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Titre : Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : DL 2019 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (358 p.) Présentation : ill. en noir et coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-301-1 Prix : 44 € Note générale : Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020 Langues : Français (fre) Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... [texte imprimé] / Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, DL 2019 . - 1 vol. (358 p.) : ill. en noir et coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-301-1 : 44 €
Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020
Langues : Français (fre)
Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130951 U PLI DRAP Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Les empreintes textiles de Théa Bernard : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, mars-avril 1984 Type de document : texte imprimé Auteurs : Théa Bernard (1947-....), Artiste Editeur : Arles [France] : Musée Réattu Année de publication : 1984 Importance : 29 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 21 x 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art textile , Femme artiste -- 20e siècle , Moulage (sculpture ) -- Catalogues d'exposition , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : empreinte moulage moule amidon textile peau tissu cire blancheur momie corps matière sculpture France 20e siècle Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Matière, rigidité, blancheur, tout dans les textiles de Théa Bernard est signe de distance. Cette distance rédhibitoire qui nous sépare du corps vivant qui n'est jamais qu'un modèle : le double écran du moule de cire et de la carapace amidonnée qui nous regarde. Car pour commencer, ce ne sont pas des empreintes. La naïveté de l'empreinte, marquée en ceux dans un support indissociable (donc inentamé), et sans limites, qui en fait pour ainsi dire un creux en deux dimensions, c'est de ne jamais nous faire face : l'empreinte va toujours dans le sens du regard. Mais sa géométrie incertaine n'est pas celle d'un objet. Comme par hasard, Théa Bernard reprend, pour parler de ce moment où elle détache du moule translucide les formes textiles prises par l'amidon, le même terme que les ouvriers des anciens moulins à papier : elle parle de levage. Tout son travail est effectivement dans cette naissance répétitive où le même rituel fait une place imperceptible à l'aléatoire. Opérée à partir du contact sensible entre deux épidermes, celui de la peau et celui du tissu, si l'on admet de percevoir le glacis de la cire comme un simple moyen technique, cette naissance est immédiatement arrêtée, figée au moment même où elle se fait. Comme si dans le vertige de la blancheur, le frémissement du corps naissant rejoignait instantanément la momie. La présence insidieuse de l'amidon pervertit le tissu, le contrarie jusqu'à la densité de l'écorce, le détache définitivement de nous. Hypertrophie du vêtement, durci en armure, derrière lequel aucun escargot ne fait plus bouger ses cornes, ces "empreintes" devenues autonomes nous font face. (Le corps refuse / Michèle Moutashar) Les empreintes textiles de Théa Bernard : Catalogue d'exposition Musée Réattu, Arles, mars-avril 1984 [texte imprimé] / Théa Bernard (1947-....), Artiste . - Arles (10, rue du Grand Prieuré, 13200, France) : Musée Réattu, 1984 . - 29 p : couv ill N & B, ill N& B ; 21 x 21 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art textile , Femme artiste -- 20e siècle , Moulage (sculpture ) -- Catalogues d'exposition , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : empreinte moulage moule amidon textile peau tissu cire blancheur momie corps matière sculpture France 20e siècle Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Matière, rigidité, blancheur, tout dans les textiles de Théa Bernard est signe de distance. Cette distance rédhibitoire qui nous sépare du corps vivant qui n'est jamais qu'un modèle : le double écran du moule de cire et de la carapace amidonnée qui nous regarde. Car pour commencer, ce ne sont pas des empreintes. La naïveté de l'empreinte, marquée en ceux dans un support indissociable (donc inentamé), et sans limites, qui en fait pour ainsi dire un creux en deux dimensions, c'est de ne jamais nous faire face : l'empreinte va toujours dans le sens du regard. Mais sa géométrie incertaine n'est pas celle d'un objet. Comme par hasard, Théa Bernard reprend, pour parler de ce moment où elle détache du moule translucide les formes textiles prises par l'amidon, le même terme que les ouvriers des anciens moulins à papier : elle parle de levage. Tout son travail est effectivement dans cette naissance répétitive où le même rituel fait une place imperceptible à l'aléatoire. Opérée à partir du contact sensible entre deux épidermes, celui de la peau et celui du tissu, si l'on admet de percevoir le glacis de la cire comme un simple moyen technique, cette naissance est immédiatement arrêtée, figée au moment même où elle se fait. Comme si dans le vertige de la blancheur, le frémissement du corps naissant rejoignait instantanément la momie. La présence insidieuse de l'amidon pervertit le tissu, le contrarie jusqu'à la densité de l'écorce, le détache définitivement de nous. Hypertrophie du vêtement, durci en armure, derrière lequel aucun escargot ne fait plus bouger ses cornes, ces "empreintes" devenues autonomes nous font face. (Le corps refuse / Michèle Moutashar) Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119355 MONO BERN Catalogue d'exposition Magasin 1 Monographies d'artistes Exclu du prêt 131210 U EXPO 1984 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Monographies d'artistes Exclu du prêt
Titre : 24 assemblages angulaires Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Bernard Pagès (1940-....), Artiste Année de publication : 1972 Présentation : ill. en coul. Format : 24 x 36 mm Catégories : Sculptures Mots-clés : bois assemblage vis boulon écrou fil métallique cuir corde caoutchouc tissu chaine métal Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Bois brut, divers organes de maintien ; 0,40 x 0,08 cm (chaque élément). Droits image : Propriété du Musée Réattu Support : Diapositive 24 assemblages angulaires [document projeté ou vidéo] / Bernard Pagès (1940-....), Artiste . - 1972 . - : ill. en coul. ; 24 x 36 mm.
Catégories : Sculptures Mots-clés : bois assemblage vis boulon écrou fil métallique cuir corde caoutchouc tissu chaine métal Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Note de contenu : Bois brut, divers organes de maintien ; 0,40 x 0,08 cm (chaque élément). Droits image : Propriété du Musée Réattu Support : Diapositive Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
