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L'art de la gouache au XVIIIe siècle ; [exposition], André Weil, Paris, du 8 au 27 juin 1936 / André Weil / Paris [France] : André Weil (1936)
Titre : L'art de la gouache au XVIIIe siècle ; [exposition], André Weil, Paris, du 8 au 27 juin 1936 Type de document : texte imprimé Auteurs : André Weil, Auteur Editeur : Paris [France] : André Weil Année de publication : 1936 Importance : 32 p. Présentation : ill. Format : 18 cm Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition L'art de la gouache au XVIIIe siècle ; [exposition], André Weil, Paris, du 8 au 27 juin 1936 [texte imprimé] / André Weil, Auteur . - Paris (France) : André Weil, 1936 . - 32 p. : ill. ; 18 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130212 U EXPO 1936 Catalogue d'exposition Magasin 1 Expositions collectives Exclu du prêt A la mode / Musée des beaux-arts (Nantes, France) / Dijon [France] : Musée des beaux-Arts (2021)
Titre : A la mode : l'art de paraître au 18e siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des beaux-arts (Nantes, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dijon, France), Auteur Editeur : Dijon [France] : Musée des beaux-Arts Année de publication : 2021 Autre Editeur : Nantes [France] : Musée des beaux-arts Importance : 327 p. Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-710-1 Prix : 35 € Note générale : éditeur commercial : Snoeck Langues : Français (fre) Catégories : Mode -- France -- 1789-1815 -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Mode et art ; mode au 18e siècle ; peinture au 18e siècle Index. décimale : 746.92 Vêtements (costume, création de mode, haute couture, mode, ouvrages interdisciplinaires sur les défilés de
mode)Résumé : L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public. Note de contenu : p 108 : "l'atelier de couture" / Antoine Raspal
notices des oeuvres exposées (p 292) ; glossaire (pp 308-310) ; sources & bibliographie (pp 312-321); index des noms de personnes (pp 322-325 ;A la mode : l'art de paraître au 18e siècle [texte imprimé] / Musée des beaux-arts (Nantes, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dijon, France), Auteur . - Dijon (France) : Musée des beaux-Arts : Nantes (France) : Musée des beaux-arts, 2021 . - 327 p. : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 23 cm.
ISBN : 978-94-6161-710-1 : 35 €
éditeur commercial : Snoeck
Langues : Français (fre)
Catégories : Mode -- France -- 1789-1815 -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Mode et art ; mode au 18e siècle ; peinture au 18e siècle Index. décimale : 746.92 Vêtements (costume, création de mode, haute couture, mode, ouvrages interdisciplinaires sur les défilés de
mode)Résumé : L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public. Note de contenu : p 108 : "l'atelier de couture" / Antoine Raspal
notices des oeuvres exposées (p 292) ; glossaire (pp 308-310) ; sources & bibliographie (pp 312-321); index des noms de personnes (pp 322-325 ;Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131076 U 746.9 ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Splendeurs sacrées / Adeline Collange / Lyon [France] : Fage (impr. 2012)
Titre : Splendeurs sacrées : chefs-d'Å“uvre du XVIIe siècle français du Musée des beaux-arts de Nantes ; [exposition, Nantes, chapelle de l'Oratoire, 9 novembre 2012-20 janvier 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Adeline Collange, Auteur ; Guillaume Kazerouni, Auteur ; Frédérique Lanoé, Auteur ; Blandine Chavanne, Préfacier, etc. Editeur : Lyon [France] : Fage Année de publication : impr. 2012 Autre Editeur : [Nantes] : Musée des beaux-arts de Nantes Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-274-6 Prix : 18 EUR Note générale : Exposition présentée en écho à l'exposition "Les couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle" organisée par la COLARC, Musée Carnavalet-Histoire de Paris, 3 octobre 2012-24 février 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; 18e siècle ; France Index. décimale : 759.047 Peinture : 18e siècle Splendeurs sacrées : chefs-d'Å“uvre du XVIIe siècle français du Musée des beaux-arts de Nantes ; [exposition, Nantes, chapelle de l'Oratoire, 9 novembre 2012-20 janvier 2013] [texte imprimé] / Adeline Collange, Auteur ; Guillaume Kazerouni, Auteur ; Frédérique Lanoé, Auteur ; Blandine Chavanne, Préfacier, etc. . - Lyon (France) : Fage : [Nantes] : Musée des beaux-arts de Nantes, impr. 2012 . - 1 vol. (64 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-84975-274-6 : 18 EUR
Exposition présentée en écho à l'exposition "Les couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle" organisée par la COLARC, Musée Carnavalet-Histoire de Paris, 3 octobre 2012-24 février 2013
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; 18e siècle ; France Index. décimale : 759.047 Peinture : 18e siècle Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131114 U EXPO 2012 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt