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Auteur Xavier Rey |
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Germaine Richier / Ariane Coulondre ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France) / Paris : Centre Georges Pompidou (2023)
Titre : Germaine Richier : Catalogue d'exposition "Germaine Richier", Centre Pompidou, 1 mars - 12 juin 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Collectivité éditrice ; Laurent Le Bon, Préfacier, etc. ; Xavier Rey, Préfacier, etc. ; Michaeu0308l Delafosse (1977-....), Préfacier, etc. ; Michel Hilaire, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-941-6 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture sculptrice statuaire bronze nature femme hybridation France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : L'Å“uvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale.
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son œuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure.
Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du xxe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son œuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.Germaine Richier : Catalogue d'exposition "Germaine Richier", Centre Pompidou, 1 mars - 12 juin 2023 [texte imprimé] / Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Collectivité éditrice ; Laurent Le Bon, Préfacier, etc. ; Xavier Rey, Préfacier, etc. ; Michaeu0308l Delafosse (1977-....), Préfacier, etc. ; Michel Hilaire, Préfacier, etc. . - Paris : Centre Georges Pompidou, 2023 . - 1 vol. (295 p.) : couv ill en coul, ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-84426-941-6 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture sculptrice statuaire bronze nature femme hybridation France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : L'Å“uvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale.
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son œuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure.
Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du xxe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son œuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131245 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Man Ray et la mode / Xavier Rey
Titre : Man Ray et la mode Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976) , Artiste Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7430-9 Prix : 39 EUR Note générale : glossaire des techniques photographiques Langues : Français (fre) Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Man Ray et la mode [texte imprimé] / Xavier Rey, Commissaire d'exposition ; Claude Miglietti, Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Man Ray (1890-1976) , Artiste . - [s.d.] . - 1 vol. (247 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7430-9 : 39 EUR
glossaire des techniques photographiques
Langues : Français (fre)
Catégories : Mode et art -- 20e siècle , Photographie -- 1900-1945 Mots-clés : photographie mode surréalisme entre-deux guerres Harper's Bazaar surimpression photomontage solarisation Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130945 U MONO MANR Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt