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Marseille-Provence 2013 : panorama / Olivier Boura / Paris [France] : Éd. Dominique Carré (2013)
Titre : Marseille-Provence 2013 : panorama Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Boura, Auteur ; Olivier Amsellem, Photographe Editeur : Paris [France] : Éd. Dominique Carré Année de publication : 2013 Importance : 96 p. Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. Format : 32 cm Langues : Français (fre) Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Marseille-Provence 2013 Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Marseille-Provence 2013 : panorama [texte imprimé] / Olivier Boura, Auteur ; Olivier Amsellem, Photographe . - Paris (France) : Éd. Dominique Carré, 2013 . - 96 p. : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. ; 32 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Marseille-Provence 2013 Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117862 U 709.04 BOUR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Marseille, ville et port / René Borruey / Marseille [France] : Parenthèses (1992)
Titre : Marseille, ville et port Type de document : texte imprimé Auteurs : René Borruey (1957-....), Auteur ; Jean-Denis Espinas, Auteur ; Antoine Picon (1957-....), Auteur ; Jean-Lucien Bonillo (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille [France] : Parenthèses Année de publication : 1992 Importance : 221 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86364-060-9 Prix : 390 F Note générale : Bibliogr. p. 207-215. Index Langues : Français (fre) Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Port -- Histoire , Politique urbaine -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire , Ports -- Politique publique -- France -- Histoire , Urbanisme -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire Index. décimale : 711 Aménagement du territoire (aménagement de l'espace ; aménagement du milieu physique pour l'agrément, le
bien-être et l'utilité de la population ; art municipal, aspect physique de l'urbanisme, ouvrages généraux,
planification régionale rurale et urbaine, plans)Marseille, ville et port [texte imprimé] / René Borruey (1957-....), Auteur ; Jean-Denis Espinas, Auteur ; Antoine Picon (1957-....), Auteur ; Jean-Lucien Bonillo (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Marseille (France) : Parenthèses, 1992 . - 221 p. : ill. en noir et en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-86364-060-9 : 390 F
Bibliogr. p. 207-215. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Marseille (Bouches-du-Rhône) -- Port -- Histoire , Politique urbaine -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire , Ports -- Politique publique -- France -- Histoire , Urbanisme -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône ) -- Histoire Index. décimale : 711 Aménagement du territoire (aménagement de l'espace ; aménagement du milieu physique pour l'agrément, le
bien-être et l'utilité de la population ; art municipal, aspect physique de l'urbanisme, ouvrages généraux,
planification régionale rurale et urbaine, plans)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109943 U URBA BONI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Matière et figure / École du patrimoine (Paris, France) / Paris [France] : La Documentation française (1991)
Titre : Matière et figure Type de document : texte imprimé Auteurs : École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1991 Collection : Collection Etudes et travaux num. 3 Importance : 325 p. Présentation : ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-002647-7 Prix : 190 F Catégories : Art et anthropologie , Forme (esthètique) Index. décimale : 701.17 Esthétique Matière et figure [texte imprimé] / École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur . - Paris (France) : La Documentation française, 1991 . - 325 p. : ill. ; 25 cm. - (Collection Etudes et travaux; 3) .
ISBN : 978-2-11-002647-7 : 190 F
Catégories : Art et anthropologie , Forme (esthètique) Index. décimale : 701.17 Esthétique Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109956 U 701.17 CUIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Métamorphoses contemporaines / Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini (impr. 2009)
Titre : Métamorphoses contemporaines : [exposition], Villefranche-sur-Saône, Musée municipal Paul Dini, [28 mars-20 septembre 2009] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Carlier, Auteur ; Damien Chantrenne (1979-....), Auteur ; Céline Moine, Auteur ; Musée Paul Dini, Auteur Editeur : Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini Année de publication : impr. 2009 Importance : 1 vol. (59 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905048-16-5 Prix : 10 EUR Note générale : Exposition organisée dans le cadre du cycle "Un été contemporain au Musée Paul Dini"
Bibliogr. p. 56-59Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Peinture , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie sculpture peinture métamorphose anamorphose France 21e siècle Index. décimale : 709.050 74 Beaux-arts et arts décoratifs - 2000-2099 - Musées, collections, expositions
Note de contenu : extrait table des matières artistes exposés : p 12, Jérôme Basserode ; p 18, Robert Combas ; p 22, Nicolas Darrot ; p 26, Jackie Kayser ; p 32, Olivier Nord ; p 38, ORLAN ; p 42, Jean-Michel Othoniel ; p 46, Dominique Paul ; p 48, Agnès Pétri Métamorphoses contemporaines : [exposition], Villefranche-sur-Saône, Musée municipal Paul Dini, [28 mars-20 septembre 2009] [texte imprimé] / Sylvie Carlier, Auteur ; Damien Chantrenne (1979-....), Auteur ; Céline Moine, Auteur ; Musée Paul Dini, Auteur . - Villefranche-sur-Saône (France) : Musée Paul Dini, impr. 2009 . - 1 vol. (59 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-905048-16-5 : 10 EUR
Exposition organisée dans le cadre du cycle "Un été contemporain au Musée Paul Dini"
Bibliogr. p. 56-59
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Peinture , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie sculpture peinture métamorphose anamorphose France 21e siècle Index. décimale : 709.050 74 Beaux-arts et arts décoratifs - 2000-2099 - Musées, collections, expositions
Note de contenu : extrait table des matières artistes exposés : p 12, Jérôme Basserode ; p 18, Robert Combas ; p 22, Nicolas Darrot ; p 26, Jackie Kayser ; p 32, Olivier Nord ; p 38, ORLAN ; p 42, Jean-Michel Othoniel ; p 46, Dominique Paul ; p 48, Agnès Pétri Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131390 U EXPO 2009 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Michel Houssin / Michel Houssin / cyrilleputman.com (2018)
Titre : Michel Houssin : Chapelle Sainte-Anne, Arles automne 2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste ; Cyrille Putman, Auteur Editeur : cyrilleputman.com Année de publication : 2018 Importance : 50 p Présentation : couv N &B ill N & B Format : 26 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-388-45293-3 Prix : 25 € Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Arbre -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : dessin nu féminin foule arbre ride hyperréalisme Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin est une âme originale. Ce dessinateur hors pair est un homme solitaire qui explore le côté intime des choses. Son travail est empreint d'un voyeurisme bienveillant, une manière très personnelle de révéler la vie privée d'une parcelle de broussailles, le CV d'un vieil arbre ou l'histoire d'un centimètre carré de peau usée par le temps. Michel Houssin nous montre des détails que nous aurions pu manquer, que nos vies numériques chaotiques n'enregistrent pas dans nos banques d'images privées débordantes. Notre magicien du crayon n'a pas peur de zoomer avec la plus grande précision. Le spectateur peut ainsi percevoir ce que pensent les sujets de l'artiste lorsqu'ils prennent vie sur le papier.
Garantie (Cyrille Putman)
Michel Houssin : Chapelle Sainte-Anne, Arles automne 2018 [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste ; Cyrille Putman, Auteur . - [S.l.] : cyrilleputman.com, 2018 . - 50 p : couv N &B ill N & B ; 26 x 21 cm.
ISBN : 978-1-388-45293-3 : 25 €
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Arbre -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : dessin nu féminin foule arbre ride hyperréalisme Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin est une âme originale. Ce dessinateur hors pair est un homme solitaire qui explore le côté intime des choses. Son travail est empreint d'un voyeurisme bienveillant, une manière très personnelle de révéler la vie privée d'une parcelle de broussailles, le CV d'un vieil arbre ou l'histoire d'un centimètre carré de peau usée par le temps. Michel Houssin nous montre des détails que nous aurions pu manquer, que nos vies numériques chaotiques n'enregistrent pas dans nos banques d'images privées débordantes. Notre magicien du crayon n'a pas peur de zoomer avec la plus grande précision. Le spectateur peut ainsi percevoir ce que pensent les sujets de l'artiste lorsqu'ils prennent vie sur le papier.
Garantie (Cyrille Putman)
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131122 U MONO HOUS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Mirabilis / Christian Lacroix / Milano : Silvana editoriale (DL 2018)
Titre : Mirabilis : collections d'Avignon ; [exposition, Avignon, Palais des papes, 30 juin 2018-13 janvier 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Lacroix (1951-....), Concepteur ; Pascale Picard (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Avignon, Auteur Editeur : Milano : Silvana editoriale Année de publication : DL 2018 Autre Editeur : Avignon : Ville d'Avignon Importance : 1 vol. (190 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-3879-6 Prix : 25 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise
Bibliogr. p. 161Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Avignon (Vaucluse) -- Musées , Catalogue d'exposition Mots-clés : Avignon Palais des papes peinture sculpture cabinet de curiosité Esprit Requiem,Calvet Jeanne Flandreysi musée Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Résumé : Reflet de l'ambition culturelle de la Ville d'Avignon, l'exposition MIRABILIS présente plus de 450 oeuvres et témoigne d'une réelle volonté de rendre la culture accessible à tous. Sous les voûtes de l'emblématique Grande Chapelle du Palais des Papes et sous la forme de cabinets de curiosités, naturalia, exotica, antiques, artéfacts, arts premiers et décoratifs, peintures et sculptures s'entremêlent et dialoguent. Invitant à une approche transversale des collections ces merveilles, ces objets rares et insolites, tels un portrait de Mallarmé par Picasso, ou la vertèbre du pape Innocent VI, ponctuent un parcours scénographique imaginé par Christian Lacroix. Des beaux-arts aux sciences naturelles, les collections des cinq musées publics avignonnais embrassent les disciplines, les territoires, les époques. Elles attestent aussi de la personnalité hors norme de grands collectionneurs et érudits locaux, comme Esprit Calvet (1728-1810), Esprit Requien (1788-1851) ou Jeanne de Flandreysy (1874-1959). Par leurs donations successives, ces trois lettrés ont assuré la pérennité de leurs collections et de leurs noms et doté Avignon de nombreux objets d'art et trésors. Mirabilis : collections d'Avignon ; [exposition, Avignon, Palais des papes, 30 juin 2018-13 janvier 2019] [texte imprimé] / Christian Lacroix (1951-....), Concepteur ; Pascale Picard (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Avignon, Auteur . - Milano : Silvana editoriale : Avignon : Ville d'Avignon, DL 2018 . - 1 vol. (190 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-88-366-3879-6 : 25 EUR
Texte français et trad. anglaise
Bibliogr. p. 161
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Avignon (Vaucluse) -- Musées , Catalogue d'exposition Mots-clés : Avignon Palais des papes peinture sculpture cabinet de curiosité Esprit Requiem,Calvet Jeanne Flandreysi musée Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Résumé : Reflet de l'ambition culturelle de la Ville d'Avignon, l'exposition MIRABILIS présente plus de 450 oeuvres et témoigne d'une réelle volonté de rendre la culture accessible à tous. Sous les voûtes de l'emblématique Grande Chapelle du Palais des Papes et sous la forme de cabinets de curiosités, naturalia, exotica, antiques, artéfacts, arts premiers et décoratifs, peintures et sculptures s'entremêlent et dialoguent. Invitant à une approche transversale des collections ces merveilles, ces objets rares et insolites, tels un portrait de Mallarmé par Picasso, ou la vertèbre du pape Innocent VI, ponctuent un parcours scénographique imaginé par Christian Lacroix. Des beaux-arts aux sciences naturelles, les collections des cinq musées publics avignonnais embrassent les disciplines, les territoires, les époques. Elles attestent aussi de la personnalité hors norme de grands collectionneurs et érudits locaux, comme Esprit Calvet (1728-1810), Esprit Requien (1788-1851) ou Jeanne de Flandreysy (1874-1959). Par leurs donations successives, ces trois lettrés ont assuré la pérennité de leurs collections et de leurs noms et doté Avignon de nombreux objets d'art et trésors. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130929 U CABI MIRA Catalogue de collection Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Miró-Picasso / Pablo Picasso / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2023)
Titre : Miró-Picasso : Catalogue d'exposition, "Miró-Picasso", Fundació Joan Miró, New-York, Museu Picasso de Barcelone, 19 octobre 2023 - 25 février 2024 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Joan Miro (1893-1983) , Artiste ; Marko Daniel, Directeur artistique ; Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur artistique ; Fundacio Joan Miro (Barcelona) ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne) Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2023 Autre Editeur : Barcelone [Espagne] : Fundacio Joan Miro Importance : 330 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 cm x 22,5 cm Langues : Français (fre) Catégories : Céramique , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture peintre céramique Espagne Catalogne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : L'exposition Miró-Picasso est un projet commun et unique du Museu Picasso de Barcelone et de la Fundació Joan Miró qui a eu lieu simultanément dans les deux institutions, entre le 20 octobre 2023 et le 25 février 2024. Joan Miró et Pablo Picasso, qui ont entretenu une étroite amitié pendant plus de cinquante ans, ont choisi Barcelone pour léguer leur œuvre sous la forme de centres d'art monographiques.
L'exposition s'articule autour de six grands axes chronologiques et thématiques et réunira un ensemble de plus de 250 œuvres provenant de collections publiques et privées du monde entier dans le but d'exposer, l'un à côté de l'autre, deux artistes qui ont transformé l'art du XXe siècle avec leur propre voix et une intensité plastique sans précédent. Depuis leur rencontre en 1917 à Barcelone jusqu'à leurs derniers projets monumentaux, en passant par l'épisode du Pavillon de la République espagnole à Paris en 1937 ou l'intérêt pour la technique ancestrale de la céramique, le visiteur découvrira également comment ces deux artistes et amis ont partagé de nombreux moments transcendants de leur carrière.
Miró-Picasso fait partie des événements de la Célébration Picasso 1973-2023 - 50e anniversaire de la mort de P. Picasso -, qui comprend un total de 50 expositions consacrées à Picasso qui auront lieu dans le monde entier entre l'automne 2022 et le printemps 2024.Note de contenu : Musée Réattu cité p 273 Miró-Picasso : Catalogue d'exposition, "Miró-Picasso", Fundació Joan Miró, New-York, Museu Picasso de Barcelone, 19 octobre 2023 - 25 février 2024 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Joan Miro (1893-1983) , Artiste ; Marko Daniel, Directeur artistique ; Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur artistique ; Fundacio Joan Miro (Barcelona) ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne) . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso : Barcelone (Espagne) : Fundacio Joan Miro, 2023 . - 330 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 cm x 22,5 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Céramique , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture peintre céramique Espagne Catalogne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : L'exposition Miró-Picasso est un projet commun et unique du Museu Picasso de Barcelone et de la Fundació Joan Miró qui a eu lieu simultanément dans les deux institutions, entre le 20 octobre 2023 et le 25 février 2024. Joan Miró et Pablo Picasso, qui ont entretenu une étroite amitié pendant plus de cinquante ans, ont choisi Barcelone pour léguer leur œuvre sous la forme de centres d'art monographiques.
L'exposition s'articule autour de six grands axes chronologiques et thématiques et réunira un ensemble de plus de 250 œuvres provenant de collections publiques et privées du monde entier dans le but d'exposer, l'un à côté de l'autre, deux artistes qui ont transformé l'art du XXe siècle avec leur propre voix et une intensité plastique sans précédent. Depuis leur rencontre en 1917 à Barcelone jusqu'à leurs derniers projets monumentaux, en passant par l'épisode du Pavillon de la République espagnole à Paris en 1937 ou l'intérêt pour la technique ancestrale de la céramique, le visiteur découvrira également comment ces deux artistes et amis ont partagé de nombreux moments transcendants de leur carrière.
Miró-Picasso fait partie des événements de la Célébration Picasso 1973-2023 - 50e anniversaire de la mort de P. Picasso -, qui comprend un total de 50 expositions consacrées à Picasso qui auront lieu dans le monde entier entre l'automne 2022 et le printemps 2024.Note de contenu : Musée Réattu cité p 273 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131406 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt A la mode / Musée des beaux-arts (Nantes, France) / Dijon [France] : Musée des beaux-Arts (2021)
Titre : A la mode : l'art de paraître au 18e siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des beaux-arts (Nantes, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dijon, France), Auteur Editeur : Dijon [France] : Musée des beaux-Arts Année de publication : 2021 Autre Editeur : Nantes [France] : Musée des beaux-arts Importance : 327 p. Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-710-1 Prix : 35 € Note générale : éditeur commercial : Snoeck Langues : Français (fre) Catégories : Mode -- France -- 1789-1815 -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Mode et art ; mode au 18e siècle ; peinture au 18e siècle Index. décimale : 746.92 Vêtements (costume, création de mode, haute couture, mode, ouvrages interdisciplinaires sur les défilés de
mode)Résumé : L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public. Note de contenu : p 108 : "l'atelier de couture" / Antoine Raspal
notices des oeuvres exposées (p 292) ; glossaire (pp 308-310) ; sources & bibliographie (pp 312-321); index des noms de personnes (pp 322-325 ;A la mode : l'art de paraître au 18e siècle [texte imprimé] / Musée des beaux-arts (Nantes, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dijon, France), Auteur . - Dijon (France) : Musée des beaux-Arts : Nantes (France) : Musée des beaux-arts, 2021 . - 327 p. : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 23 cm.
ISBN : 978-94-6161-710-1 : 35 €
éditeur commercial : Snoeck
Langues : Français (fre)
Catégories : Mode -- France -- 1789-1815 -- Catalogues d'exposition , Mode et Art , Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Mode et art ; mode au 18e siècle ; peinture au 18e siècle Index. décimale : 746.92 Vêtements (costume, création de mode, haute couture, mode, ouvrages interdisciplinaires sur les défilés de
mode)Résumé : L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public. Note de contenu : p 108 : "l'atelier de couture" / Antoine Raspal
notices des oeuvres exposées (p 292) ; glossaire (pp 308-310) ; sources & bibliographie (pp 312-321); index des noms de personnes (pp 322-325 ;Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131076 U 746.9 ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Un monde à votre image / Gaël Charbau / Paris [France] : Révélations Emerige (2020)
Titre : Un monde à votre image : Révélations Emerige 2020 7e édition Villa Emerige, 7 Rue Robert Turquan, 75016 Paris Type de document : texte imprimé Auteurs : Gaël Charbau, Auteur ; Antoine Olivier, Auteur ; Laurent Dumas, Auteur ; Clémence Mauger, Artiste ; Ludovic Salmon, Artiste ; Raphaël-Bachir Osman, Artiste ; Elené Shatberashvili, Artiste ; Marcella Barceló, Artiste ; Charlotte Vitaioli, Artiste ; Rob Miles, Artiste ; Chandoutis Ismaël Joffroy, Artiste ; Lucia Carlier, Artiste ; Giuliana Zefferi, Artiste Editeur : Paris [France] : Révélations Emerige Année de publication : 2020 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 16,5 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-491-52401-2 Note générale : Gaël Charbau, commissaire d’exposition Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Design , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : « La précédente édition de la Bourse avait pour titre « L’effet falaise ». Nous étions loin d’imaginer, l’année dernière, à quel point les mois suivants allaient devenir une illustration par l’exemple de ce « cliff edge effect », changement brutal aux conséquences imprévisibles, qui me semblait correspondre alors à l’état du monde, tout autant qu’à la pratique de certains artistes à la recherche d’un point de rupture esthétique.
Le processus de sélection de cette nouvelle édition s’est évidemment déroulé dans des conditions particulières concernant la forme, mais le fond de notre travail est resté inchangé. Avec Olivier Antoine, fondateur de la galerie Art:Concept, notre comité de sélection a retenu cette année onze artistes, sept femmes et quatre hommes. Influencée comme chaque année par le regard du galeriste invité, cette nouvelle édition offre une place forte à l’image et particulièrement à la peinture. Que ce soit dans les limites de sa matérialité (Clémence Mauger), dans son horizon critique, introspectif ou intime (Ludovic Salmon, Elené Shatberashvili), dans sa capacité à transformer le dérisoire en étrange (Raphaël-Bachir Osman) ou au contraire dans la poésie vibrante et sensuelle de sa chair (Marcella Barceló), la peinture continue d’être un champ d’expérience et d’expression pour les jeunes générations. Figures peintes déployées dans l’espace (Charlotte Vitaioli) ou peinture de l’espace lui-même (Rob Miles), picturalité de l’image vidéo (Ismaël Joffroy Chandoutis), même lorsque les artistes s’éloignent du medium traditionnel, il s’agit de jouer avec les récits et les références (Lucia Carlier) ou d’imaginer des paysages d’échange et de mélange des savoir-faire (Giuliana Zefferi) où, l’expérimental s’enchevêtre à une longue tradition du faire.
Pour de nombreux jeunes intellectuels, la question n’est plus de savoir comment «habiter le monde» mais plutôt comment cohabiter avec lui : la modernité qui systématisait la table rase, revendiquait le neuf contre l’ancien, s’évapore dans la douleur. Une nouvelle pensée du commun lui succède, une pensée pragmatique du «faire avec» toutes les formes de vie, en évitant de reconduire les égarements passés. Ce modèle de cohabitation permet non seulement la coexistences des formes et surtout leur décloisonnement : dans cet écosystème, rien n’est étanche. C’est une pensée plastique, et il ne fait aucun doute que l’expérience esthétique, celle à laquelle toute cette génération d’artistes travaille à la suite de ses ainés, alimentera de plus en plus les modèles de ceux qui cherchent à repenser le monde. »
Gaël Charbau
Un monde à votre image : Révélations Emerige 2020 7e édition Villa Emerige, 7 Rue Robert Turquan, 75016 Paris [texte imprimé] / Gaël Charbau, Auteur ; Antoine Olivier, Auteur ; Laurent Dumas, Auteur ; Clémence Mauger, Artiste ; Ludovic Salmon, Artiste ; Raphaël-Bachir Osman, Artiste ; Elené Shatberashvili, Artiste ; Marcella Barceló, Artiste ; Charlotte Vitaioli, Artiste ; Rob Miles, Artiste ; Chandoutis Ismaël Joffroy, Artiste ; Lucia Carlier, Artiste ; Giuliana Zefferi, Artiste . - Paris (France) : Révélations Emerige, 2020 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 16,5 cm.
ISBN : 978-2-491-52401-2
Gaël Charbau, commissaire d’exposition
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Design , Dessin -- 21e siècle , Peinture Mots-clés : peinture ; photomontage ; vidéo ; film ; aquarelle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : « La précédente édition de la Bourse avait pour titre « L’effet falaise ». Nous étions loin d’imaginer, l’année dernière, à quel point les mois suivants allaient devenir une illustration par l’exemple de ce « cliff edge effect », changement brutal aux conséquences imprévisibles, qui me semblait correspondre alors à l’état du monde, tout autant qu’à la pratique de certains artistes à la recherche d’un point de rupture esthétique.
Le processus de sélection de cette nouvelle édition s’est évidemment déroulé dans des conditions particulières concernant la forme, mais le fond de notre travail est resté inchangé. Avec Olivier Antoine, fondateur de la galerie Art:Concept, notre comité de sélection a retenu cette année onze artistes, sept femmes et quatre hommes. Influencée comme chaque année par le regard du galeriste invité, cette nouvelle édition offre une place forte à l’image et particulièrement à la peinture. Que ce soit dans les limites de sa matérialité (Clémence Mauger), dans son horizon critique, introspectif ou intime (Ludovic Salmon, Elené Shatberashvili), dans sa capacité à transformer le dérisoire en étrange (Raphaël-Bachir Osman) ou au contraire dans la poésie vibrante et sensuelle de sa chair (Marcella Barceló), la peinture continue d’être un champ d’expérience et d’expression pour les jeunes générations. Figures peintes déployées dans l’espace (Charlotte Vitaioli) ou peinture de l’espace lui-même (Rob Miles), picturalité de l’image vidéo (Ismaël Joffroy Chandoutis), même lorsque les artistes s’éloignent du medium traditionnel, il s’agit de jouer avec les récits et les références (Lucia Carlier) ou d’imaginer des paysages d’échange et de mélange des savoir-faire (Giuliana Zefferi) où, l’expérimental s’enchevêtre à une longue tradition du faire.
Pour de nombreux jeunes intellectuels, la question n’est plus de savoir comment «habiter le monde» mais plutôt comment cohabiter avec lui : la modernité qui systématisait la table rase, revendiquait le neuf contre l’ancien, s’évapore dans la douleur. Une nouvelle pensée du commun lui succède, une pensée pragmatique du «faire avec» toutes les formes de vie, en évitant de reconduire les égarements passés. Ce modèle de cohabitation permet non seulement la coexistences des formes et surtout leur décloisonnement : dans cet écosystème, rien n’est étanche. C’est une pensée plastique, et il ne fait aucun doute que l’expérience esthétique, celle à laquelle toute cette génération d’artistes travaille à la suite de ses ainés, alimentera de plus en plus les modèles de ceux qui cherchent à repenser le monde. »
Gaël Charbau
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131220 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Monuments d'une nouvelle génération : guide de réalisation / Mahasti Ziai Afshar / Los Angeles [États-Unis] : Getty Conservation Institute (1997)
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117854 U 702.88 AFSH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La morale des lignes / Mécislas Golberg
Titre : La morale des lignes : dans la contagion de Mecislas Golberg Autre titre : Suivi de Souvenirs de mon commerce Type de document : texte imprimé Auteurs : Mécislas Golberg (1868-1907), Auteur ; André Rouveyre (1879-1962), Illustrateur Importance : 1 vol. (172 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-304-0753-2 Prix : 10 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- Biographie Index. décimale : 741.092 Dessin : Artistes (biographies, études) La morale des lignes : dans la contagion de Mecislas Golberg ; Suivi de Souvenirs de mon commerce [texte imprimé] / Mécislas Golberg (1868-1907), Auteur ; André Rouveyre (1879-1962), Illustrateur . - [s.d.] . - 1 vol. (172 p.) : ill. ; 19 cm.
ISBN : 979-10-304-0753-2 : 10 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- Biographie Index. décimale : 741.092 Dessin : Artistes (biographies, études) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 124422 U 741.092 GOLB Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt À la mort, à la vie ! / Paris : Bernard Chauveau édition (2022)
Titre : À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée d'art contemporain, Collaborateur Editeur : Paris : Bernard Chauveau édition Année de publication : 2022 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (235 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-311-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235 Langues : Français (fre) Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.À la mort, à la vie ! : vanités d'hier et d'aujourd'hui ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 27 novembre 2021-7 mai 2022] [texte imprimé] / Ludmila Virassamynaïken, Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée d'art contemporain, Collaborateur . - Paris : Bernard Chauveau édition : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2022 . - 1 vol. (235 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36306-311-3 : 39 EUR
Bibliogr. p. 235
Langues : Français (fre)
Catégories : Mort -- Dans l'art , Temps -- Dans l'art , Vanités (art) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture sculpture dessin Beaux-Arts fragilité vanités mort temps Index. décimale : 704.949 3069 Iconographie -- Thème de la mort Résumé : Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du « memento mori » constitue un axe majeur.
Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence.
Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131294 U VANI ALAM Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Moustiers par les peintres / Jacques Lecugy / Verdons (2019)
Titre : Moustiers par les peintres Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Lecugy, Auteur Editeur : Verdons Année de publication : 2019 Importance : 40 p. Format : 18 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7466-8621-2 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 19e siècle -- Thèmes, motifs , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Extrait Incipit "Moustiers par les peintres" : Pascal s'étonnait que la peinture attire l'admiration par sa ressemblance avec des originaux qu'on n'admire point ; il aurait été bien en peine d'avoir cette..."pensée" à propos de Moustiers où le site, probablement de tout temps, a suscité l'émerveillement du spectateur. Ceci étant, ce paysage moustiérain, tant admiré, n'a pas manqué de donner lieu à des interprétations très différentes les unes des autres et, en corollaire, s'écartant sensiblement du modèle. Ce qui illustre parfaitement la définition que Malraux donnait des oeuvres d'art : "des images des choses, différentes des choses mêmes, et tirant de cette différence spécifique leur raison d'être". Note de contenu : ouvrage présentant graveurs et peintres du XIXe s. et peintres du XXe figurant Moustiers + bibliographie Moustiers par les peintres [texte imprimé] / Jacques Lecugy, Auteur . - [S.l.] : Verdons, 2019 . - 40 p. ; 18 x 21 cm.
ISBN : 978-2-7466-8621-2
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 19e siècle -- Thèmes, motifs , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Extrait Incipit "Moustiers par les peintres" : Pascal s'étonnait que la peinture attire l'admiration par sa ressemblance avec des originaux qu'on n'admire point ; il aurait été bien en peine d'avoir cette..."pensée" à propos de Moustiers où le site, probablement de tout temps, a suscité l'émerveillement du spectateur. Ceci étant, ce paysage moustiérain, tant admiré, n'a pas manqué de donner lieu à des interprétations très différentes les unes des autres et, en corollaire, s'écartant sensiblement du modèle. Ce qui illustre parfaitement la définition que Malraux donnait des oeuvres d'art : "des images des choses, différentes des choses mêmes, et tirant de cette différence spécifique leur raison d'être". Note de contenu : ouvrage présentant graveurs et peintres du XIXe s. et peintres du XXe figurant Moustiers + bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130944 U 758 LECU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le musée des émotions / Elsa Whyte / Paris : La Martinière jeunesse (impr. 2020)
Titre : Le musée des émotions : 40 chefs-d'œuvre livrent leurs secrets Type de document : texte imprimé Auteurs : Elsa Whyte (1987-....), Auteur Editeur : Paris : La Martinière jeunesse Année de publication : impr. 2020 Importance : 1 vol. (87 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-9294-0 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Basquiat, Jean-Michel (1960-1988) , Brancusi, Constantin (1876-1957) , Caravage, Le (1571-1610) , Courbet, Gustave (1819-1877) , Degas, Edgar (1834-1917) , Delacroix, Eugène (1798-1863) , Dürer, Albrecht (1471-1528) , Fragonard, Jean-Honoré (1732-1806) , Füssli, Johann Heinrich (1741-1725) , Ghirlandaio, Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, appelé couramment Domenico Bigordi dit Domenico (1448-1494) , Goya, Francisco (1746-1828) , Hopper, Edward (1882-1967) , Kahlo, Frida (1907-1954) , La Tour, Georges de (1593-1652) , Lempicka, Tamara de (1898-1980) , Léonard de Vinci (1452-1519) , Lichtenstein, Roy (1923-1997) , Man Ray (1890-1976) , Masaccio, Tommaso di Giovanni Cassai, dit (1401-1428) , Messerschmidt, Franz Xaver (1736-1783) , Michel-Ange (1475-1564) , Modersohn-Becker, Paula (1876-1907) , Morisot, Berthe (1841-1895) , Munch, Edvard (1863-1944) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Vallotton, Félix (1865-1925) , Van Gogh, Vincent (1853-1890) , Yue Minjun (1962-....) Mots-clés : émotions Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Le musée des émotions : 40 chefs-d'œuvre livrent leurs secrets [texte imprimé] / Elsa Whyte (1987-....), Auteur . - Paris : La Martinière jeunesse, impr. 2020 . - 1 vol. (87 p.) : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-7324-9294-0 : 18 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Basquiat, Jean-Michel (1960-1988) , Brancusi, Constantin (1876-1957) , Caravage, Le (1571-1610) , Courbet, Gustave (1819-1877) , Degas, Edgar (1834-1917) , Delacroix, Eugène (1798-1863) , Dürer, Albrecht (1471-1528) , Fragonard, Jean-Honoré (1732-1806) , Füssli, Johann Heinrich (1741-1725) , Ghirlandaio, Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, appelé couramment Domenico Bigordi dit Domenico (1448-1494) , Goya, Francisco (1746-1828) , Hopper, Edward (1882-1967) , Kahlo, Frida (1907-1954) , La Tour, Georges de (1593-1652) , Lempicka, Tamara de (1898-1980) , Léonard de Vinci (1452-1519) , Lichtenstein, Roy (1923-1997) , Man Ray (1890-1976) , Masaccio, Tommaso di Giovanni Cassai, dit (1401-1428) , Messerschmidt, Franz Xaver (1736-1783) , Michel-Ange (1475-1564) , Modersohn-Becker, Paula (1876-1907) , Morisot, Berthe (1841-1895) , Munch, Edvard (1863-1944) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Vallotton, Félix (1865-1925) , Van Gogh, Vincent (1853-1890) , Yue Minjun (1962-....) Mots-clés : émotions Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130792 U 750 WHYT Ouvrage pour la jeunesse Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le musée à l'oeuvre / James Putnam / Paris [France] : Thames & Hudson (2002)
Titre : Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : James Putnam, Auteur ; Christian-Martin Diebold, Traducteur Editeur : Paris [France] : Thames & Hudson Année de publication : 2002 Importance : 208 p. Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-202-3 Prix : 39,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 198-201. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- 1990-.... , Art -- Collections publiques -- 1990-.... , Art -- Musées -- 1990-.... Index. décimale : 708.001 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Philosophie et théorie Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium dans l'art contemporain [texte imprimé] / James Putnam, Auteur ; Christian-Martin Diebold, Traducteur . - Paris (France) : Thames & Hudson, 2002 . - 208 p. : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-87811-202-3 : 39,95 EUR
Bibliogr. p. 198-201. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art -- 1990-.... , Art -- Collections publiques -- 1990-.... , Art -- Musées -- 1990-.... Index. décimale : 708.001 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs - Philosophie et théorie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109895 U 708.001 PUTN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le musée à la rencontre de ses visiteurs / Sainte-Foy [Québec] : Ed. Multimondes (DL 2003)
Titre : Le musée à la rencontre de ses visiteurs Titre original : = The museum reaching out to its visitors Type de document : texte imprimé Editeur : Sainte-Foy [Québec] : Ed. Multimondes Année de publication : DL 2003 Importance : 1 vol. (XII-457 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-89544-048-2 Catégories : Expositions -- Gestion -- Actes de congrès , Musées -- Aspect éducatif -- Actes de congrès , Musées -- Publics -- Actes de congrès , Musées et écoles -- Actes de congrès Index. décimale : 727.6 Architecture des musées Le musée à la rencontre de ses visiteurs = = The museum reaching out to its visitors [texte imprimé] . - Sainte-Foy (Québec) : Ed. Multimondes, DL 2003 . - 1 vol. (XII-457 p.) : ill., couv. ill. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-89544-048-2
Catégories : Expositions -- Gestion -- Actes de congrès , Musées -- Aspect éducatif -- Actes de congrès , Musées -- Publics -- Actes de congrès , Musées et écoles -- Actes de congrès Index. décimale : 727.6 Architecture des musées Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109882 U 727.6 LAND Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les musées en Europe à la veille de l'ouverture du Louvre / Edouard Pommier / Paris [France] : La Documentation française (1995)
Titre : Les musées en Europe à la veille de l'ouverture du Louvre : actes du colloque Type de document : texte imprimé Auteurs : Edouard Pommier, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1995 Autre Editeur : Paris [France] : Klincksieck Collection : Conférences et colloques - Louvre, ISSN 1158-677X Importance : 1 vol. (649 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03018-9 Prix : 420 FRF Catégories : Musées -- Europe -- 18e siècle -- Actes de congrès Index. décimale : 708.94 Collections privées, galeries et musées des arts décoratifs et des beaux-arts en Europe Les musées en Europe à la veille de l'ouverture du Louvre : actes du colloque [texte imprimé] / Edouard Pommier, Auteur . - Paris (France) : La Documentation française : Paris (France) : Klincksieck, 1995 . - 1 vol. (649 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Conférences et colloques - Louvre, ISSN 1158-677X) .
ISBN : 978-2-252-03018-9 : 420 FRF
Catégories : Musées -- Europe -- 18e siècle -- Actes de congrès Index. décimale : 708.94 Collections privées, galeries et musées des arts décoratifs et des beaux-arts en Europe Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109893 U 708.94 POMM Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le museon Arlaten à la loupe / Dominique Serena-Allier / Arles [France] : Museon Arlaten (impr. 2014, cop. 2014)
Titre : Le museon Arlaten à la loupe : images du Cerco, Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Serena-Allier, Auteur ; Aurélie Samson, Auteur ; Florence Sizaret, Auteur Editeur : Arles [France] : Museon Arlaten Année de publication : impr. 2014, cop. 2014 Autre Editeur : Arles [France] : Actes Sud Importance : 1 vol. (140 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., plans, couv. ill. Format : 24 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-03666-9 Prix : 25 EUR Catégories : Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres (Arles, Bouches-du-Rhône ) -- Photographies , Museon Arlaten - Musée départemental d'ethnographie (Arles) Mots-clés : Arles Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Le museon Arlaten à la loupe : images du Cerco, Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres [texte imprimé] / Dominique Serena-Allier, Auteur ; Aurélie Samson, Auteur ; Florence Sizaret, Auteur . - Arles (France) : Museon Arlaten : Arles (13200, France) : Actes Sud, impr. 2014, cop. 2014 . - 1 vol. (140 p.) : ill. en noir et en coul., plans, couv. ill. ; 24 x 29 cm.
ISBN : 978-2-330-03666-9 : 25 EUR
Catégories : Centre d'étude, de restauration et de conservation des oeuvres (Arles, Bouches-du-Rhône ) -- Photographies , Museon Arlaten - Musée départemental d'ethnographie (Arles) Mots-clés : Arles Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109946 U ARLES MUSE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les mystères du rectangle / Siri Hustvedt / Arles [France] : Actes Sud (impr. 2006, cop. 2006)
Titre : Les mystères du rectangle : essai sur la peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Siri Hustvedt, Auteur Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : impr. 2006, cop. 2006 Importance : 1 vol. (243 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-6317-7 Prix : 30 EUR Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publication, 1996-2005 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Peinture -- Esthétique Index. décimale : 750.117 Esthétique de la peinture Les mystères du rectangle : essai sur la peinture [texte imprimé] / Siri Hustvedt, Auteur . - Arles (13200, France) : Actes Sud, impr. 2006, cop. 2006 . - 1 vol. (243 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7427-6317-7 : 30 EUR
Recueil de textes extr. de diverses revues et publication, 1996-2005
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Peinture -- Esthétique Index. décimale : 750.117 Esthétique de la peinture Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122871 U 750.117 HUST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le noir société et symbolique 1815-1995 / Samuel Paty / Lyon [France] : Presses universitaires de Lyon (2021)
Titre : Le noir société et symbolique 1815-1995 : Mémoire de recherche d'un apprenti historien Type de document : texte imprimé Auteurs : Samuel Paty (1973-2020), Auteur ; Christophe Capuano (1973-....), Editeur scientifique ; Olivier Faure (1953-....), Editeur scientifique Editeur : Lyon [France] : Presses universitaires de Lyon Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (142 p.-VII p. de pl.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7297-1242-6 Prix : 10 EUR Note générale : sources (p 131) ; bibliographie (p 137) ; annexes (p 143) Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Sociologie , Couleurs -- Aspect symbolique , Histoire de l'art Mots-clés : couleur ; histoire ; histoire de l'art ; université ; sociologie ; France Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Samuel Paty, professeur d'histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020 pour avoir proposé à ses élèves d'étudier des caricatures du prophète Mahomet, fut étudiant à l'université Lumière Lyon 2 et à l'université Jean Moulin Lyon 3. En 1995, dans le cadre de sa maîtrise, il soutenait un mémoire de recherche consacré à l'usage et à la symbolique de la couleur noire dans la société française de 1815 à 1995, s'appuyant principalement sur des sources littéraires et picturales.
À l'initiative de Christophe Capuano, les Presses universitaires de Lyon ont décidé de publier ce texte afin de faire entendre la voix d'un apprenti historien doté d'une forte culture littéraire, d'une réflexion à la fois fine et audacieuse, enfin d'une grande sensibilité aux images. Ce texte présente également l'intérêt d'apporter un témoignage sur la manière dont l'université formait les futurs historiens et enseignants en histoire il y a 25 ans.Le noir société et symbolique 1815-1995 : Mémoire de recherche d'un apprenti historien [texte imprimé] / Samuel Paty (1973-2020), Auteur ; Christophe Capuano (1973-....), Editeur scientifique ; Olivier Faure (1953-....), Editeur scientifique . - Lyon (France) : Presses universitaires de Lyon, 2021 . - 1 vol. (142 p.-VII p. de pl.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7297-1242-6 : 10 EUR
sources (p 131) ; bibliographie (p 137) ; annexes (p 143)
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Sociologie , Couleurs -- Aspect symbolique , Histoire de l'art Mots-clés : couleur ; histoire ; histoire de l'art ; université ; sociologie ; France Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Samuel Paty, professeur d'histoire-géographie assassiné le 16 octobre 2020 pour avoir proposé à ses élèves d'étudier des caricatures du prophète Mahomet, fut étudiant à l'université Lumière Lyon 2 et à l'université Jean Moulin Lyon 3. En 1995, dans le cadre de sa maîtrise, il soutenait un mémoire de recherche consacré à l'usage et à la symbolique de la couleur noire dans la société française de 1815 à 1995, s'appuyant principalement sur des sources littéraires et picturales.
À l'initiative de Christophe Capuano, les Presses universitaires de Lyon ont décidé de publier ce texte afin de faire entendre la voix d'un apprenti historien doté d'une forte culture littéraire, d'une réflexion à la fois fine et audacieuse, enfin d'une grande sensibilité aux images. Ce texte présente également l'intérêt d'apporter un témoignage sur la manière dont l'université formait les futurs historiens et enseignants en histoire il y a 25 ans.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131081 U 701.85 PATY Mémoire Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nouvelles Hébrides / Jean Guiart / Auvers-sur-Oise [France] : Archée (1965)
Titre : Nouvelles Hébrides Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Guiart (1925-....), Auteur ; Patrick O'Reilly (1900-1988), Préfacier, etc. ; Académie des sciences d'outre-mer, Préfacier, etc. Editeur : Auvers-sur-Oise [France] : Archée Année de publication : 1965 Collection : Mondes et cultures num. 1 Importance : 113 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. Format : 49 cm Prix : 185 F Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Vanuatu -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Art. Nouvelles-Hébrides (SGE_OM) Art. Nouvelles Hébrides (SGE_OM) Index. décimale : 709.959 5 Beaux-arts et arts décoratifs - Vanuatu Nouvelles Hébrides [texte imprimé] / Jean Guiart (1925-....), Auteur ; Patrick O'Reilly (1900-1988), Préfacier, etc. ; Académie des sciences d'outre-mer, Préfacier, etc. . - Auvers-sur-Oise (France) : Archée, 1965 . - 113 p. : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. ; 49 cm. - (Mondes et cultures; 1) .
185 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Vanuatu -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Art. Nouvelles-Hébrides (SGE_OM) Art. Nouvelles Hébrides (SGE_OM) Index. décimale : 709.959 5 Beaux-arts et arts décoratifs - Vanuatu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 120992 U 709.959 5 GUI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nu avec Picasso / Enki Bilal / Paris [France] : Stock (DL 2020)
Titre : Nu avec Picasso Type de document : texte imprimé Auteurs : Enki Bilal (1951-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Stock Année de publication : DL 2020 Collection : Ma nuit au musée, ISSN 2649-3241 Importance : 1 vol. (93 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-08625-8 Prix : 16 EUR Note générale : Dessins réalisés durant une nuit passée au Musée Picasso, Paris Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Musée Picasso (Paris) , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Pablo Picasso rêverie hallucination nuit musée Musée Picasso dessin peinture 20e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Quelle est cette main inconnue et surpuissante qui attrape Enki Bilal au beau milieu de la nuit et le projette sur un lit de camp ? Quel est ce lieu mystérieux et hanté dans lequel il a atterri ? Qui sont ces créatures, minotaure, cheval ou humains déformés, que l'artiste rencontre en essayant de trouver son chemin dans ce labyrinthe sombre et inquiétant ? Que lui veulent-elles ? Et dans quel état sortira-t-il de cette incroyable nuit ?Dans une déambulation hallucinée, Enki Bilal croise tant les personnages de Picasso, ses muses, ses modèles, que le grand maître lui-même et Goya, son idole. Son errance dans les couloirs du Musée Picasso prend la forme d'une rêverie éveillée qui nous fait toucher du doigt l'Å“uvre du peintre espagnol d'une façon sensorielle et envoûtante, pour aboutir en épiphanie à la présentation de Guernica, la grande toile du maître. Nu avec Picasso [texte imprimé] / Enki Bilal (1951-....), Auteur . - Paris (France) : Stock, DL 2020 . - 1 vol. (93 p.) : ill. ; 21 cm. - (Ma nuit au musée, ISSN 2649-3241) .
ISBN : 978-2-234-08625-8 : 16 EUR
Dessins réalisés durant une nuit passée au Musée Picasso, Paris
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Musée Picasso (Paris) , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : Pablo Picasso rêverie hallucination nuit musée Musée Picasso dessin peinture 20e siècle Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Résumé : Quelle est cette main inconnue et surpuissante qui attrape Enki Bilal au beau milieu de la nuit et le projette sur un lit de camp ? Quel est ce lieu mystérieux et hanté dans lequel il a atterri ? Qui sont ces créatures, minotaure, cheval ou humains déformés, que l'artiste rencontre en essayant de trouver son chemin dans ce labyrinthe sombre et inquiétant ? Que lui veulent-elles ? Et dans quel état sortira-t-il de cette incroyable nuit ?Dans une déambulation hallucinée, Enki Bilal croise tant les personnages de Picasso, ses muses, ses modèles, que le grand maître lui-même et Goya, son idole. Son errance dans les couloirs du Musée Picasso prend la forme d'une rêverie éveillée qui nous fait toucher du doigt l'Å“uvre du peintre espagnol d'une façon sensorielle et envoûtante, pour aboutir en épiphanie à la présentation de Guernica, la grande toile du maître. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130989 U MONO PICA BILA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nuage : [Album de l'exposition] / Musée Réattu (Arles, France) / Arles [France] : Actes Sud (2013)
Titre : Nuage : [Album de l'exposition] : [Exposition. Arles, musée Réattu. 16 mai - 31 octobre 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Réattu (Arles, France) , Editeur scientifique ; Michèle Moutashar, Auteur Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : 2013 Importance : non paginé [46] p. Présentation : ill. en coul.; couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01959-4 Prix : 10 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Nuages -- Dans l'art Titre de forme : [Exposition. Arles, musée Réattu. 2013] Nuage : [Album de l'exposition] : [Exposition. Arles, musée Réattu. 16 mai - 31 octobre 2013] [texte imprimé] / Musée Réattu (Arles, France) , Editeur scientifique ; Michèle Moutashar, Auteur . - Arles (13200, France) : Actes Sud, 2013 . - non paginé [46] p. : ill. en coul.; couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-330-01959-4 : 10 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Nuages -- Dans l'art Titre de forme : [Exposition. Arles, musée Réattu. 2013] Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 106347 U EXPO 2013 Journal d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 119351 U NUAG MOUT Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nuage ; [exposition], Arles, Musée Réattu, 16 mai - 31 octobre 2013 / Michèle Moutashar / Arles [France] : Actes Sud (2013)
Titre : Nuage ; [exposition], Arles, Musée Réattu, 16 mai - 31 octobre 2013 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michèle Moutashar, Commissaire d'exposition ; Hubert Damisch (1928-....), Auteur ; Riwan Tromeur (1946-....), Auteur ; Aurélie Filippetti, Préfacier, etc. ; Hervé Schiavetti (1956-....), Préfacier, etc. ; Véronique Baton, Auteur Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : 2013 Autre Editeur : Arles [France] : Musée Réattu Importance : 1 vol. (186 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01960-0 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Nuages -- Dans l'art Note de contenu : Notices bibliographes des artistes par Véronique Baton Nuage ; [exposition], Arles, Musée Réattu, 16 mai - 31 octobre 2013 [texte imprimé] / Michèle Moutashar, Commissaire d'exposition ; Hubert Damisch (1928-....), Auteur ; Riwan Tromeur (1946-....), Auteur ; Aurélie Filippetti, Préfacier, etc. ; Hervé Schiavetti (1956-....), Préfacier, etc. ; Véronique Baton, Auteur . - Arles (13200, France) : Actes Sud : Arles (10, rue du Grand Prieuré, 13200, France) : Musée Réattu, 2013 . - 1 vol. (186 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-330-01960-0 : 39 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Nuages -- Dans l'art Note de contenu : Notices bibliographes des artistes par Véronique Baton Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 106555 U EXPO 2013 Catalogue d'exposition Publications musée Réattu Documentation des collections Exclu du prêt 119352 U NUAG MOUT Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Nudité sacrée / Paris [France] : Publications de la Sorbonne (2011)
Titre : Nudité sacrée : le nu dans l'art religieux de la Renaissance entre érotisme, dévotion et censure ; actes du colloque organisé à l'INHA à Paris, par le Centre d'histoire de l'art de la Renaissance les 13 et 14 juin 2008 ; travaux de l'École doctorale Histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Élisa de Halleux (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianna Lora, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : École doctorale Histoire de l'art, Editeur scientifique ; Histoire culturelle et sociale de l'art, Editeur scientifique ; Université Panthéon-Sorbonne (UFR Histoire de l'art et archéologie), Editeur scientifique ; Centre d'histoire de l'art de la Renaissance, Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2011 Collection : Histo.art, ISSN 2101-7719 num. 3 Importance : 1 vol. (217-[8] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85944-672-7 Prix : 22 EUR Note générale : Histo Art n°3 Langues : Français (fre) Catégories : Nu -- Dans l'art , Sacré -- Dans l'art Mots-clés : Peinture art de la Renaissance nu nudité 15e siècle 16e siècle sacré image religieuse Index. décimale : 709.024 Histoire de l'art -- 15e siècle -- Art de la Renaissance Résumé : Aux XVe et XVIe siècles, la nudité se diffuse largement au sein des arts figuratifs, essentiellement dans les représentations profanes mais aussi, et parfois de manière surprenante et incongrue, dans les images religieuses, suscitant de la sorte un faisceau d'interrogations et ouvrant un vaste champ d'étude qui a encore été insuffisamment approfondi et thématisé.
Cet ouvrage rassemble les actes d'un colloque organisé par le Centre d'Histoire de l'Art de la Renaissance (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) à l'Institut National d'Histoire de l'Art en 2008, colloque consacré aux relations souvent ambiguës qui se tissent entre le nu et le sacré dans l'art de la Renaissance. Si la nudité sert fréquemment de support didactique et dévotionnel au message religieux et à la piété, son potentiel érotique, qui s'affirme très nettement à la Renaissance, risque aussi de les déborder et de les contredire, l'accord entre nu et sacré se trouvant alors menacé, troublé, voire rompu.
Les différents articles de cet ouvrage prennent ainsi en considération non seulement la manière dont les artistes ont exploité les potentialités sémantiques et expressives de la nudité à des fins dévotionnelles et théologiques, mais également les décalages et les tensions entre art et religion. Partagée entre le propos religieux et l'attrait sensuel de la chair, la nudité est un lieu d'ambiguïté et de trouble qui interroge jusqu'aux fondements de la religion chrétienne et de son rapport au corps, aussi fut-elle en butte aux critiques et à la censure, surtout après le concile de Trente.
Au service de la piété du spectateur mais susceptible d'éveiller son désir, la nudité sacrée est au coeur d'une réflexion sur la réception de l'art de la Renaissance. Cet ouvrage, préparé sous la direction d'Elisa de Halleux et de Marianna Lora, est le troisième volume de la collection Histo.art présentant les travaux de l'École doctorale Histoire de l'art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Nudité sacrée : le nu dans l'art religieux de la Renaissance entre érotisme, dévotion et censure ; actes du colloque organisé à l'INHA à Paris, par le Centre d'histoire de l'art de la Renaissance les 13 et 14 juin 2008 ; travaux de l'École doctorale Histoire de l'art [texte imprimé] / Élisa de Halleux (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianna Lora, Directeur de publication, rédacteur en chef / École doctorale Histoire de l'art, Editeur scientifique ; Histoire culturelle et sociale de l'art, Editeur scientifique ; Université Panthéon-Sorbonne (UFR Histoire de l'art et archéologie), Editeur scientifique ; Centre d'histoire de l'art de la Renaissance, Editeur scientifique . - Paris (France) : Publications de la Sorbonne, 2011 . - 1 vol. (217-[8] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Histo.art, ISSN 2101-7719; 3) .
ISBN : 978-2-85944-672-7 : 22 EUR
Histo Art n°3
Langues : Français (fre)
Catégories : Nu -- Dans l'art , Sacré -- Dans l'art Mots-clés : Peinture art de la Renaissance nu nudité 15e siècle 16e siècle sacré image religieuse Index. décimale : 709.024 Histoire de l'art -- 15e siècle -- Art de la Renaissance Résumé : Aux XVe et XVIe siècles, la nudité se diffuse largement au sein des arts figuratifs, essentiellement dans les représentations profanes mais aussi, et parfois de manière surprenante et incongrue, dans les images religieuses, suscitant de la sorte un faisceau d'interrogations et ouvrant un vaste champ d'étude qui a encore été insuffisamment approfondi et thématisé.
Cet ouvrage rassemble les actes d'un colloque organisé par le Centre d'Histoire de l'Art de la Renaissance (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) à l'Institut National d'Histoire de l'Art en 2008, colloque consacré aux relations souvent ambiguës qui se tissent entre le nu et le sacré dans l'art de la Renaissance. Si la nudité sert fréquemment de support didactique et dévotionnel au message religieux et à la piété, son potentiel érotique, qui s'affirme très nettement à la Renaissance, risque aussi de les déborder et de les contredire, l'accord entre nu et sacré se trouvant alors menacé, troublé, voire rompu.
Les différents articles de cet ouvrage prennent ainsi en considération non seulement la manière dont les artistes ont exploité les potentialités sémantiques et expressives de la nudité à des fins dévotionnelles et théologiques, mais également les décalages et les tensions entre art et religion. Partagée entre le propos religieux et l'attrait sensuel de la chair, la nudité est un lieu d'ambiguïté et de trouble qui interroge jusqu'aux fondements de la religion chrétienne et de son rapport au corps, aussi fut-elle en butte aux critiques et à la censure, surtout après le concile de Trente.
Au service de la piété du spectateur mais susceptible d'éveiller son désir, la nudité sacrée est au coeur d'une réflexion sur la réception de l'art de la Renaissance. Cet ouvrage, préparé sous la direction d'Elisa de Halleux et de Marianna Lora, est le troisième volume de la collection Histo.art présentant les travaux de l'École doctorale Histoire de l'art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131148 U SACR HIST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Objecteurs / Alain Jouffroy / Nantes [France] : Joca seria (2000)
Titre : Objecteurs : artmakers Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Jouffroy (1928-2015), Auteur ; Théâtre de Cherbourg, Auteur ; FRAC Picardie (Amiens, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dôle, France), Auteur Editeur : Nantes [France] : Joca seria Année de publication : 2000 Collection : Feux de croisement, ISSN 1272-0240 Importance : 187 p. Présentation : ill. en noir et coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908929-70-6 Prix : 120 F Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition "Autour d'Alain Jouffroy", Galeries du Théâtre de Cherbourg, 14 janvier-15 mars 2000, Musée des beaux-arts de Dole et FRAC Franche-Comté, 15 avril-12 juin 2000 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1945-.... -- Catalogues d'exposition , Objet (esthétique ) Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Objecteurs : artmakers [texte imprimé] / Alain Jouffroy (1928-2015), Auteur ; Théâtre de Cherbourg, Auteur ; FRAC Picardie (Amiens, France), Auteur ; Musée des beaux-arts (Dôle, France), Auteur . - Nantes (44100, France) : Joca seria, 2000 . - 187 p. : ill. en noir et coul. ; 20 cm. - (Feux de croisement, ISSN 1272-0240) .
ISBN : 978-2-908929-70-6 : 120 F
Publ. à l'occasion de l'exposition "Autour d'Alain Jouffroy", Galeries du Théâtre de Cherbourg, 14 janvier-15 mars 2000, Musée des beaux-arts de Dole et FRAC Franche-Comté, 15 avril-12 juin 2000
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 1945-.... -- Catalogues d'exposition , Objet (esthétique ) Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122854 U 709.04 JOUF Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'oeuvre en multiple / École du patrimoine (Paris, France) / Paris [France] : La Documentation française (1992)
Titre : L'oeuvre en multiple Type de document : texte imprimé Auteurs : École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1992 Collection : Collection Etudes et travaux num. 4 Importance : 1 vol. (370 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-002887-7 Prix : 200 F Catégories : Art -- Conservation et restauration -- France , Muséologie -- France , Patrimoine culturel -- Protection -- France Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs L'oeuvre en multiple [texte imprimé] / École du patrimoine (Paris, France), Auteur ; Jean Cuisenier, Auteur . - Paris (France) : La Documentation française, 1992 . - 1 vol. (370 p.) : ill. ; 24 cm. - (Collection Etudes et travaux; 4) .
ISBN : 978-2-11-002887-7 : 200 F
Catégories : Art -- Conservation et restauration -- France , Muséologie -- France , Patrimoine culturel -- Protection -- France Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109955 U 701 CUIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : L'oeuvre et ses métamorphoses Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Faivre (1943-....), Illustrateur ; Institut d'arts visuels (Orléans, France), Editeur scientifique Editeur : Orléans [France] : IAV Année de publication : 1994 Autre Editeur : Association des conférences Importance : 251 p. Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9509475-3-6 Prix : 120 F Note générale : Textes issus des conférences organisées par l'Institut d'arts visuels d'Orléans, du 13 janvier au 12 mai 1993, au Musée des beaux-arts, au Muséum d'histoire naturelle et au Centre d'arts contemporains
Notes bibliogr.Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique) , Esthétique -- 1970-.... Index. décimale : 701.17 Esthétique En ligne : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3327114d L'oeuvre et ses métamorphoses [texte imprimé] / Claude Faivre (1943-....), Illustrateur ; Institut d'arts visuels (Orléans, France), Editeur scientifique . - Orléans (France) : IAV : [S.l.] : Association des conférences, 1994 . - 251 p. : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-9509475-3-6 : 120 F
Textes issus des conférences organisées par l'Institut d'arts visuels d'Orléans, du 13 janvier au 12 mai 1993, au Musée des beaux-arts, au Muséum d'histoire naturelle et au Centre d'arts contemporains
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Création (esthétique) , Esthétique -- 1970-.... Index. décimale : 701.17 Esthétique En ligne : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3327114d Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117803 U 701.17 INST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Old poisons, new problems : a museum resource for managing contaminated cultural materials / Nancy Odegaard / Walnut Creek [Etats-Unis] : AltaMira Press (2005)
Titre : Old poisons, new problems : a museum resource for managing contaminated cultural materials Type de document : texte imprimé Auteurs : Nancy Odegaard ; Alyce Sadongei Editeur : Walnut Creek [Etats-Unis] : AltaMira Press Année de publication : 2005 Importance : xxiv, 126 p. Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7591-0515-7 Catégories : Musées -- Conservation et restauration Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Résumé : A guide to identifying, testing for, and dealing with contaminated cultural materials archived in museum collections. It features worksheets for performing basic tests, charts of scientific and historical information on known pesticides, data resources, and illustrations. It is suitable for the museum community and tribal groups. Old poisons, new problems : a museum resource for managing contaminated cultural materials [texte imprimé] / Nancy Odegaard ; Alyce Sadongei . - Walnut Creek (Etats-Unis) : AltaMira Press, 2005 . - xxiv, 126 p. : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-0-7591-0515-7
Catégories : Musées -- Conservation et restauration Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Résumé : A guide to identifying, testing for, and dealing with contaminated cultural materials archived in museum collections. It features worksheets for performing basic tests, charts of scientific and historical information on known pesticides, data resources, and illustrations. It is suitable for the museum community and tribal groups. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 116815 U 702.88 ODEG Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'oreille de Van Gogh / Bernadette Murphy / [Arles] : Actes Sud (2017)
Titre : L'oreille de Van Gogh : rapport d'enquête Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernadette Murphy, Auteur ; Vincent Van Gogh (1853-1890), Artiste ; Christine Le Bœuf (1935-2022), Traducteur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : 2017 Importance : 1 vol (392 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-08461-5 Prix : 24,80 EUR Note générale : Bibliogr. p. 369-375. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Peinture -- 19e siècle , Van Gogh, Vincent (1853-1890) Mots-clés : Biographie histoire archive récit interview mutilation Van Gogh enquête peinture 19e siècle Index. décimale : 759.949 2 Peinture - Pays-Bas Résumé : Au cours de la nuit du 23 décembre 1888, à Arles, Vincent Van Gogh se tranche l'oreille. Pendant plus de cent-vingt ans, les raisons de son geste et la nature exacte de l'automutilation diviseront biographes et historiens et nourriront les rumeurs les plus folles. Pour tenter d'éclaircir ce mystère, Bernadette Murphy va, sept ans durant, arpenter les musées, multiplier les interviews et aller voir là où personne n'avait jamais songé à chercher, exhumant des archives inédites. «L'Oreille de Van Gogh» est le récit de ses années de recherches, du sud de la France à la Californie : un livre-enquête passionnant, au suspens digne d'un thriller, et enrichi d'une cinquantaine d'illustrations en quadri et N&B. L'oreille de Van Gogh : rapport d'enquête [texte imprimé] / Bernadette Murphy, Auteur ; Vincent Van Gogh (1853-1890), Artiste ; Christine Le Bœuf (1935-2022), Traducteur . - [Arles] : Actes Sud, 2017 . - 1 vol (392 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-330-08461-5 : 24,80 EUR
Bibliogr. p. 369-375. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Peinture -- 19e siècle , Van Gogh, Vincent (1853-1890) Mots-clés : Biographie histoire archive récit interview mutilation Van Gogh enquête peinture 19e siècle Index. décimale : 759.949 2 Peinture - Pays-Bas Résumé : Au cours de la nuit du 23 décembre 1888, à Arles, Vincent Van Gogh se tranche l'oreille. Pendant plus de cent-vingt ans, les raisons de son geste et la nature exacte de l'automutilation diviseront biographes et historiens et nourriront les rumeurs les plus folles. Pour tenter d'éclaircir ce mystère, Bernadette Murphy va, sept ans durant, arpenter les musées, multiplier les interviews et aller voir là où personne n'avait jamais songé à chercher, exhumant des archives inédites. «L'Oreille de Van Gogh» est le récit de ses années de recherches, du sud de la France à la Californie : un livre-enquête passionnant, au suspens digne d'un thriller, et enrichi d'une cinquantaine d'illustrations en quadri et N&B. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131281 U MONO VANG Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ossip Zadkine / Champy-Vinas / Paris [France] : Paris Musées (2022)
Titre : Ossip Zadkine : De l'atelier au musée Type de document : texte imprimé Auteurs : Champy-Vinas (1984-....) ; Pauline Creteur, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeanne Brun (1982-....), Auteur ; Carrayrou (19..-), Editeur scientifique ; Jessica Castex, Auteur ; Noeu0308lle Chabert (1952-2022), Editeur scientifique ; Sylvain Lecombre, Editeur scientifique ; Pauline Creteur ; Ossip Zadkine (1890-1967) , Sculpteur Editeur : Paris [France] : Paris Musées Année de publication : 2022 Importance : 1 vol (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0535-4 Prix : 19,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture musée atelier 20e siècle Paris France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Cet ouvrage publié à l'occasion des 40 ans du musée Zadkine, regroupe les plus grands chefs-d'œuvre des collections du musée. Soixante œuvres emblématiques, sculptures ou dessins, y sont présentées et commentées.
Le lieu lui-même, maison-atelier de l'artiste d'origine russe Ossip Zadkine (1890-1964) et de son épouse Valentine Prax (1897-1981) devenu musée, fait l'objet d'un essai introductif accompagné de photographies, anciennes et actuelles, qui permettent au lecteur de retrouver l'esprit du lieu. L'ouvrage inclut également une chronologie développée, émaillée de citations qui retranscrit le parcours de Zadkine.Ossip Zadkine : De l'atelier au musée [texte imprimé] / Champy-Vinas (1984-....) ; Pauline Creteur, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeanne Brun (1982-....), Auteur ; Carrayrou (19..-), Editeur scientifique ; Jessica Castex, Auteur ; Noeu0308lle Chabert (1952-2022), Editeur scientifique ; Sylvain Lecombre, Editeur scientifique ; Pauline Creteur ; Ossip Zadkine (1890-1967) , Sculpteur . - Paris (France) : Paris Musées, 2022 . - 1 vol (175 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7596-0535-4 : 19,90 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture musée atelier 20e siècle Paris France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Cet ouvrage publié à l'occasion des 40 ans du musée Zadkine, regroupe les plus grands chefs-d'œuvre des collections du musée. Soixante œuvres emblématiques, sculptures ou dessins, y sont présentées et commentées.
Le lieu lui-même, maison-atelier de l'artiste d'origine russe Ossip Zadkine (1890-1964) et de son épouse Valentine Prax (1897-1981) devenu musée, fait l'objet d'un essai introductif accompagné de photographies, anciennes et actuelles, qui permettent au lecteur de retrouver l'esprit du lieu. L'ouvrage inclut également une chronologie développée, émaillée de citations qui retranscrit le parcours de Zadkine.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131269 U MONO ZADK Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Paléographie / Marie-Rose Bonnet / Arles [France] : Ville d'Arles (2023)
Titre : Paléographie : Le vêtement à Arles du Moyen Age au XVIIIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Rose Bonnet, Auteur ; Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Jean-Pierre Granet, Auteur ; Sylvie Rébuttini, Auteur ; Emilia Cuissard, Auteur Editeur : Arles [France] : Ville d'Arles Année de publication : 2023 Autre Editeur : Arles [France] : Archives communales Importance : 250 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 30 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9509515-2-6 Prix : 15 € Langues : Français (fre) Catégories : Paléographie , Vêtement -- Dans l'art Mots-clés : Histoire Paléographie vêtement Ancien Régime Arles France Moyen Age 16e siècle 17e siècle 18e siècle Index. décimale : 331.1379 Histoire, étude géographique, biographie du travail Résumé : Une publication des Archives communales d’Arles.
Avec ce nouveau recueil, les Archives communales d’Arles poursuivent une collection initiée dans les années quatre-vingt-dix qui vise à constituer des corpus de sources extraites des archives de la ville. Après les religieuses hospitalières de l’hôtel-Dieu, le Rhône et l’enseignement, cet ouvrage rassemble les textes étudiés sur le thème du vêtement lors des cours d’initiation à la paléographie organisés par le service en 2019-2020.
35 documents, d’origine et de nature variées, émanant de l’administration communale et hospitalière mais aussi de fonds privés et couvrant une période qui va du XVe siècle à 1817, ont été sélectionnés pour leur intérêt paléographique et historique. On y trouve des mentions sur le vêtement des Arlésiens à travers les siècles, toutes conditions confondues : les diverses pièces qui le composaient, les tissus employés – des toiles grossières aux étoffes les plus précieuses – les couleurs choisies, l’habit que l’on confectionnait pour les fêtes et évènements importants, celui que l’on revêtait les jours de deuil… de même que les règles qui définissaient le costume des consuls, des officiers et serviteurs de la maison commune.
Mais l’intérêt de ces textes va bien au-delà de la simple connaissance des usages vestimentaires à une époque donnée ; ils plongent le lecteur au cœur de la société d’Ancien Régime, avec ses codes, ses impératifs moraux et religieux, ses contradictions.
Pour une meilleure appréhension du sujet, ces documents sont précédés d’une analyse historique, incluant une typologie des vêtements qui s’avère précieuse ; une iconographie choisie, puisée notamment dans la riche collection de donatifs du Museon Arlaten, vient en complément.Paléographie : Le vêtement à Arles du Moyen Age au XVIIIe siècle [texte imprimé] / Marie-Rose Bonnet, Auteur ; Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Jean-Pierre Granet, Auteur ; Sylvie Rébuttini, Auteur ; Emilia Cuissard, Auteur . - Arles (France) : Ville d'Arles : Arles (13200, France) : Archives communales, 2023 . - 250 p : couv ill N & B, ill N& B ; 30 x 21 cm.
ISBN : 978-2-9509515-2-6 : 15 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Paléographie , Vêtement -- Dans l'art Mots-clés : Histoire Paléographie vêtement Ancien Régime Arles France Moyen Age 16e siècle 17e siècle 18e siècle Index. décimale : 331.1379 Histoire, étude géographique, biographie du travail Résumé : Une publication des Archives communales d’Arles.
Avec ce nouveau recueil, les Archives communales d’Arles poursuivent une collection initiée dans les années quatre-vingt-dix qui vise à constituer des corpus de sources extraites des archives de la ville. Après les religieuses hospitalières de l’hôtel-Dieu, le Rhône et l’enseignement, cet ouvrage rassemble les textes étudiés sur le thème du vêtement lors des cours d’initiation à la paléographie organisés par le service en 2019-2020.
35 documents, d’origine et de nature variées, émanant de l’administration communale et hospitalière mais aussi de fonds privés et couvrant une période qui va du XVe siècle à 1817, ont été sélectionnés pour leur intérêt paléographique et historique. On y trouve des mentions sur le vêtement des Arlésiens à travers les siècles, toutes conditions confondues : les diverses pièces qui le composaient, les tissus employés – des toiles grossières aux étoffes les plus précieuses – les couleurs choisies, l’habit que l’on confectionnait pour les fêtes et évènements importants, celui que l’on revêtait les jours de deuil… de même que les règles qui définissaient le costume des consuls, des officiers et serviteurs de la maison commune.
Mais l’intérêt de ces textes va bien au-delà de la simple connaissance des usages vestimentaires à une époque donnée ; ils plongent le lecteur au cœur de la société d’Ancien Régime, avec ses codes, ses impératifs moraux et religieux, ses contradictions.
Pour une meilleure appréhension du sujet, ces documents sont précédés d’une analyse historique, incluant une typologie des vêtements qui s’avère précieuse ; une iconographie choisie, puisée notamment dans la riche collection de donatifs du Museon Arlaten, vient en complément.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131284 U ARLES BONN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Panorama de l'histoire culturelle du Japon / Yutaka Tazawa / [s.l.] [Japon] : Ministère des affaires étrangères (1986)
Titre : Panorama de l'histoire culturelle du Japon Type de document : texte imprimé Auteurs : Yutaka Tazawa, Auteur ; Saburo Matsubara, Auteur ; Shunsuke Okuda, Auteur ; Yasunori Nagahata, Auteur Editeur : [s.l.] [Japon] : Ministère des affaires étrangères Année de publication : 1986 Importance : 119 p. Présentation : ill. Format : 21 cm Catégories : Art -- Japon -- Histoire , Japon -- Civilisation , Politique culturelle -- Japon Index. décimale : 709.52 Arts décoratifs et beaux-arts au Japon Panorama de l'histoire culturelle du Japon [texte imprimé] / Yutaka Tazawa, Auteur ; Saburo Matsubara, Auteur ; Shunsuke Okuda, Auteur ; Yasunori Nagahata, Auteur . - [s.l.] (Japon) : Ministère des affaires étrangères, 1986 . - 119 p. : ill. ; 21 cm.
Catégories : Art -- Japon -- Histoire , Japon -- Civilisation , Politique culturelle -- Japon Index. décimale : 709.52 Arts décoratifs et beaux-arts au Japon Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 120056 U 709.52 TAZA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Patrimoine culturel, patrimoine naturel / École nationale du Patrimoine (Paris, France) / Paris [France] : La Documentation française (1995)
Titre : Patrimoine culturel, patrimoine naturel : colloque, 12 et 13 décembre 1994 Type de document : texte imprimé Auteurs : École nationale du Patrimoine (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : La Documentation française Année de publication : 1995 Importance : 311-VIII p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-003451-9 Prix : 260 F Note générale : Bibliogr. p. 301-311 Langues : Français (fre) Catégories : Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès , Sites -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Patrimoine culturel, patrimoine naturel : colloque, 12 et 13 décembre 1994 [texte imprimé] / École nationale du Patrimoine (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : La Documentation française, 1995 . - 311-VIII p. : ill. en coul., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-11-003451-9 : 260 F
Bibliogr. p. 301-311
Langues : Français (fre)
Catégories : Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès , Sites -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123241 U 702.88 ECOL Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Patrimoine et société contemporaine / Forum du patrimoine (1987; Paris) / Paris [France] : Ministère de la culture et de la communication (1988)
Titre : Patrimoine et société contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Forum du patrimoine (1987; Paris), Auteur ; France Direction du Patrimoine (Paris, France), Editeur scientifique ; Cité des sciences et de l'industrie, Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : Ministère de la culture et de la communication Année de publication : 1988 Collection : Actes des colloques de la Direction du patrimoine, ISSN 0991-4064 num. 3 Importance : 152 p. Présentation : ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-085554-1 Prix : 160 F Langues : Français (fre) Catégories : Monuments historiques -- Conservation et restauration -- Congrès , Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Patrimoine et société contemporaine [texte imprimé] / Forum du patrimoine (1987; Paris), Auteur ; France Direction du Patrimoine (Paris, France), Editeur scientifique ; Cité des sciences et de l'industrie, Editeur scientifique . - Paris (France) : Ministère de la culture et de la communication, 1988 . - 152 p. : ill. ; 30 cm. - (Actes des colloques de la Direction du patrimoine, ISSN 0991-4064; 3) .
ISBN : 978-2-11-085554-1 : 160 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Monuments historiques -- Conservation et restauration -- Congrès , Patrimoine culturel -- Protection -- Actes de congrès Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122944 U 702.88 FORU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Paysage fenêtre sur la nature / Vincent Pomarede / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2023)
Titre : Paysage fenêtre sur la nature : Catalogue d'exposition Paysage fenêtre sur la nature, Musée du Louvre-Lens, du 29 mars au 24 juillet 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pomarede, Commissaire d'exposition ; Marie Dubloc-Lavandier, Commissaire d'exposition ; Marie Gord, Commissaire d'exposition Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2023 Importance : 392 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-399-8 Prix : 39 € Langues : Français (fre) Catégories : Art de la Renaissance , Dessin -- 17e siècle , Nature -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Paysage -- Dans l'art , Peinture 17° Mots-clés : Peinture impressionnisme estampe chinoise dessin paysage nature esquisse panorama arbres végétaux rochers et ruisseaux Renaissance 17e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.
L'ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.
Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues?-, l'ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.
Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.Paysage fenêtre sur la nature : Catalogue d'exposition Paysage fenêtre sur la nature, Musée du Louvre-Lens, du 29 mars au 24 juillet 2023 [texte imprimé] / Vincent Pomarede, Commissaire d'exposition ; Marie Dubloc-Lavandier, Commissaire d'exposition ; Marie Gord, Commissaire d'exposition . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart, 2023 . - 392 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 23 cm.
ISBN : 978-2-35906-399-8 : 39 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de la Renaissance , Dessin -- 17e siècle , Nature -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Paysage -- Dans l'art , Peinture 17° Mots-clés : Peinture impressionnisme estampe chinoise dessin paysage nature esquisse panorama arbres végétaux rochers et ruisseaux Renaissance 17e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.
L'ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.
Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues?-, l'ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.
Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131275 U PAYS LOUV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Peintres de Venise / Mathilde Vallès-Bled / Milan [Italie] : Electa (2000)
Titre : Peintres de Venise : Catalogue d'exposition, "Peintres de Venise, de Titien à Canaletto", Musée de Lodève, 11 juillet - 10 novembre 2000 Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathilde Vallès-Bled, Commissaire d'exposition ; Musée de lodève, Auteur Editeur : Milan [Italie] : Electa Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (194 p.) Présentation : couv.ill en coul, ill. Format : 28cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-435-7611-1 Note générale : Catalogue et liste des oeuvres Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art , Peinture , Venise (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Histoire de l'art peinture Venise Italie Index. décimale : 759.03 Histoire de la peinture (1400-1599 : peinture de la Renaissance, XVe et XVIe siècles) Peintres de Venise : Catalogue d'exposition, "Peintres de Venise, de Titien à Canaletto", Musée de Lodève, 11 juillet - 10 novembre 2000 [texte imprimé] / Mathilde Vallès-Bled, Commissaire d'exposition ; Musée de lodève, Auteur . - Milan (Italie) : Electa, 2000 . - 1 vol. (194 p.) : couv.ill en coul, ill. ; 28cm.
ISBN : 978-88-435-7611-1
Catalogue et liste des oeuvres
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art , Peinture , Venise (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Histoire de l'art peinture Venise Italie Index. décimale : 759.03 Histoire de la peinture (1400-1599 : peinture de la Renaissance, XVe et XVIe siècles) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131419 U EXPO 2000 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La Perspective / Albert Flocon / Paris [France] : Presses universitaires de France (1978)
Titre : La Perspective Type de document : texte imprimé Auteurs : Albert Flocon (1909-1994), Auteur ; René Taton (1915-2004), Auteur Mention d'édition : 3 éd. mise à jour Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 1978 Collection : Que sais-je ? num. 1050 Importance : 126 p. Présentation : ill. Format : 18 cm Prix : 9 F Note générale : Bibliogr., 1 p. Langues : Français (fre) Catégories : Perspective Index. décimale : 701.82 Beaux-arts et arts décoratifs -- Perspective La Perspective [texte imprimé] / Albert Flocon (1909-1994), Auteur ; René Taton (1915-2004), Auteur . - 3 éd. mise à jour . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 1978 . - 126 p. : ill. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 1050) .
9 F
Bibliogr., 1 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Perspective Index. décimale : 701.82 Beaux-arts et arts décoratifs -- Perspective Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117797 U 701.82 FLOC Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Peut-on apprendre à voir ? / Laurent Gervereau / Paris [France] : L'image (cop. 1999)
Titre : Peut-on apprendre à voir ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Gervereau (1956-....), Auteur Editeur : Paris [France] : L'image Année de publication : cop. 1999 Autre Editeur : Paris [France] : École nationale supérieure des beaux-arts Importance : 1 vol. (380 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-076-0 Prix : 160 FRF : 24,39 EUR Catégories : Communication visuelle -- Actes de congrès , Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Actes de congrès Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Peut-on apprendre à voir ? [texte imprimé] / Laurent Gervereau (1956-....), Auteur . - Paris (France) : L'image : Paris (France) : École nationale supérieure des beaux-arts, cop. 1999 . - 1 vol. (380 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84056-076-0 : 160 FRF : 24,39 EUR
Catégories : Communication visuelle -- Actes de congrès , Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Actes de congrès Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109954 U 701 GERV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso 1969-1972 la fin du début / Jean-Louis Andral ; Jean-Charles Blais ; Marilyn McCully ; Didier Ottinger ; Pablo Picasso / Antibes [France] : Musée Picasso (2023)
Titre : Picasso 1969-1972 la fin du début : Catalogue d'exposition Picasso 1969-1972 la fin du début, musée Picasso, Antibes, du 8 avril au 2 juillet 2023 Titre original : = [= Picasso 1969-1972 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Andral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Charles Blais (1956-....), Collaborateur ; Marilyn McCully, Collaborateur ; Didier Ottinger, Collaborateur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste Editeur : Antibes [France] : Musée Picasso Année de publication : 2023 Autre Editeur : [Paris] : Réunion des musées nationaux Importance : 1 vol. (95-XXXII p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. Ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7968-7 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Palais des Papes (Avignon, France) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : Peinture torero mousquetaire siècle d'or espagnol Rembrandt Frans Hals le palais des Papes Avignon France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : « Picasso a envahi le palais des Papes à Avignon à la tête d'une colonne de plus de cent hommes, accompagnés de plus de trente femmes, de deux nains, de deux Arlequins et d'un Pierrot, de plusieurs enfants, de quelques bouquets de fleurs et de quelques fruits. [...] Ils ont investi la plus grande et la plus solennelle des salles du pape [...] et avec un bavardage mystérieux et silencieux, ils se sont accrochés aux murs [...] et ont commencé à parler : «Nous sommes arrivés ici tout juste nés. Nous avons un peu plus d'un an...» » Ainsi le poète Rafael, grand ami de Picasso, résumait-il la grande exposition avignonnaise de 1971 dans son introduction au catalogue, donnant un parfait écho à la production picassienne de ces dernières années.
C'est sur cette période 1969-1972 que se concentre l'exposition du musée Picasso d'Antibes. L'ouvrage qui l'accompagne, à travers une centaine d'oeuvres, s'attarde sur ce moment clé où l'inventivité de l'artiste est particulièrement prolifique, malgré l'incompréhension d'une partie de la critique.
Alors qu'il avance en âge, Picasso fait retour sur ses origines espagnoles : il revisite alors la galerie de ses personnages familiers, les toreros, les mousquetaires, et peint des tableaux qui semblent prendre forme sous nos yeux, dans une facture lâche qui surprend. Si Picasso regarde du côté du siècle d'or espagnol, il tend aussi un miroir à Rembrandt comme à Frans Hals, se ressourçant auprès d'une peinture fidèle à sa définition ancienne, tout en s'émancipant de toute obligation à l'endroit de l'Histoire, comme de l'art moderne.
Il entend assumer le lyrisme de ses oeuvres sur les hauts murs du Palais des Papes à Avignon, en 1970 et 1973. Désormais l'exubérance qui dans ses dernières toiles s'exprime par des teintes vives, et le plus souvent, par de grands formats, témoigne de l'extraordinaire pouvoir créateur de l'artiste, dans une liberté qui n'hésite pas à s'affranchir des valeurs de l'époque, voire à les mettre en doute.Picasso 1969-1972 la fin du début = = [= Picasso 1969-1972 : Catalogue d'exposition Picasso 1969-1972 la fin du début, musée Picasso, Antibes, du 8 avril au 2 juillet 2023 [texte imprimé] / Jean-Louis Andral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Charles Blais (1956-....), Collaborateur ; Marilyn McCully, Collaborateur ; Didier Ottinger, Collaborateur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste . - Antibes (France) : Musée Picasso : [Paris] : Réunion des musées nationaux, 2023 . - 1 vol. (95-XXXII p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. Ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-7118-7968-7 : 35 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Palais des Papes (Avignon, France) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : Peinture torero mousquetaire siècle d'or espagnol Rembrandt Frans Hals le palais des Papes Avignon France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : « Picasso a envahi le palais des Papes à Avignon à la tête d'une colonne de plus de cent hommes, accompagnés de plus de trente femmes, de deux nains, de deux Arlequins et d'un Pierrot, de plusieurs enfants, de quelques bouquets de fleurs et de quelques fruits. [...] Ils ont investi la plus grande et la plus solennelle des salles du pape [...] et avec un bavardage mystérieux et silencieux, ils se sont accrochés aux murs [...] et ont commencé à parler : «Nous sommes arrivés ici tout juste nés. Nous avons un peu plus d'un an...» » Ainsi le poète Rafael, grand ami de Picasso, résumait-il la grande exposition avignonnaise de 1971 dans son introduction au catalogue, donnant un parfait écho à la production picassienne de ces dernières années.
C'est sur cette période 1969-1972 que se concentre l'exposition du musée Picasso d'Antibes. L'ouvrage qui l'accompagne, à travers une centaine d'oeuvres, s'attarde sur ce moment clé où l'inventivité de l'artiste est particulièrement prolifique, malgré l'incompréhension d'une partie de la critique.
Alors qu'il avance en âge, Picasso fait retour sur ses origines espagnoles : il revisite alors la galerie de ses personnages familiers, les toreros, les mousquetaires, et peint des tableaux qui semblent prendre forme sous nos yeux, dans une facture lâche qui surprend. Si Picasso regarde du côté du siècle d'or espagnol, il tend aussi un miroir à Rembrandt comme à Frans Hals, se ressourçant auprès d'une peinture fidèle à sa définition ancienne, tout en s'émancipant de toute obligation à l'endroit de l'Histoire, comme de l'art moderne.
Il entend assumer le lyrisme de ses oeuvres sur les hauts murs du Palais des Papes à Avignon, en 1970 et 1973. Désormais l'exubérance qui dans ses dernières toiles s'exprime par des teintes vives, et le plus souvent, par de grands formats, témoigne de l'extraordinaire pouvoir créateur de l'artiste, dans une liberté qui n'hésite pas à s'affranchir des valeurs de l'époque, voire à les mettre en doute.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131256 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso & l'abstraction / Pablo Picasso / Bruxelles : Editions Racine (2022)
Titre : Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Michel Draguet (1964-....), Commissaire d'exposition ; Joanne Snrech, Commissaire d'exposition ; Orane Stalpers, Commissaire d'exposition ; Musées royaux des beaux-arts (Bruxelles, Belgique), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique Editeur : Bruxelles : Editions Racine Année de publication : 2022 Importance : 304 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 x 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-39025-227-6 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Michel Draguet (1964-....), Commissaire d'exposition ; Joanne Snrech, Commissaire d'exposition ; Orane Stalpers, Commissaire d'exposition ; Musées royaux des beaux-arts (Bruxelles, Belgique), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique . - Bruxelles (Avenue du Port, B-1000) : Editions Racine, 2022 . - 304 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 x 24,5 cm.
ISBN : 978-2-39025-227-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131226 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso, Les années Vallauris / Paris [France] : Réunion des musées nationaux (2018)
Titre : Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur Congrès : Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur Editeur : Paris [France] : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7115-5 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251 Langues : Français (fre) Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] [texte imprimé] / Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur / Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur . - Paris (France) : Réunion des musées nationaux, 2018 . - 1 vol. (256 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7115-5 : 39 EUR
Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251
Langues : Français (fre)
Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131353 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso, Baigneuses et baigneurs / Pablo Picasso / Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju (2020)
Titre : Picasso, Baigneuses et baigneurs : [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 18 mars-13 juillet 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Émilie Bouvard (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie Ramond (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju Année de publication : 2020 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (341 p. dont 1 dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-612-8 Prix : 39 EUR Note générale : Contient un texte anglais suivi de la trad. française
Bibliogr. p. 337-341Langues : Français (fre) Catégories : Bains de mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Espagne -- Catalogues Mots-clés : Peinture cubisme plage baigneuse baigneur bain de mer France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Exposition 18 mars - 13 juillet 2020.
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation.
L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée.Picasso, Baigneuses et baigneurs : [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 18 mars-13 juillet 2020] [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Émilie Bouvard (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie Ramond (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Gand (Belgique) : Snoeck-Ducaju : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2020 . - 1 vol. (341 p. dont 1 dépl.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6161-612-8 : 39 EUR
Contient un texte anglais suivi de la trad. française
Bibliogr. p. 337-341
Langues : Français (fre)
Catégories : Bains de mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Espagne -- Catalogues Mots-clés : Peinture cubisme plage baigneuse baigneur bain de mer France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Exposition 18 mars - 13 juillet 2020.
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation.
L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131267 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso l'étranger / Annie Cohen-Solal / Paris [France] : Fayard (2021)
Titre : Picasso l'étranger : [exposition, Paris, Palais de la Porte dorée-Musée national de l'histoire de l'immigration, 4 novembre 2021-13 février 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Cohen-Solal (1948-....), Auteur ; Régis Debray (1940-....), Auteur ; Benjamin Stora, Auteur ; Annie Cohen-Solal (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée de l'histoire de l'immigration, Auteur Editeur : Paris [France] : Fayard Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (284 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-71840-8 Prix : 37 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Picasso immigration étranger sciences sociales histoire de l'art France Espagne 20e siècle xénophobie cosmopolitisme Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des Å“uvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l'« objet Picasso », elles dévoilent – paradoxe majeur – que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce que étranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son Å“uvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le « bon goût » français. À quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers – inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples « sphères d'appartenance », c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des États-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines.L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui... Picasso l'étranger : [exposition, Paris, Palais de la Porte dorée-Musée national de l'histoire de l'immigration, 4 novembre 2021-13 février 2022] [texte imprimé] / Annie Cohen-Solal (1948-....), Auteur ; Régis Debray (1940-....), Auteur ; Benjamin Stora, Auteur ; Annie Cohen-Solal (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée de l'histoire de l'immigration, Auteur . - Paris (France) : Fayard, 2021 . - 1 vol. (284 p.) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-213-71840-8 : 37 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Picasso immigration étranger sciences sociales histoire de l'art France Espagne 20e siècle xénophobie cosmopolitisme Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des Å“uvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l'« objet Picasso », elles dévoilent – paradoxe majeur – que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce que étranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son Å“uvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le « bon goût » français. À quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers – inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples « sphères d'appartenance », c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des États-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines.L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui... Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131165 U MONO PICA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso les femmes de sa vie / Markus Müller / Munich [Allemagne] : Hirmer (2022)
Titre : Picasso les femmes de sa vie : Un hommage Titre original : Picasso Women in his life An hommage Type de document : texte imprimé Auteurs : Markus Müller (19..-....), Auteur ; Marilyn McCully, Auteur ; Margrit Bernard, Editeur scientifique Editeur : Munich [Allemagne] : Hirmer Année de publication : 2022 Importance : 192 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7774-3726-2 Prix : 42 € Note générale : Les femmes présentées :
Dona Maria Picasso y Lopez (mère de Picasso), Maria Dolores Ruiz Picasso (sœur de Picasso), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque.Langues : Anglais (eng) Catégories : Femme -- Dans l'art , Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies Mots-clés : Peinture Picasso 20e siècle biographie femme muse Espagne France destin Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Il est communément admis que l'Å“uvre de Picasso a reçu un nouvel élan avec chaque nouvelle muse de sa vie. Ce volume ne traite pas de sa biographie ou de ses phases stylistiques, mais rend hommage aux destins individuels des femmes qui ont marqué la vie de l'artiste. Des personnalités comme Françoise Gilot et Dora Maar font partie de celles dont la vie et l'Å“uvre créatrice sont reconnues dans leur intégralité, et pas seulement les années passées aux côtés de Picasso.
Le livre esquisse la vie de dix femmes dans la vie de l'artiste espagnol. Picasso a été proche de sa mère tout au long de sa vie et a choisi son nom de jeune fille comme nom d'artiste. Lorsqu'il a voulu épouser la ballerine russe Olga Khokhlova, elle l'a prévenu qu'il resterait marié à la peinture toute sa vie. Ils se séparent en 1935 ; la raison en est sa jeune muse Marie-Thérèse Walter, qui sera elle aussi bientôt détrônée par Dora Maar. À la suite de diverses séparations, des femmes comme la jeune artiste Françoise Gilot ont également disparu des toiles de Picasso, sans pour autant disparaître totalement. Ce livre leur rend hommage à toutes.
Picasso les femmes de sa vie = Picasso Women in his life An hommage : Un hommage [texte imprimé] / Markus Müller (19..-....), Auteur ; Marilyn McCully, Auteur ; Margrit Bernard, Editeur scientifique . - Munich (Allemagne) : Hirmer, 2022 . - 192 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-3-7774-3726-2 : 42 €
Les femmes présentées :
Dona Maria Picasso y Lopez (mère de Picasso), Maria Dolores Ruiz Picasso (sœur de Picasso), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies Mots-clés : Peinture Picasso 20e siècle biographie femme muse Espagne France destin Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Il est communément admis que l'Å“uvre de Picasso a reçu un nouvel élan avec chaque nouvelle muse de sa vie. Ce volume ne traite pas de sa biographie ou de ses phases stylistiques, mais rend hommage aux destins individuels des femmes qui ont marqué la vie de l'artiste. Des personnalités comme Françoise Gilot et Dora Maar font partie de celles dont la vie et l'Å“uvre créatrice sont reconnues dans leur intégralité, et pas seulement les années passées aux côtés de Picasso.
Le livre esquisse la vie de dix femmes dans la vie de l'artiste espagnol. Picasso a été proche de sa mère tout au long de sa vie et a choisi son nom de jeune fille comme nom d'artiste. Lorsqu'il a voulu épouser la ballerine russe Olga Khokhlova, elle l'a prévenu qu'il resterait marié à la peinture toute sa vie. Ils se séparent en 1935 ; la raison en est sa jeune muse Marie-Thérèse Walter, qui sera elle aussi bientôt détrônée par Dora Maar. À la suite de diverses séparations, des femmes comme la jeune artiste Françoise Gilot ont également disparu des toiles de Picasso, sans pour autant disparaître totalement. Ce livre leur rend hommage à toutes.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131168 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso et la guerre / Clotilde Forest / [Paris] : Gallimard (2019)
Titre : Picasso et la guerre : Catalogue d'exposition "Picasso et la guerre", Musée de l'Armée, du 5 avril au 28 juillet 2019 Type de document : texte imprimé Auteurs : Clotilde Forest, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Giraudier (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Limousin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Armée (Paris, France), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris [France] : Musée Picasso Importance : 1 vol. (344 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-283850-7 Prix : 35 EUR Note générale : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Picasso et la guerre organisée par le musée de l'Armée et le musée national Picasso-Paris Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Archives , Dessin -- 20e siècle , Guerre -- Dans l'art , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle -- Histoire Mots-clés : Peinture cubisme guerre guerre mondiale guerre froide archives photographie lettres correspondance dessin histoire Espagne monde Index. décimale : 759.6 Peinture : Espagne Résumé : Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. Considéré à la Libération comme un et militant il devient après la Seconde Guerre mondiale une personnalité à qui ses engagements politiques confèrent une stature et un rôle inédits dans l'histoire de son temps.
Cependant, la relation de Picasso à la guerre est complexe. Les représentations de batailles sont très rares dans l'oeuvre de l'artiste, et ses prises de position publiques sont ponctuelles, à l'aune de ses quatre-vingt-douze années d'existence comme de ce XXe siècle marqué par deux conflits mondiaux, la guerre froide et les événements de la décolonisation. Comment Picasso parvient-il alors à toucher ses contemporains, au-delà des cercles de l'art et à saisir les grands drames qui traversent son époque?
Présentant 450 tableaux, dessins et documents d'archives, cet ouvrage propose une lecture historique inédite de l'oeuvre de Picasso.Note de contenu : Sommaire : Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac (p 19) ; Introduction (p 27) ; Créer en temps de guerre (p 28) ; Créer contre la guerre (p 212) ; Entretien avec Emeric Lhuisset (p 329) ; Destins croisés (p 333) ; Bibliographie (p 345) ; Index des noms de personnes (p 349) Picasso et la guerre : Catalogue d'exposition "Picasso et la guerre", Musée de l'Armée, du 5 avril au 28 juillet 2019 [texte imprimé] / Clotilde Forest, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Giraudier (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Limousin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Armée (Paris, France), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique . - [Paris] : Gallimard : Paris (France) : Musée Picasso, 2019 . - 1 vol. (344 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-07-283850-7 : 35 EUR
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Picasso et la guerre organisée par le musée de l'Armée et le musée national Picasso-Paris
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- Archives , Dessin -- 20e siècle , Guerre -- Dans l'art , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle -- Histoire Mots-clés : Peinture cubisme guerre guerre mondiale guerre froide archives photographie lettres correspondance dessin histoire Espagne monde Index. décimale : 759.6 Peinture : Espagne Résumé : Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. Considéré à la Libération comme un et militant il devient après la Seconde Guerre mondiale une personnalité à qui ses engagements politiques confèrent une stature et un rôle inédits dans l'histoire de son temps.
Cependant, la relation de Picasso à la guerre est complexe. Les représentations de batailles sont très rares dans l'oeuvre de l'artiste, et ses prises de position publiques sont ponctuelles, à l'aune de ses quatre-vingt-douze années d'existence comme de ce XXe siècle marqué par deux conflits mondiaux, la guerre froide et les événements de la décolonisation. Comment Picasso parvient-il alors à toucher ses contemporains, au-delà des cercles de l'art et à saisir les grands drames qui traversent son époque?
Présentant 450 tableaux, dessins et documents d'archives, cet ouvrage propose une lecture historique inédite de l'oeuvre de Picasso.Note de contenu : Sommaire : Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac (p 19) ; Introduction (p 27) ; Créer en temps de guerre (p 28) ; Créer contre la guerre (p 212) ; Entretien avec Emeric Lhuisset (p 329) ; Destins croisés (p 333) ; Bibliographie (p 345) ; Index des noms de personnes (p 349) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131248 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso-Rodin / Catherine Chevillot / Paris [France] : Gallimard (2021)
Titre : Picasso-Rodin Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Chevillot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Virginie Perdrisot-Cassan (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mattiussi, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2021 Collection : Livres d'art Importance : 424 p. Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-292758-4 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : peinture sculpture 19e siècle 20e siècle cubisme Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : Cet ouvrage est le catalogue de la double exposition "Picasso Rodin" présentée au musée national Picasso- Paris et au musée Rodin du 9 février au 18 juillet 2021. La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites.
Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l'art moderne. Le croisement de leur processus créatif mettra donc en lumière des convergences saisissantes qui jalonnent leurs recherches, comme l'expérimentation, le travail en séries et la perpétuelle mutation des formes. Le catalogue, illustré de plus de 350 oeuvres, permettra de découvrir un dialogue entre les deux artistes et maintes facettes de ces proximités inattendues.Picasso-Rodin [texte imprimé] / Catherine Chevillot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Virginie Perdrisot-Cassan (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mattiussi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : Gallimard, 2021 . - 424 p. : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. ; 32 cm. - (Livres d'art) .
ISBN : 978-2-07-292758-4 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : peinture sculpture 19e siècle 20e siècle cubisme Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : Cet ouvrage est le catalogue de la double exposition "Picasso Rodin" présentée au musée national Picasso- Paris et au musée Rodin du 9 février au 18 juillet 2021. La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites.
Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l'art moderne. Le croisement de leur processus créatif mettra donc en lumière des convergences saisissantes qui jalonnent leurs recherches, comme l'expérimentation, le travail en séries et la perpétuelle mutation des formes. Le catalogue, illustré de plus de 350 oeuvres, permettra de découvrir un dialogue entre les deux artistes et maintes facettes de ces proximités inattendues.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131061 U MONO PICA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso-Románico / Pablo Picasso / Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) (2016)
Titre : Picasso-Románico : catalogue d'exposition Museu Nacional d'Art de Catalunya et Musée national Picasso-Paris : du 17 novembre 2016 au 26 février 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Juan José Lahuerta, Commissaire d'exposition ; Emilia Philippot ; Laurent Le Bon ; Pepe Serra Editeur : Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) Année de publication : 2016 Présentation : couv. ill en coul ; ill en coul Format : 27 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-8043-289-4 Langues : Espagnol (spa) Catégories : Art roman -- Europe , Cubisme (mouvement artistique) Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Pablo Picasso a visité ce musée en septembre 1934, peu avant son inauguration officielle en tant que Museu d'Art de Catalunya, et a été séduit par la collection d'art roman. Ses impressions ont été consignées dans une chronique publiée dans le journal La Publicitat : "[Picasso] a convenu sans hésitation que notre musée de l'art roman sera unique au monde, un document essentiel pour ceux qui veulent connaître les origines de l'art occidental, une leçon inestimable pour les modernes". Picasso avait 52 ans, mais son intérêt pour l'art médiéval catalan avait commencé bien plus tôt, dans sa jeunesse, et s'était poursuivi au fil du temps, comme en témoigne une partie de ses archives personnelles, exposées au public pour la première fois. L'exposition comprend une quarantaine d'œuvres et peut être vue dans les salles d'art roman. Il n'établit pas une relation mécanique entre les œuvres romanes et celles de Picasso, ni ne cherche à établir une influence directe de l'une sur l'autre, car l'une des principales caractéristiques de l'œuvre de Picasso est sa capacité à transformer toute influence en quelque chose de différent et d'unique, tout en préservant et en dépassant les modèles originaux. L'objectif est de saisir les affinités possibles qui peuvent être établies entre eux.
Note de contenu : L'exposition s'articule autour de trois axes thématiques :
Les œuvres réalisées en 1906 et 1907 et leur relation avec la Vierge de Gòsol, qui se trouvait à cette époque dans l'église de Gòsol et qui fait aujourd'hui partie de la collection du musée.
La Crucifixion, un thème très présent dans l'art roman, et qui a préoccupé Picasso à différents moments de sa vie, notamment entre 1930 et 1937.
Le crâne, un motif également très présent dans la collection romane du musée.
Picasso-Románico : catalogue d'exposition Museu Nacional d'Art de Catalunya et Musée national Picasso-Paris : du 17 novembre 2016 au 26 février 2017 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Juan José Lahuerta, Commissaire d'exposition ; Emilia Philippot ; Laurent Le Bon ; Pepe Serra . - Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), 2016 . - : couv. ill en coul ; ill en coul ; 27 x 22 cm.
ISBN : 978-84-8043-289-4
Langues : Espagnol (spa)
Catégories : Art roman -- Europe , Cubisme (mouvement artistique) Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Pablo Picasso a visité ce musée en septembre 1934, peu avant son inauguration officielle en tant que Museu d'Art de Catalunya, et a été séduit par la collection d'art roman. Ses impressions ont été consignées dans une chronique publiée dans le journal La Publicitat : "[Picasso] a convenu sans hésitation que notre musée de l'art roman sera unique au monde, un document essentiel pour ceux qui veulent connaître les origines de l'art occidental, une leçon inestimable pour les modernes". Picasso avait 52 ans, mais son intérêt pour l'art médiéval catalan avait commencé bien plus tôt, dans sa jeunesse, et s'était poursuivi au fil du temps, comme en témoigne une partie de ses archives personnelles, exposées au public pour la première fois. L'exposition comprend une quarantaine d'œuvres et peut être vue dans les salles d'art roman. Il n'établit pas une relation mécanique entre les œuvres romanes et celles de Picasso, ni ne cherche à établir une influence directe de l'une sur l'autre, car l'une des principales caractéristiques de l'œuvre de Picasso est sa capacité à transformer toute influence en quelque chose de différent et d'unique, tout en préservant et en dépassant les modèles originaux. L'objectif est de saisir les affinités possibles qui peuvent être établies entre eux.
Note de contenu : L'exposition s'articule autour de trois axes thématiques :
Les œuvres réalisées en 1906 et 1907 et leur relation avec la Vierge de Gòsol, qui se trouvait à cette époque dans l'église de Gòsol et qui fait aujourd'hui partie de la collection du musée.
La Crucifixion, un thème très présent dans l'art roman, et qui a préoccupé Picasso à différents moments de sa vie, notamment entre 1930 et 1937.
Le crâne, un motif également très présent dans la collection romane du musée.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130947 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Portraits of the soul / Esther Theiler / Brepols publishers (2023)
Titre : Portraits of the soul : Painters and sitters in early seventeenth-century Rome Type de document : texte imprimé Auteurs : Esther Theiler (19..), Auteur Editeur : Brepols publishers Année de publication : 2023 Importance : 1 volume (336 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-503-59083-7 Langues : Anglais (eng) Catégories : Peinture 17° , Portrait -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture portrait auto-portrait Rome sujet subjectivité émotion sentiment poète courtisan bouffon artiste Italie Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Des innovations significatives dans le domaine du portrait ont eu lieu pendant la période de transition entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle à Rome. Les portraits d'Annibale Carraci, de Valentin de Boulogne, d'Anthony van Dyck, de Simon Vouet et de Gianlorenzo Bernini témoignent d'un relâchement de la formalité et d'une tendance au mouvement. Ces artistes ont produit un type de portrait plus ouvert au spectateur, plus communicatif, plus révélateur d'un visage privé. Les portraits de cette étude ont moins tendance à célébrer les réussites, la position familiale ou sociale, les titres, le rang ou la fonction. Ils représentent plutôt des individus qui existent indépendamment de leur personnalité professionnelle. Ils révèlent des traits uniques et caractéristiques de leurs sujets, capturés à un moment particulier. Ils utilisent des "affetti" subtils, des techniques de peinture et des couleurs pour exprimer l'humeur et l'atmosphère et évoquer la présence du sujet. Les sujets sont des poètes, des courtisans, des bouffons et les artistes eux-mêmes, et chaque composition est attentive aux pensées, aux émotions et à l'imaginaire des individus. [traduction de la 4e de couv.] Note de contenu : p 191 : reproduction : Simon Vouet " Portrait of a Young Man to be Aubin Vouet", c. 1615-1620, oil on canvas, 64 x 48 cm, Musée Réattu, Arles Portraits of the soul : Painters and sitters in early seventeenth-century Rome [texte imprimé] / Esther Theiler (19..), Auteur . - [S.l.] : Brepols publishers, 2023 . - 1 volume (336 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 22 cm.
ISBN : 978-2-503-59083-7
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Peinture 17° , Portrait -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture portrait auto-portrait Rome sujet subjectivité émotion sentiment poète courtisan bouffon artiste Italie Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Des innovations significatives dans le domaine du portrait ont eu lieu pendant la période de transition entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle à Rome. Les portraits d'Annibale Carraci, de Valentin de Boulogne, d'Anthony van Dyck, de Simon Vouet et de Gianlorenzo Bernini témoignent d'un relâchement de la formalité et d'une tendance au mouvement. Ces artistes ont produit un type de portrait plus ouvert au spectateur, plus communicatif, plus révélateur d'un visage privé. Les portraits de cette étude ont moins tendance à célébrer les réussites, la position familiale ou sociale, les titres, le rang ou la fonction. Ils représentent plutôt des individus qui existent indépendamment de leur personnalité professionnelle. Ils révèlent des traits uniques et caractéristiques de leurs sujets, capturés à un moment particulier. Ils utilisent des "affetti" subtils, des techniques de peinture et des couleurs pour exprimer l'humeur et l'atmosphère et évoquer la présence du sujet. Les sujets sont des poètes, des courtisans, des bouffons et les artistes eux-mêmes, et chaque composition est attentive aux pensées, aux émotions et à l'imaginaire des individus. [traduction de la 4e de couv.] Note de contenu : p 191 : reproduction : Simon Vouet " Portrait of a Young Man to be Aubin Vouet", c. 1615-1620, oil on canvas, 64 x 48 cm, Musée Réattu, Arles Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131354 U PORT THEI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Prends garde à la douceur des choses / Astrid (de) La Forest / Arles [France] : Galerie Regala (2021)
Titre : Prends garde à la douceur des choses : Exposition Galerie Regala, Arles, été 2021 Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Artiste ; Emmanuelle Devos, Auteur ; Frédéric Mitterrand (1947-....), Auteur ; Florian Rodari (1949-....) Editeur : Arles [France] : Galerie Regala Année de publication : 2021 Collection : Cahiers Regala Importance : 44 p Présentation : ill en coul Format : 23, 5 x 17, 5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9571952-1-3 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre -- Dans l'art , Arles , Gravure , Lithographie -- Catalogues d'exposition , Villa Médicis Mots-clés : gravure encre monotype collage lithographie France 20e siècle 21e siècle Villa Médicis Arles arbre Index. décimale : 763 Lithographie Résumé : En résidence, dans ce palais construit pour un prince florentin de la Renaissance, Astrid de La Forest a regardé les grands pins parasols, l’Arbre tellement emblématique de ce lieu, de ses allées, de cet immense parc établi sous Ingres. (...) C’est à Arles, à la galerie Regala, qu’Astrid présente les œuvres issues de ses séjours romains [ et inspirées de ses carnets de dessins, verbatim retranscrit au carborundum, en monotype, en lithographie, d'encre et gouache, de pastel. Parfois dans l’adjonction d’un marouflage de papier de chine sur Arches. Ceux qui aiment l’estampe savent ce que cette dernière pratique procure de sensible à l’œuvre imprimée. Pour ses images de noir profond, de bleu, d’ocre, de beige, elle a choisi Prends garde à la douceur des choses, comme titre de son exposition. Ces vers de Jean-Paul Toulet ont souvent bercé la jeune Astrid, réveillée chaque matin par un poème déclamé par son père, qui lui transmettait les souvenirs forts de ses séjours arlésiens. Prends garde à la douceur des choses : Exposition Galerie Regala, Arles, été 2021 [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Artiste ; Emmanuelle Devos, Auteur ; Frédéric Mitterrand (1947-....), Auteur ; Florian Rodari (1949-....) . - Arles (13200, France) : Galerie Regala, 2021 . - 44 p : ill en coul ; 23, 5 x 17, 5 cm. - (Cahiers Regala) .
ISBN : 978-2-9571952-1-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Arbre -- Dans l'art , Arles , Gravure , Lithographie -- Catalogues d'exposition , Villa Médicis Mots-clés : gravure encre monotype collage lithographie France 20e siècle 21e siècle Villa Médicis Arles arbre Index. décimale : 763 Lithographie Résumé : En résidence, dans ce palais construit pour un prince florentin de la Renaissance, Astrid de La Forest a regardé les grands pins parasols, l’Arbre tellement emblématique de ce lieu, de ses allées, de cet immense parc établi sous Ingres. (...) C’est à Arles, à la galerie Regala, qu’Astrid présente les œuvres issues de ses séjours romains [ et inspirées de ses carnets de dessins, verbatim retranscrit au carborundum, en monotype, en lithographie, d'encre et gouache, de pastel. Parfois dans l’adjonction d’un marouflage de papier de chine sur Arches. Ceux qui aiment l’estampe savent ce que cette dernière pratique procure de sensible à l’œuvre imprimée. Pour ses images de noir profond, de bleu, d’ocre, de beige, elle a choisi Prends garde à la douceur des choses, comme titre de son exposition. Ces vers de Jean-Paul Toulet ont souvent bercé la jeune Astrid, réveillée chaque matin par un poème déclamé par son père, qui lui transmettait les souvenirs forts de ses séjours arlésiens. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131116 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Provence, Alpes, Côte-d'Azur / Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France) / Paris [France] : Hazan (cop. 1996)
Titre : Provence, Alpes, Côte-d'Azur : guide des musées Type de document : texte imprimé Auteurs : Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : cop. 1996 Importance : 271 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-366-9 Prix : 150 F Note générale : Titre de couv. : "Guide des musées Provence, Alpes, Côte d'Azur"
IndexLangues : Français (fre) Catégories : Musées -- France -- Provence-Alpes-Côte d'Azur (France ) -- Guides touristiques et de visite Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Provence, Alpes, Côte-d'Azur : guide des musées [texte imprimé] / Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Hazan, cop. 1996 . - 271 p. : ill. en noir et en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-85025-366-9 : 150 F
Titre de couv. : "Guide des musées Provence, Alpes, Côte d'Azur"
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Musées -- France -- Provence-Alpes-Côte d'Azur (France ) -- Guides touristiques et de visite Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109909 U 708.49 ASSO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Raoul Dufy, 1877-1953 / Bernard Dorival
Titre : Raoul Dufy, 1877-1953 Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Dorival (1914-2003), Auteur ; Jean Cassou (1897-1986), Préfacier, etc. Importance : 1 vol. (64 p.-XL pl.) Présentation : ill. Format : 22 cm Langues : Français (fre) Raoul Dufy, 1877-1953 [texte imprimé] / Bernard Dorival (1914-2003), Auteur ; Jean Cassou (1897-1986), Préfacier, etc. . - [s.d.] . - 1 vol. (64 p.-XL pl.) : ill. ; 22 cm.
Langues : Français (fre)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119009 U MONO DUFY Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Rayures / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2021)
Titre : Rayures : une histoire culturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-147794-8 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Rayures : une histoire culturelle [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2021 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-02-147794-8 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131053 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] / 2018
Titre : [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Note générale : Presse, cartons, catalogues ... Langues : Français (fre) Catégories : Prix de Rome [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] [texte imprimé] . - 2018.
Presse, cartons, catalogues ...
Langues : Français (fre)
Catégories : Prix de Rome Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117772 DOSS PRIX Dossier documentaire Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La restauration de l'art contemporain / AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France) / Paris [France] : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (1996)
Titre : La restauration de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures Année de publication : 1996 Importance : 212 p. Format : 21 x 29,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- Conservation et restauration -- Rapports Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration La restauration de l'art contemporain [texte imprimé] / AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures, 1996 . - 212 p. ; 21 x 29,7 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain -- Conservation et restauration -- Rapports Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123872 U 702.88 AFCO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La révolution permanente / Victor Vasarely / Lyon : Fage éditions (2019)
Titre : La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Congrès : Fondation Vasarely, Auteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (55 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-575-4 Prix : 18 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.Langues : Français (fre) Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] [texte imprimé] / Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur / Fondation Vasarely, Auteur . - Lyon : Fage éditions, 2019 . - 1 vol. (55 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84975-575-4 : 18 EUR
Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131234 U EXPO 2019 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les revues d'art à Paris, 1905-1940 / Yves Chevrefils Desbiolles / Paris [France] : Ent'revues (1993)
Titre : Les revues d'art à Paris, 1905-1940 Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Chevrefils Desbiolles Editeur : Paris [France] : Ent'revues Année de publication : 1993 Importance : 374 p., [16] p. of plates Présentation : ill. (some col.) Format : 24 cm Catégories : Art -- Périodiques -- 1900-1945 , Périodiques français -- France -- Paris (France) -- 1900-1945 Index. décimale : 700.5 Arts - Publications en série Résumé : Les revues d'art à Paris, 1905-1940 [texte imprimé] / Yves Chevrefils Desbiolles . - Paris (France) : Ent'revues, 1993 . - 374 p., [16] p. of plates : ill. (some col.) ; 24 cm.
Catégories : Art -- Périodiques -- 1900-1945 , Périodiques français -- France -- Paris (France) -- 1900-1945 Index. décimale : 700.5 Arts - Publications en série Résumé : Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 116860 U 700.5 CHEV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Reynold Arnould une poétique de l'industrie / Gwenaeu0308le Rot / Presses universitaires de Nanterre (2019)
Titre : Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste Editeur : Presses universitaires de Nanterre Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (420 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. Format : 27 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84016-341-1 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre [texte imprimé] / Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste . - [S.l.] : Presses universitaires de Nanterre, 2019 . - 1 vol. (420 p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. ; 27 x 29 cm.
ISBN : 978-2-84016-341-1 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131139 MONO ARNO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ricochets / Frank Impérato / Arles [France] : Ville d'Arles (2010)
Titre : Ricochets : Catalogue d'exposition, "Ricochets", Espace Van Gogh, Arles, 17 février au 21 mars 2010 Type de document : texte imprimé Auteurs : Frank Impérato (1964-....), Artiste ; François Plazy (1961-....), Auteur Editeur : Arles [France] : Ville d'Arles Année de publication : 2010 Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 21 x 15 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art et littérature , Peinture Mots-clés : Peinture Texte littérature nuit lumière art et littérature France 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Ricochets : Catalogue d'exposition, "Ricochets", Espace Van Gogh, Arles, 17 février au 21 mars 2010 [texte imprimé] / Frank Impérato (1964-....), Artiste ; François Plazy (1961-....), Auteur . - Arles (France) : Ville d'Arles, 2010 . - : couv ill en coul ; ill en coul ; 21 x 15 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et littérature , Peinture Mots-clés : Peinture Texte littérature nuit lumière art et littérature France 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131437 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Sa vie pour Picasso / Brigitte Benkemoun / Paris [France] : Stock (2022)
Titre : Sa vie pour Picasso : Marie-Thérèse Walter ; récit Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Stock Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (246 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-09040-8 Prix : 20,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Marie-Thérèse a donné son prénom à la période la plus éblouissante, la plus joyeuse et la plus érotique de l'Å“uvre de Picasso. Et son corps repose dans les plus grands musées. Mais on ne sait pas grand-chose de cette égérie, blonde, simple et insouciante que Picasso s'est toujours efforcé de cacher.Sa vie bascule un soir d'hiver à Paris. Marie-Thérèse a 17 ans, elle ne connaît rien à la vie et n'a jamais entendu parler de cet homme de 45 ans qui lui propose de poser pour lui. Il est pourtant déjà l'un des peintres les plus célèbres au monde et lui promet qu'ils feront « de grandes choses ensemble ». Dans ses bras, elle découvre l'amour fou, puis subira la disgrâce, quand après la naissance de leur fille Maya il commencera à se lasser d'elle et à fréquenter Dora Maar. Son histoire est celle d'une passion dévorante, d'une folle inspiration, d'un aveuglement et d'une vénération. Dix ans frénétiques et cinquante ans d'une vie sous emprise, jusqu'à son suicide quatre ans après la mort du peintre. Et raconter Marie-Thérèse, c'est aussi éclairer la relation de Picasso avec les femmes. Note de contenu : Picasso, femmes, biographie, égérie, modèle, amour fou, suicide, 20e siècle Sa vie pour Picasso : Marie-Thérèse Walter ; récit [texte imprimé] / Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur . - Paris (France) : Stock, 2022 . - 1 vol. (246 p.) : ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-234-09040-8 : 20,50 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Marie-Thérèse a donné son prénom à la période la plus éblouissante, la plus joyeuse et la plus érotique de l'Å“uvre de Picasso. Et son corps repose dans les plus grands musées. Mais on ne sait pas grand-chose de cette égérie, blonde, simple et insouciante que Picasso s'est toujours efforcé de cacher.Sa vie bascule un soir d'hiver à Paris. Marie-Thérèse a 17 ans, elle ne connaît rien à la vie et n'a jamais entendu parler de cet homme de 45 ans qui lui propose de poser pour lui. Il est pourtant déjà l'un des peintres les plus célèbres au monde et lui promet qu'ils feront « de grandes choses ensemble ». Dans ses bras, elle découvre l'amour fou, puis subira la disgrâce, quand après la naissance de leur fille Maya il commencera à se lasser d'elle et à fréquenter Dora Maar. Son histoire est celle d'une passion dévorante, d'une folle inspiration, d'un aveuglement et d'une vénération. Dix ans frénétiques et cinquante ans d'une vie sous emprise, jusqu'à son suicide quatre ans après la mort du peintre. Et raconter Marie-Thérèse, c'est aussi éclairer la relation de Picasso avec les femmes. Note de contenu : Picasso, femmes, biographie, égérie, modèle, amour fou, suicide, 20e siècle Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131167 U MONO MARI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le Sahara avant le désert / Henri J. Hugot / [s.l.] : Éditions des Hespérides ([1974])
Titre : Le Sahara avant le désert Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri J. Hugot ; Lionel Balout (1927-1992), Auteur Editeur : [s.l.] : Éditions des Hespérides Année de publication : [1974] Importance : 343 p. Présentation : ill., maps, plates (some col.) Format : 21 cm Catégories : Art rupestre -- Sahara , Préhistoire -- Sahara Index. décimale : 709.01 Histoire de l'art -- Des origines à 0499 Résumé : Le Sahara avant le désert [texte imprimé] / Henri J. Hugot ; Lionel Balout (1927-1992), Auteur . - [s.l.] : Éditions des Hespérides, [1974] . - 343 p. : ill., maps, plates (some col.) ; 21 cm.
Catégories : Art rupestre -- Sahara , Préhistoire -- Sahara Index. décimale : 709.01 Histoire de l'art -- Des origines à 0499 Résumé : Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123986 U 709.01 HUGO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Scènes d'intérieur, intérieurs d'ailleurs, intimités sociales / Andrea Zanella / Grasse [France] : Musée Fragonard (2015)
Titre : Scènes d'intérieur, intérieurs d'ailleurs, intimités sociales : De Lorenzo Monaco à Pierre Bonnard [exposition, musée Fragonard, Grasse, 12 mai-11 octobre 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Zanella (1958-....), Editeur scientifique ; Charlotte Urbain, Editeur scientifique Editeur : Grasse [France] : Musée Fragonard Année de publication : 2015 Importance : 112 p Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. Format : 27 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9538462-6-3 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture Mots-clés : peinture Lorenzo Monaco Pierre Bonnard Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Scènes d'intérieur, intérieurs d'ailleurs, intimités sociales : De Lorenzo Monaco à Pierre Bonnard [exposition, musée Fragonard, Grasse, 12 mai-11 octobre 2015] [texte imprimé] / Andrea Zanella (1958-....), Editeur scientifique ; Charlotte Urbain, Editeur scientifique . - Grasse (France) : Musée Fragonard, 2015 . - 112 p : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. ; 27 x 20 cm.
ISBN : 978-2-9538462-6-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture Mots-clés : peinture Lorenzo Monaco Pierre Bonnard Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131025 U EXPO 2015 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les sculpteurs célèbres / Pierre Francastel / Paris [France] : Éd. d'art Lucien Mazenod (1954)
Titre : Les sculpteurs célèbres Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Francastel (1900-1970), Auteur Editeur : Paris [France] : Éd. d'art Lucien Mazenod Année de publication : 1954 Importance : 421 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Les sculpteurs célèbres [texte imprimé] / Pierre Francastel (1900-1970), Auteur . - Paris (France) : Éd. d'art Lucien Mazenod, 1954 . - 421 p. : ill. en noir et en coul. ; 29,7 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109867 U 730.9 FRAN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La sculpture, de l'Antiquité au Moyen Âge ; du VIIIe siècle avant J.-C. au XVe siècle... / Cologne [Allemagne] : Taschen (cop. 1999)
Titre : La sculpture, de l'Antiquité au Moyen Âge ; du VIIIe siècle avant J.-C. au XVe siècle... Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Duby (1919-1996), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Cologne [Allemagne] : Taschen Année de publication : cop. 1999 Importance : 544 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-7102-7 Prix : 315 F Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture antique , Sculpture médiévale Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire La sculpture, de l'Antiquité au Moyen Âge ; du VIIIe siècle avant J.-C. au XVe siècle... [texte imprimé] / Georges Duby (1919-1996), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Cologne (Allemagne) : Taschen, cop. 1999 . - 544 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 34 cm.
ISBN : 978-3-8228-7102-7 : 315 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture antique , Sculpture médiévale Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109865 U 730.9 DUBY Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La sculpture, le grand art du Moyen Age du Ve au XVe siècle / Georges Duby / Genève [Suisse] : Skira (1989)
Titre : La sculpture, le grand art du Moyen Age du Ve au XVe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Duby (1919-1996), Auteur ; Sophie Guillot de Suduiraut, Auteur ; Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Genève [Suisse] : Skira Année de publication : 1989 Collection : Histoire d'un art Importance : 318 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-605-00144-6 Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture médiévale Index. décimale : 734 Sculpture, vers 0500-1399 La sculpture, le grand art du Moyen Age du Ve au XVe siècle [texte imprimé] / Georges Duby (1919-1996), Auteur ; Sophie Guillot de Suduiraut, Auteur ; Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur ; Jean-Luc Daval (1937-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Genève (Suisse) : Skira, 1989 . - 318 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 34 cm. - (Histoire d'un art) .
ISBN : 978-2-605-00144-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture médiévale Index. décimale : 734 Sculpture, vers 0500-1399 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109864 U 734 DUBY Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La sculpture, de la Renaissance au XXe siècle, du XVe au XXe siècle / Jean-Luc Daval / Cologne [Allemagne] : Taschen (cop. 1999)
Titre : La sculpture, de la Renaissance au XXe siècle, du XVe au XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Daval (1937-....), Auteur ; Solange Schnall, Traducteur ; Diana de Rham, Traducteur ; Wolf Fruhtrunk, Traducteur Editeur : Cologne [Allemagne] : Taschen Année de publication : cop. 1999 Importance : 607 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-6974-1 Prix : 315 F Note générale : Précédemment publ. aux éd. Skira en 2 vol. Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire La sculpture, de la Renaissance au XXe siècle, du XVe au XXe siècle [texte imprimé] / Jean-Luc Daval (1937-....), Auteur ; Solange Schnall, Traducteur ; Diana de Rham, Traducteur ; Wolf Fruhtrunk, Traducteur . - Cologne (Allemagne) : Taschen, cop. 1999 . - 607 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 34 cm.
ISBN : 978-3-8228-6974-1 : 315 F
Précédemment publ. aux éd. Skira en 2 vol.
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- Histoire Index. décimale : 730.9 Sculpture - Histoire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109866 U 730.9 DAVA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Se souvenir de la mer / Marseille [France] : Conseil général des Bouches-du-Rhône (2012)
Titre : Se souvenir de la mer : Catalogue d'exposition, "Se souvenir de la mer", Château d'Avignon, Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 23 juin - 31 octobre 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Baton, Auteur ; Agnès Barruol, Auteur ; Sophie Braganti, Auteur ; Béatrice Orelle, Auteur ; Laurent Nicolas, Auteur Editeur : Marseille [France] : Conseil général des Bouches-du-Rhône Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain , Camargue (Bouches-du-Rhône) -- Photographies , Mer -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain photographie mer Camargue Provence France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : contient des oeuvres de Paul Amar, Francis Alÿs, Olivier Babin, Véronique Boudier, Sophie Braganti, Marcel Broodthaers, Judith Bartolani & Claude Caillol, Boris Chouvellon, Lucien Clergue, et al. Note de contenu : Sommaire : p 2-8, La Camargue entre eaux douces et eaux salées / Béatrice Orelle ; p 9-12, Se souvenir des "gratte-plage" / Laurent Nicolas ; p 14-15, Un château avec vue sur l amer / Véronique Baron & Agnès Barruol ; p 16-47, catalogue des oeuvres présentées ; p 48-56, Une page du château d'O. / Sophie Braganti Se souvenir de la mer : Catalogue d'exposition, "Se souvenir de la mer", Château d'Avignon, Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 23 juin - 31 octobre 2012 [texte imprimé] / Véronique Baton, Auteur ; Agnès Barruol, Auteur ; Sophie Braganti, Auteur ; Béatrice Orelle, Auteur ; Laurent Nicolas, Auteur . - Marseille (France) : Conseil général des Bouches-du-Rhône, 2012.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain , Camargue (Bouches-du-Rhône) -- Photographies , Mer -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Art contemporain photographie mer Camargue Provence France 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : contient des oeuvres de Paul Amar, Francis Alÿs, Olivier Babin, Véronique Boudier, Sophie Braganti, Marcel Broodthaers, Judith Bartolani & Claude Caillol, Boris Chouvellon, Lucien Clergue, et al. Note de contenu : Sommaire : p 2-8, La Camargue entre eaux douces et eaux salées / Béatrice Orelle ; p 9-12, Se souvenir des "gratte-plage" / Laurent Nicolas ; p 14-15, Un château avec vue sur l amer / Véronique Baron & Agnès Barruol ; p 16-47, catalogue des oeuvres présentées ; p 48-56, Une page du château d'O. / Sophie Braganti Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131444 U EXPO 2012 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Shine a light / Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada (2014)
Titre : Shine a light : Cdn biennial 2014 ; la biennale cdn 2014 CDN, Ottawa, National gallery of Canada, 17 October 2014-8 March 2015] Titre original : = Surgir de l'ombre Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Kunard (1957-....), Auteur ; Greg A. Hill (1967-....), Auteur ; Drouin-Brisebois (1972-....), Auteur ; Jonathan Shaughnessy, Auteur Congrès : Biennale Canadienne d'art contemporain (4; 2017), Editeur scientifique Editeur : Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (261 p.) Présentation : couv. ill. en coul.,ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-88884-929-8 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Art contemporain peinture photographie dessin vidéo interdisciplinarité Canada 21e siècle Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L’exposition Shine a Light met en lumière une sélection d’acquisitions récentes des collections canadiennes contemporaines, autochtones et photographiques du Musée des beaux-arts du Canada. Il présente certaines des œuvres les meilleures et les plus innovantes réalisées aujourd'hui dans une variété - et souvent une combinaison de - médias, de la vidéo et du film au dessin et à la peinture, de la photographie à la sculpture et à l'installation. Il révèle les façons uniques dont les artistes canadiens contemporains réagissent à l'état social et politique plus large du monde par leur art et comment ils choisissent des modes d'expression interdisciplinaires qui transcendent les catégories, les matériaux et les genres traditionnels. L'exposition prend le pouls de la production d'art contemporain au Canada alors qu'elle s'inscrit dans notre histoire nationale de l'art. Note de contenu : David Armstrong Six ; Shuvinai Ashoona ; Nicolas Baier ; Shary Boyle ; Edward Burtynsky ; Tammi Campbell ; Mario Doucette ; Geoffrey Farmer ; David Hartt ; Isabelle Hayeur ; Philippa Jones ; Ste?phane La Rue ; Rita Letendre ; An Te Liu ; David McMillan ; Damian Moppett ; Luke Parnell ; Vanessa Paschakarnis ; Ed Pien ; Tim Pitsiulak ; Kelly Richardson ; Jeremy Shaw ; Althea Thauberger ; Jutai Toonoo ; Howie Tsui ; Lawrence Paul Yuxweluptun. Shine a light = = Surgir de l'ombre : Cdn biennial 2014 ; la biennale cdn 2014 CDN, Ottawa, National gallery of Canada, 17 October 2014-8 March 2015] [texte imprimé] / Andrea Kunard (1957-....), Auteur ; Greg A. Hill (1967-....), Auteur ; Drouin-Brisebois (1972-....), Auteur ; Jonathan Shaughnessy, Auteur / Biennale Canadienne d'art contemporain (4; 2017), Editeur scientifique . - Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada, 2014 . - 1 vol. (261 p.) : couv. ill. en coul.,ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-0-88884-929-8
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Art contemporain peinture photographie dessin vidéo interdisciplinarité Canada 21e siècle Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : L’exposition Shine a Light met en lumière une sélection d’acquisitions récentes des collections canadiennes contemporaines, autochtones et photographiques du Musée des beaux-arts du Canada. Il présente certaines des œuvres les meilleures et les plus innovantes réalisées aujourd'hui dans une variété - et souvent une combinaison de - médias, de la vidéo et du film au dessin et à la peinture, de la photographie à la sculpture et à l'installation. Il révèle les façons uniques dont les artistes canadiens contemporains réagissent à l'état social et politique plus large du monde par leur art et comment ils choisissent des modes d'expression interdisciplinaires qui transcendent les catégories, les matériaux et les genres traditionnels. L'exposition prend le pouls de la production d'art contemporain au Canada alors qu'elle s'inscrit dans notre histoire nationale de l'art. Note de contenu : David Armstrong Six ; Shuvinai Ashoona ; Nicolas Baier ; Shary Boyle ; Edward Burtynsky ; Tammi Campbell ; Mario Doucette ; Geoffrey Farmer ; David Hartt ; Isabelle Hayeur ; Philippa Jones ; Ste?phane La Rue ; Rita Letendre ; An Te Liu ; David McMillan ; Damian Moppett ; Luke Parnell ; Vanessa Paschakarnis ; Ed Pien ; Tim Pitsiulak ; Kelly Richardson ; Jeremy Shaw ; Althea Thauberger ; Jutai Toonoo ; Howie Tsui ; Lawrence Paul Yuxweluptun. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131301 U EXPO 2014 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Soleils noirs / Marie Dubloc-Lavandier / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2020)
Titre : Soleils noirs : Exposion 25 mars - 13 juillet 2020, musée du Louvre-Lens Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Dubloc-Lavandier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Luc Piralla-Heng Vong, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Bonfait, Auteur ; Alain Fleischer (1944-....), Auteur ; Sueur-Hermel (1966-....), Auteur ; Louvre-Lens (Lens, France), Collectivité éditrice Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2020 Autre Editeur : Lens [France] : Louvre-Lens Importance : 1 vol. (383 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-311-0 Prix : 39 EUR Note générale : L’exposition Soleils noirs a été prolongée jusqu’au 25 janvier 2021 ! Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Peinture , Sculpture , Symbolisme des couleurs Mots-clés : sculpture ; peinture ; symbolisme ; couleur Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Poétique et sensorielle, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’œuvre de l’Histoire de l’art. Près de 75 ans après l’exposition mythique Le Noir est une couleur, le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours.
Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? D’emblée, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du noir familière grâce à une salle consacrée à l’un des phénomènes naturels du noir ayant le plus largement retenu l’attention des artistes : la nuit. Quand la nuit tombe, sublime, se lève une terrible beauté (Vernet, Deperthes), un monde sans limite paraît (Fontana).
(...)Au 20e siècle, le noir devient une substance de la modernité, un vecteur de scission, de rupture. Il semble s’affranchir de sa dialectique originelle au point de devenir une substance esthétique réinventée, comme en témoignent la création de nouvelles techniques, de nouveaux pigments, d’outrenoirs (Reinhardt, Malévitch, Soulages).
(...) Ce sujet universel permet de rendre palpable l’histoire des idées, des sciences, comme celle des formes au sein d’une exposition expérientielle et pédagogique. (...)Inspirée du terril plat sur lequel repose le Louvre-Lens, l’exposition rend aussi hommage au passé minier dont les images sont dominées par le charbon et ses traces aux infinies nuances.
(...) L’exposition plonge d’emblée le visiteur dans une expérience du noir. Omniprésent dans les phénomènes de la nature, le noir a nourri de tout temps les artistes, cherchant à retranscrire dans leurs œuvres cet éveil des sens.
Soleils noirs : Exposion 25 mars - 13 juillet 2020, musée du Louvre-Lens [texte imprimé] / Marie Dubloc-Lavandier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Luc Piralla-Heng Vong, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Bonfait, Auteur ; Alain Fleischer (1944-....), Auteur ; Sueur-Hermel (1966-....), Auteur ; Louvre-Lens (Lens, France), Collectivité éditrice . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Lens (France) : Louvre-Lens, 2020 . - 1 vol. (383 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-35906-311-0 : 39 EUR
L’exposition Soleils noirs a été prolongée jusqu’au 25 janvier 2021 !
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Peinture , Sculpture , Symbolisme des couleurs Mots-clés : sculpture ; peinture ; symbolisme ; couleur Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Poétique et sensorielle, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’œuvre de l’Histoire de l’art. Près de 75 ans après l’exposition mythique Le Noir est une couleur, le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours.
Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? D’emblée, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du noir familière grâce à une salle consacrée à l’un des phénomènes naturels du noir ayant le plus largement retenu l’attention des artistes : la nuit. Quand la nuit tombe, sublime, se lève une terrible beauté (Vernet, Deperthes), un monde sans limite paraît (Fontana).
(...)Au 20e siècle, le noir devient une substance de la modernité, un vecteur de scission, de rupture. Il semble s’affranchir de sa dialectique originelle au point de devenir une substance esthétique réinventée, comme en témoignent la création de nouvelles techniques, de nouveaux pigments, d’outrenoirs (Reinhardt, Malévitch, Soulages).
(...) Ce sujet universel permet de rendre palpable l’histoire des idées, des sciences, comme celle des formes au sein d’une exposition expérientielle et pédagogique. (...)Inspirée du terril plat sur lequel repose le Louvre-Lens, l’exposition rend aussi hommage au passé minier dont les images sont dominées par le charbon et ses traces aux infinies nuances.
(...) L’exposition plonge d’emblée le visiteur dans une expérience du noir. Omniprésent dans les phénomènes de la nature, le noir a nourri de tout temps les artistes, cherchant à retranscrire dans leurs œuvres cet éveil des sens.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131098 U 701.85 SOLE Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Soliloques d'un peintre / Georges Rouault / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2022)
Titre : Soliloques d'un peintre : écrits 1896-1958 Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Rouault (1871-1958), Auteur ; Christine Gouzi, Editeur scientifique Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (XXII-1011 p.-LXIV p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-085-6 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. p. 977-979. Index Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Fauvisme (mouvement artistique) , Littérature -- France -- 20e siècle , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture fauvisme avant-garde polémique polémiste littérature humour onirisme graveur illustrateur dessin nu portrait paysage céramiste céramique autobiographie souvenir France 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des « fauves », avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Mais sa création artistique fut aussi doublée d'une production littéraire intense et continue, que ce recueil permet de redécouvrir. Édition établie et présentée par Christine Gouzi.
Peintre, graveur, créateur de modèles pour la céramique, la tapisserie et le vitrail, Georges Rouault (1871-1958) fut aussi un auteur inlassable. Une partie de ses textes ont été publiés de son vivant : Souvenirs intimes en 1926-1927, qui ressuscitaient les années passées dans l'atelier de son maître Gustave Moreau ; ou encore Cirque de l'Étoile filante paru en 1938 aux éditions Ambroise Vollard. Cependant, une grande partie de ses écrits, achevés et inachevés, étaient demeurés inédits. Ce recueil rassemble ainsi la majorité de sa production des années 1890 aux années 1950. Ses textes autobiographiques, théoriques et poétiques ont fait pour certains l'objet de transcriptions à partir de ses manuscrits. Abondamment illustrés, ils sont précédés d'introductions et augmentés d'un appareil critique qui permet de les remettre dans leur contexte. Peintre-écrivain engagé et polémiste, Rouault compose un tableau littéraire de l'actualité artistique parfois onirique, souvent humoristique et toujours percutant.
(4e de couv.)Soliloques d'un peintre : écrits 1896-1958 [texte imprimé] / Georges Rouault (1871-1958), Auteur ; Christine Gouzi, Editeur scientifique . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2022 . - 1 vol. (XXII-1011 p.-LXIV p. de pl.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-085-6 : 30 EUR
Bibliogr. p. 977-979. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Fauvisme (mouvement artistique) , Littérature -- France -- 20e siècle , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture fauvisme avant-garde polémique polémiste littérature humour onirisme graveur illustrateur dessin nu portrait paysage céramiste céramique autobiographie souvenir France 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des « fauves », avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Mais sa création artistique fut aussi doublée d'une production littéraire intense et continue, que ce recueil permet de redécouvrir. Édition établie et présentée par Christine Gouzi.
Peintre, graveur, créateur de modèles pour la céramique, la tapisserie et le vitrail, Georges Rouault (1871-1958) fut aussi un auteur inlassable. Une partie de ses textes ont été publiés de son vivant : Souvenirs intimes en 1926-1927, qui ressuscitaient les années passées dans l'atelier de son maître Gustave Moreau ; ou encore Cirque de l'Étoile filante paru en 1938 aux éditions Ambroise Vollard. Cependant, une grande partie de ses écrits, achevés et inachevés, étaient demeurés inédits. Ce recueil rassemble ainsi la majorité de sa production des années 1890 aux années 1950. Ses textes autobiographiques, théoriques et poétiques ont fait pour certains l'objet de transcriptions à partir de ses manuscrits. Abondamment illustrés, ils sont précédés d'introductions et augmentés d'un appareil critique qui permet de les remettre dans leur contexte. Peintre-écrivain engagé et polémiste, Rouault compose un tableau littéraire de l'actualité artistique parfois onirique, souvent humoristique et toujours percutant.
(4e de couv.)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131282 U MONO ROUA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Sous le regard de Méduse / Paris [France] : In-fine (2023)
Titre : Sous le regard de Méduse : de la Grèce antique aux arts numériques ; [exposition, Caen, Musée des beaux-arts, 13 mai-17 septembre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle Delapierre (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexis Merle du Bourg, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : In-fine Année de publication : 2023 Autre Editeur : Caen [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (343 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38203-123-0 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 323-335. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art et mythologie , Femme -- Dans l'art Mots-clés : mythologie Méduse mort fascination saisissement serpent Histoire de l'art Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d'un répertoire d'images d'une richesse inouïe. Reconnaissable au grouillement de serpents qui forme sa chevelure et à la fixité de ses yeux écarquillés, Méduse est une figure aussi ambiguë que paradoxale : instrument de mort pétrifiant ceux qui croisent son regard, elle possède simultanément le pouvoir de détourner le mauvais sort et même de ressusciter les défunts. Au cours des siècles, les lectures du mythe ont évolué, faisant subir à Méduse de multiples métamorphoses. Reflet des peurs et des fantasmes traversant les sociétés occidentales, elle est devenue l'une des plus puissantes métaphores de l'art et de son effet de saisissement sur le spectateur. Sous le regard de Méduse : de la Grèce antique aux arts numériques ; [exposition, Caen, Musée des beaux-arts, 13 mai-17 septembre 2023] [texte imprimé] / Emmanuelle Delapierre (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexis Merle du Bourg, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : In-fine : Caen (France) : Musée des beaux-arts, 2023 . - 1 vol. (343 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-38203-123-0 : 39 EUR
Bibliogr. p. 323-335. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et mythologie , Femme -- Dans l'art Mots-clés : mythologie Méduse mort fascination saisissement serpent Histoire de l'art Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d'un répertoire d'images d'une richesse inouïe. Reconnaissable au grouillement de serpents qui forme sa chevelure et à la fixité de ses yeux écarquillés, Méduse est une figure aussi ambiguë que paradoxale : instrument de mort pétrifiant ceux qui croisent son regard, elle possède simultanément le pouvoir de détourner le mauvais sort et même de ressusciter les défunts. Au cours des siècles, les lectures du mythe ont évolué, faisant subir à Méduse de multiples métamorphoses. Reflet des peurs et des fantasmes traversant les sociétés occidentales, elle est devenue l'une des plus puissantes métaphores de l'art et de son effet de saisissement sur le spectateur. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131351 U MYTH MEDU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Splendeurs sacrées / Adeline Collange / Lyon [France] : Fage (impr. 2012)
Titre : Splendeurs sacrées : chefs-d'Å“uvre du XVIIe siècle français du Musée des beaux-arts de Nantes ; [exposition, Nantes, chapelle de l'Oratoire, 9 novembre 2012-20 janvier 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Adeline Collange, Auteur ; Guillaume Kazerouni, Auteur ; Frédérique Lanoé, Auteur ; Blandine Chavanne, Préfacier, etc. Editeur : Lyon [France] : Fage Année de publication : impr. 2012 Autre Editeur : [Nantes] : Musée des beaux-arts de Nantes Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-274-6 Prix : 18 EUR Note générale : Exposition présentée en écho à l'exposition "Les couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle" organisée par la COLARC, Musée Carnavalet-Histoire de Paris, 3 octobre 2012-24 février 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; 18e siècle ; France Index. décimale : 759.047 Peinture : 18e siècle Splendeurs sacrées : chefs-d'Å“uvre du XVIIe siècle français du Musée des beaux-arts de Nantes ; [exposition, Nantes, chapelle de l'Oratoire, 9 novembre 2012-20 janvier 2013] [texte imprimé] / Adeline Collange, Auteur ; Guillaume Kazerouni, Auteur ; Frédérique Lanoé, Auteur ; Blandine Chavanne, Préfacier, etc. . - Lyon (France) : Fage : [Nantes] : Musée des beaux-arts de Nantes, impr. 2012 . - 1 vol. (64 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-84975-274-6 : 18 EUR
Exposition présentée en écho à l'exposition "Les couleurs du ciel, peintures des églises de Paris au XVIIe siècle" organisée par la COLARC, Musée Carnavalet-Histoire de Paris, 3 octobre 2012-24 février 2013
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; 18e siècle ; France Index. décimale : 759.047 Peinture : 18e siècle Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131114 U EXPO 2012 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Styles d'aujourd'hui / Patrick Mauriès / [Paris] : le Promeneur (1995)
Titre : Styles d'aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Mauriès (1952-....), Auteur ; Christian Lacroix (1951-....), Illustrateur Editeur : [Paris] : le Promeneur Année de publication : 1995 Importance : 74 p. Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-074278-3 Prix : 160 F Langues : Français (fre) Catégories : Arts décoratifs -- 20e siècle Mots-clés : Philippe Jullian arts décoratifs dessin caricature style Index. décimale : 745.4 Design et décoration (généralités) Résumé : Deux baby-boomers aux goûts similaires ont vu leur enfance illuminée par la lecture du livre singulier que fut Les styles de Philippe Jullian. Petite encyclopédie, écrite et dessinée, de la décoration, fixant autant d'instantanés du décor - reflet de l'histoire et des mÅ“urs -, cette satire, aussi érudite que pleine d'humour, offrait un raccourci saisissant sur les aléas du goût et les variations des styles depuis la Renaissance, s'attardant avec une tendresse caustique sur les vertiges des contemporains.Essayant de retrouver l'esprit, à défaut de la lettre, de Jullian, les auteurs reprennent ici le fil où la force des choses, et de la publication (1961), l'avait arrêté, offrant en hommage à leur émotion de jeunesse une chronique acide et attendrie des différentes vogues et tocades en matière de décor qui se sont succédé, à un rythme toujours plus rapide, ces trente dernières années et qui auront fait, sans que nous en ayons clairement conscience, le tissu de notre ordinaire. Styles d'aujourd'hui [texte imprimé] / Patrick Mauriès (1952-....), Auteur ; Christian Lacroix (1951-....), Illustrateur . - [Paris] : le Promeneur, 1995 . - 74 p. : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-07-074278-3 : 160 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts décoratifs -- 20e siècle Mots-clés : Philippe Jullian arts décoratifs dessin caricature style Index. décimale : 745.4 Design et décoration (généralités) Résumé : Deux baby-boomers aux goûts similaires ont vu leur enfance illuminée par la lecture du livre singulier que fut Les styles de Philippe Jullian. Petite encyclopédie, écrite et dessinée, de la décoration, fixant autant d'instantanés du décor - reflet de l'histoire et des mÅ“urs -, cette satire, aussi érudite que pleine d'humour, offrait un raccourci saisissant sur les aléas du goût et les variations des styles depuis la Renaissance, s'attardant avec une tendresse caustique sur les vertiges des contemporains.Essayant de retrouver l'esprit, à défaut de la lettre, de Jullian, les auteurs reprennent ici le fil où la force des choses, et de la publication (1961), l'avait arrêté, offrant en hommage à leur émotion de jeunesse une chronique acide et attendrie des différentes vogues et tocades en matière de décor qui se sont succédé, à un rythme toujours plus rapide, ces trente dernières années et qui auront fait, sans que nous en ayons clairement conscience, le tissu de notre ordinaire. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130941 U MONO LACR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Surréalisme et littérature / André Breton / Aix-en-Provence [France] : 21, Bis Mirabeau Espace Culturel Départemental (2021)
Titre : Surréalisme et littérature : [catalogue d'exposition Espace culturel départemental au 21, bis Mirabeau à Aix-en-Provence. Du 7 juillet au 3 octobre 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur ; Christian Arthaud (1956-....), Auteur ; Augustin Nounckele, Auteur Editeur : Aix-en-Provence [France] : 21, Bis Mirabeau Espace Culturel Départemental Année de publication : 2021 Importance : 128 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Accompagnement : 28 x 22 cm Langues : Français (fre) Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; texte ; dessin ; collage ; sculpture ; surréalisme ; littérature Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : Tout en privilégiant le champ du livre et de l’écrit, l’exposition s’appuie sur une grande diversité de pièces qui rendent compte de la poétique surréaliste dans sa globalité - textes, dessins, collages, tableaux ou encore sculptures.
Dans leurs œuvres souvent énigmatiques et pleines de fantaisie, les surréalistes donnaient libre cours au fantastique, à l'inconscient et à l'irrationnel.
Pablo Picasso, Joan Miró, Paul Eluard, René Char, Man Ray… Retrouvez les plus grands noms de ce mouvement aux multiples facettes qui ne fut pas seulement artistique et qui, sous la houlette d’André Breton, entendait « changer la vie ».
Avec les œuvres de : Francis Picabia, Pablo Picasso, Jean Arp, Marcel Duchamp, Valentine Hugo, Giorgio de Chirico, Man Ray, Max Ernst, Joan Miró, Claude Cahun, Paul Éluard, Jacques Vaché, Paul Nougé, André Masson, Antonin Artaud, Tristan Tzara, André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, René Magritte, Georges Malkine, Valentine Penrose, Benjamin Péret, Brassaï, Robert Desnos, Yves Tanguy, Roland Penrose, René Crevel, Max Morise, Alberto Giacometti, Michel Leiris, Hans Bellmer, Toyen, Wifredo Lam, Victor Brauner, Salvador Dali, Lucien Coutaud, Gilbert Lely, Max Servais, Wolfgang Paalen, Jane Graverol, Félix Labisse, Jacques Baron, Louis Scutenaire, Oscar Dominguez, Armand Simon, Georges Hugnet, René Char, Maurice Henry, Camille Bryen, Dorothea Tanning, Jacques Hérold, Roberto Matta, Rachel Baes, Leonora Carrington, Marcel Lefrancq, David Hare, Gisèle Prassinos, Marcel Mariën, Simon Hantaï, Pol Bury
Jean-Claude Silbermann.Surréalisme et littérature : [catalogue d'exposition Espace culturel départemental au 21, bis Mirabeau à Aix-en-Provence. Du 7 juillet au 3 octobre 2021] [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur ; Christian Arthaud (1956-....), Auteur ; Augustin Nounckele, Auteur . - Aix-en-Provence (21 bis Mirabeau, 13100, France) : 21, Bis Mirabeau Espace Culturel Départemental, 2021 . - 128 p : couv ill en coul ; ill en coul + 28 x 22 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : peinture ; texte ; dessin ; collage ; sculpture ; surréalisme ; littérature Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : Tout en privilégiant le champ du livre et de l’écrit, l’exposition s’appuie sur une grande diversité de pièces qui rendent compte de la poétique surréaliste dans sa globalité - textes, dessins, collages, tableaux ou encore sculptures.
Dans leurs œuvres souvent énigmatiques et pleines de fantaisie, les surréalistes donnaient libre cours au fantastique, à l'inconscient et à l'irrationnel.
Pablo Picasso, Joan Miró, Paul Eluard, René Char, Man Ray… Retrouvez les plus grands noms de ce mouvement aux multiples facettes qui ne fut pas seulement artistique et qui, sous la houlette d’André Breton, entendait « changer la vie ».
Avec les œuvres de : Francis Picabia, Pablo Picasso, Jean Arp, Marcel Duchamp, Valentine Hugo, Giorgio de Chirico, Man Ray, Max Ernst, Joan Miró, Claude Cahun, Paul Éluard, Jacques Vaché, Paul Nougé, André Masson, Antonin Artaud, Tristan Tzara, André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, René Magritte, Georges Malkine, Valentine Penrose, Benjamin Péret, Brassaï, Robert Desnos, Yves Tanguy, Roland Penrose, René Crevel, Max Morise, Alberto Giacometti, Michel Leiris, Hans Bellmer, Toyen, Wifredo Lam, Victor Brauner, Salvador Dali, Lucien Coutaud, Gilbert Lely, Max Servais, Wolfgang Paalen, Jane Graverol, Félix Labisse, Jacques Baron, Louis Scutenaire, Oscar Dominguez, Armand Simon, Georges Hugnet, René Char, Maurice Henry, Camille Bryen, Dorothea Tanning, Jacques Hérold, Roberto Matta, Rachel Baes, Leonora Carrington, Marcel Lefrancq, David Hare, Gisèle Prassinos, Marcel Mariën, Simon Hantaï, Pol Bury
Jean-Claude Silbermann.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131111 U EXPO 2021 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le surréalisme et l'objet / Paris [France] : Centre Pompidou (impr. 2013)
Titre : Le surréalisme et l'objet : [album de] l'exposition, [Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, 30 octobre 2013-3 mars 2014] Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Centre Pompidou Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (60 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-637-8 Prix : 9,90 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : objet surréalisme 20e siècle Index. décimale : 701.8 Caractères propres des arts décoratifs et des beaux-arts (composition, conception, espace, forme, lumière, mouvement, style, symétrie, temps, valeurs décoratives) Résumé : Les objets jouent d'emblée un rôle essentiel dans les expérimentations surréalistes, qu'ils soient naturels ou manufacturés, banals ou exotiques, fortuitement découverts ou d'origine onirique. Arrachés à leur signification concrète originelle pour mieux révéler leur conscience poétique au sein de surprenants "objets à fonctionnement symbolique", ces "précipités de nos désirs" sont autant de bouleversantes machines à penser propres à exalter les forces psychiques chères au surréalisme et à troubler les frontières entre rêve et réalité. Le surréalisme et l'objet : [album de] l'exposition, [Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, 30 octobre 2013-3 mars 2014] [texte imprimé] / Emmanuel Guigon (1959-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Centre Pompidou, impr. 2013 . - 1 vol. (60 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-84426-637-8 : 9,90 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : objet surréalisme 20e siècle Index. décimale : 701.8 Caractères propres des arts décoratifs et des beaux-arts (composition, conception, espace, forme, lumière, mouvement, style, symétrie, temps, valeurs décoratives) Résumé : Les objets jouent d'emblée un rôle essentiel dans les expérimentations surréalistes, qu'ils soient naturels ou manufacturés, banals ou exotiques, fortuitement découverts ou d'origine onirique. Arrachés à leur signification concrète originelle pour mieux révéler leur conscience poétique au sein de surprenants "objets à fonctionnement symbolique", ces "précipités de nos désirs" sont autant de bouleversantes machines à penser propres à exalter les forces psychiques chères au surréalisme et à troubler les frontières entre rêve et réalité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131068 U EXPO 2013 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Technique de la peinture / Jean Rudel / Paris [France] : Presses universitaires de France (1990)
Titre : Technique de la peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Rudel (1917-2008), Auteur Mention d'édition : 11e éd. mise à jour Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 1990 Collection : Que sais-je ? num. 435 Importance : 127 p. Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-043015-5 Prix : 32 F Note générale : Bibliogr. p. 126-127. Index Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- Technique Index. décimale : 751.4 Procédés et techniques de la peinture (matériel propre aux techniques particulières, ouvrages généraux sur les
procédés et les techniques auxiliaires et sur les procédés et les techniques de base, utilisation de l'équipement
et des appareils propres aux techniques particulières)Technique de la peinture [texte imprimé] / Jean Rudel (1917-2008), Auteur . - 11e éd. mise à jour . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 1990 . - 127 p. : ill. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 435) .
ISBN : 978-2-13-043015-5 : 32 F
Bibliogr. p. 126-127. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- Technique Index. décimale : 751.4 Procédés et techniques de la peinture (matériel propre aux techniques particulières, ouvrages généraux sur les
procédés et les techniques auxiliaires et sur les procédés et les techniques de base, utilisation de l'équipement
et des appareils propres aux techniques particulières)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122817 U 751.4 RUDE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Techniques et matériaux des arts / Antonella Fuga / Paris [France] : Hazan (DL 2005, cop. 2005)
Titre : Techniques et matériaux des arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonella Fuga, Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : DL 2005, cop. 2005 Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (383 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-976-0 Prix : 27 EUR Catégories : Art et technique , Matériel d'artistes Index. décimale : 702.8 Beaux-arts et arts décoratifs -- Techniques, procédés, équipement, appareils, matériaux Techniques et matériaux des arts [texte imprimé] / Antonella Fuga, Auteur . - Paris (France) : Hazan, DL 2005, cop. 2005 . - 1 vol. (383 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-85025-976-0 : 27 EUR
Catégories : Art et technique , Matériel d'artistes Index. décimale : 702.8 Beaux-arts et arts décoratifs -- Techniques, procédés, équipement, appareils, matériaux Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 110002 U 702.8 FUGA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le théâtre de Troie / Antoine Coypel / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2021)
Titre : Le théâtre de Troie : Antoine Coypel, d'Homère à Virgile ; [catalogue d'exposition, Musée des beaux arts de Tours, 22 janvier - 18 avril 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Hélène Jagot (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jessica Degain, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Kazerouni, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart Année de publication : 2021 Autre Editeur : Tours [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-354-7 Prix : 23 EUR Note générale : Bibliogr. p. 186-191 Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 18e siècle , Peinture 17° Mots-clés : peinture ; gravure ; France ; 17e siècle ; 18e siècle ; Louis XIV ; Antoine Coypel Index. décimale : 759.04 Peinture : 17e et 18e siècles Résumé : Peintre majeur de la fin du xviie et du début du xviiie siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, peintre ordinaire du duc d'Orléans en 1685, il participe à la plupart des chantiers royaux et connaît la consécration à la fin de sa vie en recevant la charge de directeur de l'Académie royale en 1714, suivie du titre envié de Premier peintre du roi de 1716 à sa mort.
Le musée des Beaux-Arts de Tours possède deux tableaux illustrant la grande manière d'Antoine Coypel, reprenant les coloris chauds des peintres vénitiens, l'expression des passions de Le Brun et le souffle de Rubens. Ces deux épisodes de l'Iliade, La Colère d'Achille et Les Adieux d'Hector et Andromaque furent exécutés vers 1711 pour le duc Philippe d'Orléans, qui demeura le protecteur et ami de l'artiste jusqu'à sa disparition. La célébrité de ces oeuvres est attestée par leur tissage en tapisserie à la manufacture des Gobelins entre 1718 et 1725. Nombre de gravures contribuèrent également à leur diffusion et à leur succès.
La renommée d'Antoine Coypel est également étroitement liée à la galerie d'Énée au Palais-Royal, qu'il orna pour Philippe d'Orléans entre 1701-1705 et 1715-1717, rivalisant avec la galerie des glaces de Versailles. Ce décor monumental, disparu (à l'exception de six tableaux aujourd'hui conservés au Louvre et au musée Fabre de Montpellier), est connu grâce aux dessins et esquisses préparatoires ainsi qu'aux gravures réalisées du vivant et après la mort de l'artiste.
L'ouvrage réserve ainsi une place de choix à cet ensemble de gravures spectaculaires et rassemble également des oeuvres du xixe siècle permettant d'évoquer la postérité iconographique et stylistique des deux tableaux de CoypelLe théâtre de Troie : Antoine Coypel, d'Homère à Virgile ; [catalogue d'exposition, Musée des beaux arts de Tours, 22 janvier - 18 avril 2022] [texte imprimé] / Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Hélène Jagot (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jessica Degain, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Kazerouni, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Montreuil-sous-Bois (France) : Lienart : Tours (France) : Musée des beaux-arts, 2021 . - 1 vol. (192 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-35906-354-7 : 23 EUR
Bibliogr. p. 186-191
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 18e siècle , Peinture 17° Mots-clés : peinture ; gravure ; France ; 17e siècle ; 18e siècle ; Louis XIV ; Antoine Coypel Index. décimale : 759.04 Peinture : 17e et 18e siècles Résumé : Peintre majeur de la fin du xviie et du début du xviiie siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, peintre ordinaire du duc d'Orléans en 1685, il participe à la plupart des chantiers royaux et connaît la consécration à la fin de sa vie en recevant la charge de directeur de l'Académie royale en 1714, suivie du titre envié de Premier peintre du roi de 1716 à sa mort.
Le musée des Beaux-Arts de Tours possède deux tableaux illustrant la grande manière d'Antoine Coypel, reprenant les coloris chauds des peintres vénitiens, l'expression des passions de Le Brun et le souffle de Rubens. Ces deux épisodes de l'Iliade, La Colère d'Achille et Les Adieux d'Hector et Andromaque furent exécutés vers 1711 pour le duc Philippe d'Orléans, qui demeura le protecteur et ami de l'artiste jusqu'à sa disparition. La célébrité de ces oeuvres est attestée par leur tissage en tapisserie à la manufacture des Gobelins entre 1718 et 1725. Nombre de gravures contribuèrent également à leur diffusion et à leur succès.
La renommée d'Antoine Coypel est également étroitement liée à la galerie d'Énée au Palais-Royal, qu'il orna pour Philippe d'Orléans entre 1701-1705 et 1715-1717, rivalisant avec la galerie des glaces de Versailles. Ce décor monumental, disparu (à l'exception de six tableaux aujourd'hui conservés au Louvre et au musée Fabre de Montpellier), est connu grâce aux dessins et esquisses préparatoires ainsi qu'aux gravures réalisées du vivant et après la mort de l'artiste.
L'ouvrage réserve ainsi une place de choix à cet ensemble de gravures spectaculaires et rassemble également des oeuvres du xixe siècle permettant d'évoquer la postérité iconographique et stylistique des deux tableaux de CoypelExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131106 U MONO COYP Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les théories de l'art / Anne Cauquelin / Paris : Que sais-je ? (2021)
Titre : Les théories de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Cauquelin, Auteur Mention d'édition : 5e éd. 2018 Editeur : Paris : Que sais-je ? Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (127 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-073128-3 Prix : 9 EUR Note générale : Bibliogr. p. 125-126 ; 5e édition Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : art ; théorie ; critique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Personne n'arrive innocent devant une Å“uvre d'art. Usages, pratiques, principes, voire règles, assignés à l'art sont légion. Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une Å“uvre doit être tout d'intuition et d'inspiration, non conceptuel, non intellectuel et qu'il ne faut aucune théorie, cette idée d'une disposition instinctive pour l'art est elle-même… théorique. Ces a priori sur l'art — parfois contradictoires — sont des échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques et des artistes eux-mêmes. C'est du point de vue de leurs effets sur les pratiques que ces pratiques sont explorées ici. Les théories de l'art [texte imprimé] / Anne Cauquelin, Auteur . - 5e éd. 2018 . - Paris : Que sais-je ?, 2021 . - 1 vol. (127 p.) ; 18 cm.
ISBN : 978-2-13-073128-3 : 9 EUR
Bibliogr. p. 125-126 ; 5e édition
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique Mots-clés : art ; théorie ; critique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Personne n'arrive innocent devant une Å“uvre d'art. Usages, pratiques, principes, voire règles, assignés à l'art sont légion. Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une Å“uvre doit être tout d'intuition et d'inspiration, non conceptuel, non intellectuel et qu'il ne faut aucune théorie, cette idée d'une disposition instinctive pour l'art est elle-même… théorique. Ces a priori sur l'art — parfois contradictoires — sont des échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques et des artistes eux-mêmes. C'est du point de vue de leurs effets sur les pratiques que ces pratiques sont explorées ici. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131075 U 707 QS CAUQ Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Trompe-l'oeil, l'art de l'illusion / Andrea Zanella / Grasse [France] : Musée Fragonard (2016)
Titre : Trompe-l'oeil, l'art de l'illusion : Catalogue d'exposition, "Trompe-l'oeil", Musée jean-Honoré Fragonard, Grasse 25 avril - 30 septiembre 2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Zanella (1958-....), Auteur ; Maillet-Contez (19..-....), Traducteur Editeur : Grasse [France] : Musée Fragonard Année de publication : 2016 Importance : 1 volume (86 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27 cm Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Histoire de l'art , Trompe-l'oeil (peinture) Mots-clés : Peinture trompe-l'oeil histoire de l'art Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : Sommaire : p 5 avant-propos ; p 7 Le trompe-l'oeil au Musée Jean-Honoré Fragonard ; p 10 Histoire et définition du trompe-l'oeil ; p 18 les thèmes du trompe-l'oeil ; p 69 le trompe-l'oeil et l'art contemporain, p 79 illusion ; p 83 pour en savoir plus Trompe-l'oeil, l'art de l'illusion : Catalogue d'exposition, "Trompe-l'oeil", Musée jean-Honoré Fragonard, Grasse 25 avril - 30 septiembre 2016 [texte imprimé] / Andrea Zanella (1958-....), Auteur ; Maillet-Contez (19..-....), Traducteur . - Grasse (France) : Musée Fragonard, 2016 . - 1 volume (86 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 27 cm.
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Histoire de l'art , Trompe-l'oeil (peinture) Mots-clés : Peinture trompe-l'oeil histoire de l'art Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : Sommaire : p 5 avant-propos ; p 7 Le trompe-l'oeil au Musée Jean-Honoré Fragonard ; p 10 Histoire et définition du trompe-l'oeil ; p 18 les thèmes du trompe-l'oeil ; p 69 le trompe-l'oeil et l'art contemporain, p 79 illusion ; p 83 pour en savoir plus Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131414 U EXPO 2016 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt UAM, Union des artistes modernes / Paris [France] : Centre Pompidou (2018)
Titre : UAM, Union des artistes modernes : une aventure moderne ; ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie 1, du 30 mai au 27 août 2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Cinqualbre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Migayrou (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne-Marie Zucchelli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Centre Pompidou Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-822-8 Prix : 44,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 237-246. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Histoire de l'art -- France -- 20e siècle Mots-clés : Art moderne histoire de l'art architecte artiste décorateur design créateur de mobilier peintre sculpteur photographes créateur de tissus créateur de bijoux graphiste affichiste Unio des Artistes Modernes France 20e siècle Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : L'Union des Artistes Modernes est vaste mouvement regroupant des architectes, des artistes décorateurs, des créateurs de mobilier, mais aussi des peintres, des sculpteurs, des photographes, des créateurs de tissus et de bijoux, des graphistes et des affichistes... Fondée en 1929 sous la forme d'une association française ouverte aux créateurs internationaux, il aura comporté plus de 170 membres jusqu'à sa dissolution en 1958.
Les artistes français comme Fernand Léger, Sonia Delaunay, Raoul Dufy, Henri Laurens pour la peinture, Francis Jourdain, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, pour le design, Mallet-Stevens, Jean Prouvé, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Jean Lurçat, mais aussi Lods, Zehrfuss ou Emile Aillaud pour l'architecture, Hélène Henry pour le textile, Jean Carlu pour le graphisme...tous sont des membres éminents de l'UAM dont la liste couvre tous les champs de la création.
Rassemblées de manière inédite sous forme de « périod room » leurs oeuvres offrent un large panorama de la création française sur près de cinquante ans et donnent à voir l'évolution de l'idée « moderne ».
Avec une maquette empruntant aux codes graphiques des revues, le catalogue est caractérisé par une abondante iconographie, qui paraît incontournable pour retracer, en images, la genèse du Design français.UAM, Union des artistes modernes : une aventure moderne ; ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie 1, du 30 mai au 27 août 2018 [texte imprimé] / Olivier Cinqualbre, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Migayrou (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne-Marie Zucchelli, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Centre Pompidou, 2018 . - 1 vol. (253 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-84426-822-8 : 44,90 EUR
Bibliogr. p. 237-246. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art moderne -- 20e siècle , Histoire de l'art -- France -- 20e siècle Mots-clés : Art moderne histoire de l'art architecte artiste décorateur design créateur de mobilier peintre sculpteur photographes créateur de tissus créateur de bijoux graphiste affichiste Unio des Artistes Modernes France 20e siècle Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : L'Union des Artistes Modernes est vaste mouvement regroupant des architectes, des artistes décorateurs, des créateurs de mobilier, mais aussi des peintres, des sculpteurs, des photographes, des créateurs de tissus et de bijoux, des graphistes et des affichistes... Fondée en 1929 sous la forme d'une association française ouverte aux créateurs internationaux, il aura comporté plus de 170 membres jusqu'à sa dissolution en 1958.
Les artistes français comme Fernand Léger, Sonia Delaunay, Raoul Dufy, Henri Laurens pour la peinture, Francis Jourdain, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, pour le design, Mallet-Stevens, Jean Prouvé, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Jean Lurçat, mais aussi Lods, Zehrfuss ou Emile Aillaud pour l'architecture, Hélène Henry pour le textile, Jean Carlu pour le graphisme...tous sont des membres éminents de l'UAM dont la liste couvre tous les champs de la création.
Rassemblées de manière inédite sous forme de « périod room » leurs oeuvres offrent un large panorama de la création française sur près de cinquante ans et donnent à voir l'évolution de l'idée « moderne ».
Avec une maquette empruntant aux codes graphiques des revues, le catalogue est caractérisé par une abondante iconographie, qui paraît incontournable pour retracer, en images, la genèse du Design français.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131412 U EXPO 2018 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Varia peintures et dessins / Marianne Paunet / Paris : Galerie Michel Descours
Titre : Varia peintures et dessins : De Giovanni Ambrogio Figino à Bernard Pruvost Titre original : = [= paintings and drawings from Giovanni Ambrogio Figino to Bernard Pruvost] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marianne Paunet (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Galerie Michel Descours, Collectivité éditrice ; Bernard Pruvost, Auteur Editeur : Paris : Galerie Michel Descours Importance : 1 vol. (121 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9560304-9-2 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Galerie Michel Descours (Paris, France) -- Catalogues Mots-clés : 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Beaux Arts dessin peinture école lyonnaise Thomas Blanchet école scandinave Hans Ditlev Martens Suzanne Valadon Jeanne Bardey Emilie Charmy Elisabeth Sonrel collection Index. décimale : 708 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées Résumé : extrait avant propos de Michel Descours :"L'année 2020, malgré de nombreux défis et handicaps, voit s'affirler l'orientation prise par la galerie en s'installant à Paris il y a maintenant plus d'un an. Avec ce nouveau Varia, je continue à défendre et à partager un regard, une sensibilité, et à mettre en valeur des artistes et des écoles dans leur diversité et dans leur originalité, du XVIIe siècle au XXIe siècle." Varia peintures et dessins = = [= paintings and drawings from Giovanni Ambrogio Figino to Bernard Pruvost] : De Giovanni Ambrogio Figino à Bernard Pruvost [texte imprimé] / Marianne Paunet (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Galerie Michel Descours, Collectivité éditrice ; Bernard Pruvost, Auteur . - Paris : Galerie Michel Descours, [s.d.] . - 1 vol. (121 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-9560304-9-2
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Galerie Michel Descours (Paris, France) -- Catalogues Mots-clés : 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Beaux Arts dessin peinture école lyonnaise Thomas Blanchet école scandinave Hans Ditlev Martens Suzanne Valadon Jeanne Bardey Emilie Charmy Elisabeth Sonrel collection Index. décimale : 708 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées Résumé : extrait avant propos de Michel Descours :"L'année 2020, malgré de nombreux défis et handicaps, voit s'affirler l'orientation prise par la galerie en s'installant à Paris il y a maintenant plus d'un an. Avec ce nouveau Varia, je continue à défendre et à partager un regard, une sensibilité, et à mettre en valeur des artistes et des écoles dans leur diversité et dans leur originalité, du XVIIe siècle au XXIe siècle." Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130995 708 DESC Catalogue de collection Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le vent : cela qui ne peut être peint / Annette Haudiquet / Octopus éditions (2022)
Titre : Le vent : cela qui ne peut être peint : [Exposition présentée au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre du 25 juin au 2 octobre 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Annette Haudiquet, Commissaire d'exposition ; Jacqueline Salmon (1943-....), Photographe ; Jean-Christian Fleury (1946-....), Commissaire d'exposition ; Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Véronique Ellena (1966-....), Photographe ; Corinne Mercadier (1955-....) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Jacques Réattu (1760-1833), Artiste ; Caroline Duchatelet, Photographe Editeur : Octopus éditions Année de publication : 2022 Autre Editeur : Le Havre [France] : MuMa-Musée d'art moderne André Malraux Importance : 256 Pages Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28.5 cm x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-900314-32-6 Prix : 35 € Note générale : Bibliographie sélective : pp 254-256 Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Peinture , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : vent ; figurabilité ; invisibilité ; photographie ; peinture Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : On le sent, on l'entend. Il façonne le paysage, l'anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. « Le vent par lui-même n'est pas visible » disait Léonard de Vinci qui ajoutait : « On voit dans l'air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu'il emporte et qui seules y sont visibles. » Donner forme à l'invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l'Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit « cela qui ne peut être peint », posant d'emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des « limites du peindre ». Comment représenter le vent ? Comment le signifier, l'écrire, le décrire ? C'est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d'un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L'histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l'aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s'affine, et que les pratiques et les mediums évoluent. Le vent : cela qui ne peut être peint : [Exposition présentée au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre du 25 juin au 2 octobre 2022] [texte imprimé] / Annette Haudiquet, Commissaire d'exposition ; Jacqueline Salmon (1943-....), Photographe ; Jean-Christian Fleury (1946-....), Commissaire d'exposition ; Antoine Coypel (1661-1722), Artiste ; Véronique Ellena (1966-....), Photographe ; Corinne Mercadier (1955-....) , Photographe ; Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) , Photographe ; Jacques Réattu (1760-1833), Artiste ; Caroline Duchatelet, Photographe . - [S.l.] : Octopus éditions : Le Havre (France) : MuMa-Musée d'art moderne André Malraux, 2022 . - 256 Pages : couv ill en coul ; ill en coul ; 28.5 cm x 22 cm.
ISBN : 978-2-900314-32-6 : 35 €
Bibliographie sélective : pp 254-256
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo , Peinture , Peinture -- 20e siècle -- Thèmes, motifs , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : vent ; figurabilité ; invisibilité ; photographie ; peinture Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : On le sent, on l'entend. Il façonne le paysage, l'anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. « Le vent par lui-même n'est pas visible » disait Léonard de Vinci qui ajoutait : « On voit dans l'air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu'il emporte et qui seules y sont visibles. » Donner forme à l'invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l'Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit « cela qui ne peut être peint », posant d'emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des « limites du peindre ». Comment représenter le vent ? Comment le signifier, l'écrire, le décrire ? C'est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d'un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L'histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l'aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s'affine, et que les pratiques et les mediums évoluent. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131112 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La vie dans les plis / Henri Michaux / Paris [France] : Gallimard (1989)
Titre : La vie dans les plis Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Michaux (1899-1984), Auteur Mention d'édition : Nouv. éd. rev. et corr. Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 1989 Collection : Poésie num. 235 Importance : 213 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032555-9 Prix : 35,50 F Langues : Français (fre) Catégories : Michaux, Henri (1899-1984) La vie dans les plis [texte imprimé] / Henri Michaux (1899-1984), Auteur . - Nouv. éd. rev. et corr. . - Paris (France) : Gallimard, 1989 . - 213 p. ; 18 cm. - (Poésie; 235) .
ISBN : 978-2-07-032555-9 : 35,50 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Michaux, Henri (1899-1984) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 113973 U PLI MICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Villa Médicis / Dominique Fernandez / Paris : P. Rey (impr. 2010)
Titre : Villa Médicis Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Fernandez (1929-....), Auteur ; Ferrante Ferranti (1960-....), Photographe ; Frédéric Mitterand (1947-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : P. Rey Année de publication : impr. 2010 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : nombreuses ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84876-168-8 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliogr. p.158 Langues : Français (fre) Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Villa Médicis ; Rome ; architecture ; Italie ; Académie ; 16e siècle ; Ferdinand de Médicis ; 19e siècle ; France Index. décimale : 065 Organisations générales en Italie et dans les territoires adjacents Résumé : " Voilà une institution bien utile qui suscite autant de critiques parfois malavisées que de convoitises souvent suspectes, quand il suffit d'interroger l'histoire de l'art pour prendre la mesure imposante de son héritage et de son rôle actuel. Il y a beaucoup d'autres académies à Rome, remarquables et influentes, mais aucune ne lui ressemble tout à fait. Elle règne sans bruit, altière et vénérable, dans une autre dimension du temps qui surplombe l'effervescence du quotidien. " (Extrait de la préface de Frédéric Mitterrand) Où que l'on se trouve à Rome, il suffit de lever la tête, la villa Médicis trône au dernier étage avant le ciel.
Construite par le cardinal Ferdinand de Médicis au XVIe siècle, achetée par Napoléon au XIXe siècle, siège de l'Académie de France à Rome, elle a toujours fasciné et intrigué ceux qui n'ont pu franchir ses hauts murs.
Pour l'élaboration de cet ouvrage, la villa Médicis s'est ouverte à Dominique Fernandez et Ferrante Ferranti : chambres d'apparat, appartements privés, salons, ateliers, Studiolo, façades sculptées, statues antiques, jardins, aucun de ses trésors n'a été omis. On croisera aussi au fil des pages les grandes figures qui l'ont fréquentée : Chateaubriand, Corot, Ingres, Berlioz, Bizet, Debussy, Balthus, pensionnaires et directeurs qui, au cours des siècles - et aujourd'hui encore -, ont donné une âme à ce lieu célèbre.
Un voyage dans le temps, au coeur de la splendeur fragile d'une des plus grandioses et mystérieuses maisons du monde.
Cet ouvrage sera le seul beau-livre accessible au grand public sur la Villa Médicis.
Romancier et essayiste, auteur de Dans la main de l'ange (Prix Goncourt) et de Porporino ou les mystères de Naples (Prix Médicis), Dominique Fernandez, en compagnie de Ferrante Ferranti, a publié plusieurs beaux-livres à la suite de nombreux voyages : Rome, Saint-Pétersbourg, Palerme et la Sicile, Bolivie, Prague, Séville, Syrie, etc.
Ferrante Ferranti, architecte diplômé avec une étude sur la scénographie baroque, exerce aujourd'hui la profession de photographe. Il a publié une vingtaine de livres dont Rome, Les Pierres vivantes, Mont Athos et Inde (Philippe Rey, 2004, 2005, 2007 et 2008).Villa Médicis [texte imprimé] / Dominique Fernandez (1929-....), Auteur ; Ferrante Ferranti (1960-....), Photographe ; Frédéric Mitterand (1947-....), Préfacier, etc. . - Paris : P. Rey, impr. 2010 . - 1 vol. (158 p.) : nombreuses ill. en coul., jaquette ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-84876-168-8 : 45 EUR
Bibliogr. p.158
Langues : Français (fre)
Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Villa Médicis ; Rome ; architecture ; Italie ; Académie ; 16e siècle ; Ferdinand de Médicis ; 19e siècle ; France Index. décimale : 065 Organisations générales en Italie et dans les territoires adjacents Résumé : " Voilà une institution bien utile qui suscite autant de critiques parfois malavisées que de convoitises souvent suspectes, quand il suffit d'interroger l'histoire de l'art pour prendre la mesure imposante de son héritage et de son rôle actuel. Il y a beaucoup d'autres académies à Rome, remarquables et influentes, mais aucune ne lui ressemble tout à fait. Elle règne sans bruit, altière et vénérable, dans une autre dimension du temps qui surplombe l'effervescence du quotidien. " (Extrait de la préface de Frédéric Mitterrand) Où que l'on se trouve à Rome, il suffit de lever la tête, la villa Médicis trône au dernier étage avant le ciel.
Construite par le cardinal Ferdinand de Médicis au XVIe siècle, achetée par Napoléon au XIXe siècle, siège de l'Académie de France à Rome, elle a toujours fasciné et intrigué ceux qui n'ont pu franchir ses hauts murs.
Pour l'élaboration de cet ouvrage, la villa Médicis s'est ouverte à Dominique Fernandez et Ferrante Ferranti : chambres d'apparat, appartements privés, salons, ateliers, Studiolo, façades sculptées, statues antiques, jardins, aucun de ses trésors n'a été omis. On croisera aussi au fil des pages les grandes figures qui l'ont fréquentée : Chateaubriand, Corot, Ingres, Berlioz, Bizet, Debussy, Balthus, pensionnaires et directeurs qui, au cours des siècles - et aujourd'hui encore -, ont donné une âme à ce lieu célèbre.
Un voyage dans le temps, au coeur de la splendeur fragile d'une des plus grandioses et mystérieuses maisons du monde.
Cet ouvrage sera le seul beau-livre accessible au grand public sur la Villa Médicis.
Romancier et essayiste, auteur de Dans la main de l'ange (Prix Goncourt) et de Porporino ou les mystères de Naples (Prix Médicis), Dominique Fernandez, en compagnie de Ferrante Ferranti, a publié plusieurs beaux-livres à la suite de nombreux voyages : Rome, Saint-Pétersbourg, Palerme et la Sicile, Bolivie, Prague, Séville, Syrie, etc.
Ferrante Ferranti, architecte diplômé avec une étude sur la scénographie baroque, exerce aujourd'hui la profession de photographe. Il a publié une vingtaine de livres dont Rome, Les Pierres vivantes, Mont Athos et Inde (Philippe Rey, 2004, 2005, 2007 et 2008).Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131097 U ROME FERN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Vision des couleurs et peinture / Ministère de la culture et de la communication. Département du soutien à la création et à la diffusion (Paris, France) / Paris [France] : Direction des musées de France (1992)
Titre : Vision des couleurs et peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Ministère de la culture et de la communication. Département du soutien à la création et à la diffusion (Paris, France), Auteur ; Evelyne Lehalle, Auteur Editeur : Paris [France] : Direction des musées de France Année de publication : 1992 Importance : 71 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-087227-2 Note générale : Bibliogr. p. 69-71 Langues : Français (fre) Catégories : Couleurs -- Perception Index. décimale : 752 Couleur Vision des couleurs et peinture [texte imprimé] / Ministère de la culture et de la communication. Département du soutien à la création et à la diffusion (Paris, France), Auteur ; Evelyne Lehalle, Auteur . - Paris (France) : Direction des musées de France, 1992 . - 71 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-11-087227-2
Bibliogr. p. 69-71
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleurs -- Perception Index. décimale : 752 Couleur Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109872 U 752 LEHA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Essais sur l'apparition. Phasmes / Georges Didi-Huberman / Paris [France] : Éditions de Minuit (1998)
Titre de série : Essais sur l'apparition Titre : Phasmes : essais sur l'apparition Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions de Minuit Année de publication : 1998 Collection : Paradoxe Importance : 244 p. Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1628-8 Prix : 145 F Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publ., 1983-1997 Langues : Français (fre) Catégories : Apparence (philosophie) , Phénomène (philosophie) , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Essais sur l'apparition. Phasmes : essais sur l'apparition [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur . - Paris (France) : Éditions de Minuit, 1998 . - 244 p. : ill. ; 22 cm. - (Paradoxe) .
ISBN : 978-2-7073-1628-8 : 145 F
Recueil de textes extr. de diverses revues et publ., 1983-1997
Langues : Français (fre)
Catégories : Apparence (philosophie) , Phénomène (philosophie) , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109925 U 701 DID Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La peinture américaine., 1. La peinture américaine : des origines à l'Armory Show / Jules David Prown / Genève [Suisse] : Skira (1987)
Titre de série : La peinture américaine., 1 Titre : La peinture américaine : des origines à l'Armory Show Type de document : texte imprimé Auteurs : Jules David Prown (1930-....), Auteur Editeur : Genève [Suisse] : Skira Année de publication : 1987 Autre Editeur : Paris [France] : Flammarion Collection : Skira-Flammarion, ISSN 1016-9016 Importance : 134 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-605-00109-5 Prix : 125 F Langues : Français (fre) Catégories : Peinture américaine -- Histoire Index. décimale : 709.73 Arts décoratifs et beaux-arts aux Etats-Unis La peinture américaine., 1. La peinture américaine : des origines à l'Armory Show [texte imprimé] / Jules David Prown (1930-....), Auteur . - Genève (Suisse) : Skira : Paris (France) : Flammarion, 1987 . - 134 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. - (Skira-Flammarion, ISSN 1016-9016) .
ISBN : 978-2-605-00109-5 : 125 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture américaine -- Histoire Index. décimale : 709.73 Arts décoratifs et beaux-arts aux Etats-Unis Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130676 U 709.73 PROW Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Petite Tache, 8. Petite Tache au pays du Land art / Nadine Coleno / Paris [France] : Éd. du Regard (1990)
Titre de série : Petite Tache, 8 Titre : Petite Tache au pays du Land art Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadine Coleno, Auteur ; Karine Marinacce, Auteur Editeur : Paris [France] : Éd. du Regard Année de publication : 1990 Importance : 30 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-903370-52-7 Prix : 95 F Langues : Français (fre) Catégories : Land art , Land art -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 759.067 Art nouveau, pop art, op art, art cinétique, land art Petite Tache, 8. Petite Tache au pays du Land art [texte imprimé] / Nadine Coleno, Auteur ; Karine Marinacce, Auteur . - Paris (France) : Éd. du Regard, 1990 . - 30 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-903370-52-7 : 95 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Land art , Land art -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 759.067 Art nouveau, pop art, op art, art cinétique, land art Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109905 U 759.067 COLE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt