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Blanc / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2022)
Titre : Blanc : histoire d'une couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-150453-8 Prix : 39,90 € Note générale : Bibliogr. p. 229-238. Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneBlanc : histoire d'une couleur [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2022 . - 1 vol. (238 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-02-150453-8 : 39,90 €
Bibliogr. p. 229-238.
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131350 U 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Coups après coups / Annabel Aoun Blanco / Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria (2022)
Titre : Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition Editeur : Trouville-sur-Mer [Frannce] : Illustria Année de publication : 2022 Autre Editeur : Trouville-sur-Mer [France] : Librairie des musées Importance : 143 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35404-105-2 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Coups après coups : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, 19 novembre 2022 - 30 avril 2023 [texte imprimé] / Annabel Aoun Blanco (1987-....), Artiste ; Paul Ardenne, Auteur ; Robert Pujade (1948-....), Auteur ; Daniel Rouvier, Commissaire d'exposition . - Trouville-sur-Mer (14360, Frannce) : Illustria : Trouville-sur-Mer (14360, France) : Librairie des musées, 2022 . - 143 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-2-35404-105-2 : 26 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- Catalogues , Femme -- Dans la photographie , Femme artiste -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo Arles Musée Réattu boucle mémoire oubli effacement souvenir mort noir blanc passage interstice temps disparition apparition eau lait plâtre sable cendre charbon figure série 21e siècle France Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide...Elle crée des dispositifs alliant gestes, matière et figure humaine. Les matières utilisées pour cendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successives : l'eau; le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse platonicienne du temps : "le temps est l'image mobile de l'éternité immobile"" où "image mobile" renverrait à la vidéo et "éternité immobile" à la photographie, l'artiste cherche à élargir le temps et l'espace pour révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums et en altérant la représentation. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "vitesse" et de "distance" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "figé", "d'instantané" et de "fixe" propres à la photographie. Le projet est global, photographique et vidéo, structuré en séries et cycles, organisé comme un livre, en chapitres nommés "Boucles". Une réflexion rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions. Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119347 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 131209 U MONO AOUN Monographie Salle de consultation Monographies d'artistes Exclu du prêt Je n'ai pas de mains qui me caressent le visage. Sans titre / Mario Giacomelli / 1962-1963 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
Titre de série : Je n'ai pas de mains qui me caressent le visage Titre : Sans titre Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Mario Giacomelli (1925-2000), Auteur Année de publication : 1962-1963 Présentation : ill. Format : 24 x 36 mm Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : séminaristes ronde noir blanc Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Résumé : Des séminaristes qui font la ronde. Note de contenu : Epreuve argentique ; 27,3 x 38,3 cm ; Dépôt des RIP en 2002. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Je n'ai pas de mains qui me caressent le visage. Sans titre [document projeté ou vidéo] / Mario Giacomelli (1925-2000), Auteur . - 1962-1963 . - : ill. ; 24 x 36 mm.
Catégories : La collection photographique du Musée Mots-clés : séminaristes ronde noir blanc Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Résumé : Des séminaristes qui font la ronde. Note de contenu : Epreuve argentique ; 27,3 x 38,3 cm ; Dépôt des RIP en 2002. Droits image : Propriété du Musée Réattu Localisation de l'oeuvre : Collection permanente Support : Diapositive Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Luca Gilli, Incognita / Luca Gilli / Paris : First (2022)
Titre : Luca Gilli, Incognita Type de document : texte imprimé Auteurs : Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Paulo Barone, Auteur ; Luca Doninelli, Auteur ; Emilie Houssa, Auteur ; Lynda Scott, Traducteur Editeur : Paris : First Année de publication : 2022 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29,5 x 20,5 cm Prix : 38 € Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Espace (art ) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie photographe ligne blanc absence espace vide objet trace marque écriture Italie 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : À travers l’accumulation d’objets d’un quotidien suspendu, objets usés, débraillés, diminués Luca Gilli observe comment le corps reste visible dans toutes ces marques du temps, écriture et déchirure des hommes. Face aux récits de ces corps en suspension, l’artiste donne aussi à penser à un autre corps : celui du regardeur. Comment le corps réagit à un vide qui se déploie dans sa pesanteur et s’écrit par la collection? Luca Gilli met en scène les archives de jours tranquilles, d’ennuis peut- être. Il met en scène ces archives pour réfléchir l’histoire comme une matière en construction. Son travail s’inscrit dans un constant aller-retour entre peinture, sculpture et architecture. La forme peut prendre tout aspect et c’est la façon de placer les objets, la manière dont ils s’inscrivent dans l’espace, qui est plus importante que leur existence propre. À travers cette œuvre se met ainsi tranquillement en place une redéfinition structurelle de l’art. Luca Gilli, Incognita [texte imprimé] / Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Paulo Barone, Auteur ; Luca Doninelli, Auteur ; Emilie Houssa, Auteur ; Lynda Scott, Traducteur . - Paris : First, 2022 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29,5 x 20,5 cm.
38 €
Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Français (fre)
Catégories : Espace (art ) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie photographe ligne blanc absence espace vide objet trace marque écriture Italie 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : À travers l’accumulation d’objets d’un quotidien suspendu, objets usés, débraillés, diminués Luca Gilli observe comment le corps reste visible dans toutes ces marques du temps, écriture et déchirure des hommes. Face aux récits de ces corps en suspension, l’artiste donne aussi à penser à un autre corps : celui du regardeur. Comment le corps réagit à un vide qui se déploie dans sa pesanteur et s’écrit par la collection? Luca Gilli met en scène les archives de jours tranquilles, d’ennuis peut- être. Il met en scène ces archives pour réfléchir l’histoire comme une matière en construction. Son travail s’inscrit dans un constant aller-retour entre peinture, sculpture et architecture. La forme peut prendre tout aspect et c’est la façon de placer les objets, la manière dont ils s’inscrivent dans l’espace, qui est plus importante que leur existence propre. À travers cette œuvre se met ainsi tranquillement en place une redéfinition structurelle de l’art. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131423 U MONO GILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Luca Gilli La luce dell' Altissimo / Luca Gilli / Kyro Art Gallery (2019)
Titre : Luca Gilli La luce dell' Altissimo : [Exposition 6 juillet - 6 août 2019 - Kyro Art Gallery] Type de document : texte imprimé Auteurs : Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Matteo Galbiati, Editeur scientifique ; Matteo Galbiati ; Patrizia Franco, Traducteur Editeur : Kyro Art Gallery Année de publication : 2019 Importance : 95 p Présentation : ill. en coul. Format : 16,5 X 21, 5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-944140-3-5 Prix : 25 € Note générale : exemplaire numéroté : n°464 sur 499 Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture lumière Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Face aux images de Luca Gilli, on ne peut s'empêcher de remarquer immédiatement la particularité de sa proposition : un code expressif dans lequel la forte personnalité et la franche sensibilité de l'auteur savent circonscrire un style inimitable dicté par son imagination ; la claire cohérence de son inspiration... le tout au service de cycles photographiques qui savent toujours transcender la contingence de la vérité même des lieux et des environnements qu'ils explorent.
Luca Gilli La luce dell' Altissimo : [Exposition 6 juillet - 6 août 2019 - Kyro Art Gallery] [texte imprimé] / Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Matteo Galbiati, Editeur scientifique ; Matteo Galbiati ; Patrizia Franco, Traducteur . - [S.l.] : Kyro Art Gallery, 2019 . - 95 p : ill. en coul. ; 16,5 X 21, 5 cm.
ISBN : 978-88-944140-3-5 : 25 €
exemplaire numéroté : n°464 sur 499
Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Italie 20e siècle 21e siècle blanc espace peinture lumière Index. décimale : 770.92 Études biographiques relative à la photographie (biographies, études critiques sur un seul photographe,
photographes sans tenir compte du type de photographie)Résumé : Face aux images de Luca Gilli, on ne peut s'empêcher de remarquer immédiatement la particularité de sa proposition : un code expressif dans lequel la forte personnalité et la franche sensibilité de l'auteur savent circonscrire un style inimitable dicté par son imagination ; la claire cohérence de son inspiration... le tout au service de cycles photographiques qui savent toujours transcender la contingence de la vérité même des lieux et des environnements qu'ils explorent.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131004 U MONO GILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Luca Gilli / Luca Gilli / Albissola Marina (SV) : Vanillaedizioni (2019)
PermalinkLuca Gilli Plenum / Luca Gilli / Madre fondazione donaregina per le arti contemporanee (2019)
PermalinkLuca gilli Sinestesie / Luca Gilli / Vacciago di Ameno : Fondazione Calderara (2019)
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