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Le cahier de couleurs d'Antoine Janot / Dominique Cardon / Paris [France] : CNRS Editions (DL 2020)
Titre : Le cahier de couleurs d'Antoine Janot Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste Editeur : Paris [France] : CNRS Editions Année de publication : DL 2020 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13293-2 Prix : 24 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Le cahier de couleurs d'Antoine Janot [texte imprimé] / Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste . - Paris (15, rue malebranche, 75005, France) : CNRS Editions, DL 2020 . - 1 vol. (128 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-271-13293-2 : 24 EUR
Index
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130994 701.85 JANO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le répertoire des couleurs / René Oberthür / Paris [France] : Chêne (2022)
Titre : Le répertoire des couleurs : pour aider à la détermination des couleurs des fleurs, des feuillages et des fruits : 1385 nuances réparties en 365 planches Type de document : texte imprimé Auteurs : René Oberthür, Auteur ; Henri Dauthenay, Auteur ; Patricia Salsa, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Chêne Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (365 p.) Présentation : couv ill N & B, ill en coul Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8123-2111-5 Prix : 35 EUR Note générale : Nouvelle édition du répertoire publié en 1905
Publication de la Société des chrysanthémistes et René Oberthür, avec la collaboration d'Henri Dauthenay et celle de Julien Mouillefert, C. Harman Payne, Max Leichtlin, N. Severi et Miguel Cortès.Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Pédagogie , Fleur -- Dans l'art , Nature Mots-clés : Répertoire couleur flore bibliophilie nature art fleur fruit feuille 20e siècle chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : « C'est couleur de puce », déclarait Marie-Antoinette à la vue d'une robe de taffetas. La poésie des couleurs n'est pas nouvelle, l'envie ou le besoin de les nommer non plus. Ce répertoire de couleurs a été créé en 1905 par la Société des Chrysanthémistes pour aider à la détermination des couleurs des fleurs, des feuillages et des fruits. Et c'est une pépite que ce Répertoire de couleurs ! Nouvelle édition avec 1385 nuances réparties en 365 planches s'adressant par-delà les frontières à tous les amateurs de couleurs. Classement en 12 familles : blancs et blancs teintés, jaunes, orangés, rouges, roses, pourpres, violets, bleus, verts, bruns-ocres, marrons, noirs et gris.
Imaginez, en 1905, les membres de ladite Société en sévères habits noirs consacrant une énergie patiente et méticuleuse à la réalisation de leur ouvrage, ignorant sans doute le plaisir que plus tard ils procureront aux bibliophiles et autres amateurs d’art ou de nature
Note de contenu : 365 planches
Les planches de l'édition originale ont été numérisées et ont fait l'objet d'un important travail de restauration chromatique pour restituer l'éclat et la subtilité des teintes d'origine, le temps ayant dégradé les encres utilisées dans cette impression artisanale - un véritable tour de force pour l'époque. Une technologie permettant de remplacer les encres traditionnelles par des encres Pantone a été utilisée pour la présente édition.Le répertoire des couleurs : pour aider à la détermination des couleurs des fleurs, des feuillages et des fruits : 1385 nuances réparties en 365 planches [texte imprimé] / René Oberthür, Auteur ; Henri Dauthenay, Auteur ; Patricia Salsa, Préfacier, etc. . - Paris (France) : Chêne, 2022 . - 1 vol. (365 p.) : couv ill N & B, ill en coul ; 25 cm.
ISBN : 978-2-8123-2111-5 : 35 EUR
Nouvelle édition du répertoire publié en 1905
Publication de la Société des chrysanthémistes et René Oberthür, avec la collaboration d'Henri Dauthenay et celle de Julien Mouillefert, C. Harman Payne, Max Leichtlin, N. Severi et Miguel Cortès.
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Pédagogie , Fleur -- Dans l'art , Nature Mots-clés : Répertoire couleur flore bibliophilie nature art fleur fruit feuille 20e siècle chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : « C'est couleur de puce », déclarait Marie-Antoinette à la vue d'une robe de taffetas. La poésie des couleurs n'est pas nouvelle, l'envie ou le besoin de les nommer non plus. Ce répertoire de couleurs a été créé en 1905 par la Société des Chrysanthémistes pour aider à la détermination des couleurs des fleurs, des feuillages et des fruits. Et c'est une pépite que ce Répertoire de couleurs ! Nouvelle édition avec 1385 nuances réparties en 365 planches s'adressant par-delà les frontières à tous les amateurs de couleurs. Classement en 12 familles : blancs et blancs teintés, jaunes, orangés, rouges, roses, pourpres, violets, bleus, verts, bruns-ocres, marrons, noirs et gris.
Imaginez, en 1905, les membres de ladite Société en sévères habits noirs consacrant une énergie patiente et méticuleuse à la réalisation de leur ouvrage, ignorant sans doute le plaisir que plus tard ils procureront aux bibliophiles et autres amateurs d’art ou de nature
Note de contenu : 365 planches
Les planches de l'édition originale ont été numérisées et ont fait l'objet d'un important travail de restauration chromatique pour restituer l'éclat et la subtilité des teintes d'origine, le temps ayant dégradé les encres utilisées dans cette impression artisanale - un véritable tour de force pour l'époque. Une technologie permettant de remplacer les encres traditionnelles par des encres Pantone a été utilisée pour la présente édition.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131178 U 701.85 REPE Répertoires Salle de consultation Dictionnaires, encyclopédies, répertoires Exclu du prêt Sylvère / Sylvère / Arles [France] : Le Corridor art contemporain
Titre : Sylvère : L'Aubarigène 1933-2033 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvère, Artiste ; Joëlle Busca, Auteur Editeur : Arles [France] : Le Corridor art contemporain Importance : 36 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 14 x 15,5 xm Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture chromatisme France 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : UNE ŒUVRE MONUMENTALE
Tout humain peut comprendre l’œuvre de Sylvère. Toutefois, au terme de ces explorations, le regard ne sait toujours rien. Le propre de ses œuvres stimulantes pour l’œil-esprit est de se dérober à la décomposition énumératrice… L’œuvre de Sylvère est répétitive si l’on accepte le postulat selon lequel l’univers, dans sa diversité, est continu. Le répétitif est un mode que l’artiste choisit pour éviter la répétition… Quant aux monochromes, ils représentent une vaste gamme chromatique, sourde, d’où la série des chromonotones timides et complexes qui ne s’enorgueillissent pas du chant d’une couleur unique et triomphante… ils ne révèlent aucune vérité et, pour cela même, touchent graduellement toutes les fibres de l’être. Cette œuvre est austère si l’on admet qu’absence de séduction équivaut à austérité. En fait, toute œuvre sérieuse est austère et celle de Sylvère parle directement d’un langage dru et fort, sans artifice. L’œuvre de Sylvère est monumentale… la moindre portion d’une surface animée par Sylvère a l’ampleur d’un portique, d’un ciel, d’un champ. Il est vrai que l’atelier du peintre présente une grande hauteur sous la charpente et que certaines toiles tirent partie de cette hauteur mais on pourrait aussi bien les définir comme de gigantesques minuscules mille fois reportés dans l’espace ; des infinitésimales étendues d’univers. Dernière affirmation : les œuvres de Sylvère fonctionnent par séries… ces séries fonctionnent de manière harmonieuse et logique. Toutefois, … chaque tableau peut constituer un arpent de peinture.
Axel Hemery
UNE Å’UVRE PARADOXALE
Tout le monde s’accorde à reconnaître que Sylvère est un artiste de haut niveau qui n’a pas eu encore la reconnaissance qu’il méritait. Il est vrai que son œuvre fascine et interroge. Elle est paradoxale car elle joue sur le contraste entre la fragilité du papier encollé et la rigueur de la géométrie, entre la logique de l’empreinte qui paraît ancestrale, voire primitive, et une division stricte de la surface, entre une unité de ton souvent moucheté et un refus catégorique de la figure, sauf celle qui émane du support recouvert . Avec Sylvère, on est constamment dans le je ne sais quoi et le presque rien qui fait toute la différence, dans un travail tout en nuance et en sensibilité, à la dextérité épidermique.
Quelques signes suffisent à animer un univers qui nous renvoie à un temps antérieur à l’invention de l’écriture, avant les premières figures pariétales, avant Lascaux. Sauf que Sylvère aura œuvré à l’horizontale sur un territoire prédéterminé, avant le redressement mural, là où les premiers hommes travaillaient in situ, sans doute à la verticale…
…Sylvère se soumet à la planéité de la surface. Quand il veut suggérer le relief, il use de satellites. Sa série de « jupettes » décompose le châssis du haut, en bois teinté de la surface du tissu…Il rehausse en permanence sa peinture de crayon, d’encre ou de pastel… le tableau conserve la marque du processus qui a conduit à son achèvement… il recourt à des papiers déjà imprimés, ou teintés ou encore d’une matière fragile comme le papier de soie…à la gravure sur bois et à ses déclinaisons répétitives…
Bernard Teulon-NoaillesSylvère : L'Aubarigène 1933-2033 [texte imprimé] / Sylvère, Artiste ; Joëlle Busca, Auteur . - Arles (3, rue de la Roquette, 13200, France) : Le Corridor art contemporain, [s.d.] . - 36 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 14 x 15,5 xm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture chromatisme France 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : UNE ŒUVRE MONUMENTALE
Tout humain peut comprendre l’œuvre de Sylvère. Toutefois, au terme de ces explorations, le regard ne sait toujours rien. Le propre de ses œuvres stimulantes pour l’œil-esprit est de se dérober à la décomposition énumératrice… L’œuvre de Sylvère est répétitive si l’on accepte le postulat selon lequel l’univers, dans sa diversité, est continu. Le répétitif est un mode que l’artiste choisit pour éviter la répétition… Quant aux monochromes, ils représentent une vaste gamme chromatique, sourde, d’où la série des chromonotones timides et complexes qui ne s’enorgueillissent pas du chant d’une couleur unique et triomphante… ils ne révèlent aucune vérité et, pour cela même, touchent graduellement toutes les fibres de l’être. Cette œuvre est austère si l’on admet qu’absence de séduction équivaut à austérité. En fait, toute œuvre sérieuse est austère et celle de Sylvère parle directement d’un langage dru et fort, sans artifice. L’œuvre de Sylvère est monumentale… la moindre portion d’une surface animée par Sylvère a l’ampleur d’un portique, d’un ciel, d’un champ. Il est vrai que l’atelier du peintre présente une grande hauteur sous la charpente et que certaines toiles tirent partie de cette hauteur mais on pourrait aussi bien les définir comme de gigantesques minuscules mille fois reportés dans l’espace ; des infinitésimales étendues d’univers. Dernière affirmation : les œuvres de Sylvère fonctionnent par séries… ces séries fonctionnent de manière harmonieuse et logique. Toutefois, … chaque tableau peut constituer un arpent de peinture.
Axel Hemery
UNE Å’UVRE PARADOXALE
Tout le monde s’accorde à reconnaître que Sylvère est un artiste de haut niveau qui n’a pas eu encore la reconnaissance qu’il méritait. Il est vrai que son œuvre fascine et interroge. Elle est paradoxale car elle joue sur le contraste entre la fragilité du papier encollé et la rigueur de la géométrie, entre la logique de l’empreinte qui paraît ancestrale, voire primitive, et une division stricte de la surface, entre une unité de ton souvent moucheté et un refus catégorique de la figure, sauf celle qui émane du support recouvert . Avec Sylvère, on est constamment dans le je ne sais quoi et le presque rien qui fait toute la différence, dans un travail tout en nuance et en sensibilité, à la dextérité épidermique.
Quelques signes suffisent à animer un univers qui nous renvoie à un temps antérieur à l’invention de l’écriture, avant les premières figures pariétales, avant Lascaux. Sauf que Sylvère aura œuvré à l’horizontale sur un territoire prédéterminé, avant le redressement mural, là où les premiers hommes travaillaient in situ, sans doute à la verticale…
…Sylvère se soumet à la planéité de la surface. Quand il veut suggérer le relief, il use de satellites. Sa série de « jupettes » décompose le châssis du haut, en bois teinté de la surface du tissu…Il rehausse en permanence sa peinture de crayon, d’encre ou de pastel… le tableau conserve la marque du processus qui a conduit à son achèvement… il recourt à des papiers déjà imprimés, ou teintés ou encore d’une matière fragile comme le papier de soie…à la gravure sur bois et à ses déclinaisons répétitives…
Bernard Teulon-NoaillesExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131396 MONO SYLV Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt