinéma fantastique Mots-clés : Fantasmagorie fantasmagore lanterne magique cinéma pré-cinéma gothique gothique noir romantisme romantisme noir technique science Europe 18e siècle 19e siècle peur mort Index. décimale : 791.43 Art du cinéma (critiques des films de divertissement, films dramatiques ; ouvrages généraux sur la
cinématographie et la production cinématographique, les films d'actualités, de divertissement, de fiction,
documentaires, éducatifs)Résumé : Le spectacle des fantasmagories fascine dès la fin du XVIIIe siècle. D'abord expérimentations techniques, ils deviennent rapidement l'occasion d'expériences occultes qui fascinent le public. Puisant leurs sources dans le gothique noir, les fantasmagories mènent au pré-cinéma.
Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir. Cette exposition permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen.
La fantasmagorie désigne un spectacle de projection de figures lumineuses animées dans l'obscurité, simulant des apparitions surnaturelles. Les premiers spectacles de fantasmagories naissent à Paris à la toute fin du XVIIIe siècle. Techniquement, ils utilisent le dispositif optique des lanternes magiques connu depuis le XVIe siècle. Artistiquement, ils s’inspirent de l’atmosphère fantastique du roman gothique, ses décors de châteaux ou d’abbayes en ruine et ses cortèges de fantômes. Créée probablement par Paul Philidor en 1793, la fantasmagorie prend son essor grâce au physicien belge Étienne-Gaspard Robert, dit Robertson, qui en fait une véritable attraction dès 1798. À partir de 1860, l’effroi laisse place au divertissement chez les spectateurs de fantasmagories, qui perdent peu à peu leur attrait.
Installée dans les salles du parcours permanent, l’exposition tire parti de l’ambiance du musée tout en déployant une scénographie originale, immersive et interactive. Estampes, affiches, articles de presse et ouvrages illustrent la genèse des fantasmagories, la figure du fantasmagore, et dévoilent les secrets techniques à l’œuvre : plaques de lanterne magique, appareils et instruments, parfois rarissimes. Le parcours s’attache en particulier à présenter les sources historiques, iconographiques, artistiques à l’origine de ce phénomène qui touche toute l’Europe entre 1790 et 1860. Il permet enfin de découvrir les innovations scientifiques et techniques mobilisées par les fantasmagores, ouvrant la voie à l’invention du cinéma à la fin du XIXe siècle.
L’exposition s’appuie sur un ensemble de plaques de fantasmagories donné au Musée Alsacien en 1928. Ce fonds est complété par des prêts issus des collections de référence sur la question des lanternes magiques et du pré-cinéma : Cinémathèque Française (Paris), collection François Claire Martin Arthur Binétruy, Musée Paul-Dupuy (Toulouse), Musée Unterlinden (Colmar). Les institutions strasbourgeoises sont également partie prenante : Cabinet des Estampes et des Dessins, Musée d’Art moderne et contemporain, Bibliothèque des Musées, Archives Municipales, les bibliothèques universitaires (Bnu et Alinéa), Jardin des sciences de l’Université de Strasbourg.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131173 U 791.43 FANT Catalogue d'exposition Salle de consultation Cinéma Exclu du prêt
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