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Voir le voir / John Berger / Editions B42 (2014)
Titre : Voir le voir Type de document : texte imprimé Auteurs : John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur Editeur : Editions B42 Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (166 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-50-8 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Voir le voir [texte imprimé] / John Berger (1926-....), Auteur ; Sven Blomberg, Auteur ; Chris Fox, Auteur ; Mike Dibb, Auteur ; Richard Hollis, Auteur ; Monique Triomphe, Traducteur . - [S.l.] : Editions B42, 2014 . - 1 vol. (166 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-917855-50-8 : 22 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art vulgarisation démocratisation sociologie critique d'art Walter Benjamin Index. décimale : 759.94 Histoire de la peinture européenne (ouvrages généraux) Résumé : La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition française est parue en France en 1976 sous le titre Voir le voir.
L'édition anglaise d'origine fut le fruit d'une collaboration de John Berger avec le designer graphique Richard Hollis avec lequel il avait déjà travaillé pour le magazine New Society et son roman G. Ensemble, avec Mike Dibb et l'aide de Chris Fox à l'édition du texte ainsi que de l'artiste Sven Blomberg, ils ont publié cet ouvrage en coédition avec la BBC et Penguin.
La traduction anglaise de L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique venait juste d'être achevée quand la BBC donna carte blanche à John Berger pour créer cette série de films télévisés. Il décida alors pour le premier film de partir du texte de Benjamin aujourd'hui célèbre pour le traduire de manière plus accessible pour la télévision.
Le second et troisième film ont été construits à partir de textes préexistants de John Berger sur le nouveau matérialisme de la traduction picturale européenne ainsi que de morceaux de son roman G.
Le quatrième film a été créé de toutes pièces à partir de l'observation qu'il fait de l'usage d'une forme d'autorité de l'art européen par les publicitaires.
Si la société s'est beaucoup modifiée depuis 1972, reflétant aujourd'hui plus largement les valeurs du modèle capitaliste qu'à l'époque de l'écriture de ce texte, l'enjeu politique reste cependant le même quant à la place et la fonction de l'art du passé dans notre civilisation.
En nous montrant comment voir différemment des tableaux que tant de musées présentent comme des reliques sacrées, John Berger nous invite à une réappropriation critique de notre héritage culturel, à une reprise à notre compte d'une histoire qu'on entoure délibérément de barrières inutiles qui nous empêchent d'y puiser des raisons d'agir.
Ce travail de JB s'appuie sur près de 160 reproductions.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131160 U 701 BERG Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Contre la théâtralité / Michael Fried / [Paris] : Gallimard (impr. 2007)
Titre : Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : impr. 2007 Collection : NRF essais, ISSN 0993-4685 Importance : 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077591-0 Prix : 22,50 EUR Note générale : Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006
Notes bibliogr. IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire , Photographie -- Théorie et critique Mots-clés : Photographie théâtralité art contemporain critique d'art histoire de l'art minimalisme opticalité photographe Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Le public français connaît Michael Fried pour ses travaux d'historien de l'art. Grâce à lui, la grande tradition de la peinture française depuis Greuze a été mise au jour : contre la théâtralité, c'est-à -dire la « convention primordiale » qu'un tableau est fait pour être regardé, il s'agissait de décrire des personnages absorbés dans ce qu'ils font au point d'oublier la présence du spectateur. Manet renonça définitivement à cette forme d'antithéâtralité devenue elle-même une convention, en inventant le portrait-tableau moderniste qui soutient le regard, jugé désormais inéluctable, du spectateur. C'est le critique d'art que ce recueil propose de découvrir. Celui qui, dans des interventions consacrées à la peinture et à la sculpture des années soixante (particulièrement Louis, Noland, Olitski, Stella) comme à la photographie la plus contemporaine, prend parti, juge et jauge. Il pourfend, à l'ère des « installations », un retour de la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur laissé à sa propre appréciation est remise en cause par l'essor du minimalisme : des situations sont construites entre l'objet, le spectateur mobile et l'espace de leur rencontre en sorte que l'oeuvre, pour finir, consiste dans cette situation même. Chemin faisant, Fried évalue l'héritage de Greenberg, dont les analyses firent longtemps florès, il dispute de questions aussi fondamentales que la forme ou l'« opticalité ». Il nous conduit, enfin, chez les photographes - tout particulièrement Jeff Wall - qui replacent aujourd'hui la question du regard, et partant de l'autonomie esthétique, au premier plan de la pratique artistique. Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine [texte imprimé] / Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur . - [Paris] : Gallimard, impr. 2007 . - 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (NRF essais, ISSN 0993-4685) .
ISBN : 978-2-07-077591-0 : 22,50 EUR
Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire , Photographie -- Théorie et critique Mots-clés : Photographie théâtralité art contemporain critique d'art histoire de l'art minimalisme opticalité photographe Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Le public français connaît Michael Fried pour ses travaux d'historien de l'art. Grâce à lui, la grande tradition de la peinture française depuis Greuze a été mise au jour : contre la théâtralité, c'est-à -dire la « convention primordiale » qu'un tableau est fait pour être regardé, il s'agissait de décrire des personnages absorbés dans ce qu'ils font au point d'oublier la présence du spectateur. Manet renonça définitivement à cette forme d'antithéâtralité devenue elle-même une convention, en inventant le portrait-tableau moderniste qui soutient le regard, jugé désormais inéluctable, du spectateur. C'est le critique d'art que ce recueil propose de découvrir. Celui qui, dans des interventions consacrées à la peinture et à la sculpture des années soixante (particulièrement Louis, Noland, Olitski, Stella) comme à la photographie la plus contemporaine, prend parti, juge et jauge. Il pourfend, à l'ère des « installations », un retour de la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur laissé à sa propre appréciation est remise en cause par l'essor du minimalisme : des situations sont construites entre l'objet, le spectateur mobile et l'espace de leur rencontre en sorte que l'oeuvre, pour finir, consiste dans cette situation même. Chemin faisant, Fried évalue l'héritage de Greenberg, dont les analyses firent longtemps florès, il dispute de questions aussi fondamentales que la forme ou l'« opticalité ». Il nous conduit, enfin, chez les photographes - tout particulièrement Jeff Wall - qui replacent aujourd'hui la question du regard, et partant de l'autonomie esthétique, au premier plan de la pratique artistique. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131162 U 770.1 FRIE Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt