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Les 10 ans de l'association des centres d'art privés / Sylvie Boissonnas / Paris [France] : [s.n.] (1983)
Titre : Les 10 ans de l'association des centres d'art privés Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Boissonnas (1913-2000), Auteur ; Bonnefoi, Auteur Editeur : Paris [France] : [s.n.] Année de publication : 1983 Importance : 1 vol. (68 p.) Présentation : ill. en noir, plans Format : 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collections privées -- France -- Guides , Association des centres d'art privé (France) , Galeries d'art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Les 10 ans de l'association des centres d'art privés [texte imprimé] / Sylvie Boissonnas (1913-2000), Auteur ; Bonnefoi, Auteur . - Paris (France) : [s.n.], 1983 . - 1 vol. (68 p.) : ill. en noir, plans ; 21 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Collections privées -- France -- Guides , Association des centres d'art privé (France) , Galeries d'art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123763 U 700.25 BOIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt 175 revues d'art / Paris [France] : Ent'revues (1997)
Titre : 175 revues d'art Type de document : texte imprimé Editeur : Paris [France] : Ent'revues Année de publication : 1997 Importance : 1 vol. non paginé Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-907702-16-4 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Périodiques Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs 175 revues d'art [texte imprimé] . - Paris (France) : Ent'revues, 1997 . - 1 vol. non paginé ; 21 cm.
ISBN : 978-2-907702-16-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- Périodiques Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117844 U 703 CENT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Actes du colloque arts & langages / Fabien Vallos / Arles [France] : Editions du Centre de recherche art & images (2018)
Titre : Actes du colloque arts & langages Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabien Vallos, Auteur ; Maillet (1981-....), Auteur ; Pascal Mougin, Auteur ; Laboratoire Fig (Arles, France), Concepteur Editeur : Arles [France] : Editions du Centre de recherche art & images Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (272 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-91540-24-7 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Esprit critique , Langage , Sémiotique et art Index. décimale : 701.17 Esthétique Actes du colloque arts & langages [texte imprimé] / Fabien Vallos, Auteur ; Maillet (1981-....), Auteur ; Pascal Mougin, Auteur ; Laboratoire Fig (Arles, France), Concepteur . - Arles (France) : Editions du Centre de recherche art & images, 2018 . - 1 vol. (272 p.) ; 21 cm.
ISBN : 979-10-91540-24-7 : 16 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Esprit critique , Langage , Sémiotique et art Index. décimale : 701.17 Esthétique Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130491 U 701.17 VALL Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'affaire Arnolfini / Jean-Philippe Postel / Arles [France] : Actes Sud (DL 2016)
Titre : L'affaire Arnolfini : enquête sur un tableau de Van Eyck Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Postel (1951-....), Auteur ; Jan Van Eyck, Artiste ; Daniel Pennac, Préfacier, etc. Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (155 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-06091-6 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliogr. p. 147-153 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture flamande -- XVe siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : peinture peinture flamande Portrait enquête Les Epoux Arnolfini couple sandale Jan Van Eyck 15e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous... Note de contenu : Christine Crozat (artiste en collection au Musée Réattu) a travaillé à partir du motif des sandales représentées sur le tableau "Les Epoux Arnolfini" L'affaire Arnolfini : enquête sur un tableau de Van Eyck [texte imprimé] / Jean-Philippe Postel (1951-....), Auteur ; Jan Van Eyck, Artiste ; Daniel Pennac, Préfacier, etc. . - Arles (13200, France) : Actes Sud, DL 2016 . - 1 vol. (155 p.) : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-330-06091-6 : 18 EUR
Bibliogr. p. 147-153
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture flamande -- XVe siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : peinture peinture flamande Portrait enquête Les Epoux Arnolfini couple sandale Jan Van Eyck 15e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous... Note de contenu : Christine Crozat (artiste en collection au Musée Réattu) a travaillé à partir du motif des sandales représentées sur le tableau "Les Epoux Arnolfini" Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131356 MONO VANE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ambidextre / Pierre Alechinsky / [Paris] : Gallimard (DL 2019)
Titre : Ambidextre Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (456 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-286842-9 Prix : 39 EUR Note générale : iconographie Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Ambidextre [texte imprimé] / Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur . - [Paris] : Gallimard, DL 2019 . - 1 vol. (456 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-07-286842-9 : 39 EUR
iconographie
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130983 U MONO ALE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arles et la création artistique / Michel Baudat / Rencontre avec le Patrimoine religieux (2022)
Titre : Arles et la création artistique : L'art religieux du XVe au XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Alain Girard (19..-....), Préfacier, etc. ; Michel Maupoix, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Rencontre avec le Patrimoine religieux Année de publication : 2022 Autre Editeur : Arles [France] : Les amis du Vieil Arles Collection : Au fil des images, voir et comprendre Importance : 272 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911948-57-2 Prix : 33 € Langues : Français (fre) Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône) -- Patrimoine , Art et religion Mots-clés : Arles Provence France histoire patrimoine art religieux histoire de l'art 15e siècle 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 704.948 Religieux dans les arts décoratifs et les beaux-arts (art chrétien, mythologie religieuse, symbolisme religieux) Résumé : Sont-elles si nombreuses les villes qui, comme Arles, peuvent offrir plus de 2000 ans ininterrompus de création artistique ? Du XVe au XXe siècle, le patrimoine religieux arlésien a connu bien des transformations, consécutives aux évolutions liturgiques, à la Révolution française, mais aussi à des dilapidations récentes. Ce qui reste malgré tout est remarquable, tant par le nombre que par la qualité des Å“uvres, conservées dans les églises et musées de la ville. En peinture comme en sculpture, dans les fils d’or des ornements liturgiques comme dans la lumière des vitraux, Arles se dévoile comme un carrefour d’influences essentiel en terre de Provence. Richement illustré, cet ouvrage permet de reconstituer, en une grande fresque, six siècles de création artistique, où l’on croise tour à tour les figures de Jean Changenet, Louis Finson, Jacques Réattu ou d’Alfred Manessier, sans oublier les traditions locales à travers le patrimoine des confréries et l’art des santonniers. (4e de couverture) Note de contenu : index page 262 Arles et la création artistique : L'art religieux du XVe au XXe siècle [texte imprimé] / Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Alain Girard (19..-....), Préfacier, etc. ; Michel Maupoix, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - [S.l.] : Rencontre avec le Patrimoine religieux : Arles (France) : Les amis du Vieil Arles, 2022 . - 272 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 27 x 20 cm. - (Au fil des images, voir et comprendre) .
ISBN : 978-2-911948-57-2 : 33 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône) -- Patrimoine , Art et religion Mots-clés : Arles Provence France histoire patrimoine art religieux histoire de l'art 15e siècle 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 704.948 Religieux dans les arts décoratifs et les beaux-arts (art chrétien, mythologie religieuse, symbolisme religieux) Résumé : Sont-elles si nombreuses les villes qui, comme Arles, peuvent offrir plus de 2000 ans ininterrompus de création artistique ? Du XVe au XXe siècle, le patrimoine religieux arlésien a connu bien des transformations, consécutives aux évolutions liturgiques, à la Révolution française, mais aussi à des dilapidations récentes. Ce qui reste malgré tout est remarquable, tant par le nombre que par la qualité des Å“uvres, conservées dans les églises et musées de la ville. En peinture comme en sculpture, dans les fils d’or des ornements liturgiques comme dans la lumière des vitraux, Arles se dévoile comme un carrefour d’influences essentiel en terre de Provence. Richement illustré, cet ouvrage permet de reconstituer, en une grande fresque, six siècles de création artistique, où l’on croise tour à tour les figures de Jean Changenet, Louis Finson, Jacques Réattu ou d’Alfred Manessier, sans oublier les traditions locales à travers le patrimoine des confréries et l’art des santonniers. (4e de couverture) Note de contenu : index page 262 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131217 U ARLES BAUD Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'art du livre en France des origines à nos jours / Frantz Calot / Paris [France] : Delagrave (1931)
Titre : L'art du livre en France des origines à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Frantz Calot (1889-....), Auteur ; Louis-Marie Michon (189.-1958), Auteur ; Paul-Joseph Angoulvent (1899-1976), Auteur Editeur : Paris [France] : Delagrave Année de publication : 1931 Importance : 1 vol. (XVI-301 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm Catégories : Illustration des livres -- France -- Histoire , Technique du livre -- Histoire Index. décimale : 741.6 Graphisme, illustration, art publicitaire L'art du livre en France des origines à nos jours [texte imprimé] / Frantz Calot (1889-....), Auteur ; Louis-Marie Michon (189.-1958), Auteur ; Paul-Joseph Angoulvent (1899-1976), Auteur . - Paris (France) : Delagrave, 1931 . - 1 vol. (XVI-301 p.) : ill. ; 28 cm.
Catégories : Illustration des livres -- France -- Histoire , Technique du livre -- Histoire Index. décimale : 741.6 Graphisme, illustration, art publicitaire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109863 U 741.6 CALO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'art du portrait / Norbert Schneider / Taschen (cop.1992)
Titre : L'art du portrait : Les plus grandes oeuvres européennes 1420-1670 Type de document : texte imprimé Auteurs : Norbert Schneider (1945-....), Auteur Editeur : Taschen Année de publication : cop.1992 Importance : 1 vol. (180 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7434-4325-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Autoportrait (peinture) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture portrait autoportrait Europe 15e siècle 16e siècle 17e siècle Index. décimale : 757 Peinture : Représentations de la personne. Portraits L'art du portrait : Les plus grandes oeuvres européennes 1420-1670 [texte imprimé] / Norbert Schneider (1945-....), Auteur . - [S.l.] : Taschen, cop.1992 . - 1 vol. (180 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-7434-4325-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Autoportrait (peinture) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture portrait autoportrait Europe 15e siècle 16e siècle 17e siècle Index. décimale : 757 Peinture : Représentations de la personne. Portraits Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131413 U PORT SCHN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'Art pour guide / Colline Faure-Poirée / Paris [France] : SCEREN - CNDP (impr. 2005)
Titre : L'Art pour guide : Provence Type de document : texte imprimé Auteurs : Colline Faure-Poirée, Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : SCEREN - CNDP Année de publication : impr. 2005 Autre Editeur : Paris [France] : Gallimard Collection : L'art pour guide Importance : 1 vol. (203 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-01286-9 Prix : 17,90 EUR Catégories : Art -- France -- Provence (France) -- Guides pratiques et mémentos Mots-clés : Arles Index. décimale : 709.449 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Monaco, Corse L'Art pour guide : Provence [texte imprimé] / Colline Faure-Poirée, Editeur scientifique . - Paris (France) : SCEREN - CNDP : Paris (France) : Gallimard, impr. 2005 . - 1 vol. (203 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (L'art pour guide) .
ISBN : 978-2-240-01286-9 : 17,90 EUR
Catégories : Art -- France -- Provence (France) -- Guides pratiques et mémentos Mots-clés : Arles Index. décimale : 709.449 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Monaco, Corse Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117943 U ARLES GUID Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arts-sciences : processus de création et de recherches / France, Inspection générale de l'enseignement artistique / Paris [France] : Inspection générale de l'enseignement artistique (1980)
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123255 U 701.17 INSP Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arts et technique de la sculpture sur bois / Yves Doise / Paris [France] : J.B. Baillière (1980)
Titre : Arts et technique de la sculpture sur bois Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Doise, Auteur Editeur : Paris [France] : J.B. Baillière Année de publication : 1980 Importance : 272 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7008-0119-4 Prix : 110 F Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture sur bois -- Technique Index. décimale : 731.462 Sculpture dans le bois Arts et technique de la sculpture sur bois [texte imprimé] / Yves Doise, Auteur . - Paris (France) : J.B. Baillière, 1980 . - 272 p. : ill., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-7008-0119-4 : 110 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture sur bois -- Technique Index. décimale : 731.462 Sculpture dans le bois Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122932 U 731.462 DOIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Astrid de la Forest, Florian Rodari / Astrid (de) La Forest / Gand [Belgique] : Editions Snoeck (2023)
Titre : Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur Congrès : Musée Jenisch, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Editions Snoeck Année de publication : 2023 Collection : Art conteporain Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-860-3 Prix : 35 € Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en FranceLangues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur / Musée Jenisch, Auteur . - Gand (Belgique) : Editions Snoeck, 2023 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. - (Art conteporain) .
ISBN : 978-94-6161-860-3 : 35 €
Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en France
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131405 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Astrid de La Forest / Astrid (de) La Forest / Paris [France] : Ed. des cendres (2018)
Titre : Astrid de La Forest : Gravures, lithographies, monotypes 2004-2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Artiste ; Florian Rodari (1949-....), Auteur ; Gilles (de) Montalembert, Auteur Editeur : Paris [France] : Ed. des cendres Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris [France] : Galerie documents 15 Importance : 219 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86742-275-1 Prix : 28 € Note générale : Table des oeuvres, pp 207-213; notices biographique et bibliographique, pp 215-2018 ; table des matières, p 219 Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Gravure à l'eau-forte ; lithographie ; monotype ; France ; 20e siècle Index. décimale : 767 Eau-forte, pointe-sèche Résumé : Catalogue raisonné établi par Gilles de Montalembert. "Dans ses premières composition à l'eau forte, Astrid de La Forest n'a pas tant cherché à cerner un sujet particulier - paysage, plante ou animal - dans une définition trop sévère qui ne ferait que l'immobiliser. Elle s'est efforcée en revanche de faire percevoir avec la plus grande exactitude sensible la vibration de leur passage sous le regard. La trace inscrite sur la feuille de papier relègue assez loin l'identification précise du motif : ce qui importe avant tout c'est le surgissement de la forme capable de traduire le mouvement de surprise, d'apparition à la lumière, comme s'il s'agissait d'une image fossile remontée à la surface, d'une vérité oubliée que la main aurait soudainement retirée du limon. Dans le trait du graveur il y a avant tout le souvenir de ce tremblé." (Surgissement, mémoire - avant-propos de Florian Rodari) Astrid de La Forest : Gravures, lithographies, monotypes 2004-2016 [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Artiste ; Florian Rodari (1949-....), Auteur ; Gilles (de) Montalembert, Auteur . - Paris (France) : Ed. des cendres : Paris (75006, France) : Galerie documents 15, 2018 . - 219 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 22,5 cm.
ISBN : 978-2-86742-275-1 : 28 €
Table des oeuvres, pp 207-213; notices biographique et bibliographique, pp 215-2018 ; table des matières, p 219
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Gravure à l'eau-forte ; lithographie ; monotype ; France ; 20e siècle Index. décimale : 767 Eau-forte, pointe-sèche Résumé : Catalogue raisonné établi par Gilles de Montalembert. "Dans ses premières composition à l'eau forte, Astrid de La Forest n'a pas tant cherché à cerner un sujet particulier - paysage, plante ou animal - dans une définition trop sévère qui ne ferait que l'immobiliser. Elle s'est efforcée en revanche de faire percevoir avec la plus grande exactitude sensible la vibration de leur passage sous le regard. La trace inscrite sur la feuille de papier relègue assez loin l'identification précise du motif : ce qui importe avant tout c'est le surgissement de la forme capable de traduire le mouvement de surprise, d'apparition à la lumière, comme s'il s'agissait d'une image fossile remontée à la surface, d'une vérité oubliée que la main aurait soudainement retirée du limon. Dans le trait du graveur il y a avant tout le souvenir de ce tremblé." (Surgissement, mémoire - avant-propos de Florian Rodari) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131092 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Autoportraits / Köln : Snoeck ([2016])
Titre : Autoportraits : de Rembrandt au selfie ; projet réalisé en collaboration par la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et les National Galleries of Scotland d'Edimbourg Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Ramond (1955-....), Editeur scientifique ; Stéphane Paccoud (1980-....), Editeur scientifique Congrès : Orangerie, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Collaborateur ; Scottish national portrait gallery, Collaborateur Editeur : Köln : Snoeck Année de publication : [2016] Importance : 288 pages Présentation : illustrations Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-140-2 Prix : 38,80 € Note générale : À l'occasion des expositions "Ich bin hier ! Von Rembrandt zum Selfie" organisée à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, du 31 octobre 2015 au 31 janvier 2016 ; "Autoportraits : De Rembrandt au selfie" au Musée des Beaux-Arts de Lyon, du 26 mars au 26 juin 2016 ; "Facing the World : Self-portraits from Rembrandt to Ai Weiwei" à la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg, du 16 juillet au 16 octobre 2016. Comprend des références bibliographiques et un index. Langues : Français (fre) Catégories : Autoportrait (peinture) , Autoportrait photographique , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Autoportrait portrait image de soi miroir selfie Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : L'autoportrait est un genre d'art plastique purement européen et un genre extrêmement actuel : des portraits dans un miroir de la fin du Moyen-âge aux fières représentations de soi à l'époque baroque ou à l'image du moi sensible des romantiques, l'identité propre en image ouvre une série de thèmes qui va jusqu'au phénomène actuel du selfie partagé des millions de fois sur le réseau mondial. L'exposition et le catalogue ont été conçus dans le cadre d'une coopération internationale des musées de Karlsruhe, Lyon et Édimbourg. Un ensemble d'une centaine d'oeuvres de leurs collections (peintures, dessins, gravures et vidéos) est consacré aux motifs divers de la remise en question et de la présentation de soi par les hommes. Autoportraits : de Rembrandt au selfie ; projet réalisé en collaboration par la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et les National Galleries of Scotland d'Edimbourg [texte imprimé] / Sylvie Ramond (1955-....), Editeur scientifique ; Stéphane Paccoud (1980-....), Editeur scientifique / Orangerie, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Collaborateur ; Scottish national portrait gallery, Collaborateur . - Köln : Snoeck, [2016] . - 288 pages : illustrations ; 30 cm.
ISBN : 978-3-86442-140-2 : 38,80 €
À l'occasion des expositions "Ich bin hier ! Von Rembrandt zum Selfie" organisée à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, du 31 octobre 2015 au 31 janvier 2016 ; "Autoportraits : De Rembrandt au selfie" au Musée des Beaux-Arts de Lyon, du 26 mars au 26 juin 2016 ; "Facing the World : Self-portraits from Rembrandt to Ai Weiwei" à la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg, du 16 juillet au 16 octobre 2016. Comprend des références bibliographiques et un index.
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait (peinture) , Autoportrait photographique , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Autoportrait portrait image de soi miroir selfie Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : L'autoportrait est un genre d'art plastique purement européen et un genre extrêmement actuel : des portraits dans un miroir de la fin du Moyen-âge aux fières représentations de soi à l'époque baroque ou à l'image du moi sensible des romantiques, l'identité propre en image ouvre une série de thèmes qui va jusqu'au phénomène actuel du selfie partagé des millions de fois sur le réseau mondial. L'exposition et le catalogue ont été conçus dans le cadre d'une coopération internationale des musées de Karlsruhe, Lyon et Édimbourg. Un ensemble d'une centaine d'oeuvres de leurs collections (peintures, dessins, gravures et vidéos) est consacré aux motifs divers de la remise en question et de la présentation de soi par les hommes. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131295 U PORT AUTO Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Baya / Nathalie Bondil / Marseille : Editions Images Plurielles (2022)
Titre : Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. Editeur : Marseille : Editions Images Plurielles Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 volume (283 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919436-57-6 Prix : 38 € Langues : Français (fre) Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. . - Marseille (13001) : Editions Images Plurielles : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 volume (283 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-919436-57-6 : 38 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131179 U MONO BAYA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La belle manière / Antonio Pinelli / Paris : le Livre de poche (1996)
Titre : La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur Editeur : Paris : le Livre de poche Année de publication : 1996 Collection : Références (Paris. 1992) Sous-collection : Art num. 532 Importance : 316 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-253-90532-5 Prix : 9,95 € Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle [texte imprimé] / Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur . - Paris : le Livre de poche, 1996 . - 316 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Références (Paris. 1992). Art; 532) .
ISBN : 978-2-253-90532-5 : 9,95 €
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131206 U 701 PINE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Blanc / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2022)
Titre : Blanc : histoire d'une couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-150453-8 Prix : 39,90 € Note générale : Bibliogr. p. 229-238. Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneBlanc : histoire d'une couleur [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2022 . - 1 vol. (238 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-02-150453-8 : 39,90 €
Bibliogr. p. 229-238.
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131350 U 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La blancheur de la baleine / Jean Frémon / Paris [France] : P.O.L (2023)
Titre : La blancheur de la baleine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Frémon (1946-....), Auteur Editeur : Paris [France] : P.O.L Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (341 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8180-5701-8 Prix : 26,90 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique , Biographie -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : biographie histoire de l'art vie d'artiste peinture sculpture création Index. décimale : 920 Biographie générales. Généalogie : Classer les biographie et autobiographies professionnelles à l'indice correspondant à l'activité des personnes concernées, suivi de la notation 092, Table 1 Résumé : Ce sont des écrivains, des peintres, des sculpteurs. Aventuriers de l'impossible. Ce sont des bribes de leurs vies. Tous des chercheurs davantage que des trouveurs. J'ai eu le privilège de les côtoyer. Ce qu'ils poursuivent est ce qui toujours se dérobe. La grâce est une fieffée baleine blanche. La blancheur de la baleine [texte imprimé] / Jean Frémon (1946-....), Auteur . - Paris (France) : P.O.L, 2023 . - 1 vol. (341 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-8180-5701-8 : 26,90 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique , Biographie -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : biographie histoire de l'art vie d'artiste peinture sculpture création Index. décimale : 920 Biographie générales. Généalogie : Classer les biographie et autobiographies professionnelles à l'indice correspondant à l'activité des personnes concernées, suivi de la notation 092, Table 1 Résumé : Ce sont des écrivains, des peintres, des sculpteurs. Aventuriers de l'impossible. Ce sont des bribes de leurs vies. Tous des chercheurs davantage que des trouveurs. J'ai eu le privilège de les côtoyer. Ce qu'ils poursuivent est ce qui toujours se dérobe. La grâce est une fieffée baleine blanche. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131289 U 701 FREM Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le cahier de couleurs d'Antoine Janot / Dominique Cardon / Paris [France] : CNRS Editions (DL 2020)
Titre : Le cahier de couleurs d'Antoine Janot Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste Editeur : Paris [France] : CNRS Editions Année de publication : DL 2020 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13293-2 Prix : 24 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Le cahier de couleurs d'Antoine Janot [texte imprimé] / Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste . - Paris (15, rue malebranche, 75005, France) : CNRS Editions, DL 2020 . - 1 vol. (128 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-271-13293-2 : 24 EUR
Index
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130994 701.85 JANO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les cahiers de Picasso / Pablo Picasso / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2020)
Titre : Les cahiers de Picasso Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur ; Emmanuel Guigon (1959-....), Editeur scientifique ; Malen Gual, Editeur scientifique Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2020 Importance : 398 p Présentation : couv. en coul. ; ill. en coul. Format : 27,5 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-23277-6 Note générale : Le présent catalogue raisonné dans lequel tous les objets documentaires sont rassemblés, qui font partie des 19 cahiers de la collection du Museu Picasso Barcelona, est le fruit d'un intense travail de recherche, documentation et numérisation réalisé par les équipes du musée, en grande partie en période de pandémie, avec la volonté de stimuler les générations futures de chercheurs sur Picasso. Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture dessin cahier Picasso 20e siècle esquisse Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : l'année 2020 marque le cinquantenaire de la généreuse donation - faite par Pablo Picasso au musée barcelonais qui lui doit son nom - d'une série d'oeuvres ayant appartenu à la collection conservée par la famille de l'artiste à leur domicile du passeig de Gracia. Dans l'acte notarié qui formalisait ce geste, Picasso avait déclaré : "Moi, Pablo Picasso, de nationalité espagnole et résidant à Mougins, donne - en mémoire de mon inoubliable ami Jaime Sabartès - à la ville de Barcelone, afin d'être conservés et exposés au musée situé rue Montcada, toutes les peintures, mes dessins et les autres oeuvres figurant sur la liste incluse ci-après". (...) Le catalogue raisonné et l'exposition Picasso, Les cahiers montrent une partie de ce legs, en l'occurrence 19 des 200 cahiers de dessin où Picasso consignait ses doutes et ses découvertes. 17 carnets couvrent les années 1894-1900, période de formation (...). 2 autres carnets vinrent s'y ajouter "le Carnet catalan" et celui dit de "La tauromachie". (...° Joan Subirats Humet Les cahiers de Picasso [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur ; Emmanuel Guigon (1959-....), Editeur scientifique ; Malen Gual, Editeur scientifique . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso, 2020 . - 398 p : couv. en coul. ; ill. en coul. ; 27,5 x 21,5 cm.
ISBN : 978-84-12-23277-6
Le présent catalogue raisonné dans lequel tous les objets documentaires sont rassemblés, qui font partie des 19 cahiers de la collection du Museu Picasso Barcelona, est le fruit d'un intense travail de recherche, documentation et numérisation réalisé par les équipes du musée, en grande partie en période de pandémie, avec la volonté de stimuler les générations futures de chercheurs sur Picasso.
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture dessin cahier Picasso 20e siècle esquisse Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : l'année 2020 marque le cinquantenaire de la généreuse donation - faite par Pablo Picasso au musée barcelonais qui lui doit son nom - d'une série d'oeuvres ayant appartenu à la collection conservée par la famille de l'artiste à leur domicile du passeig de Gracia. Dans l'acte notarié qui formalisait ce geste, Picasso avait déclaré : "Moi, Pablo Picasso, de nationalité espagnole et résidant à Mougins, donne - en mémoire de mon inoubliable ami Jaime Sabartès - à la ville de Barcelone, afin d'être conservés et exposés au musée situé rue Montcada, toutes les peintures, mes dessins et les autres oeuvres figurant sur la liste incluse ci-après". (...) Le catalogue raisonné et l'exposition Picasso, Les cahiers montrent une partie de ce legs, en l'occurrence 19 des 200 cahiers de dessin où Picasso consignait ses doutes et ses découvertes. 17 carnets couvrent les années 1894-1900, période de formation (...). 2 autres carnets vinrent s'y ajouter "le Carnet catalan" et celui dit de "La tauromachie". (...° Joan Subirats Humet Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131024 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Caravaggio Bernini / Gudrun Swoboda / Hannibal (2019)
Titre : Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 Type de document : texte imprimé Auteurs : Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice Editeur : Hannibal Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (325 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6388-731-1 Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut) Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 [texte imprimé] / Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice . - [S.l.] : Hannibal, 2019 . - 1 vol. (325 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6388-731-1
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut)
Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130953 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Caroline Duchatelet / Chassey / Sète [France] : Editions Villa Saint Clair (2014)
Titre : Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur Editeur : Sète [France] : Editions Villa Saint Clair Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908964-66-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 [texte imprimé] / Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur . - Sète (France) : Editions Villa Saint Clair, 2014 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-908964-66-0 : 20 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131117 U MONO DUCH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ce que nous voyons, ce qui nous regarde / Georges Didi-Huberman / Paris [France] : Éditions de Minuit (1992)
Titre : Ce que nous voyons, ce qui nous regarde Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions de Minuit Année de publication : 1992 Collection : Critique Importance : 208 p.-[32] p. de pl. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1429-1 Prix : 120 F Note générale : Bibliogr. p. 201. Index Langues : Français (fre) Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Esthétique de la réception , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Ce que nous voyons, ce qui nous regarde [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur . - Paris (France) : Éditions de Minuit, 1992 . - 208 p.-[32] p. de pl. ; 22 cm. - (Critique) .
ISBN : 978-2-7073-1429-1 : 120 F
Bibliogr. p. 201. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Esthétique de la réception , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109926 U 701 DIDI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le chef-d'oeuvre inutile / Camille Saint-Jacques / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2020)
Titre : Le chef-d'oeuvre inutile Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (131 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-004-7 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Le chef-d'oeuvre inutile [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2020 . - 1 vol. (131 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-004-7 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131287 U 701 SAINT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique / Christophe Boulanger / Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju (2022)
Titre : Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique : Catalogue d'exposition "Chercher l'or du temps", Musée LaM, Villeneuve-d'Ascq, 13 oct. 2022 - 29 janv. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Boulanger (1964-....), Auteur ; Savine Faupin (1964-....), Auteur ; Jeanne-Bathilde Lacourt, Auteur ; André Breton (1896-1966), Auteur ; Jean Dubuffet (1901-1985), Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (272 p.) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-829-0 Prix : 35 € Langues : Français (fre) Catégories : Art brut , Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : Surréalisme art brut France Europe André Breton Jean Dubuffet 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique : Catalogue d'exposition "Chercher l'or du temps", Musée LaM, Villeneuve-d'Ascq, 13 oct. 2022 - 29 janv. 2023 [texte imprimé] / Christophe Boulanger (1964-....), Auteur ; Savine Faupin (1964-....), Auteur ; Jeanne-Bathilde Lacourt, Auteur ; André Breton (1896-1966), Auteur ; Jean Dubuffet (1901-1985), Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck-Ducaju, 2022 . - 1 vol. (272 p.) : couv ill en coul ; ill en coul ; 26 cm.
ISBN : 978-94-6161-829-0 : 35 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art brut , Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : Surréalisme art brut France Europe André Breton Jean Dubuffet 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131231 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Christine Crozat / Christine Crozat / Paris [France] : In-fine (2021)
Titre : Christine Crozat Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Crozat (1952-....), Artiste ; Galerie Eric Mouchet, Auteur ; Olivier Delavallade, Auteur ; Marie Cantos, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Pierre Wat (1965-....), Auteur ; Pierre Thomé, Auteur Editeur : Paris [France] : In-fine Année de publication : 2021 Importance : 192 p. Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38203-024-0 Prix : 35 € Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art contemporain -- France -- 20e siècle , Art contemporain -- France -- 21e siècle Mots-clés : dessin sculpture empreinte végétal corps cire Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : À l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. Fruit des envies et des efforts conjoints de l'artiste elle-même, de plusieurs centres d'art, de collectivités territoriales, de ses galeries, d'amis et de passionnés, cet ouvrage est le témoignage de l'amour que la société - pas seulement le monde de l'art et ses collectionneurs - voue à ses créateurs, et un hommage qu'elle leur rend, en reconnaissance du bonheur qu'ils nous procurent. Plus qu'une monographie consacrée à son oeuvre, ce livre, est, comme une part d'elle même, son oeuvre à part entière. Note de contenu : Sommaire
Préface / Preface.
Christine Crozat ou l'éloge de la fragilité / Christine Crozat or in praise of fragility.
Essais / Essays.
Mémoires de formes / Memories of forms.
Le courage des oiseaux qui chantent dans le vent glacé / Those valiant birds singing in the glacial wind.
Celle qui marche en avant / She who makes her way forward.
Pas perdus / Traces & Spaces.
Oeuvres / Works.
La feuille, la racine, la tige / The leaf, the root, the stem.
Annexes / Appendices.
Biographie / Biography.
Bibliographie / Bibliography.
Liste des oeuvres / List of artworks.
Remerciements / Acknowledgments.Christine Crozat [texte imprimé] / Christine Crozat (1952-....), Artiste ; Galerie Eric Mouchet, Auteur ; Olivier Delavallade, Auteur ; Marie Cantos, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Pierre Wat (1965-....), Auteur ; Pierre Thomé, Auteur . - Paris (France) : In-fine, 2021 . - 192 p. : couv ill en coul, ill en coul ; 28 x 24 cm.
ISBN : 978-2-38203-024-0 : 35 €
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art contemporain -- France -- 20e siècle , Art contemporain -- France -- 21e siècle Mots-clés : dessin sculpture empreinte végétal corps cire Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : À l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. Fruit des envies et des efforts conjoints de l'artiste elle-même, de plusieurs centres d'art, de collectivités territoriales, de ses galeries, d'amis et de passionnés, cet ouvrage est le témoignage de l'amour que la société - pas seulement le monde de l'art et ses collectionneurs - voue à ses créateurs, et un hommage qu'elle leur rend, en reconnaissance du bonheur qu'ils nous procurent. Plus qu'une monographie consacrée à son oeuvre, ce livre, est, comme une part d'elle même, son oeuvre à part entière. Note de contenu : Sommaire
Préface / Preface.
Christine Crozat ou l'éloge de la fragilité / Christine Crozat or in praise of fragility.
Essais / Essays.
Mémoires de formes / Memories of forms.
Le courage des oiseaux qui chantent dans le vent glacé / Those valiant birds singing in the glacial wind.
Celle qui marche en avant / She who makes her way forward.
Pas perdus / Traces & Spaces.
Oeuvres / Works.
La feuille, la racine, la tige / The leaf, the root, the stem.
Annexes / Appendices.
Biographie / Biography.
Bibliographie / Bibliography.
Liste des oeuvres / List of artworks.
Remerciements / Acknowledgments.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131055 U MONO CROZ Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Classes européennes du patrimoine / Strasbourg [France] : Les Èd. du Conseil de l'Europe (1995)
Titre : Classes européennes du patrimoine : Actes Type de document : texte imprimé Editeur : Strasbourg [France] : Les Èd. du Conseil de l'Europe Année de publication : 1995 Collection : Patrimoine culturel num. 34 Importance : 162 p. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-92-871-2795-2 Catégories : Patrimoine -- Pédagogie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Classes européennes du patrimoine : Actes [texte imprimé] . - Strasbourg (France) : Les Èd. du Conseil de l'Europe, 1995 . - 162 p. ; 24 cm. - (Patrimoine culturel; 34) .
ISBN : 978-92-871-2795-2
Catégories : Patrimoine -- Pédagogie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109892 U 363.69 CONS Périodique Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Collection Rhône-Alpes / Institut d'art contemporain (Villeurbanne, France) / Villeurbanne [France] : Institut d'art contemporain (impr. 1999)
Titre : Collection Rhône-Alpes : acquisitions 1998-1999 Type de document : texte imprimé Auteurs : Institut d'art contemporain (Villeurbanne, France), Auteur Editeur : Villeurbanne [France] : Institut d'art contemporain Année de publication : impr. 1999 Autre Editeur : Villeurbanne [France] : FRAC Rhône-Alpes Collection : Les Cahiers-Collection Rhône-Alpes num. 1 Importance : 1 vol. (73 p.) Présentation : ill. en noir et en coul Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905985-40-8 Prix : 50 F Catégories : Art -- 1990 -- Catalogues , Fonds régional d'art contemporain (Rhône-Alpes) -- Catalogues Index. décimale : 709.445 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Rhône-Alpes Collection Rhône-Alpes : acquisitions 1998-1999 [texte imprimé] / Institut d'art contemporain (Villeurbanne, France), Auteur . - Villeurbanne (France) : Institut d'art contemporain : Villeurbanne (France) : FRAC Rhône-Alpes, impr. 1999 . - 1 vol. (73 p.) : ill. en noir et en coul ; 24 cm. - (Les Cahiers-Collection Rhône-Alpes; 1) .
ISBN : 978-2-905985-40-8 : 50 F
Catégories : Art -- 1990 -- Catalogues , Fonds régional d'art contemporain (Rhône-Alpes) -- Catalogues Index. décimale : 709.445 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Rhône-Alpes Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117952 U 709.445 FRAC Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Comment regarder le portrait / Elisabetta Gigante / Paris [France] : Hazan
Titre : Comment regarder le portrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur Editeur : Paris [France] : Hazan Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (333 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1461-5 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 330-331. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Comment regarder le portrait [texte imprimé] / Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur . - Paris (France) : Hazan, [s.d.] . - 1 vol. (333 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-1461-5 : 24,90 EUR
Bibliogr. p. 330-331. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131150 U PORT GIGA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La Condition humaine, people and places / Fonds régional d'art contemporain Nord Pas-de-Calais / Dunkerque [France] : FRAC Nord-Pas de Calais (2010)
Titre : La Condition humaine, people and places : Guide pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Fonds régional d'art contemporain Nord Pas-de-Calais, Auteur ; Hilde Teerlinck, Auteur Editeur : Dunkerque [France] : FRAC Nord-Pas de Calais Année de publication : 2010 Importance : 152 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912345-21-9 Langues : Français (fre) Catégories : Condition humaine -- Photographies , Fonds régional d'art contemporain (Nord Pas-de-Calais) -- Catalogues Index. décimale : 708.4 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- France La Condition humaine, people and places : Guide pédagogique [texte imprimé] / Fonds régional d'art contemporain Nord Pas-de-Calais, Auteur ; Hilde Teerlinck, Auteur . - Dunkerque (France) : FRAC Nord-Pas de Calais, 2010 . - 152 p. : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-912345-21-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Condition humaine -- Photographies , Fonds régional d'art contemporain (Nord Pas-de-Calais) -- Catalogues Index. décimale : 708.4 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 101474 U 708.4 TEER Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Conversation avec Marie Joqueviel-Bourjea / Jacques Clauzel / Gerpinnes : Tandem (impr. 2014, DL 2014)
Titre : Conversation avec Marie Joqueviel-Bourjea Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur ; Marie Joqueviel-Bourjea, Auteur Editeur : Gerpinnes : Tandem Année de publication : impr. 2014, DL 2014 Collection : Conversation avec, ISSN 2406-5846 num. 80 Importance : 1 vol. (93 p.) Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87349-117-8 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Allemagne -- 21e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle France Nîmes Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L'artiste évoque son parcours et l'évolution de sa pratique tout en égrenant des réflexions plus générales sur l'art. Conversation avec Marie Joqueviel-Bourjea [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur ; Marie Joqueviel-Bourjea, Auteur . - Gerpinnes : Tandem, impr. 2014, DL 2014 . - 1 vol. (93 p.) : ill. ; 18 cm. - (Conversation avec, ISSN 2406-5846; 80) .
ISBN : 978-2-87349-117-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Allemagne -- 21e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle France Nîmes Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L'artiste évoque son parcours et l'évolution de sa pratique tout en égrenant des réflexions plus générales sur l'art. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131009 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Conversations silencieuses / Olivier Schefer / Paris [France] : Arléa (DL 2019)
Titre : Conversations silencieuses : l'art, la beauté et le chagrin Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Schefer (1964-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Arléa Année de publication : DL 2019 Collection : La Rencontre (Paris. 2016), ISSN 2491-8261 Importance : 1 vol. (103 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36308-186-5 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique Mots-clés : peinture partage conversation beauté esthétique poésie récit Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Court essai d'une centaine de pages qui amène le lecteur à réfléchir, s’interroger, revoir certaines images de son enfance, se pencher sur son propre rapport au monde et à la beauté. Evocation de souvenirs liés à la découverte de la peinture depuis l’enfance. Un cheminement involontaire et inconscient qui a construit de façon chaotique dans la mémoire et l'esprit de l'auteur (comme hypothétiquement du lecteur) une relation personnelle à la peinture, à l’art. Conversations silencieuses : l'art, la beauté et le chagrin [texte imprimé] / Olivier Schefer (1964-....), Auteur . - Paris (France) : Arléa, DL 2019 . - 1 vol. (103 p.) ; 21 cm. - (La Rencontre (Paris. 2016), ISSN 2491-8261) .
ISBN : 978-2-36308-186-5 : 17 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Esthétique Mots-clés : peinture partage conversation beauté esthétique poésie récit Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Court essai d'une centaine de pages qui amène le lecteur à réfléchir, s’interroger, revoir certaines images de son enfance, se pencher sur son propre rapport au monde et à la beauté. Evocation de souvenirs liés à la découverte de la peinture depuis l’enfance. Un cheminement involontaire et inconscient qui a construit de façon chaotique dans la mémoire et l'esprit de l'auteur (comme hypothétiquement du lecteur) une relation personnelle à la peinture, à l’art. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130900 U 701 SCHE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le corbeau / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2021)
Titre : Le corbeau : une histoire culturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (156 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-147793-1 Prix : 19,90 EUR Note générale : Bibliogr., 4 p. Langues : Français (fre) Catégories : Bestiaire médiéval , Oiseau -- Dans l'art Mots-clés : bestiaire animal symbole symbolique histoire artistique histoire lexicale histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Il s'agit du troisième volume de la série à succès consacrée à l'histoire culturelle des animaux, dans lequel, à travers 80 illustrations et un plan la fois chronologique et thématique, Michel Pastoureau retrace l'histoire symbolique, littéraire, lexicale et artistique d'un animal, en l'occurrence ici celle du corbeau, qui tout à la fois intrigue, fascine ou terrifie. Oiseau noir, célébré par toutes les mythologies, le corbeau européen ne cesse de se dévaloriser au fil des siècles. Si l'Antiquité gréco-romaine loue sa sagesse, son intelligence, sa mémoire, le christianisme médiéval à sa suite le rejette violemment : c'est un oiseau impie qui occupe une place de choix dans le bestiaire du Diable, symbolisant l'incarnation du démon et de toutes les forces du mal. À l'époque moderne, la symbolique du corbeau continue de se dévaloriser, comme l'attestent les fables, les proverbes, les faits de langue et de lexique. Il reste un animal au cri lugubre, un oiseau noir de mauvais augure et devient même, dans un sens figuré, un dénonciateur, un auteur de lettres anonymes. On en a peur car il a partie liée avec l'hiver, la désolation et la mort. De nos jours, cependant, le corbeau semble prendre sa revanche : les enquêtes les plus récentes sur l'intelligence animale montrent que non seulement il est le plus sagace de tous les oiseaux mais qu'il est probablement aussi le plus intelligent de tous. Note de contenu : 80 illustrations. Plan chronologique et thématique. Le corbeau : une histoire culturelle [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2021 . - 1 vol. (156 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-02-147793-1 : 19,90 EUR
Bibliogr., 4 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Bestiaire médiéval , Oiseau -- Dans l'art Mots-clés : bestiaire animal symbole symbolique histoire artistique histoire lexicale histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Il s'agit du troisième volume de la série à succès consacrée à l'histoire culturelle des animaux, dans lequel, à travers 80 illustrations et un plan la fois chronologique et thématique, Michel Pastoureau retrace l'histoire symbolique, littéraire, lexicale et artistique d'un animal, en l'occurrence ici celle du corbeau, qui tout à la fois intrigue, fascine ou terrifie. Oiseau noir, célébré par toutes les mythologies, le corbeau européen ne cesse de se dévaloriser au fil des siècles. Si l'Antiquité gréco-romaine loue sa sagesse, son intelligence, sa mémoire, le christianisme médiéval à sa suite le rejette violemment : c'est un oiseau impie qui occupe une place de choix dans le bestiaire du Diable, symbolisant l'incarnation du démon et de toutes les forces du mal. À l'époque moderne, la symbolique du corbeau continue de se dévaloriser, comme l'attestent les fables, les proverbes, les faits de langue et de lexique. Il reste un animal au cri lugubre, un oiseau noir de mauvais augure et devient même, dans un sens figuré, un dénonciateur, un auteur de lettres anonymes. On en a peur car il a partie liée avec l'hiver, la désolation et la mort. De nos jours, cependant, le corbeau semble prendre sa revanche : les enquêtes les plus récentes sur l'intelligence animale montrent que non seulement il est le plus sagace de tous les oiseaux mais qu'il est probablement aussi le plus intelligent de tous. Note de contenu : 80 illustrations. Plan chronologique et thématique. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131349 U BEST PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le corps des femmes / Laure Adler / Paris [France] : Albin Michel (2020)
Titre : Le corps des femmes Type de document : texte imprimé Auteurs : Laure Adler (1950-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Albin Michel Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-45597-0 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Le corps des femmes [texte imprimé] / Laure Adler (1950-....), Auteur . - Paris (France) : Albin Michel, 2020 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-226-45597-0 : 35 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Féminisme et art , Féminité et art , Peinture Mots-clés : féminité féminisme émancipation préhistoire antiquité moyen-âge Renaissance 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle peinture corps femme Index. décimale : 704.942 4 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème des femmes Résumé : Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131062 U CORP ADLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La dégradation des peintures sur toile / Claire Bergeaud / Paris [France] : École nationale du patrimoine (1997)
Titre : La dégradation des peintures sur toile : méthode d'examen des altérations Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Bergeaud, Auteur ; Jean-François Hulot, Auteur ; Alain Roche (1948-....), Auteur Editeur : Paris [France] : École nationale du patrimoine Année de publication : 1997 Collection : Les Précis de l'École nationale du patrimoine, ISSN 1288-8109 Importance : 126 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911039-04-1 Prix : 160 F Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- Conservation et restauration , Peinture -- Mutilation, dégradation, etc. Index. décimale : 751.62 Peinture (conservation, préservation, restauration) La dégradation des peintures sur toile : méthode d'examen des altérations [texte imprimé] / Claire Bergeaud, Auteur ; Jean-François Hulot, Auteur ; Alain Roche (1948-....), Auteur . - Paris (France) : École nationale du patrimoine, 1997 . - 126 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Les Précis de l'École nationale du patrimoine, ISSN 1288-8109) .
ISBN : 978-2-911039-04-1 : 160 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- Conservation et restauration , Peinture -- Mutilation, dégradation, etc. Index. décimale : 751.62 Peinture (conservation, préservation, restauration) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109880 U 751.6 BERG Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Derrière l'usine à gaz (1) : [exposition], Béziers, Espace Riquet, Musée St Jacques, mars 1991
Titre : Derrière l'usine à gaz (1) : [exposition], Béziers, Espace Riquet, Musée St Jacques, mars 1991 Type de document : texte imprimé Langues : Français (fre) Catégories : Fonds régional d'art contemporain (Languedoc-Roussillon) -- Catalogues , Wilson Pajic, Nancy (1941-....) -- Catalogues d'exposition Derrière l'usine à gaz (1) : [exposition], Béziers, Espace Riquet, Musée St Jacques, mars 1991 [texte imprimé] . - [s.d.].
Langues : Français (fre)
Catégories : Fonds régional d'art contemporain (Languedoc-Roussillon) -- Catalogues , Wilson Pajic, Nancy (1941-....) -- Catalogues d'exposition Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 108179 U EXPO 1991 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La description de l'oeuvre d'art / Rome [Italie] : Académie de France à Rome (2004)
Titre : La description de l'oeuvre d'art : du modèle classique aux variations contemporaines ; actes du colloque, [Rome, Villa Médicis, 13-15 juin 2001] Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Bonfait, Editeur scientifique ; Anne-Lise Desmas (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rome [Italie] : Académie de France à Rome Année de publication : 2004 Autre Editeur : Paris [France] : Somogy Collection : Collection d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome, ISSN 1635-2092 num. 4 Importance : XII-336 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85056-664-6 Prix : 25 EUR Note générale : Textes des communications en français, en italien et en anglais
Index. Résumés en français, en italien et en anglaisCatégories : Critique d'art -- Actes de congrès , Description (littérature ) -- Actes de congrès , Sémiotique et arts -- Actes de congrès Index. décimale : 701.18 Appréciation et critique des arts décoratifs et des beaux-arts (histoire, technique, théorie de la critique) La description de l'oeuvre d'art : du modèle classique aux variations contemporaines ; actes du colloque, [Rome, Villa Médicis, 13-15 juin 2001] [texte imprimé] / Olivier Bonfait, Editeur scientifique ; Anne-Lise Desmas (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rome (Italie) : Académie de France à Rome : Paris (France) : Somogy, 2004 . - XII-336 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Collection d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome, ISSN 1635-2092; 4) .
ISBN : 978-2-85056-664-6 : 25 EUR
Textes des communications en français, en italien et en anglais
Index. Résumés en français, en italien et en anglais
Catégories : Critique d'art -- Actes de congrès , Description (littérature ) -- Actes de congrès , Sémiotique et arts -- Actes de congrès Index. décimale : 701.18 Appréciation et critique des arts décoratifs et des beaux-arts (histoire, technique, théorie de la critique) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109958 U 750.18 BONF Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Dessins de maîtres : de Callot à Tiepolo : IV ; [catalogue de vente], Paris, [Galerie] Patrick Perrin, [s.d.] / Patrick Perrin / Paris [France] : Galerie Patrick Perrin ([s.d])
Titre : Dessins de maîtres : de Callot à Tiepolo : IV ; [catalogue de vente], Paris, [Galerie] Patrick Perrin, [s.d.] Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Perrin, Auteur ; Marie-Thérèse Gudot, Auteur Editeur : Paris [France] : Galerie Patrick Perrin Année de publication : [s.d] Collection : Dessins de maitres num. 4 Importance : [non paginé Présentation : ill.en coul. Format : 27 cm Catégories : Dessin -- 17e siècle , Dessin -- 18e siècle Index. décimale : 741 Dessin Dessins de maîtres : de Callot à Tiepolo : IV ; [catalogue de vente], Paris, [Galerie] Patrick Perrin, [s.d.] [texte imprimé] / Patrick Perrin, Auteur ; Marie-Thérèse Gudot, Auteur . - Paris (France) : Galerie Patrick Perrin, [s.d] . - [non paginé : ill.en coul. ; 27 cm. - (Dessins de maitres; 4) .
Catégories : Dessin -- 17e siècle , Dessin -- 18e siècle Index. décimale : 741 Dessin Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 116333 U 741 PERR Catalogue de vente Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Devant l'image / Georges Didi-Huberman / Paris [France] : Éditions de Minuit (impr. 1990, cop. 1990)
Titre : Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions de Minuit Année de publication : impr. 1990, cop. 1990 Collection : Critique Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1336-2 Prix : 31.40 EUR Catégories : Art -- Historiographie -- Méthodologie , Esthétique , Perception des images , Psychanalyse et art Index. décimale : 701.15 Beaux-arts et arts décoratifs - Principes psychologiques Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur . - Paris (France) : Éditions de Minuit, impr. 1990, cop. 1990 . - 1 vol. (332 p.) : ill. ; 22 cm. - (Critique) .
ISBN : 978-2-7073-1336-2 : 31.40 EUR
Catégories : Art -- Historiographie -- Méthodologie , Esthétique , Perception des images , Psychanalyse et art Index. décimale : 701.15 Beaux-arts et arts décoratifs - Principes psychologiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109924 U 701.15 DIDI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence-Alpes-Côte d'Azur / André Alauzen Di Genova / Marseille : J. Laffitte (DL 2006)
Titre : Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence-Alpes-Côte d'Azur : Nouvelle édition, mise à jour, corrigé et augmenté Type de document : texte imprimé Auteurs : André Alauzen Di Genova, Auteur ; Laurent Noet (1970-....), Editeur scientifique Mention d'édition : Nouvelle éd. mise à jour, corrigée et augmentée Editeur : Marseille : J. Laffitte Année de publication : DL 2006 Importance : 1 vol. (473 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86276-441-2 Prix : 60 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- France -- Provence (France) , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle -- Dictionnaires Mots-clés : peinture sculpture Provence Alpes-de-Haute-Provence Hautes-Alpes Alpes Maritimes Bouches-du-Rhône Var Vaucluse dictionnaire peintre sculpteur Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Extrait du livre :
(...) Le titre détermine un cadre géographique : la région PACA. Je me suis donc avant tout intéressé aux natifs des six départements concernés : Alpes-de-Haute-Provence, Hautes-Alpes, Alpes-Maritimes, Bouches-du-Rhône, Var et Vaucluse. (...)
L'ouvrage étant un outil de travail, les biographies proposées sont factuelles et informatives. Tout jugement de valeur, bon ou mauvais, emphatique ou dithyrambique, qui trahirait le goût de l'auteur et de son époque a donc été banni. Quelques notices demeurent embryonnaires, faute d'informations, certaines se sont étoffées et d'autres ont été allégées de leur grandiloquence. Le dictionnaire met principalement en lumière les " petits maîtres ". Bien sûr, Cézanne possède sa notice, mais elle n'excède pas une longueur raisonnable. Pour de telles célébrités, le lecteur a la possibilité de se reporter à des monographies ou des catalogues d'exposition. Ainsi, lorsqu'il existe une ou plusieurs études sur un artiste, sa notice s'accompagne-t-elle d'une bibliographie particulière. En cas de références pléthoriques, les publications récentes sont privilégiées. Une seconde bibliographie, générale celle-ci, se trouve en fin d'ouvrage. Elle se divise en trois catégories : ouvrages généralistes, dictionnaires, catalogues d'exposition. Elle permet une vision d'ensemble sur l'activité artistique à une période donnée, dans un lieu donné.
Enfin, la liste et les coordonnées des différents musées d'art de la région concluent le dictionnaire, pour inciter chacun à se rendre sur place et voir les oeuvres des peintres, sculpteurs et graveurs évoqués ici.
J'espère donc que le lecteur prendra plaisir à feuilleter ce dictionnaire et qu'il y trouvera les renseignements qu'il en attend. Laurent NoetNote de contenu : Bibliogr. générale, p.471 ; adresses des fondations et musées de P.A.C.A. Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence-Alpes-Côte d'Azur : Nouvelle édition, mise à jour, corrigé et augmenté [texte imprimé] / André Alauzen Di Genova, Auteur ; Laurent Noet (1970-....), Editeur scientifique . - Nouvelle éd. mise à jour, corrigée et augmentée . - Marseille : J. Laffitte, DL 2006 . - 1 vol. (473 p.) ; 25 cm.
ISBN : 978-2-86276-441-2 : 60 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- France -- Provence (France) , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle -- Dictionnaires Mots-clés : peinture sculpture Provence Alpes-de-Haute-Provence Hautes-Alpes Alpes Maritimes Bouches-du-Rhône Var Vaucluse dictionnaire peintre sculpteur Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Extrait du livre :
(...) Le titre détermine un cadre géographique : la région PACA. Je me suis donc avant tout intéressé aux natifs des six départements concernés : Alpes-de-Haute-Provence, Hautes-Alpes, Alpes-Maritimes, Bouches-du-Rhône, Var et Vaucluse. (...)
L'ouvrage étant un outil de travail, les biographies proposées sont factuelles et informatives. Tout jugement de valeur, bon ou mauvais, emphatique ou dithyrambique, qui trahirait le goût de l'auteur et de son époque a donc été banni. Quelques notices demeurent embryonnaires, faute d'informations, certaines se sont étoffées et d'autres ont été allégées de leur grandiloquence. Le dictionnaire met principalement en lumière les " petits maîtres ". Bien sûr, Cézanne possède sa notice, mais elle n'excède pas une longueur raisonnable. Pour de telles célébrités, le lecteur a la possibilité de se reporter à des monographies ou des catalogues d'exposition. Ainsi, lorsqu'il existe une ou plusieurs études sur un artiste, sa notice s'accompagne-t-elle d'une bibliographie particulière. En cas de références pléthoriques, les publications récentes sont privilégiées. Une seconde bibliographie, générale celle-ci, se trouve en fin d'ouvrage. Elle se divise en trois catégories : ouvrages généralistes, dictionnaires, catalogues d'exposition. Elle permet une vision d'ensemble sur l'activité artistique à une période donnée, dans un lieu donné.
Enfin, la liste et les coordonnées des différents musées d'art de la région concluent le dictionnaire, pour inciter chacun à se rendre sur place et voir les oeuvres des peintres, sculpteurs et graveurs évoqués ici.
J'espère donc que le lecteur prendra plaisir à feuilleter ce dictionnaire et qu'il y trouvera les renseignements qu'il en attend. Laurent NoetNote de contenu : Bibliogr. générale, p.471 ; adresses des fondations et musées de P.A.C.A. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131063 U 703 ALAU Dictionnaires, encyclopédies Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Dictionnaire de la peinture allemande et d'Europe centrale / Paris [France] : Larousse (1990)
Titre : Dictionnaire de la peinture allemande et d'Europe centrale Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Breuille, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Larousse Année de publication : 1990 Collection : Essentiels (Paris), ISSN 0993-779X Importance : 415 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-740017-6 Prix : 185 F Langues : Français (fre) Catégories : Peintres -- Allemagne -- Biographies -- Dictionnaires , Peintres -- Europe centrale -- Biographies -- Dictionnaires , Peinture -- Allemagne -- Dictionnaires , Peinture -- Europe centrale -- Dictionnaires , Peinture européenne -- Dictionnaires Index. décimale : 759.303 Peinture - Europe centrale Allemagne - Dictionnaires et encyclopédies Dictionnaire de la peinture allemande et d'Europe centrale [texte imprimé] / Jean-Philippe Breuille, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : Larousse, 1990 . - 415 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Essentiels (Paris), ISSN 0993-779X) .
ISBN : 978-2-03-740017-6 : 185 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Peintres -- Allemagne -- Biographies -- Dictionnaires , Peintres -- Europe centrale -- Biographies -- Dictionnaires , Peinture -- Allemagne -- Dictionnaires , Peinture -- Europe centrale -- Dictionnaires , Peinture européenne -- Dictionnaires Index. décimale : 759.303 Peinture - Europe centrale Allemagne - Dictionnaires et encyclopédies Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123899 U 703 DICT Dictionnaires, encyclopédies Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Donation Jacques Clauzel / Jacques Clauzel / Sète [France] : Musée Paul Valéry (impr. 2014)
Titre : Donation Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Donation Jacques Clauzel, Musée Paul Valéry, Sète, du 6 décembre 2014 au 25 janvier 2015 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Mathilde Vallès-Bled, Auteur Editeur : Sète [France] : Musée Paul Valéry Année de publication : impr. 2014 Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-93498-02-7 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : Abstraction (art) , Dessin , Minimalisme (mouvement artistique) , Peinture 21e siècel Mots-clés : Peinture abstraction minimalisme France 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Thèmes et notions abordés : La rigueur, le noir, le blanc, les couleurs, le papier kraft, le brillant et le mat, le fluide, le mince, le léger, l'opaque et le transparent, l'apparition, l'éphémère, l'intemporel, le sacré, le geste, la gravure, la photographie, la répétition,... Note de contenu : bibliographie p 63 Donation Jacques Clauzel : Catalogue d'exposition Donation Jacques Clauzel, Musée Paul Valéry, Sète, du 6 décembre 2014 au 25 janvier 2015 [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Artiste ; Mathilde Vallès-Bled, Auteur . - Sète (France) : Musée Paul Valéry, impr. 2014 . - 1 vol. (71 p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-93498-02-7 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Abstraction (art) , Dessin , Minimalisme (mouvement artistique) , Peinture 21e siècel Mots-clés : Peinture abstraction minimalisme France 21e siècle Index. décimale : 759.065 Peinture abstraite Résumé : Thèmes et notions abordés : La rigueur, le noir, le blanc, les couleurs, le papier kraft, le brillant et le mat, le fluide, le mince, le léger, l'opaque et le transparent, l'apparition, l'éphémère, l'intemporel, le sacré, le geste, la gravure, la photographie, la répétition,... Note de contenu : bibliographie p 63 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131313 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Douze preuves d'amour / Gaël Charbau / Paris [France] : Révélations Emerige (2022)
Titre : Douze preuves d'amour : Révélations Emerige 2022, du 22 février au 28 avril 2023 Institut Français à Madrid Type de document : texte imprimé Auteurs : Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Abdelhak Benallou, Artiste ; Gillian Brett, Artiste ; Clémence Estève, Artiste ; David Festoc, Artiste ; Léo Fourdrinier, Artiste ; Théo Ghiglia, Artiste ; Antonin Hako, Artiste ; Dora Jeridi, Artiste ; Nefeli Papadimouli, Artiste ; Valentin Ranger, Artiste ; Siri Renard Paola, Artiste ; Pier Sparta, Artiste Editeur : Paris [France] : Révélations Emerige Année de publication : 2022 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 16,5 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-52403-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art contemporain , Art numérique , Art vidéo , Peinture , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain sculpture art vidéo art digital art numérique peinture photomontage aquarelle film France 21e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Chaque saison des Re?ve?lations est l’occasion pour nous d’e?crire le nouvel e?pisode d’une histoire dont on ne connait pas a? l’avance les acteurs ou me?me le lieu ou? cette histoire se raconte. Chaque anne?e nous rebattons les cartes et repartons d’une page blanche avec la connivence de regard d’une galerie invite?e, ce qui nous permet non seulement de dresser au fil du temps un panorama de la jeune cre?ation actuelle, mais aussi de la diversite? de ceux qui les accompagnent professionnellement au plus pre?s et parfois, le plus intimement. Apre?s biento?t dix anne?es de compagnonnage ou? notre projet n’a cesse? de se de?velopper, des carrie?res se sont lance?es, de grandes complicite?s se sont cre?e?es, un air de famille s’est invente?.
Au milieu de tous les de?bats qui nous ont anime?s, un me?me sentiment domine et gouverne tous les autres, celui d’un amour non ne?gociable pour l’art lui-me?me. La passion qui a guide? les choix de cette e?dition en te?moigne une fois encore. Douze artistes resistent a? l’enthousiasme spontane? et communicatif d’Alexandre Mor, au regard tranchant de Philippe Charpentier, a? l’esprit ouvert et exigeant de Paula Aisemberg, a? l’acuite? imme?diate de Laurent Dumas. Toutes nos convictions et tous nos doutes me?le?s. Chaque anne?e, nous e?prouvons aussi un petit de?chirement pour les artistes que nous aimons mais qui n’ont pas e?te? collectivement retenus. Chacun son chagrin d’amour… Mais de ceux qui pour nous ont fait l’unanimite?, nous sommes su?rs. Su?rs de la maturite? de leur pratique, su?rs de leur talent, su?rs de la ge?ne?rosite? de ce qu’ils inventent et su?rs enfin de leur propre amour de l’art. Nous ne savons pas si nous aimerons ces artistes pour toute la vie, nos histoires culturelles sont ballote?es de relations contrarie?es : d’un artiste, on admire telle pe?riode ou tel ensemble d’oeuvres et pas les autres, on se laisse fasciner, on de?teste ou on exage?re notre admiration. The?a?tre des passions exalte?es et parfois, quand on se rapproche du marche?, trompeuses ou simule?es. Mais pour ces jeunes artistes en de?but de carrie?re, il est trop to?t encore pour se regarder faire, il faut se de?clarer pleinement, entie?rement. Avec l’aide de l’e?quipe de me?diation, affronter le regard des autres, celui du public mais aussi celui de ceux qui, avec l’expe?rience, ne se laissent plus se?duire aussi facilement. Il faut se faire de?sirer, susciter cette pulsion scopique qui accomplit le petit miracle de l’art, celui de nous unir dans une seule et me?me forme.Douze preuves d'amour : Révélations Emerige 2022, du 22 février au 28 avril 2023 Institut Français à Madrid [texte imprimé] / Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Abdelhak Benallou, Artiste ; Gillian Brett, Artiste ; Clémence Estève, Artiste ; David Festoc, Artiste ; Léo Fourdrinier, Artiste ; Théo Ghiglia, Artiste ; Antonin Hako, Artiste ; Dora Jeridi, Artiste ; Nefeli Papadimouli, Artiste ; Valentin Ranger, Artiste ; Siri Renard Paola, Artiste ; Pier Sparta, Artiste . - Paris (France) : Révélations Emerige, 2022 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 16,5 cm.
ISBN : 978-2-491-52403-6
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art contemporain , Art numérique , Art vidéo , Peinture , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain sculpture art vidéo art digital art numérique peinture photomontage aquarelle film France 21e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Chaque saison des Re?ve?lations est l’occasion pour nous d’e?crire le nouvel e?pisode d’une histoire dont on ne connait pas a? l’avance les acteurs ou me?me le lieu ou? cette histoire se raconte. Chaque anne?e nous rebattons les cartes et repartons d’une page blanche avec la connivence de regard d’une galerie invite?e, ce qui nous permet non seulement de dresser au fil du temps un panorama de la jeune cre?ation actuelle, mais aussi de la diversite? de ceux qui les accompagnent professionnellement au plus pre?s et parfois, le plus intimement. Apre?s biento?t dix anne?es de compagnonnage ou? notre projet n’a cesse? de se de?velopper, des carrie?res se sont lance?es, de grandes complicite?s se sont cre?e?es, un air de famille s’est invente?.
Au milieu de tous les de?bats qui nous ont anime?s, un me?me sentiment domine et gouverne tous les autres, celui d’un amour non ne?gociable pour l’art lui-me?me. La passion qui a guide? les choix de cette e?dition en te?moigne une fois encore. Douze artistes resistent a? l’enthousiasme spontane? et communicatif d’Alexandre Mor, au regard tranchant de Philippe Charpentier, a? l’esprit ouvert et exigeant de Paula Aisemberg, a? l’acuite? imme?diate de Laurent Dumas. Toutes nos convictions et tous nos doutes me?le?s. Chaque anne?e, nous e?prouvons aussi un petit de?chirement pour les artistes que nous aimons mais qui n’ont pas e?te? collectivement retenus. Chacun son chagrin d’amour… Mais de ceux qui pour nous ont fait l’unanimite?, nous sommes su?rs. Su?rs de la maturite? de leur pratique, su?rs de leur talent, su?rs de la ge?ne?rosite? de ce qu’ils inventent et su?rs enfin de leur propre amour de l’art. Nous ne savons pas si nous aimerons ces artistes pour toute la vie, nos histoires culturelles sont ballote?es de relations contrarie?es : d’un artiste, on admire telle pe?riode ou tel ensemble d’oeuvres et pas les autres, on se laisse fasciner, on de?teste ou on exage?re notre admiration. The?a?tre des passions exalte?es et parfois, quand on se rapproche du marche?, trompeuses ou simule?es. Mais pour ces jeunes artistes en de?but de carrie?re, il est trop to?t encore pour se regarder faire, il faut se de?clarer pleinement, entie?rement. Avec l’aide de l’e?quipe de me?diation, affronter le regard des autres, celui du public mais aussi celui de ceux qui, avec l’expe?rience, ne se laissent plus se?duire aussi facilement. Il faut se faire de?sirer, susciter cette pulsion scopique qui accomplit le petit miracle de l’art, celui de nous unir dans une seule et me?me forme.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131221 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Drapé / Éric Pagliano / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (DL 2019)
Titre : Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : DL 2019 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (358 p.) Présentation : ill. en noir et coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-301-1 Prix : 44 € Note générale : Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020 Langues : Français (fre) Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... [texte imprimé] / Éric Pagliano, Commissaire d'exposition ; Sylvie Ramond (1955-....), Commissaire d'exposition . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, DL 2019 . - 1 vol. (358 p.) : ill. en noir et coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-301-1 : 44 €
Exposition Musée des Beaux-Arts de Lyon du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020
Langues : Français (fre)
Catégories : Drapé (art) , Pli -- Dans l'art Mots-clés : drapé pli dessin peinture sculpture textile tissu ombre lumière draperie motif Renaissance XVIe s. XVIIe s. XVIIIE s. XIXe s. XXe s. photographie Ernest Pignon-Ernest Maurizio Cattelan Mathieu Pernot Gino Severini George Grosz Index. décimale : 741.2 Dessin - Techniques, procédés, appareils, équipement, matériel Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d'Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d'un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d'ombres et de lumières.
Comment une draperie est-elle mise en place?? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu'Ã aujourd'hui?? Comment expliquer son pouvoir de fascination??
Ce sont les questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Le lecteur est invité à pénétrer à l'intérieur des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres, à entrer dans la «fabrique?» de la draperie et à se placer au plus près du geste artistique, à suivre les étapes d'élaboration d'une draperie, pour découvrir les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu'à la seconde moitié du xxe siècle.
Le dessin est au coeur du propos tout en étant confronté à d'autres techniques: peinture, sculpture, photographie. Si avec l'invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l'élaboration patiente d'une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu, des artistes comme George Grosz, Fernand Léger ou Gino Severini continuent de travailler ce motif. Pour certains artistes contemporains, la draperie reste un défi, celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis. Pour d'autres, elle est porteuse d'une dimension sociale, anthropologique et politique. Ernest Pignon-Ernest, Maurizio Cattelan ou encore Mathieu Pernot inscrivent quant à eux leurs oeuvres dans le sillage d'une «survivance?» de la draperie à travers le temps.Note de contenu : Liste des oeuvres exposées, Le drapé dans les chorégraphies : Liste des captations présentées dans le parcours de l'exposition, Artistes exposés, bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130951 U PLI DRAP Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Essais d'iconologie / Erwin Panofsky / Paris [France] : Gallimard (impr. 1967, cop. 1967)
Titre : Essais d'iconologie : thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : impr. 1967, cop. 1967 Collection : Bibliothèque des sciences humaines, ISSN 0768-0570 Importance : 1 vol. (394 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-024887-2 Prix : 35,50 EUR Catégories : Art de la Renaissance , Illustrations, images, etc. -- Interprétation , Psychologie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Essais d'iconologie : thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance [texte imprimé] / Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur . - Paris (France) : Gallimard, impr. 1967, cop. 1967 . - 1 vol. (394 p.) : ill. ; 23 cm. - (Bibliothèque des sciences humaines, ISSN 0768-0570) .
ISBN : 978-2-07-024887-2 : 35,50 EUR
Catégories : Art de la Renaissance , Illustrations, images, etc. -- Interprétation , Psychologie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109941 U 701 PANO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'Esthétique / Denis Huisman / Paris [France] : Presses universitaires de France (1954)
Titre : L'Esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Huisman (1929-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 1954 Collection : Que sais-je ? num. 635 Importance : 128 p. Format : 18 cm Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique Index. décimale : 701.17 Esthétique L'Esthétique [texte imprimé] / Denis Huisman (1929-....), Auteur . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 1954 . - 128 p. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 635) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Esthétique Index. décimale : 701.17 Esthétique Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123470 U 701.17 HUIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Faux et usage de faux : 18 essais sur le faux dans les arts plastiques, au cinéma et à la télévision / Mark Gore / Paris [France] : Musée du Louvre (1990)
Titre : Faux et usage de faux : 18 essais sur le faux dans les arts plastiques, au cinéma et à la télévision Type de document : texte imprimé Auteurs : Mark Gore, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Musée du Louvre Année de publication : 1990 Importance : 95 p. Présentation : ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-2414-4 Catégories : Faux et supercheries artistiques -- Catalogues d'exposition Faux et usage de faux : 18 essais sur le faux dans les arts plastiques, au cinéma et à la télévision [texte imprimé] / Mark Gore, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : Musée du Louvre, 1990 . - 95 p. : ill. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-7118-2414-4
Catégories : Faux et supercheries artistiques -- Catalogues d'exposition Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 115959 U 702.874 GORE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les femmes artistes sont dangereuses / Laure Adler / Paris [France] : Flammarion (2018)
Titre : Les femmes artistes sont dangereuses Type de document : texte imprimé Auteurs : Laure Adler (1950-....), Auteur ; Camille Viéville (1980-....), Auteur ; Louise-Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), Artiste ; Rosa Bonheur, Artiste ; Berthe Morisot (1841-1895), Artiste ; Camille Claudel, Artiste ; Suzanne Valadon (1865-1938), Artiste ; Paula Modersohn-Becker (1876-1907), Artiste ; Marie Laurencin (1883-1956), Artiste ; Sonia Delaunay, Artiste ; Georgia O'Keeffe (1887-1986), Artiste ; Claude Cahun (1894-1954), Artiste ; Germaine Krull (1897-1985), Artiste ; Marie-Hélène Vieira da Silva (1908-1992), Artiste ; Frida Kahlo, Artiste ; Dora Maar (1907-1997), Artiste ; Louise Bourgeois (1911-2010), Artiste ; Meret Oppenheim (1913-1985), Artiste ; Shirley Jaffe (1923-), Artiste ; Niki de Saint Phalle (1930-2002), Artiste ; Yoko Ono, Artiste ; Sheila Hicks (1934-....), Artiste ; Paula Rego (1935-....), Artiste ; Annette Messager (1943-....), Artiste ; Marina Abramovic, Artiste ; Orlan (1947-....) , Artiste ; Nan Goldin (1953-....), Artiste ; Sophie Calle (1953-....), Artiste ; Cindy Sherman (1954-....) , Artiste ; Michal Rovner (1957-....), Artiste ; Malala Andrialavidrazana (1971-....), Artiste ; Yto Barrada (1971-....), Artiste Editeur : Paris [France] : Flammarion Année de publication : 2018 Collection : Histoire de l'art Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-141628-4 Prix : 29,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art femme artiste Femmes Art Index. décimale : 704.042 Analyse et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts en relation avec les femmes (femmes artistes) Résumé : «On ne naît pas artiste mais on le devient. Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes. Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement. Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.» Laure Adler.
Laure Adler revient avec un nouvel et passionnant ouvrage sur les femmes artistes. Elle a écrit ce livre avec Camille Vieville, docteure en histoire de l'art, pour nous parler de 50 créatrices de la Renaissance jusqu'à nos jours.Les femmes artistes sont dangereuses [texte imprimé] / Laure Adler (1950-....), Auteur ; Camille Viéville (1980-....), Auteur ; Louise-Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), Artiste ; Rosa Bonheur, Artiste ; Berthe Morisot (1841-1895), Artiste ; Camille Claudel, Artiste ; Suzanne Valadon (1865-1938), Artiste ; Paula Modersohn-Becker (1876-1907), Artiste ; Marie Laurencin (1883-1956), Artiste ; Sonia Delaunay, Artiste ; Georgia O'Keeffe (1887-1986), Artiste ; Claude Cahun (1894-1954), Artiste ; Germaine Krull (1897-1985), Artiste ; Marie-Hélène Vieira da Silva (1908-1992), Artiste ; Frida Kahlo, Artiste ; Dora Maar (1907-1997), Artiste ; Louise Bourgeois (1911-2010), Artiste ; Meret Oppenheim (1913-1985), Artiste ; Shirley Jaffe (1923-), Artiste ; Niki de Saint Phalle (1930-2002), Artiste ; Yoko Ono, Artiste ; Sheila Hicks (1934-....), Artiste ; Paula Rego (1935-....), Artiste ; Annette Messager (1943-....), Artiste ; Marina Abramovic, Artiste ; Orlan (1947-....) , Artiste ; Nan Goldin (1953-....), Artiste ; Sophie Calle (1953-....), Artiste ; Cindy Sherman (1954-....) , Artiste ; Michal Rovner (1957-....), Artiste ; Malala Andrialavidrazana (1971-....), Artiste ; Yto Barrada (1971-....), Artiste . - Paris (France) : Flammarion, 2018 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. - (Histoire de l'art) .
ISBN : 978-2-08-141628-4 : 29,90 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste , Histoire de l'art Mots-clés : Histoire de l'art femme artiste Femmes Art Index. décimale : 704.042 Analyse et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts en relation avec les femmes (femmes artistes) Résumé : «On ne naît pas artiste mais on le devient. Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes. Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement. Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.» Laure Adler.
Laure Adler revient avec un nouvel et passionnant ouvrage sur les femmes artistes. Elle a écrit ce livre avec Camille Vieville, docteure en histoire de l'art, pour nous parler de 50 créatrices de la Renaissance jusqu'à nos jours.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131368 U 709.05 ADLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Fernande Olivier et Pablo Picasso / Nathalie Bondil / Paris [France] : In-fine (2022)
Titre : Fernande Olivier et Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Saskia Ooms (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fernande Olivier (1881-1966), Artiste ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste Mention d'édition : Bilingual edition Editeur : Paris [France] : In-fine Année de publication : 2022 Importance : 1 volume (163 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38203-104-9 Prix : 29 EUR Note générale : "Fernande Olivier, Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir" est une exposition organisée par le Musée Montmartre-Jardins Renoir Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Biographie -- Dans l'art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art moderne biographie souvenir femme muse modèle Montmartre Bateau-Lavoir Bohême France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le Musée de Montmartre donne la parole à une femme oubliée, pourtant témoin intime d'une époque : celle de la bohème montmartroise et de la naissance de l'art moderne. Pour la première fois, une exposition et un livre sont consacrés à Fernande Olivier, modèle, écrivaine et artiste.
Cet ouvrage, étayé d'archives rares, analyse et contextualise ses écrits Picasso et ses amis (1933) et Souvenirs intimes (1988). Fernande y livre un récit touchant sur la condition féminine de son temps et dévoile l'intimité du Bateau-Lavoir : Apollinaire, Braque, Derain, Laurencin, Le Douanier Rousseau, Matisse, Max Jacob, Van Dongen et celui avec qui elle partagea sa vie de 1904 à 1912, Pablo Picasso.« Les livres concernant les artistes, peintres et littérateurs, dont je vais parler, sont muets sur leur intimité, pour la raison essentielle qu'ils n'ont raconté que ce qu'il plaisait aux intéressés de dévoiler publiquement. J'ai vécu avec eux, plus près d'eux que n'importe qui, puisque chez Picasso c'était aussi chez eux (...) J'ai vécu de leur existence, je les ai vus vivre, penser, souffrir, espérer et surtout travailler ; vivant, pensant, souffrant, espérant avec eux. Je peux donc, sans craindre de voir mal interpréter mes souvenirs, montrer leur vie secrète et laborieuse. » Fernande Olivier, Picasso et ses amis, 1933Fernande Olivier et Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Saskia Ooms (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fernande Olivier (1881-1966), Artiste ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste . - Bilingual edition . - Paris (France) : In-fine, 2022 . - 1 volume (163 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 27 cm.
ISBN : 978-2-38203-104-9 : 29 EUR
"Fernande Olivier, Pablo Picasso : Dans l'intimité du Bateau-Lavoir" est une exposition organisée par le Musée Montmartre-Jardins Renoir
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Biographie -- Dans l'art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art moderne biographie souvenir femme muse modèle Montmartre Bateau-Lavoir Bohême France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le Musée de Montmartre donne la parole à une femme oubliée, pourtant témoin intime d'une époque : celle de la bohème montmartroise et de la naissance de l'art moderne. Pour la première fois, une exposition et un livre sont consacrés à Fernande Olivier, modèle, écrivaine et artiste.
Cet ouvrage, étayé d'archives rares, analyse et contextualise ses écrits Picasso et ses amis (1933) et Souvenirs intimes (1988). Fernande y livre un récit touchant sur la condition féminine de son temps et dévoile l'intimité du Bateau-Lavoir : Apollinaire, Braque, Derain, Laurencin, Le Douanier Rousseau, Matisse, Max Jacob, Van Dongen et celui avec qui elle partagea sa vie de 1904 à 1912, Pablo Picasso.« Les livres concernant les artistes, peintres et littérateurs, dont je vais parler, sont muets sur leur intimité, pour la raison essentielle qu'ils n'ont raconté que ce qu'il plaisait aux intéressés de dévoiler publiquement. J'ai vécu avec eux, plus près d'eux que n'importe qui, puisque chez Picasso c'était aussi chez eux (...) J'ai vécu de leur existence, je les ai vus vivre, penser, souffrir, espérer et surtout travailler ; vivant, pensant, souffrant, espérant avec eux. Je peux donc, sans craindre de voir mal interpréter mes souvenirs, montrer leur vie secrète et laborieuse. » Fernande Olivier, Picasso et ses amis, 1933Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131270 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Fire places / Révélations Emerige / Paris [France] : Révélations Emerige (2021)
Titre : Fire places : Révélations Emerige 2021 8e édition - exposition 15 octobre - 14 novembre 2021 (Beaupassage, Paris) Type de document : texte imprimé Auteurs : Révélations Emerige, Collectivité éditrice ; Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Annabelle Agbo Godeau, Artiste ; Amie Barouh, Artiste ; Lucile Boiron, Artiste ; Lisa Boostani, Artiste ; Madison Bycroft, Artiste ; Hugo Capron, Artiste ; Ymane Chabi-Gara, Artiste ; Hadrien Gérenton, Artiste ; Juliette Green, Artiste ; Cécile Guettier, Artiste ; Louis Jacquot, Artiste ; Antoine Medes, Artiste ; Julie Ackermann, Auteur ; Paloma Hidalgo, Auteur ; Marilou Thiébault, Auteur ; Laurent Dumas, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Révélations Emerige Année de publication : 2021 Autre Editeur : Paris [France] : Fonds de dotation Emerige Importance : 96 op Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 16,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-52402-9 Note générale : Gaël Charbau, commissaire d’exposition
Présidé par Laurent Dumas, le jury constitué de Benoît Porcher (Semiose), Éric Mangion (Villa Arson), Vittoria Mattarrese (Palais de Tokyo), Mara Hoberman (Artforum) et Nina Childress, a désigné le lauréat du Prix 2021 : Hugo Capron. Il bénéficiera d’un accompagnement professionnel, d’une mise à disposition d’un atelier pendant un an et d’une bourse de 15’000€ pour la réalisation de son exposition personnelle à la Galerie Semiose en 2022.Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Emerige Mécénat
Depuis sa création, la Bourse Révélations Emerige ne cesse d’explorer les territoires de jeu des jeunes artistes contemporains. Leur univers est mouvant, en prise avec le présent et nourri par les signaux d’un monde complexe, en crise et en mutation. La grande diversité des formes qu’ils imaginent ou des médiums qu’ils utilisent dresse une cartographie de l’imaginaire d’aujourd’hui : que peut?on encore inventer, quels points pouvons?nous relier, quel nouveau regard pouvons?nous poser sur les formes, les modes et les idées qui nous entourent, nous nourrissent, nous hérissent…? Dans ces approches plurielles, il n’y a plus de centre, plus de mouvement qui ferait « école », mais une cascade de possibles, simultanés. Il n’y a pas un goût qui serait dicté au milieu, mais une multiplication d’étincelles, un vent artistique porté par une énergie centrifuge. Génération spontanée dans ses engagements, ces artistes allument des feux esthétiques, critiques, politiques ou poétiques qui réchauffent nos imaginaires.
Ils nous défendent d’envisager le monde de façon caricaturale : à ceux qui voudraient une lecture binaire et simplifiée, ils répondent par la pratique d’un nouveau cosmopolitisme. Les Révélations Emerige s’établissent pour eux à un carrefour : en donnant de l’espace à ces jeunes artistes, nous les aidons à gagner un peu plus l’attention du public. Dans cette aventure, la complicité essentielle qui se noue avec la galerie que nous invitons à chaque édition est déterminante. La grande acuité avec laquelle Benoît Porcher, fondateur de la galerie Semiose, a évalué les candidatures nous a permis d’établir une sélection très diverse, qui ne laisse aucun doute quant à la magnitude de leur engagement artistique. Les douze artistes présentés cette année, dans les champs de la peinture, de la sculpture, du film, de la photographie et de la performance ont certainement ceci en commun : leur intensité.Note de contenu : Exposition accueillie du 4 décembre 2021 au 13 février 2022; Hôtel des arts (Métropole Toulon Provence Méditerranée), programme conduit par la villa Noailles, centre d'art d'intérêt national Fire places : Révélations Emerige 2021 8e édition - exposition 15 octobre - 14 novembre 2021 (Beaupassage, Paris) [texte imprimé] / Révélations Emerige, Collectivité éditrice ; Gaël Charbau, Commissaire d'exposition ; Annabelle Agbo Godeau, Artiste ; Amie Barouh, Artiste ; Lucile Boiron, Artiste ; Lisa Boostani, Artiste ; Madison Bycroft, Artiste ; Hugo Capron, Artiste ; Ymane Chabi-Gara, Artiste ; Hadrien Gérenton, Artiste ; Juliette Green, Artiste ; Cécile Guettier, Artiste ; Louis Jacquot, Artiste ; Antoine Medes, Artiste ; Julie Ackermann, Auteur ; Paloma Hidalgo, Auteur ; Marilou Thiébault, Auteur ; Laurent Dumas, Préfacier, etc. . - Paris (France) : Révélations Emerige : Paris (France) : Fonds de dotation Emerige, 2021 . - 96 op : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 16,5 cm.
ISBN : 978-2-491-52402-9
Gaël Charbau, commissaire d’exposition
Présidé par Laurent Dumas, le jury constitué de Benoît Porcher (Semiose), Éric Mangion (Villa Arson), Vittoria Mattarrese (Palais de Tokyo), Mara Hoberman (Artforum) et Nina Childress, a désigné le lauréat du Prix 2021 : Hugo Capron. Il bénéficiera d’un accompagnement professionnel, d’une mise à disposition d’un atelier pendant un an et d’une bourse de 15’000€ pour la réalisation de son exposition personnelle à la Galerie Semiose en 2022.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Emerige Mécénat
Depuis sa création, la Bourse Révélations Emerige ne cesse d’explorer les territoires de jeu des jeunes artistes contemporains. Leur univers est mouvant, en prise avec le présent et nourri par les signaux d’un monde complexe, en crise et en mutation. La grande diversité des formes qu’ils imaginent ou des médiums qu’ils utilisent dresse une cartographie de l’imaginaire d’aujourd’hui : que peut?on encore inventer, quels points pouvons?nous relier, quel nouveau regard pouvons?nous poser sur les formes, les modes et les idées qui nous entourent, nous nourrissent, nous hérissent…? Dans ces approches plurielles, il n’y a plus de centre, plus de mouvement qui ferait « école », mais une cascade de possibles, simultanés. Il n’y a pas un goût qui serait dicté au milieu, mais une multiplication d’étincelles, un vent artistique porté par une énergie centrifuge. Génération spontanée dans ses engagements, ces artistes allument des feux esthétiques, critiques, politiques ou poétiques qui réchauffent nos imaginaires.
Ils nous défendent d’envisager le monde de façon caricaturale : à ceux qui voudraient une lecture binaire et simplifiée, ils répondent par la pratique d’un nouveau cosmopolitisme. Les Révélations Emerige s’établissent pour eux à un carrefour : en donnant de l’espace à ces jeunes artistes, nous les aidons à gagner un peu plus l’attention du public. Dans cette aventure, la complicité essentielle qui se noue avec la galerie que nous invitons à chaque édition est déterminante. La grande acuité avec laquelle Benoît Porcher, fondateur de la galerie Semiose, a évalué les candidatures nous a permis d’établir une sélection très diverse, qui ne laisse aucun doute quant à la magnitude de leur engagement artistique. Les douze artistes présentés cette année, dans les champs de la peinture, de la sculpture, du film, de la photographie et de la performance ont certainement ceci en commun : leur intensité.Note de contenu : Exposition accueillie du 4 décembre 2021 au 13 février 2022; Hôtel des arts (Métropole Toulon Provence Méditerranée), programme conduit par la villa Noailles, centre d'art d'intérêt national Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131096 U EXPO 2021 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt