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Titre : Le cahier de couleurs d'Antoine Janot Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste Editeur : Paris [France] : CNRS Editions Année de publication : DL 2020 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13293-2 Prix : 24 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Le cahier de couleurs d'Antoine Janot [texte imprimé] / Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste . - Paris (15, rue malebranche, 75005, France) : CNRS Editions, DL 2020 . - 1 vol. (128 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-271-13293-2 : 24 EUR
Index
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130994 701.85 JANO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Une décennie de photographie couleur 1976-1986 / Nathalie Boulouch / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart
Titre : Une décennie de photographie couleur 1976-1986 : [Exposition Musée d'art et d'archéologie d'Aurillac du 24 juin au 19 septembre 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Boulouch, Auteur ; Sophie Caldayroux-Sizabuire, Auteur ; Sarah Chanteux, Auteur ; Lilian Froger, Auteur ; Etienne Hatt, Auteur ; Nison, Auteur ; Dominique Versavel (1976-....), Auteur Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Autre Editeur : Aurillac [France] : Musées d'Aurillac Importance : 1 volume (279 pages) Présentation : illustrations Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-346-2 Prix : 29€ Note générale : bibliogr. sélective Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : photographie couleur 20e siècle Index. décimale : 778.6 Photographie en couleur Résumé : Initiée en 1984, la collection de photographies contemporaines du musée d'Art et d'Archéologie d'Aurillac se compose de quelques 750 tirages, datés de la fin des années 1960 à nos jours, et notamment d'un ensemble exceptionnel des années 1970-1980, constitué autour de la question de la couleur en photographie, axe principal d'acquisition du musée.
Prenant appui sur cette collection, l'ouvrage propose de retracer l'histoire de la photographie couleur, des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle à partir de la fin des années 1970, jusqu'à son assimilation et généralisation dans les années 1980. Les textes qui le constituent explorent cette période brève et mal connue, quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries, auparavant réservés au noir et blanc.
Alors que l'on fait habituellement débuter cette apparition en 1976 avec les expositions de William Eggleston et de Stephen Shore au MoMa de New York, cet ouvrage met en évidence le fait que cette histoire de la couleur est à la fois plus ancienne et loin d'être exclusivement américaine. Exactement dans les mêmes années, des photographes français, italiens, britanniques et japonais commencent à explorer la couleur et exposent en Europe comme aux États-Unis. Les échanges des deux côtés de l'Atlantique sont nombreux et les parcours de diffusion s'avèrent plus complexes qu'il ne semblerait de prime abord. Un livre indispensable pour mieux saisir les étapes de légitimation de cette production en couleurs, qui reste encore largement à redécouvrir.Note de contenu : cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition 1976-1986 "Une décennie de photographies couleur", présentée initialement au Musée d'art et d'archéologie d'Aurillac du 24 juin au 19 septembre 2021, puis dans une version remaniée au Musée de La Roche-sur-Yon du 5 mars au 14 mai 2022 et au Château de Tours du 23 juin au 25 septembre 2022. Une décennie de photographie couleur 1976-1986 : [Exposition Musée d'art et d'archéologie d'Aurillac du 24 juin au 19 septembre 2021] [texte imprimé] / Nathalie Boulouch, Auteur ; Sophie Caldayroux-Sizabuire, Auteur ; Sarah Chanteux, Auteur ; Lilian Froger, Auteur ; Etienne Hatt, Auteur ; Nison, Auteur ; Dominique Versavel (1976-....), Auteur . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Aurillac (France) : Musées d'Aurillac, [s.d.] . - 1 volume (279 pages) : illustrations ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-346-2 : 29€
bibliogr. sélective
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : photographie couleur 20e siècle Index. décimale : 778.6 Photographie en couleur Résumé : Initiée en 1984, la collection de photographies contemporaines du musée d'Art et d'Archéologie d'Aurillac se compose de quelques 750 tirages, datés de la fin des années 1960 à nos jours, et notamment d'un ensemble exceptionnel des années 1970-1980, constitué autour de la question de la couleur en photographie, axe principal d'acquisition du musée.
Prenant appui sur cette collection, l'ouvrage propose de retracer l'histoire de la photographie couleur, des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle à partir de la fin des années 1970, jusqu'à son assimilation et généralisation dans les années 1980. Les textes qui le constituent explorent cette période brève et mal connue, quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries, auparavant réservés au noir et blanc.
Alors que l'on fait habituellement débuter cette apparition en 1976 avec les expositions de William Eggleston et de Stephen Shore au MoMa de New York, cet ouvrage met en évidence le fait que cette histoire de la couleur est à la fois plus ancienne et loin d'être exclusivement américaine. Exactement dans les mêmes années, des photographes français, italiens, britanniques et japonais commencent à explorer la couleur et exposent en Europe comme aux États-Unis. Les échanges des deux côtés de l'Atlantique sont nombreux et les parcours de diffusion s'avèrent plus complexes qu'il ne semblerait de prime abord. Un livre indispensable pour mieux saisir les étapes de légitimation de cette production en couleurs, qui reste encore largement à redécouvrir.Note de contenu : cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition 1976-1986 "Une décennie de photographies couleur", présentée initialement au Musée d'art et d'archéologie d'Aurillac du 24 juin au 19 septembre 2021, puis dans une version remaniée au Musée de La Roche-sur-Yon du 5 mars au 14 mai 2022 et au Château de Tours du 23 juin au 25 septembre 2022. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131012 U EXPO PHOTO 2021 Catalogue d'exposition Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Rayures : une histoire culturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-147794-8 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Rayures : une histoire culturelle [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2021 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-02-147794-8 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131053 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Enchantement Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Chevallier (1955-....), Auteur Editeur : Münich [Allemagne] : Gina Kehayoff Année de publication : 2001 Importance : 70 p Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-929078-81-7 Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : portrait photographie couleur nature Résumé : travail photographique en couleur sur portraits et nature Note de contenu : photographies couleur sans texte Enchantement [texte imprimé] / Florence Chevallier (1955-....), Auteur . - Münich (Allemagne) : Gina Kehayoff, 2001 . - 70 p : ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-3-929078-81-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : portrait photographie couleur nature Résumé : travail photographique en couleur sur portraits et nature Note de contenu : photographies couleur sans texte Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130920 MONO CHEV Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Bombay sans effraction qu'intime Type de document : texte imprimé Auteurs : Lin Delpierre (1962-....), Photographe ; Jean Sorrente, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : DL 2002 Collection : L'Harmattan-Cour Carrée Importance : 1 vol. (non paginé [108] p.) Présentation : nombreuses ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-1407-1 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Inde -- Photographies , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Photographie couleur Inde Bombay femme ville silhouette visage corps Résumé : Extr. préface : "Et donc les figures arrêtées, fuyantes, évanescentes, mobiles, immobiles, apparaissantes, disparaissantes, tout cela ensemble pour une épiphanie de visages, de corps, de silhouettes, de gestes : un jeu de la présence qu'on dirait paradoxalement signifiée par l'absence, celle qu'on trouve par exemple chez Manet, cette fatalité de l'absence, mais aussi de l'attente, du suspens vibratoire, comme si, soudain, de toutes ces présences, allait surgir, musicalement, l'absente de toutes, l'essence même du visage féminin dont Dante dit qu'il exhale quelque chose de la grâce divine." Note de contenu : préface de Jean Sorrente ; Journal de voyage en fin d'ouvrage ; Bombay sans effraction qu'intime [texte imprimé] / Lin Delpierre (1962-....), Photographe ; Jean Sorrente, Préfacier, etc. . - Paris (France) : L'Harmattan, DL 2002 . - 1 vol. (non paginé [108] p.) : nombreuses ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 x 24 cm. - (L'Harmattan-Cour Carrée) .
ISBN : 978-2-7475-1407-1 : 26 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Inde -- Photographies , Photographie -- 20e siècle Mots-clés : Photographie couleur Inde Bombay femme ville silhouette visage corps Résumé : Extr. préface : "Et donc les figures arrêtées, fuyantes, évanescentes, mobiles, immobiles, apparaissantes, disparaissantes, tout cela ensemble pour une épiphanie de visages, de corps, de silhouettes, de gestes : un jeu de la présence qu'on dirait paradoxalement signifiée par l'absence, celle qu'on trouve par exemple chez Manet, cette fatalité de l'absence, mais aussi de l'attente, du suspens vibratoire, comme si, soudain, de toutes ces présences, allait surgir, musicalement, l'absente de toutes, l'essence même du visage féminin dont Dante dit qu'il exhale quelque chose de la grâce divine." Note de contenu : préface de Jean Sorrente ; Journal de voyage en fin d'ouvrage ; Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130922 MONO DELP Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
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