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Titre : Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur Editeur : Sète [France] : Editions Villa Saint Clair Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908964-66-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 [texte imprimé] / Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur . - Sète (France) : Editions Villa Saint Clair, 2014 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-908964-66-0 : 20 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131117 U MONO DUCH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Time exposures / Singapour : Alain Fleischer (2008)
Titre : Time exposures : 21 June to 3 August 2008; Singapore Art Museum Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Singapore Art Museum, Editeur scientifique Editeur : Singapour : Alain Fleischer Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (51 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 x 30 cm Langues : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Cinéma -- 21e siècle , Installation (art) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo chambre noire cinéma développement chambre obscure installation film France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : J'ai pu mieux comprendre le processus de création d'Alain Fleischer car le titre de l'exposition, "Time Exposures", a pris tout son sens lorsqu'on nous a expliqué comment les œuvres étaient créées : de multiples et longues expositions d'un seul film photographique qui parvenait à capturer les mouvements d'un objet en mouvement et d'un film vidéo projeté sur plusieurs miroirs ornés.
Je suppose que le point culminant de l'événement est la performance "Ecran Sensible". Il ne s'agit pas tant d'une performance typique que de la proposition au public d'être dans une salle obscure. Avant de m'emballer et de me lancer dans le jargon de la chambre noire, je devrais peut-être expliquer un peu ce qu'est la performance de la séquence :
Les invités pénètrent dans une salle obscure où les seules lumières sont celles de la sortie de secours
Une fois que tout le monde s'est installé, quelqu'un enclenche la projection d'un film en noir et blanc (en négatif) sur un écran blanc, ce qui a duré environ 5 minutes.
Ensuite, une lumière rouge s'est allumée. Des humains sont apparus (ils me faisaient penser à des oompa loompas). Ils étaient vêtus de combinaisons en plastique, avec des seaux de liquides et des peintures au rouleau. Ils ont commencé à appliquer une couche de produits chimiques sur l'écran. Les odeurs familières des produits chimiques de développement ont commencé à se répandre dans la pièce. Rapidement, ils ont sorti d'autres seaux de ce que j'ai deviné être des produits chimiques fixateurs (appelés "fixateurs" parce qu'ils "fixent" l'image exposée sur l'écran photographique).
La dernière série de seaux contenait de l'eau, pour laver les produits chimiques et permettre aux images de se former. Une véritable alchimie s'est produite sous nos yeux. Une grande photo de la séance de cinéma, aussi haute que le toit et presque aussi large que la salle, s'est développée sous nos yeux ! J'étais au paradis de la chambre noire. C'est sans doute l'odeur des produits chimiques et l'absence d'éclairage qui m'ont ramené à l'époque de la photographie analogique, où un appareil photo numérique d'un seul mégapixel aurait coûté un bras et une jambe, et où le développement d'un seul tirage aurait pris une demi-journée de travail.
(Sherlee Choliluddin )Time exposures : 21 June to 3 August 2008; Singapore Art Museum [texte imprimé] / Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Singapore Art Museum, Editeur scientifique . - Singapour : Alain Fleischer, 2008 . - 1 vol. (51 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 21 x 30 cm.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Cinéma -- 21e siècle , Installation (art) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Photographie vidéo chambre noire cinéma développement chambre obscure installation film France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : J'ai pu mieux comprendre le processus de création d'Alain Fleischer car le titre de l'exposition, "Time Exposures", a pris tout son sens lorsqu'on nous a expliqué comment les œuvres étaient créées : de multiples et longues expositions d'un seul film photographique qui parvenait à capturer les mouvements d'un objet en mouvement et d'un film vidéo projeté sur plusieurs miroirs ornés.
Je suppose que le point culminant de l'événement est la performance "Ecran Sensible". Il ne s'agit pas tant d'une performance typique que de la proposition au public d'être dans une salle obscure. Avant de m'emballer et de me lancer dans le jargon de la chambre noire, je devrais peut-être expliquer un peu ce qu'est la performance de la séquence :
Les invités pénètrent dans une salle obscure où les seules lumières sont celles de la sortie de secours
Une fois que tout le monde s'est installé, quelqu'un enclenche la projection d'un film en noir et blanc (en négatif) sur un écran blanc, ce qui a duré environ 5 minutes.
Ensuite, une lumière rouge s'est allumée. Des humains sont apparus (ils me faisaient penser à des oompa loompas). Ils étaient vêtus de combinaisons en plastique, avec des seaux de liquides et des peintures au rouleau. Ils ont commencé à appliquer une couche de produits chimiques sur l'écran. Les odeurs familières des produits chimiques de développement ont commencé à se répandre dans la pièce. Rapidement, ils ont sorti d'autres seaux de ce que j'ai deviné être des produits chimiques fixateurs (appelés "fixateurs" parce qu'ils "fixent" l'image exposée sur l'écran photographique).
La dernière série de seaux contenait de l'eau, pour laver les produits chimiques et permettre aux images de se former. Une véritable alchimie s'est produite sous nos yeux. Une grande photo de la séance de cinéma, aussi haute que le toit et presque aussi large que la salle, s'est développée sous nos yeux ! J'étais au paradis de la chambre noire. C'est sans doute l'odeur des produits chimiques et l'absence d'éclairage qui m'ont ramené à l'époque de la photographie analogique, où un appareil photo numérique d'un seul mégapixel aurait coûté un bras et une jambe, et où le développement d'un seul tirage aurait pris une demi-journée de travail.
(Sherlee Choliluddin )Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131239 U MONO FLEI Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Douze preuves d'amour : Révélations Emerige 2022, du 22 février au 28 avril 2023 Institut Français à Madrid Type de document : texte imprimé Auteurs : Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Abdelhak Benallou, Artiste ; Gillian Brett, Artiste ; Clémence Estève, Artiste ; David Festoc, Artiste ; Léo Fourdrinier, Artiste ; Théo Ghiglia, Artiste ; Antonin Hako, Artiste ; Dora Jeridi, Artiste ; Nefeli Papadimouli, Artiste ; Valentin Ranger, Artiste ; Siri Renard Paola, Artiste ; Pier Sparta, Artiste Editeur : Paris [France] : Révélations Emerige Année de publication : 2022 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 16,5 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-52403-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art contemporain , Art numérique , Art vidéo , Peinture , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain sculpture art vidéo art digital art numérique peinture photomontage aquarelle film France 21e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Chaque saison des Re?ve?lations est l’occasion pour nous d’e?crire le nouvel e?pisode d’une histoire dont on ne connait pas a? l’avance les acteurs ou me?me le lieu ou? cette histoire se raconte. Chaque anne?e nous rebattons les cartes et repartons d’une page blanche avec la connivence de regard d’une galerie invite?e, ce qui nous permet non seulement de dresser au fil du temps un panorama de la jeune cre?ation actuelle, mais aussi de la diversite? de ceux qui les accompagnent professionnellement au plus pre?s et parfois, le plus intimement. Apre?s biento?t dix anne?es de compagnonnage ou? notre projet n’a cesse? de se de?velopper, des carrie?res se sont lance?es, de grandes complicite?s se sont cre?e?es, un air de famille s’est invente?.
Au milieu de tous les de?bats qui nous ont anime?s, un me?me sentiment domine et gouverne tous les autres, celui d’un amour non ne?gociable pour l’art lui-me?me. La passion qui a guide? les choix de cette e?dition en te?moigne une fois encore. Douze artistes resistent a? l’enthousiasme spontane? et communicatif d’Alexandre Mor, au regard tranchant de Philippe Charpentier, a? l’esprit ouvert et exigeant de Paula Aisemberg, a? l’acuite? imme?diate de Laurent Dumas. Toutes nos convictions et tous nos doutes me?le?s. Chaque anne?e, nous e?prouvons aussi un petit de?chirement pour les artistes que nous aimons mais qui n’ont pas e?te? collectivement retenus. Chacun son chagrin d’amour… Mais de ceux qui pour nous ont fait l’unanimite?, nous sommes su?rs. Su?rs de la maturite? de leur pratique, su?rs de leur talent, su?rs de la ge?ne?rosite? de ce qu’ils inventent et su?rs enfin de leur propre amour de l’art. Nous ne savons pas si nous aimerons ces artistes pour toute la vie, nos histoires culturelles sont ballote?es de relations contrarie?es : d’un artiste, on admire telle pe?riode ou tel ensemble d’oeuvres et pas les autres, on se laisse fasciner, on de?teste ou on exage?re notre admiration. The?a?tre des passions exalte?es et parfois, quand on se rapproche du marche?, trompeuses ou simule?es. Mais pour ces jeunes artistes en de?but de carrie?re, il est trop to?t encore pour se regarder faire, il faut se de?clarer pleinement, entie?rement. Avec l’aide de l’e?quipe de me?diation, affronter le regard des autres, celui du public mais aussi celui de ceux qui, avec l’expe?rience, ne se laissent plus se?duire aussi facilement. Il faut se faire de?sirer, susciter cette pulsion scopique qui accomplit le petit miracle de l’art, celui de nous unir dans une seule et me?me forme.Douze preuves d'amour : Révélations Emerige 2022, du 22 février au 28 avril 2023 Institut Français à Madrid [texte imprimé] / Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Abdelhak Benallou, Artiste ; Gillian Brett, Artiste ; Clémence Estève, Artiste ; David Festoc, Artiste ; Léo Fourdrinier, Artiste ; Théo Ghiglia, Artiste ; Antonin Hako, Artiste ; Dora Jeridi, Artiste ; Nefeli Papadimouli, Artiste ; Valentin Ranger, Artiste ; Siri Renard Paola, Artiste ; Pier Sparta, Artiste . - Paris (France) : Révélations Emerige, 2022 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 16,5 cm.
ISBN : 978-2-491-52403-6
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art contemporain , Art numérique , Art vidéo , Peinture , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain sculpture art vidéo art digital art numérique peinture photomontage aquarelle film France 21e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Chaque saison des Re?ve?lations est l’occasion pour nous d’e?crire le nouvel e?pisode d’une histoire dont on ne connait pas a? l’avance les acteurs ou me?me le lieu ou? cette histoire se raconte. Chaque anne?e nous rebattons les cartes et repartons d’une page blanche avec la connivence de regard d’une galerie invite?e, ce qui nous permet non seulement de dresser au fil du temps un panorama de la jeune cre?ation actuelle, mais aussi de la diversite? de ceux qui les accompagnent professionnellement au plus pre?s et parfois, le plus intimement. Apre?s biento?t dix anne?es de compagnonnage ou? notre projet n’a cesse? de se de?velopper, des carrie?res se sont lance?es, de grandes complicite?s se sont cre?e?es, un air de famille s’est invente?.
Au milieu de tous les de?bats qui nous ont anime?s, un me?me sentiment domine et gouverne tous les autres, celui d’un amour non ne?gociable pour l’art lui-me?me. La passion qui a guide? les choix de cette e?dition en te?moigne une fois encore. Douze artistes resistent a? l’enthousiasme spontane? et communicatif d’Alexandre Mor, au regard tranchant de Philippe Charpentier, a? l’esprit ouvert et exigeant de Paula Aisemberg, a? l’acuite? imme?diate de Laurent Dumas. Toutes nos convictions et tous nos doutes me?le?s. Chaque anne?e, nous e?prouvons aussi un petit de?chirement pour les artistes que nous aimons mais qui n’ont pas e?te? collectivement retenus. Chacun son chagrin d’amour… Mais de ceux qui pour nous ont fait l’unanimite?, nous sommes su?rs. Su?rs de la maturite? de leur pratique, su?rs de leur talent, su?rs de la ge?ne?rosite? de ce qu’ils inventent et su?rs enfin de leur propre amour de l’art. Nous ne savons pas si nous aimerons ces artistes pour toute la vie, nos histoires culturelles sont ballote?es de relations contrarie?es : d’un artiste, on admire telle pe?riode ou tel ensemble d’oeuvres et pas les autres, on se laisse fasciner, on de?teste ou on exage?re notre admiration. The?a?tre des passions exalte?es et parfois, quand on se rapproche du marche?, trompeuses ou simule?es. Mais pour ces jeunes artistes en de?but de carrie?re, il est trop to?t encore pour se regarder faire, il faut se de?clarer pleinement, entie?rement. Avec l’aide de l’e?quipe de me?diation, affronter le regard des autres, celui du public mais aussi celui de ceux qui, avec l’expe?rience, ne se laissent plus se?duire aussi facilement. Il faut se faire de?sirer, susciter cette pulsion scopique qui accomplit le petit miracle de l’art, celui de nous unir dans une seule et me?me forme.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131221 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition Editeur : Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet Année de publication : 2017 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-94152-11-9 Note générale : biographie de l'artiste, p 95 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Mouvements secrets des images fixes : Catalogue d'exposition Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine,19 Mar - 07 Mai 2017 [texte imprimé] / Alain Fleischer (1944-....), Artiste ; Évelyne Artaud (1950-....), Commissaire d'exposition . - Vitry-sur-Seine (94400, France) : Galerie municipale Jean-Collet, 2017 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 19 cm.
ISBN : 979-10-94152-11-9
biographie de l'artiste, p 95
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Littérature et cinéma , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie vidéo film littérature regard visible invisible présence absence vie mort France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L’exposition « Mouvements secrets des images fixes » à la galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente des photographies et installations visuelles d’Alain Fleischer qui témoignent d’un questionnement sur le médium photographique et sur la teneur matérielle de l’expérience artistique. Les réalisations du réalisateur, vidéaste, photographe et écrivain Alain Fleischer ont pour ambition d’inciter le spectateur à exercer son propre regard. L’exposition présente trois de ses œuvres qui invitent à expérimenter directement la frontière qui sépare le visible de l’invisible, la présence de l’absence, le réel du fictif, la vie de la mort.
La série photographique La Nuit des visages fait de la nuit un espace où les images de personnes disparues peuvent apparaître telles des revenants, par le biais de la photographie qui les expose à la vue des vivants par des projection lumineuse sur différentes surfaces plongées dans le noir. Pour cela, Alain Fleischer a opéré une réappropriation de la photographie par elle-même en photographiant des clichés exposés en médaillons sur les tombes de cimetières italiens. Projetées en grand format sur divers éléments du paysage nocturne, des visages de femmes photographiés lorsqu’elles étaient encore en vie sont rappelés par la photographie et figés dans le temps, au-delà de leur mort. Ainsi s’affirme le pouvoir de la photographie de recycler ses propres images, de les réintroduire dans le cycle éternel de vie et de mort.
Dans l’installation interactive À la recherche de Stella, trois cents visages de femmes sont projetés dans un espace plongé dans le noir. Ces projections ne forment que d’aveuglant rayons lumineux, que le spectateur est incité à renvoyer grâce à un miroir sur le mur, le sol, le plafond… Ainsi, c’est le spectateur qui fait apparaître les images qui demeuraient invisibles jusqu’à son action. A nouveau, l’œuvre souligne la capacité de l’outil photographique de faire réapparaître les images grâce à sa matérialisation sur une surface par la projection. Ici, l’apparition est double : celle des visages se double de celle de l’espace lui-même, révélé par les images projetées sur lui.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131222 U MONO FLEIS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Congrès : Fondation Vasarely, Auteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (55 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-575-4 Prix : 18 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.Langues : Français (fre) Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] [texte imprimé] / Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur / Fondation Vasarely, Auteur . - Lyon : Fage éditions, 2019 . - 1 vol. (55 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84975-575-4 : 18 EUR
Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131234 U EXPO 2019 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
