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Dorothea Lange / Sarah Hermanson Meister / New York : Museum of Modern Art (2020)

Public ISBD Titre : Dorothea Lange : words & pictures ; [exhibition, The Museum of modern art, New York, February 9 - May 2, 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sarah Hermanson Meister, Auteur ; Julie Ault (1957-....), Auteur ; Kimberly Juanita Brown (1972-....), Auteur ; Sam Contis (1982-....), Auteur ; Jennifer Ann Greenhill (1974-....), Auteur ; Sam Contis (1982-....), Auteur ; Lauren Kroiz (1980-....), Auteur ; Sandra S. Phillips, Auteur ; Robert Slifkin (1973-....), Auteur ; Rebecca Solnit, Auteur ; Museum of modern art (New York, États-Unis), Collectivité éditrice ; Dorothea Lange (1895-1965), Photographe Editeur : New York : Museum of Modern Art Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill., cartes, fac-sim. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-63345-104-9 Prix : 65 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 20e siècle Mots-clés : photographe  photographie  Etats-Unis  femme  20e siècle  vie quotidienne  crise économique  prolétariat Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : "Dorothea Lange (Américaine, 1895-1965) a transmis les histoires de la vie quotidienne avec une attention aiguë et compatissante à la condition humaine. Sa carrière a été largement saluée, mais le lien qu'elle a cultivé entre les mots et les images a été peu étudié. À l'occasion d'une grande exposition au Museum of Modern Art, ce catalogue propose une nouvelle approche de certaines de ses images les plus emblématiques, telles que White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936), ainsi que des Å“uvres rarement vues. Ces photographies, dont certaines sont reproduites dans leur forme originale, sont accompagnées de contributions d'un groupe distingué d'écrivains, d'artistes et de penseurs contemporains qui réagissent aux images par des observations à la fois personnelles et érudites. En observant l'étendue de la carrière de Lange et les divers contextes dans lesquels son travail est apparu, nous acquérons une compréhension plus nuancée de ses réalisations et de sa conviction que "toutes les photographies peuvent être fortifiées par des mots". Comprend des contributions de Julie Ault, Kimberly Juanita Brown, River Encalada Bullock, Sam Contis, Jennifer A. Greenhill, Lauren Kroiz, Sally Mann, Sandra S. Phillips ,Wendy Red Star, Christina Sharpe, Robert Slifkin, Rebecca Solnit et Tess Taylor." Dorothea Lange : words & pictures ; [exhibition, The Museum of modern art, New York, February 9 - May 2, 2020] [texte imprimé] / Sarah Hermanson Meister, Auteur ; Julie Ault (1957-....), Auteur ; Kimberly Juanita Brown (1972-....), Auteur ; Sam Contis (1982-....), Auteur ; Jennifer Ann Greenhill (1974-....), Auteur ; Sam Contis (1982-....), Auteur ; Lauren Kroiz (1980-....), Auteur ; Sandra S. Phillips, Auteur ; Robert Slifkin (1973-....), Auteur ; Rebecca Solnit, Auteur ; Museum of modern art (New York, États-Unis), Collectivité éditrice ; Dorothea Lange (1895-1965), Photographe . - New York : Museum of Modern Art, 2020 . - 1 vol. (176 p.) : ill., cartes, fac-sim. ; 28 cm. ISBN : 978-1-63345-104-9 : 65 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Photographie -- 20e siècle Mots-clés : photographe  photographie  Etats-Unis  femme  20e siècle  vie quotidienne  crise économique  prolétariat Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : "Dorothea Lange (Américaine, 1895-1965) a transmis les histoires de la vie quotidienne avec une attention aiguë et compatissante à la condition humaine. Sa carrière a été largement saluée, mais le lien qu'elle a cultivé entre les mots et les images a été peu étudié. À l'occasion d'une grande exposition au Museum of Modern Art, ce catalogue propose une nouvelle approche de certaines de ses images les plus emblématiques, telles que White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936), ainsi que des Å“uvres rarement vues. Ces photographies, dont certaines sont reproduites dans leur forme originale, sont accompagnées de contributions d'un groupe distingué d'écrivains, d'artistes et de penseurs contemporains qui réagissent aux images par des observations à la fois personnelles et érudites. En observant l'étendue de la carrière de Lange et les divers contextes dans lesquels son travail est apparu, nous acquérons une compréhension plus nuancée de ses réalisations et de sa conviction que "toutes les photographies peuvent être fortifiées par des mots". Comprend des contributions de Julie Ault, Kimberly Juanita Brown, River Encalada Bullock, Sam Contis, Jennifer A. Greenhill, Lauren Kroiz, Sally Mann, Sandra S. Phillips ,Wendy Red Star, Christina Sharpe, Robert Slifkin, Rebecca Solnit et Tess Taylor."

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131054	U MONO LANG	Monographie	Salle de consultation	Photographie	Exclu du prêt

Louis-Léopold Boilly, Chroniques parisiennes / Louis-Léopold Boilly / Paris [France] : Paris Musées (2022)

Public ISBD Titre : Louis-Léopold Boilly, Chroniques parisiennes : [exposition, Paris, Musée Cognacq-Jay, 16 février-26 juin 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis-Léopold Boilly, Artiste ; Annick Lemoine (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée Cognacq-Jay, Auteur Editeur : Paris [France] : Paris Musées Année de publication : 2022 Importance : 1 vol (149 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0518-7 Prix : 29,90 EUR Note générale : Contient des textes trad. de l'anglais Bibliogr. p. 148-149 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 18e siècle , Peinture -- France -- Paris (France) -- Catalogues Mots-clés : Peinture  portrait  ville  visage  Paris  18e siècle  vie quotidienne  chronique  trompe l'oeil  France  humour  caricature Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Artiste virtuose, prolifique et inclassable, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) se fait le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). Il est à la fois le portraitiste des Parisiens, le peintre de scènes urbaines, l’inventeur de trompe-l’œil saisissants et l’auteur de caricatures piquantes. Cette exposition monographique explore la carrière foisonnante de Boilly au travers de 130 Å“uvres qui invitent à découvrir la singularité de l’artiste, son brio, son humour et son inventivité. Elle présente plusieurs chefs-d’œuvre inédits ou exposés pour la première fois en France. Originaire du Nord de la France, Boilly part à la conquête de la capitale à l’âge de 24 ans, en 1785, pour ne plus jamais la quitter. Peu intéressé par la grande histoire de Paris, il est fasciné par la modernité de la ville, son effervescence et ses spectacles. Boilly, en chroniqueur de la vie quotidienne, dresse le portait intime d’une génération. Louis-Léopold Boilly, Chroniques parisiennes : [exposition, Paris, Musée Cognacq-Jay, 16 février-26 juin 2022] [texte imprimé] / Louis-Léopold Boilly, Artiste ; Annick Lemoine (1969-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée Cognacq-Jay, Auteur . - Paris (France) : Paris Musées, 2022 . - 1 vol (149 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-7596-0518-7 : 29,90 EUR Contient des textes trad. de l'anglais Bibliogr. p. 148-149 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 18e siècle , Peinture -- France -- Paris (France) -- Catalogues Mots-clés : Peinture  portrait  ville  visage  Paris  18e siècle  vie quotidienne  chronique  trompe l'oeil  France  humour  caricature Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Artiste virtuose, prolifique et inclassable, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) se fait le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). Il est à la fois le portraitiste des Parisiens, le peintre de scènes urbaines, l’inventeur de trompe-l’œil saisissants et l’auteur de caricatures piquantes. Cette exposition monographique explore la carrière foisonnante de Boilly au travers de 130 Å“uvres qui invitent à découvrir la singularité de l’artiste, son brio, son humour et son inventivité. Elle présente plusieurs chefs-d’œuvre inédits ou exposés pour la première fois en France. Originaire du Nord de la France, Boilly part à la conquête de la capitale à l’âge de 24 ans, en 1785, pour ne plus jamais la quitter. Peu intéressé par la grande histoire de Paris, il est fasciné par la modernité de la ville, son effervescence et ses spectacles. Boilly, en chroniqueur de la vie quotidienne, dresse le portait intime d’une génération.

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131144	MONO BOIL	Catalogue d'exposition	Salle de consultation	Beaux-arts	Exclu du prêt

Japonais et Japonaises dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama / Felice Beato / Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg (DL 2016)

Public ISBD Titre : Japonais et Japonaises dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama : Le cabinet d'amateur numéro douze Type de document : texte imprimé Auteurs : Felice Beato (c.1825-c.1903), Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique ; Thierry Laps, Secrétaire Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2016 Collection : Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407 num. 12 Importance : 24 p Présentation : ill. en coul. Format : 35 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-142-3 Prix : 9 EUR Note générale : Livret de texte encarté Langues : Français (fre) Catégories : Japon -- 19e siècle -- Photographies , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie  ethnographie  portrait  portrait ethnographique  Japon  vie quotidienne  sumo  art de la guerre  photo reportage  reportage  tatouage  rituel  toilette  19e siècle  Italie  Angleterre  photo noir et blanc  pastel  photo colorisée  japonais  japonaise  atelier photographique Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage. Il a grandi à Corfou, à l'époque protectorat de l'Empire anglais, et commence très probablement à travailler en tant que photographe à Malte en 1850. Après avoir immortalisé les routes de Constantinople, Athènes, Malte, du Caire et de la Palestine, il documente, en tant que photographe plus ou moins officiel de l'armée du Royaume-Uni, la guerre de Crimée (1855), la révolte de Cipayes en Inde (1857), la guerre de l'Opium en Chine (1860) et plus tard la guerre du Soudan (1885). La période japonaise, ici proposée, représente une pause presque contemplative dans son activité de photoreporter " engagé ". Entre 1863 et 1877, Felice Beato installe son atelier à Yokohama et réalise, avec des collaborateurs occidentaux et japonais, une importante série de portraits ethnographiques. Il en résulte deux albums, de 50 clichés chacun, reliés sous une épaisse couverture en laque noire ; l'un est consacré aux femmes, l'autre aux hommes. Il photographie, selon des minutieuses mises en scène, les activités quotidiennes, comme la préparation des repas, la toilette, l'heure du thé, les moments de jeu, le repos. D'autres portraits décrivent l'art de la guerre, le rituel des tatouages, le sport du sumo. La plupart des photos, sur papier albuminé, est mise en couleur avec une palette de tons pastel et naturels, de laquelle se détachent des détails de couleur rouge vif. Les deux recueils sont non seulement des témoignages précieux sur les moeurs et coutumes de la classe aisée japonaise de l'époque, ils rappellent aussi que le travail de photographie documentaire relève d'emblée d'une approche artistique. On découvre par ailleurs un véritable " art des genres ", qui peint avec délicatesse les codes esthétiques d'une tradition millénaire. Japonais et Japonaises dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama : Le cabinet d'amateur numéro douze [texte imprimé] / Felice Beato (c.1825-c.1903), Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique ; Thierry Laps, Secrétaire . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2016 . - 24 p : ill. en coul. ; 35 x 24 cm. - (Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407; 12) . ISBN : 978-2-35125-142-3 : 9 EUR Livret de texte encarté Langues : Français (fre) Catégories : Japon -- 19e siècle -- Photographies , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie  ethnographie  portrait  portrait ethnographique  Japon  vie quotidienne  sumo  art de la guerre  photo reportage  reportage  tatouage  rituel  toilette  19e siècle  Italie  Angleterre  photo noir et blanc  pastel  photo colorisée  japonais  japonaise  atelier photographique Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage. Il a grandi à Corfou, à l'époque protectorat de l'Empire anglais, et commence très probablement à travailler en tant que photographe à Malte en 1850. Après avoir immortalisé les routes de Constantinople, Athènes, Malte, du Caire et de la Palestine, il documente, en tant que photographe plus ou moins officiel de l'armée du Royaume-Uni, la guerre de Crimée (1855), la révolte de Cipayes en Inde (1857), la guerre de l'Opium en Chine (1860) et plus tard la guerre du Soudan (1885). La période japonaise, ici proposée, représente une pause presque contemplative dans son activité de photoreporter " engagé ". Entre 1863 et 1877, Felice Beato installe son atelier à Yokohama et réalise, avec des collaborateurs occidentaux et japonais, une importante série de portraits ethnographiques. Il en résulte deux albums, de 50 clichés chacun, reliés sous une épaisse couverture en laque noire ; l'un est consacré aux femmes, l'autre aux hommes. Il photographie, selon des minutieuses mises en scène, les activités quotidiennes, comme la préparation des repas, la toilette, l'heure du thé, les moments de jeu, le repos. D'autres portraits décrivent l'art de la guerre, le rituel des tatouages, le sport du sumo. La plupart des photos, sur papier albuminé, est mise en couleur avec une palette de tons pastel et naturels, de laquelle se détachent des détails de couleur rouge vif. Les deux recueils sont non seulement des témoignages précieux sur les moeurs et coutumes de la classe aisée japonaise de l'époque, ils rappellent aussi que le travail de photographie documentaire relève d'emblée d'une approche artistique. On découvre par ailleurs un véritable " art des genres ", qui peint avec délicatesse les codes esthétiques d'une tradition millénaire.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
131197	U PORT BEAT	Monographie	Salle de consultation	Photographie	Exclu du prêt