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Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt Je n'ai pas de mains qui me caressent le visage. Sans titre / Mario Giacomelli / 1962-1963 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
Titre de série : Je n'ai pas de mains qui me caressent le visage Titre : Sans titre Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Mario Giacomelli (1925-2000), Auteur Année de publication : 1962-1963 Présentation : ill. Format : 24 x 36 mm Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : séminaristes ronde noir blanc Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Résumé : Des séminaristes qui font la ronde. Note de contenu : Epreuve argentique ; 27,3 x 38,3 cm ; Dépôt des RIP en 2002. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Je n'ai pas de mains qui me caressent le visage. Sans titre [document projeté ou vidéo] / Mario Giacomelli (1925-2000), Auteur . - 1962-1963 . - : ill. ; 24 x 36 mm.
Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : séminaristes ronde noir blanc Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Résumé : Des séminaristes qui font la ronde. Note de contenu : Epreuve argentique ; 27,3 x 38,3 cm ; Dépôt des RIP en 2002. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Exemplaires
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Titre : Luca Gilli La luce dell' Altissimo : [Exposition 6 juillet - 6 août 2019 - Kyro Art Gallery] Type de document : texte imprimé Auteurs : Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Matteo Galbiati, Editeur scientifique ; Matteo Galbiati ; Patrizia Franco, Traducteur
Editeur : Kyro Art Gallery Année de publication : 2019 Importance : 95 p Présentation : ill. en coul. Format : 16,5 X 21, 5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-944140-3-5 Prix : 25 € Note générale : exemplaire numéroté : n°464 sur 499 Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture lumière Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Face aux images de Luca Gilli, on ne peut s'empêcher de remarquer immédiatement la particularité de sa proposition : un code expressif dans lequel la forte personnalité et la franche sensibilité de l'auteur savent circonscrire un style inimitable dicté par son imagination ; la claire cohérence de son inspiration... le tout au service de cycles photographiques qui savent toujours transcender la contingence de la vérité même des lieux et des environnements qu'ils explorent.
Luca Gilli La luce dell' Altissimo : [Exposition 6 juillet - 6 août 2019 - Kyro Art Gallery] [texte imprimé] / Luca Gilli (1965-....), Photographe ; Matteo Galbiati, Editeur scientifique ; Matteo Galbiati ; Patrizia Franco, Traducteur . - [S.l.] : Kyro Art Gallery, 2019 . - 95 p : ill. en coul. ; 16,5 X 21, 5 cm.
ISBN : 978-88-944140-3-5 : 25 €
exemplaire numéroté : n°464 sur 499
Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture lumière Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Face aux images de Luca Gilli, on ne peut s'empêcher de remarquer immédiatement la particularité de sa proposition : un code expressif dans lequel la forte personnalité et la franche sensibilité de l'auteur savent circonscrire un style inimitable dicté par son imagination ; la claire cohérence de son inspiration... le tout au service de cycles photographiques qui savent toujours transcender la contingence de la vérité même des lieux et des environnements qu'ils explorent.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131004 U MONO GILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Luca Gilli : Un musée après Type de document : texte imprimé Auteurs : Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Matteo Bergamini, Editeur scientifique ; Galerie Confluence Nantes, Editeur scientifique ; Paola Sosio Contemporary Art Milano, Editeur scientifique ; Sophie Lévy, Auteur ; Michelange Ayangma, Traducteur ; Anita Saxena, Traducteur ; Elena Borneto, Concepteur de la jaquette
Editeur : Albissola Marina (SV) : Vanillaedizioni Année de publication : 2019 Importance : 79 p Présentation : ill. en coul. Format : 16,5 X 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-6057-438-1 Prix : 24 € Langues : Italien (ita) Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : extr. "L'âme du musée" par Sophie Lévy : "Lorsque Luca Gilli est venu exposer à Nantes à partir de 2012 à la galerie Confluence, le Musée des Beaux-Arts avait déjà entamé la mue qui allait le transformer en l'actuel Musée d'arts. (...) Lucas Gilli est venu avec son propre objectif : utiliser le lieu, le regarder d'une certaine manière, lui prendre ou révéler de lui quelque chose. En parcourant les images, il ne fait pas de doute que ces 26 photographies sont bien des oeuvres de Luca Gilli. On y retrouve ces lieux-espaces-tableaux, où rien n'est enlevé, rien n'est ajouté, mais par les techniques propres à la photographie, le cadrage, la durée et l'intensité de l'exposition, une forme picturale (point de vue, structure, couleur, équilibre) s'organise avec une splendeur méditée. Luca Gilli : Un musée après [texte imprimé] / Luca Gilli (1965-....), Photographe ; Matteo Bergamini, Editeur scientifique ; Galerie Confluence Nantes, Editeur scientifique ; Paola Sosio Contemporary Art Milano, Editeur scientifique ; Sophie Lévy, Auteur ; Michelange Ayangma, Traducteur ; Anita Saxena, Traducteur ; Elena Borneto, Concepteur de la jaquette . - Albissola Marina (SV) (17012) : Vanillaedizioni, 2019 . - 79 p : ill. en coul. ; 16,5 X 24 cm.
ISBN : 978-88-6057-438-1 : 24 €
Langues : Italien (ita) Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : extr. "L'âme du musée" par Sophie Lévy : "Lorsque Luca Gilli est venu exposer à Nantes à partir de 2012 à la galerie Confluence, le Musée des Beaux-Arts avait déjà entamé la mue qui allait le transformer en l'actuel Musée d'arts. (...) Lucas Gilli est venu avec son propre objectif : utiliser le lieu, le regarder d'une certaine manière, lui prendre ou révéler de lui quelque chose. En parcourant les images, il ne fait pas de doute que ces 26 photographies sont bien des oeuvres de Luca Gilli. On y retrouve ces lieux-espaces-tableaux, où rien n'est enlevé, rien n'est ajouté, mais par les techniques propres à la photographie, le cadrage, la durée et l'intensité de l'exposition, une forme picturale (point de vue, structure, couleur, équilibre) s'organise avec une splendeur méditée. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131007 U MONO GILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Luca Gilli Plenum : [Exposition 27 juillet - 25 août 2019 - Villa Lisys - Capri et 16 novembre - 7 décembre 2019 - Maschio Angioino - Naples] Type de document : texte imprimé Auteurs : Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Marina Guida, Editeur scientifique ; Paola Sosio Contemporary Art Milano, Editeur scientifique ; Lynda Scott, Traducteur
Editeur : Madre fondazione donaregina per le arti contemporanee Année de publication : 2019 Importance : 89 pp Présentation : ill. en coul. Format : 20 X 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978884428216 Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : L'exposition du photographe d'Émilie-Romagne, accueillie l'été dernier à Capri dans les salles Art nouveau de la Villa Lysis (ancienne demeure du comte Fersen), s'enrichit aujourd'hui de plusieurs nouveaux clichés napolitains. Dans cette nouvelle étape, avec une vingtaine d'images couleur de moyen et grand format, Gilli revisite et élargit le récit photographique conçu pour la Villa sur le toit de Capri, en portant son objectif sur les complexes monumentaux napolitains, dans un croisement de scénarios si proches et pourtant si lointains.
Luca Gilli Plenum : [Exposition 27 juillet - 25 août 2019 - Villa Lisys - Capri et 16 novembre - 7 décembre 2019 - Maschio Angioino - Naples] [texte imprimé] / Luca Gilli (1965-....), Photographe ; Marina Guida, Editeur scientifique ; Paola Sosio Contemporary Art Milano, Editeur scientifique ; Lynda Scott, Traducteur . - [S.l.] : Madre fondazione donaregina per le arti contemporanee, 2019 . - 89 pp : ill. en coul. ; 20 X 16 cm.
ISSN : 978884428216
Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : L'exposition du photographe d'Émilie-Romagne, accueillie l'été dernier à Capri dans les salles Art nouveau de la Villa Lysis (ancienne demeure du comte Fersen), s'enrichit aujourd'hui de plusieurs nouveaux clichés napolitains. Dans cette nouvelle étape, avec une vingtaine d'images couleur de moyen et grand format, Gilli revisite et élargit le récit photographique conçu pour la Villa sur le toit de Capri, en portant son objectif sur les complexes monumentaux napolitains, dans un croisement de scénarios si proches et pourtant si lointains.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131006 U MONO GILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Permalink