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Donation Jacques Clauzel / Jacques Clauzel / Sète [France] : Musée Paul Valéry (impr. 2014)
Titre : Donation Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Donation Jacques Clauzel, Musée Paul Valéry, Sète, du 6 décembre 2014 au 25 janvier 2015 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Mathilde Vallès-Bled, Auteur Editeur : Sète [France] : Musée Paul Valéry Année de publication : impr. 2014 Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-93498-02-7 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : Abstraction (art) , Dessin , Minimalisme (mouvement artistique) , Peinture 21e siècel Mots-clés : Peinture abstraction minimalisme France 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Thèmes et notions abordés : La rigueur, le noir, le blanc, les couleurs, le papier kraft, le brillant et le mat, le fluide, le mince, le léger, l'opaque et le transparent, l'apparition, l'éphémère, l'intemporel, le sacré, le geste, la gravure, la photographie, la répétition,... Note de contenu : bibliographie p 63 Donation Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Donation Jacques Clauzel, Musée Paul Valéry, Sète, du 6 décembre 2014 au 25 janvier 2015 [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Mathilde Vallès-Bled, Auteur . - Sète (France) : Musée Paul Valéry, impr. 2014 . - 1 vol. (71 p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-93498-02-7 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Abstraction (art) , Dessin , Minimalisme (mouvement artistique) , Peinture 21e siècel Mots-clés : Peinture abstraction minimalisme France 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Thèmes et notions abordés : La rigueur, le noir, le blanc, les couleurs, le papier kraft, le brillant et le mat, le fluide, le mince, le léger, l'opaque et le transparent, l'apparition, l'éphémère, l'intemporel, le sacré, le geste, la gravure, la photographie, la répétition,... Note de contenu : bibliographie p 63 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131313 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Jacques Clauzel / Jacques Clauzel / La donation au Musée des Beaux-Arts de Liègeliège (2021)
Titre : Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Au coeur de l'épure, La Boverie, Musée des Beaux-arts de Liège, du 18 mars au 22 mai 2022 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Régine Rémon, Commissaire d'exposition ; Liège Musée des beaux-arts, Auteur Editeur : La donation au Musée des Beaux-Arts de Liègeliège Année de publication : 2021 Importance : 82 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 30 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930968-00-1 Langues : Français (fre) Catégories : Abstraction (art) , Gravure -- 20e siècle , Minimalisme (mouvement artistique) , Noir et blanc -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture gravure mine de plomb abstraction minimalisme France 20e siècle épure photographie noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Peintures à l’acrylique et mine de plomb sur du carton kraft tendu – ou pas -, dessins aquarellés sur de somptueux papiers artisanaux venus d’Inde ou de Thaïlande, gravures à l’eau-forte et aquatinte : quels que soient la technique et le support, l’œuvre de Clauzel s’offre sans artifice, rejetant les effets faciles et les contrastes - « le contraste fait un bruit énorme ! » -. Aux couleurs primaires, le peintre préfère les subtilités du noir et du blanc. Il affectionne les matériaux pour leur vérité, leur résistance et les hasards qu’ils peuvent générer. « Griffées, râpées, scarifiées, les surfaces subissent parfois un accrochage qui laisse à découvert le cœur du papier comme une plaie à vif » (Maurice Benhamou, 2009).
En 2018, l’artiste Jacques Clauzel, originaire de Nîmes, fait une importante donation au Musée des Beaux-Arts, soit un ensemble de 77 œuvres (peintures, estampes et dessins) qui fait aujourd’hui l’objet d’une présentation à La Boverie et s’accompagne d’un catalogue illustré. En 2020, l'artiste complète cette donation d'un ensemble d'une vingtaine de photographies noir et blanc, reflet de ses recherches picturales. Cette donation s’inscrit dans le sillage de l’exposition Deux peintres du peu présentée en duo avec Jean Degottex, au Mamac en 2012.Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Au coeur de l'épure, La Boverie, Musée des Beaux-arts de Liège, du 18 mars au 22 mai 2022 [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Régine Rémon, Commissaire d'exposition ; Liège Musée des beaux-arts, Auteur . - Liège, Belgique : La donation au Musée des Beaux-Arts de Liègeliège, 2021 . - 82 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 30 x 21 cm.
ISBN : 978-2-930968-00-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Abstraction (art) , Gravure -- 20e siècle , Minimalisme (mouvement artistique) , Noir et blanc -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture gravure mine de plomb abstraction minimalisme France 20e siècle épure photographie noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Peintures à l’acrylique et mine de plomb sur du carton kraft tendu – ou pas -, dessins aquarellés sur de somptueux papiers artisanaux venus d’Inde ou de Thaïlande, gravures à l’eau-forte et aquatinte : quels que soient la technique et le support, l’œuvre de Clauzel s’offre sans artifice, rejetant les effets faciles et les contrastes - « le contraste fait un bruit énorme ! » -. Aux couleurs primaires, le peintre préfère les subtilités du noir et du blanc. Il affectionne les matériaux pour leur vérité, leur résistance et les hasards qu’ils peuvent générer. « Griffées, râpées, scarifiées, les surfaces subissent parfois un accrochage qui laisse à découvert le cœur du papier comme une plaie à vif » (Maurice Benhamou, 2009).
En 2018, l’artiste Jacques Clauzel, originaire de Nîmes, fait une importante donation au Musée des Beaux-Arts, soit un ensemble de 77 œuvres (peintures, estampes et dessins) qui fait aujourd’hui l’objet d’une présentation à La Boverie et s’accompagne d’un catalogue illustré. En 2020, l'artiste complète cette donation d'un ensemble d'une vingtaine de photographies noir et blanc, reflet de ses recherches picturales. Cette donation s’inscrit dans le sillage de l’exposition Deux peintres du peu présentée en duo avec Jean Degottex, au Mamac en 2012.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131305 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Contre la théâtralité / Michael Fried / [Paris] : Gallimard (impr. 2007)
Titre : Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : impr. 2007 Collection : NRF essais, ISSN 0993-4685 Importance : 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077591-0 Prix : 22,50 EUR Note générale : Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006
Notes bibliogr. IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire , Photographie -- Théorie et critique Mots-clés : Photographie théâtralité art contemporain critique d'art histoire de l'art minimalisme opticalité photographe Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Le public français connaît Michael Fried pour ses travaux d'historien de l'art. Grâce à lui, la grande tradition de la peinture française depuis Greuze a été mise au jour : contre la théâtralité, c'est-à -dire la « convention primordiale » qu'un tableau est fait pour être regardé, il s'agissait de décrire des personnages absorbés dans ce qu'ils font au point d'oublier la présence du spectateur. Manet renonça définitivement à cette forme d'antithéâtralité devenue elle-même une convention, en inventant le portrait-tableau moderniste qui soutient le regard, jugé désormais inéluctable, du spectateur. C'est le critique d'art que ce recueil propose de découvrir. Celui qui, dans des interventions consacrées à la peinture et à la sculpture des années soixante (particulièrement Louis, Noland, Olitski, Stella) comme à la photographie la plus contemporaine, prend parti, juge et jauge. Il pourfend, à l'ère des « installations », un retour de la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur laissé à sa propre appréciation est remise en cause par l'essor du minimalisme : des situations sont construites entre l'objet, le spectateur mobile et l'espace de leur rencontre en sorte que l'oeuvre, pour finir, consiste dans cette situation même. Chemin faisant, Fried évalue l'héritage de Greenberg, dont les analyses firent longtemps florès, il dispute de questions aussi fondamentales que la forme ou l'« opticalité ». Il nous conduit, enfin, chez les photographes - tout particulièrement Jeff Wall - qui replacent aujourd'hui la question du regard, et partant de l'autonomie esthétique, au premier plan de la pratique artistique. Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine [texte imprimé] / Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur . - [Paris] : Gallimard, impr. 2007 . - 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (NRF essais, ISSN 0993-4685) .
ISBN : 978-2-07-077591-0 : 22,50 EUR
Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire , Photographie -- Théorie et critique Mots-clés : Photographie théâtralité art contemporain critique d'art histoire de l'art minimalisme opticalité photographe Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Le public français connaît Michael Fried pour ses travaux d'historien de l'art. Grâce à lui, la grande tradition de la peinture française depuis Greuze a été mise au jour : contre la théâtralité, c'est-à -dire la « convention primordiale » qu'un tableau est fait pour être regardé, il s'agissait de décrire des personnages absorbés dans ce qu'ils font au point d'oublier la présence du spectateur. Manet renonça définitivement à cette forme d'antithéâtralité devenue elle-même une convention, en inventant le portrait-tableau moderniste qui soutient le regard, jugé désormais inéluctable, du spectateur. C'est le critique d'art que ce recueil propose de découvrir. Celui qui, dans des interventions consacrées à la peinture et à la sculpture des années soixante (particulièrement Louis, Noland, Olitski, Stella) comme à la photographie la plus contemporaine, prend parti, juge et jauge. Il pourfend, à l'ère des « installations », un retour de la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur laissé à sa propre appréciation est remise en cause par l'essor du minimalisme : des situations sont construites entre l'objet, le spectateur mobile et l'espace de leur rencontre en sorte que l'oeuvre, pour finir, consiste dans cette situation même. Chemin faisant, Fried évalue l'héritage de Greenberg, dont les analyses firent longtemps florès, il dispute de questions aussi fondamentales que la forme ou l'« opticalité ». Il nous conduit, enfin, chez les photographes - tout particulièrement Jeff Wall - qui replacent aujourd'hui la question du regard, et partant de l'autonomie esthétique, au premier plan de la pratique artistique. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131162 U 770.1 FRIE Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt