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La folie du regard / Laurent Jenny / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2023)
Titre : La folie du regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Jenny, Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-108-2 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. La folie du regard [texte imprimé] / Laurent Jenny, Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2023 . - 1 vol. (208 p.) : ill en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-85035-108-2 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Histoire de l'art Mots-clés : théorie de l'art vision regard apparition perception image essai Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : « Voir » est un acte hasardeux et toujours incomplet. Tout à la fois aiguisé et entravé par le savoir, l'instabilité de la perception, les sollicitations de l'imaginaire, l'appel des autres sens et les technologies de l'image. Nous ne l'éprouvons jamais mieux que dans notre rapport aux images de l'art, celles qui se sont éloignées de nous et nous apparaissent à distance avec la force de leur étrangeté - mais aussi celles qui s'annoncent, lançant des signes vers un avenir indéchiffrable. Lorsque quelque chose apparaît, la vision en est comme aveuglée. Plutôt qu'une chose, c'est cette déchirure qu'on voit, qu'on sent. C'est aussi elle qu'il faut chaque fois essayer de décrire dans sa singularité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131288 U 701 JENN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Francis Picabia Lettres et poèmes à Gabriële / Francis Picabia / Paris [France] : Seghers (2023)
Titre : Francis Picabia Lettres et poèmes à Gabriële : inédits Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Picabia (1879-1953), Artiste ; Gabriële Buffet, Auteur ; Anne Berest, Auteur ; Claire Berest, Auteur Editeur : Paris [France] : Seghers Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (172 p.) Présentation : couv. ill. en couL ill. en N& B Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-232-14659-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle , Poésie -- France -- 20e siècle , Surréalisme (mouvement artistique) -- Livres Mots-clés : Correspondance Art avant-garde peinture poésie amour France 20e siècle Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Des écrits inédits de Picabia adressés à sa femme et inspiratrice Gabriële Buffet. L'occasion de redécouvrir le talent d'écriture d'un immense original, un géant parmi les artistes du XXe siècle. J'avais beaucoup de choses à te dire, mais j'ai tout oublié. Ces lettres et ces poèmes, jamais publiés à ce jour, racontent l'amour de Francis Picabia pour sa première femme, Gabriële Buffet. Plus qu'un amour – un lien unique, intemporel, qui permet à l'artiste de se livrer entièrement à celle qui toujours le subjugua par son esprit. " Quand Francis parle à Gabriële, il n'y a ni passé ni futur. Quand Francis parle à Gabriële, c'est l'éternel vertige d'être vivant dans l'instant, de se tenir en équilibriste dans "la juste indignation du présent'. " Claire Berest " Picabia est un peintre qui peint en écrivant sur ses toiles. Un écrivain qui écrit en dessinant sur ses poèmes. Ogre en mouvement, éructant tableaux et poèmes. Tout ce qui sort de ses mains devient substance picturale, déflagration poétique. " Anne Berest Préfaces de Anne et Claire Berest Francis Picabia Lettres et poèmes à Gabriële : inédits [texte imprimé] / Francis Picabia (1879-1953), Artiste ; Gabriële Buffet, Auteur ; Anne Berest, Auteur ; Claire Berest, Auteur . - Paris (France) : Seghers, 2023 . - 1 vol. (172 p.) : couv. ill. en couL ill. en N& B ; 16 cm.
ISBN : 978-2-232-14659-6 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle , Poésie -- France -- 20e siècle , Surréalisme (mouvement artistique) -- Livres Mots-clés : Correspondance Art avant-garde peinture poésie amour France 20e siècle Index. décimale : 800 Littérature, techniques d'écriture (appréciation critique en littérature, art d'écrire, belles-lettres, correspondance
littéraire, généralités, journaux intimes, mémoires, oeuvres littéraires classiques anonymes, ouvrages de
littérature, ouvrages littéraires d'auteurs identifiés, ouvrages sur la littérature, pièces de théâtre, textes des
pièces)Résumé : Des écrits inédits de Picabia adressés à sa femme et inspiratrice Gabriële Buffet. L'occasion de redécouvrir le talent d'écriture d'un immense original, un géant parmi les artistes du XXe siècle. J'avais beaucoup de choses à te dire, mais j'ai tout oublié. Ces lettres et ces poèmes, jamais publiés à ce jour, racontent l'amour de Francis Picabia pour sa première femme, Gabriële Buffet. Plus qu'un amour – un lien unique, intemporel, qui permet à l'artiste de se livrer entièrement à celle qui toujours le subjugua par son esprit. " Quand Francis parle à Gabriële, il n'y a ni passé ni futur. Quand Francis parle à Gabriële, c'est l'éternel vertige d'être vivant dans l'instant, de se tenir en équilibriste dans "la juste indignation du présent'. " Claire Berest " Picabia est un peintre qui peint en écrivant sur ses toiles. Un écrivain qui écrit en dessinant sur ses poèmes. Ogre en mouvement, éructant tableaux et poèmes. Tout ce qui sort de ses mains devient substance picturale, déflagration poétique. " Anne Berest Préfaces de Anne et Claire Berest Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131276 MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Lyon : Fage éditions (2017)
Titre : Germaine Richier Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; John Doherty (1951-....), Traducteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2017 Collection : Paroles d'artiste, ISSN 2275-363X Importance : 1 vol. (60 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-445-0 Prix : 6,50 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice 20e siècle Bouches du Rhône France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : « Toutes mes sculptures, même les plus imaginées, partent toujours de quelque chose de vrai, d'une vérité organique.
L'imagination a besoin de départ. On peut ainsi déboucher de plain-pied dans la poésie. J'invente plus facilement en regardant la nature, sa présence me rend indépendante. » Germaine Richier, née le 16 septembre 1902 à Grans (Bouches-du-Rhône), et morte le 31 juillet 1959 à Montpellier (Hérault), est une sculptrice française.
L'oeuvre de Germaine Richier est représenté dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Antibes, musée Picasso.
- Montpellier, musée Fabre.
- Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou.Germaine Richier [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; John Doherty (1951-....), Traducteur . - Lyon : Fage éditions, 2017 . - 1 vol. (60 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul ; 18 cm. - (Paroles d'artiste, ISSN 2275-363X) .
ISBN : 978-2-84975-445-0 : 6,50 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice 20e siècle Bouches du Rhône France Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : « Toutes mes sculptures, même les plus imaginées, partent toujours de quelque chose de vrai, d'une vérité organique.
L'imagination a besoin de départ. On peut ainsi déboucher de plain-pied dans la poésie. J'invente plus facilement en regardant la nature, sa présence me rend indépendante. » Germaine Richier, née le 16 septembre 1902 à Grans (Bouches-du-Rhône), et morte le 31 juillet 1959 à Montpellier (Hérault), est une sculptrice française.
L'oeuvre de Germaine Richier est représenté dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Antibes, musée Picasso.
- Montpellier, musée Fabre.
- Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131257 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Ariane Coulondre ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France) / Paris : Centre Georges Pompidou (2023)
Titre : Germaine Richier : Catalogue d'exposition "Germaine Richier", Centre Pompidou, 1 mars - 12 juin 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Collectivité éditrice ; Laurent Le Bon, Préfacier, etc. ; Xavier Rey, Préfacier, etc. ; Michaeu0308l Delafosse (1977-....), Préfacier, etc. ; Michel Hilaire, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-941-6 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture sculptrice statuaire bronze nature femme hybridation France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : L'Å“uvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale.
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son œuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure.
Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du xxe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son œuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.Germaine Richier : Catalogue d'exposition "Germaine Richier", Centre Pompidou, 1 mars - 12 juin 2023 [texte imprimé] / Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Collectivité éditrice ; Laurent Le Bon, Préfacier, etc. ; Xavier Rey, Préfacier, etc. ; Michaeu0308l Delafosse (1977-....), Préfacier, etc. ; Michel Hilaire, Préfacier, etc. . - Paris : Centre Georges Pompidou, 2023 . - 1 vol. (295 p.) : couv ill en coul, ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-84426-941-6 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture sculptrice statuaire bronze nature femme hybridation France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : L'Å“uvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale.
Née en 1902, Germaine Richier fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d'art moderne en 1956. Prolongeant la grande tradition de la statuaire en bronze, son œuvre forge après la Seconde Guerre mondiale de nouvelles images de l'homme et de la femme, jouant de l'assemblage et des hybridations avec les formes de la nature. Plus de soixante-cinq ans plus tard, la rétrospective organisée conjointement par le Centre Pompidou et le musée Fabre porte un nouveau regard sur cette artiste majeure.
Synthèse des recherches les plus récentes, le catalogue témoigne de la place centrale de Germaine Richier en son temps et, plus largement, de son impact décisif dans l'histoire de la sculpture du xxe siècle. L'ouvrage réunit des essais qui reconsidèrent son œuvre tant sculpté que graphique. Des cartes blanches confiées à des écrivains tels que Mika Biermann, Marie Darrieussecq, Maryline Desbiolles, Philippe Lançon, mais aussi à la philosophe Geneviève Fraisse, l'anthropologue Charles Stépanoff et l'artiste ORLAN, témoignent des résonances contemporaines de sa sculpture, qui ne cesse de questionner notre rapport à la nature, à l'identité, à la finitude. Une anthologie de textes redonne la parole à l'artiste tandis qu'une chronologie, richement illustrée et assortie d'extraits de correspondances inédites, restitue à la fois la singularité de son parcours et l'originalité de sa création.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131245 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Paris [France] : Bayard (2023)
Titre : Germaine Richier : La femme sculpture Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Sculpteur ; Laurence Durieu, Auteur ; Olivia Sautreuil, Illustrateur ; Sandra Tosello, Auteur Editeur : Paris [France] : Bayard Année de publication : 2023 Autre Editeur : Paris [France] : Centre Pompidou Importance : 168 p Présentation : couv. ill. en couL ill. en N& B Format : 27,8 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-227-50078-5 Prix : 25 € Note générale : Artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023 Langues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice nature poésie Bouches du Rhône France 20e siècle Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Remise en lumière d'une artiste majeure, immense sculpteur, dernière élève de Bourdelle. Une trajectoire solaire qui traverse tambour battant le XXe siècle, en poussant les limites, en questionnant la nature et le vivant, et qui trouve une résonance toute particulière avec notre époque en quête de racines et d'ensauvagement. La trajectoire d'une artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023 Germaine Richier : La femme sculpture [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Sculpteur ; Laurence Durieu, Auteur ; Olivia Sautreuil, Illustrateur ; Sandra Tosello, Auteur . - Paris (France) : Bayard : Paris (France) : Centre Pompidou, 2023 . - 168 p : couv. ill. en couL ill. en N& B ; 27,8 x 21,5 cm.
ISBN : 978-2-227-50078-5 : 25 €
Artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice nature poésie Bouches du Rhône France 20e siècle Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Remise en lumière d'une artiste majeure, immense sculpteur, dernière élève de Bourdelle. Une trajectoire solaire qui traverse tambour battant le XXe siècle, en poussant les limites, en questionnant la nature et le vivant, et qui trouve une résonance toute particulière avec notre époque en quête de racines et d'ensauvagement. La trajectoire d'une artiste majeure à découvrir lors de l'exposition présentée au Centre Pompidou, du 1er mars au 12 juin 2023 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131258 U MONO RICH Bande dessinée Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Dijon : Éditions Faton (2023)
Titre : Germaine Richier : L'Objet d'Art Hors-Sérié n°165 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition Editeur : Dijon : Éditions Faton Année de publication : 2023 Importance : 66 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 3781119811004 Prix : 11 € Note générale : Germaine Richier, Paris Centre Pompidou - Montpellier Musée Fabre Langues : Français (fre) Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture femme France 20e siècle Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Sculptrice du XXe siècle, Germaine Richier (1952-1959) a bénéficié d'une notoriété fulgurante de son vivant . Depuis sa disparition prématurée, force est pourtant de constater qu'elle n'a pas eu en France tout l'attention qu'elle mérite. L Centre Pompidou replace l'artiste sur le devant de la scène en lui consacrant une rétrospective magistrale organisée en partenariat avec le musée Fabre de Montpellier (A. Coulondre - propos recueillis par Myriam Escard-Bugat) Note de contenu : sommaire : Germaine Richier en majesté / Ariane Coulondre (p 4) ; L'hommage montpelliérain : entretien avec Maud Marron-Wojewodzki (p 10) ; Enfance et formation (p 14) ; Des débuts fulgurants (p 20) ; Les années suisses : 1939-1945 (p 26) ; Retour à Paris : 1946-1952 (p 36) ; Fin de carrière : 1952-1959 (p 50) ; Portfolio. Un florilège de chefs-d'oeuvre (p 62) Germaine Richier : L'Objet d'Art Hors-Sérié n°165 mars 2023 [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition . - Dijon : Éditions Faton, 2023 . - 66 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 x 21 cm.
ISSN : 3781119811004 : 11 €
Germaine Richier, Paris Centre Pompidou - Montpellier Musée Fabre
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture femme France 20e siècle Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Sculptrice du XXe siècle, Germaine Richier (1952-1959) a bénéficié d'une notoriété fulgurante de son vivant . Depuis sa disparition prématurée, force est pourtant de constater qu'elle n'a pas eu en France tout l'attention qu'elle mérite. L Centre Pompidou replace l'artiste sur le devant de la scène en lui consacrant une rétrospective magistrale organisée en partenariat avec le musée Fabre de Montpellier (A. Coulondre - propos recueillis par Myriam Escard-Bugat) Note de contenu : sommaire : Germaine Richier en majesté / Ariane Coulondre (p 4) ; L'hommage montpelliérain : entretien avec Maud Marron-Wojewodzki (p 10) ; Enfance et formation (p 14) ; Des débuts fulgurants (p 20) ; Les années suisses : 1939-1945 (p 26) ; Retour à Paris : 1946-1952 (p 36) ; Fin de carrière : 1952-1959 (p 50) ; Portfolio. Un florilège de chefs-d'oeuvre (p 62) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131243 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier, l'Ouragane / Germaine Richier / Paris [France] : Editions du Patrimoine (2017)
Titre : Germaine Richier, l'Ouragane : [exposition, Le Mont-Saint-Michel, 1er juillet-12 novembre 2017], Abbaye du Mont-Saint-Michel... Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre des monuments nationaux (Paris, France), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Editions du Patrimoine Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (15 p.-XVI p. de pl. dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7577-0576-6 Prix : 8 EUR Note générale : Exposition organisée dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou
L'exposition « Germaine Richier, l'Ouragane » propose un dialogue placé sous le signe des éléments entre les oeuvres et le site, la sculpture et l'architecture. Celui ou celle qui traverse l'immense baie fait l'expérience de l'air et du vent, de la lumière claire et changeante qui efface les distances jusqu'à l'horizon. Aux périodes de grandes marées, le Mont est cerné par les eaux jusqu'à devenir, certains jours, une île. Dans ce paysage horizontal se dresse un rocher de granit d'où émerge l'un des plus extraordinaires édifices de l'architecture religieuse, une triomphale architecture de pierre surplombée d'une flèche. »Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture 20e Mont-Saint-Michel Arles (Bouches-du-Rhône Centre Pompidou Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Germaine Richier naît le 16 septembre 1902 à Grans, près d'Arles. Elle étudie à l'école des beaux-arts de Montpellier dans l'atelier de Louis-Jacques Guigues, ancien praticien de Rodin. Elle s'installe en 1926 à Paris et entre dans l'atelier particulier d'Antoine Bourdelle. Elle y rencontre Alberto Giacometti et Otto Bänninger, qui devient son mari en 1929. Lors de la déclaration de la guerre, Germaine Richier et Otto Bänninger sont à Zurich où ils demeurent jusqu'à la fin du conflit. De retour à Paris en 1946, s'ouvre une époque d'intense liberté de création, où elle poursuit son travail sur les figures hybrides. Elle achève L'Ouragane, une version vieillie de Pomone (1945), et débute Le Christ d'Assy. L'oeuvre fera scandale. Entre 1952 et 1954, elle réalise de très nombreuses expositions internationales. En 1956, Elle achève l'oeuvre monumentale La Montagne. Les deux bronzes L'Orage et L'Ouragane sont exposés pour la première fois l'un près de l'autre lors de la grande rétrospective qui lui est consacrée au musée national d'Art moderne à Paris. Gravement malade, elle s'installe sur les bords de la Méditerranée en 1957 où elle réalise des oeuvres de petite taille. Elle s'éteint le 31 juillet 1959 à Montpellier. Note de contenu : Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel des monuments dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace sera désormais conservée dans chacun des titres d'une nouvelle collection : « Un artiste / un monument ». Pour cette collection, Philippe Bretelle a imaginé un catalogue en plusieurs dimensions. Cette publication propose en effet deux niveaux de lecture. On découvre les textes et les notices sur un petit format 18 x 28 cm... qui se déplie sur un format poster de 36 x 58 cm, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition concernée. Germaine Richier, l'Ouragane : [exposition, Le Mont-Saint-Michel, 1er juillet-12 novembre 2017], Abbaye du Mont-Saint-Michel... [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Auteur ; Ariane Coulondre (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre des monuments nationaux (Paris, France), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Editions du Patrimoine, 2017 . - 1 vol. (15 p.-XVI p. de pl. dépl.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7577-0576-6 : 8 EUR
Exposition organisée dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou
L'exposition « Germaine Richier, l'Ouragane » propose un dialogue placé sous le signe des éléments entre les oeuvres et le site, la sculpture et l'architecture. Celui ou celle qui traverse l'immense baie fait l'expérience de l'air et du vent, de la lumière claire et changeante qui efface les distances jusqu'à l'horizon. Aux périodes de grandes marées, le Mont est cerné par les eaux jusqu'à devenir, certains jours, une île. Dans ce paysage horizontal se dresse un rocher de granit d'où émerge l'un des plus extraordinaires édifices de l'architecture religieuse, une triomphale architecture de pierre surplombée d'une flèche. »
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : sculpture 20e Mont-Saint-Michel Arles (Bouches-du-Rhône Centre Pompidou Index. décimale : 730.92 Sculpteurs Résumé : Germaine Richier naît le 16 septembre 1902 à Grans, près d'Arles. Elle étudie à l'école des beaux-arts de Montpellier dans l'atelier de Louis-Jacques Guigues, ancien praticien de Rodin. Elle s'installe en 1926 à Paris et entre dans l'atelier particulier d'Antoine Bourdelle. Elle y rencontre Alberto Giacometti et Otto Bänninger, qui devient son mari en 1929. Lors de la déclaration de la guerre, Germaine Richier et Otto Bänninger sont à Zurich où ils demeurent jusqu'à la fin du conflit. De retour à Paris en 1946, s'ouvre une époque d'intense liberté de création, où elle poursuit son travail sur les figures hybrides. Elle achève L'Ouragane, une version vieillie de Pomone (1945), et débute Le Christ d'Assy. L'oeuvre fera scandale. Entre 1952 et 1954, elle réalise de très nombreuses expositions internationales. En 1956, Elle achève l'oeuvre monumentale La Montagne. Les deux bronzes L'Orage et L'Ouragane sont exposés pour la première fois l'un près de l'autre lors de la grande rétrospective qui lui est consacrée au musée national d'Art moderne à Paris. Gravement malade, elle s'installe sur les bords de la Méditerranée en 1957 où elle réalise des oeuvres de petite taille. Elle s'éteint le 31 juillet 1959 à Montpellier. Note de contenu : Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel des monuments dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace sera désormais conservée dans chacun des titres d'une nouvelle collection : « Un artiste / un monument ». Pour cette collection, Philippe Bretelle a imaginé un catalogue en plusieurs dimensions. Cette publication propose en effet deux niveaux de lecture. On découvre les textes et les notices sur un petit format 18 x 28 cm... qui se déplie sur un format poster de 36 x 58 cm, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition concernée. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130991 U MONO RICH Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Germaine Richier / Germaine Richier / Paris [France] : Télérama (2023)
Titre : Germaine Richier : Télérama hors série mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Olivier Céna (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition Editeur : Paris [France] : Télérama Année de publication : 2023 Importance : 82 p Présentation : couv ill N & B, ill en coul Format : 27 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 3780209609903 Prix : 9,90 € Note générale : HS dédié à Germaine Richier à l'occasion d'une rétrospective "Germaine Richier", du 1er mars au 12 juin 2023, Centre Pompidou (ariane Coulondre, commissaire d'exposition) et du 12 juin au 5 novembre, musée Fabre, Montpellier (Maud Marron-Wojewodzi, commissaire d'exposition) Langues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : Elle est une des artistes les plus importantes du XXe siècle, et beaucoup en France ne le savent pas encore. L'oeuvre de Germaine Richier, reconnue de son vivant, internationalement célébrée, mais longtemps oubliée après la mort prématurée de la sculptrice, en 1959, prend enfin, en France, grâce au Centre Pompidou, à Paris, et au musée Fabre de Montpellier, la place qu'elle mérite aux côtés de ses contemporains, le Suisse Alberto Giacometti, l'Italien Marino Marini ou l'Anglais Henry Moore. Une phrase la résume : "Plus je vais, plus je suis certaine que seul l'humain compte." Germaine Richier nous a donc sculptés comme elle nous voyait, à la fois ogres et démons, émotifs et râleurs, cruels et rigolards, fragiles et menaçants comme des insectes. De sa formation classique auprès de Bourdelle, elle a conservé la précision, le souci du détail. Mais très vite les formes se sont creusées, les peaux craquelées, trouées, séchirées ont reflété nos peines et nos tourments, sans que les corps ainsi martyrisés sombrent. Car ils tiennent, bancals parfois mais debout, fiers, dignes. Ainsi naît la beauté sauvage. (Télérama HS, p11) Note de contenu : Sommaire p 11 : portrait (p 4) ; sculptueure !, par Valérie Da Costa (p 12), Antonio Nardone, modèle (p 24), Réconciliations par Jean-Louis Prat (p 30), La Montagne (p 38), Portfolio sculptures (p 40), Le Diabolo (p 48), D'amour et de colère, par Laurence Durieu (p 50), Le Berger des Landes (p 60), Les dessins (p 64), Le temps de Zurich, par Olivier Cena (p 72), Bibliographie, expositions (p 82) Germaine Richier : Télérama hors série mars 2023 [texte imprimé] / Germaine Richier (1902-1959), Artiste ; Olivier Céna (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Marron-Wojewodzki, Commissaire d'exposition ; Ariane Coulondre (1981-....), Commissaire d'exposition . - Paris (France) : Télérama, 2023 . - 82 p : couv ill N & B, ill en coul ; 27 x 21,5 cm.
ISSN : 3780209609903 : 9,90 €
HS dédié à Germaine Richier à l'occasion d'une rétrospective "Germaine Richier", du 1er mars au 12 juin 2023, Centre Pompidou (ariane Coulondre, commissaire d'exposition) et du 12 juin au 5 novembre, musée Fabre, Montpellier (Maud Marron-Wojewodzi, commissaire d'exposition)
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Sculpture sculptrice France 20e siècle Index. décimale : 735.23 Sculpture -- XXème siècle Résumé : Elle est une des artistes les plus importantes du XXe siècle, et beaucoup en France ne le savent pas encore. L'oeuvre de Germaine Richier, reconnue de son vivant, internationalement célébrée, mais longtemps oubliée après la mort prématurée de la sculptrice, en 1959, prend enfin, en France, grâce au Centre Pompidou, à Paris, et au musée Fabre de Montpellier, la place qu'elle mérite aux côtés de ses contemporains, le Suisse Alberto Giacometti, l'Italien Marino Marini ou l'Anglais Henry Moore. Une phrase la résume : "Plus je vais, plus je suis certaine que seul l'humain compte." Germaine Richier nous a donc sculptés comme elle nous voyait, à la fois ogres et démons, émotifs et râleurs, cruels et rigolards, fragiles et menaçants comme des insectes. De sa formation classique auprès de Bourdelle, elle a conservé la précision, le souci du détail. Mais très vite les formes se sont creusées, les peaux craquelées, trouées, séchirées ont reflété nos peines et nos tourments, sans que les corps ainsi martyrisés sombrent. Car ils tiennent, bancals parfois mais debout, fiers, dignes. Ainsi naît la beauté sauvage. (Télérama HS, p11) Note de contenu : Sommaire p 11 : portrait (p 4) ; sculptueure !, par Valérie Da Costa (p 12), Antonio Nardone, modèle (p 24), Réconciliations par Jean-Louis Prat (p 30), La Montagne (p 38), Portfolio sculptures (p 40), Le Diabolo (p 48), D'amour et de colère, par Laurence Durieu (p 50), Le Berger des Landes (p 60), Les dessins (p 64), Le temps de Zurich, par Olivier Cena (p 72), Bibliographie, expositions (p 82) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131242 U MONO RICH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Grand Prix de Rome / François Fossier / Saarbrücken [Allemagne] : Presses Académiques Francophones (2014, cop. 2014)
Titre : Grand Prix de Rome : Un chemin vers la gloire : la villa Médicis Type de document : texte imprimé Auteurs : François Fossier (1950-....), Auteur Editeur : Saarbrücken [Allemagne] : Presses Académiques Francophones Année de publication : 2014, cop. 2014 Importance : 1 vol. (283 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8416-2946-3 Prix : 94,90 € Langues : Français (fre) Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Histoire de l'art ; Italie ; Rome ; Villa Médicis ; grand prix de Rome ; 19e siècle ; 20e siècle ; 21e siècle Index. décimale : 709.034 Histoire de l'art -- 19e siècle Résumé : « Grand prix de Rome » est un titre qui a influé jusqu'en 1971 la production artistique (peinture, sculpture, architecture, gravure et musique, les cinq sections de fondation). Beaucoup de voix se sont élevées contre un système prédominant, censé exclure les meilleurs novateurs au profit de médiocres obéissant aux règles imposées par l'Académie des beaux-arts, alors « protectrice » de la villa Médicis. Le travail de François Fossier relativise beaucoup ce jugement des exclus, relayé par une presse à vocation contestataire. La question est moins simple et soumise aux aléas d'un pouvoir politique régulièrement bouleversé durant un siècle qui connut six régimes différents. D'autre part, les détails, souvent chiffrés, que donne François Fossier sur la vie quotidienne à Rome au XIXe siècle, des représentations diplomatiques aux notes des fournisseurs de la villa Médicis, seront sans doute un précieux apport pour l'historien de l'économie ou de l'administration dans une Italie pontificale qui ne trouve son unification laïque qu'après 1867. Limité en apparence à l'histoire de l'art, Grand prix de Rome s'avère une mine de renseignements Grand Prix de Rome : Un chemin vers la gloire : la villa Médicis [texte imprimé] / François Fossier (1950-....), Auteur . - Saarbrücken (2014, Allemagne) : Presses Académiques Francophones, 2014, cop. 2014 . - 1 vol. (283 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-3-8416-2946-3 : 94,90 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Académie de France à Rome , Villa Médicis Mots-clés : Histoire de l'art ; Italie ; Rome ; Villa Médicis ; grand prix de Rome ; 19e siècle ; 20e siècle ; 21e siècle Index. décimale : 709.034 Histoire de l'art -- 19e siècle Résumé : « Grand prix de Rome » est un titre qui a influé jusqu'en 1971 la production artistique (peinture, sculpture, architecture, gravure et musique, les cinq sections de fondation). Beaucoup de voix se sont élevées contre un système prédominant, censé exclure les meilleurs novateurs au profit de médiocres obéissant aux règles imposées par l'Académie des beaux-arts, alors « protectrice » de la villa Médicis. Le travail de François Fossier relativise beaucoup ce jugement des exclus, relayé par une presse à vocation contestataire. La question est moins simple et soumise aux aléas d'un pouvoir politique régulièrement bouleversé durant un siècle qui connut six régimes différents. D'autre part, les détails, souvent chiffrés, que donne François Fossier sur la vie quotidienne à Rome au XIXe siècle, des représentations diplomatiques aux notes des fournisseurs de la villa Médicis, seront sans doute un précieux apport pour l'historien de l'économie ou de l'administration dans une Italie pontificale qui ne trouve son unification laïque qu'après 1867. Limité en apparence à l'histoire de l'art, Grand prix de Rome s'avère une mine de renseignements Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131078 U ROME FOSS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le grand tour revisité / Gilles Bertrand / Rome [Italie] : École Française de Rome (2020)
Titre : Le grand tour revisité : Le voyage des Français en Italie (milieu XVIIIe siècle-début XIXe siècle) Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Bertrand (1956-....), Auteur Editeur : Rome [Italie] : École Française de Rome Année de publication : 2020 Importance : 622 p Présentation : couv. en coul. Format : 19 x 12,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7283-1446-1 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Sociologie , Histoire de l'art , Tourisme culturel , Voyage -- Dans l'art Mots-clés : grand tour France Italie tourisme noblesse 18e siècle 19e siècle voyage Index. décimale : 338.479 1 Économie du tourisme, industrie touristique (économie touristique, ouvrages interdisciplinaires sur l'industrie du tourisme réceptif, secteur du tourisme) Résumé : Étape la plus emblématique du Grand Tour que les élites européennes accomplissaient au XVIIIe siècle, le voyage en Italie ne se réduit pas à une expérience de jeunes nobles complétant leur éducation. En temps de paix comme à la faveur des guerres, des Français de tous âges ont traversé les Alpes ou pris la mer avec les buts les plus variés.
Riches ou pauvres, guidés par des modèles qui canalisaient leurs attentes, ils ont contribué à transformer le visage d'une terre engagée dans le processus unitaire en inventant des capitales, comme Milan, et en parcourant les Alpes ou le Sud marqué par les restes antiques. Terre des arts, de la culture classique et du catholicisme, l'Italie des Lumières est alors devenue le « laboratoire » d'une connaissance plus systématique de la nature, des hommes et de l'organisation des sociétés. Mais tandis que l'encyclopédisme fit place au seuil du XIXe siècle à des savoirs plus spécialisés, nobles et marchands, artistes et gens de lettres renouèrent avec un regard simplificateur et stéréotypé et le voyageur du XVIIIe siècle se mua en un touriste pressé et conquérant.
C'est pour mieux comprendre le passage de ces formes complexes du voyage vers le tourisme que la présente enquête s'est attachée à dépouiller les guides, récits et journaux de voyage laissés par les Français sur l'Italie entre 1750 et 1815.Note de contenu : indes complémentaire des noms de personnes (p.603) Le grand tour revisité : Le voyage des Français en Italie (milieu XVIIIe siècle-début XIXe siècle) [texte imprimé] / Gilles Bertrand (1956-....), Auteur . - Rome (Italie) : École Française de Rome, 2020 . - 622 p : couv. en coul. ; 19 x 12,5 cm.
ISBN : 978-2-7283-1446-1 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Sociologie , Histoire de l'art , Tourisme culturel , Voyage -- Dans l'art Mots-clés : grand tour France Italie tourisme noblesse 18e siècle 19e siècle voyage Index. décimale : 338.479 1 Économie du tourisme, industrie touristique (économie touristique, ouvrages interdisciplinaires sur l'industrie du tourisme réceptif, secteur du tourisme) Résumé : Étape la plus emblématique du Grand Tour que les élites européennes accomplissaient au XVIIIe siècle, le voyage en Italie ne se réduit pas à une expérience de jeunes nobles complétant leur éducation. En temps de paix comme à la faveur des guerres, des Français de tous âges ont traversé les Alpes ou pris la mer avec les buts les plus variés.
Riches ou pauvres, guidés par des modèles qui canalisaient leurs attentes, ils ont contribué à transformer le visage d'une terre engagée dans le processus unitaire en inventant des capitales, comme Milan, et en parcourant les Alpes ou le Sud marqué par les restes antiques. Terre des arts, de la culture classique et du catholicisme, l'Italie des Lumières est alors devenue le « laboratoire » d'une connaissance plus systématique de la nature, des hommes et de l'organisation des sociétés. Mais tandis que l'encyclopédisme fit place au seuil du XIXe siècle à des savoirs plus spécialisés, nobles et marchands, artistes et gens de lettres renouèrent avec un regard simplificateur et stéréotypé et le voyageur du XVIIIe siècle se mua en un touriste pressé et conquérant.
C'est pour mieux comprendre le passage de ces formes complexes du voyage vers le tourisme que la présente enquête s'est attachée à dépouiller les guides, récits et journaux de voyage laissés par les Français sur l'Italie entre 1750 et 1815.Note de contenu : indes complémentaire des noms de personnes (p.603) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131032 U ROME BERT Guides touristiques et de visite Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Granet et Rome / Denys Coutagne / Aix-en-Provence [France] : Association des amis du musée Granet (impr. 2013)
Titre : Granet et Rome Type de document : texte imprimé Auteurs : Denys Coutagne (1947-....), Auteur ; François-Marius Granet (1775-1849), Artiste ; Musée Granet (Aix-en-Provence), Auteur Editeur : Aix-en-Provence [France] : Association des amis du musée Granet Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-909762-02-9 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Granet, François-Marius (1775-1849) , Musée Granet (Aix-en-Provence) , Provence (France) -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Peinture peintre Rome Provence France 18e siècle 19e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Note de contenu : Sommaire : p.15, L'appropriation de Rome (1802 - 1804) ; p. 49, Un temps d'enchantement (1805 - 1811) ; p. 151, L'obsession du choeur des Capucins (1816 - 1819) ; p. 171, La liberté retrouvée (1820 - 1824) ; p. 207, Adieu Rome (1829 - 1830) Granet et Rome [texte imprimé] / Denys Coutagne (1947-....), Auteur ; François-Marius Granet (1775-1849), Artiste ; Musée Granet (Aix-en-Provence), Auteur . - Aix-en-Provence (France) : Association des amis du musée Granet, impr. 2013 . - 1 vol. (221 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-909762-02-9 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Granet, François-Marius (1775-1849) , Musée Granet (Aix-en-Provence) , Provence (France) -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Peinture peintre Rome Provence France 18e siècle 19e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Note de contenu : Sommaire : p.15, L'appropriation de Rome (1802 - 1804) ; p. 49, Un temps d'enchantement (1805 - 1811) ; p. 151, L'obsession du choeur des Capucins (1816 - 1819) ; p. 171, La liberté retrouvée (1820 - 1824) ; p. 207, Adieu Rome (1829 - 1830) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131420 U MONO GRAN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Gravure de peintre / Jacques Clauzel / [Saint-Clément] : Fata Morgana (impr. 2014)
Titre : Gravure de peintre Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur Editeur : [Saint-Clément] : Fata Morgana Année de publication : impr. 2014 Importance : 1 vol. (44 p.-[14] p. de pl.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85194-915-8 Prix : 13 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- France -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : gravure peinture France Nîmes Fata Morgana Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : Une monographie dans laquelle le peintre évoque son expérience de la gravure et les différentes expériences qui l'ont émaillé dans sa relation à la peinture. Gravure de peintre [texte imprimé] / Jacques Clauzel (1941-....) , Auteur . - [Saint-Clément] : Fata Morgana, impr. 2014 . - 1 vol. (44 p.-[14] p. de pl.) : ill. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-85194-915-8 : 13 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- France -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : gravure peinture France Nîmes Fata Morgana Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : Une monographie dans laquelle le peintre évoque son expérience de la gravure et les différentes expériences qui l'ont émaillé dans sa relation à la peinture. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131011 U MONO CLAU Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Guernica / José Maria Juarranz de La Fuente / Galeria de Arte S.L. (2018)
Titre : Guernica : La obre maestra desconocida josé maria juarranz de la fuente Type de document : texte imprimé Auteurs : José Maria Juarranz de La Fuente, Auteur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Vicente Verdu, Photographe Editeur : Galeria de Arte S.L. Année de publication : 2018 Importance : 264 p Présentation : couv ill en coul, ill en coul Format : 28,5 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-697-9693-1 Langues : Espagnol (spa) Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Picasso, Pablo (1881-1973) Mots-clés : Picasso Guernica cubisme Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.063 Cubisme, futurisme Guernica : La obre maestra desconocida josé maria juarranz de la fuente [texte imprimé] / José Maria Juarranz de La Fuente, Auteur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Vicente Verdu, Photographe . - [S.l.] : Galeria de Arte S.L., 2018 . - 264 p : couv ill en coul, ill en coul ; 28,5 x 21,5 cm.
ISBN : 978-84-697-9693-1
Langues : Espagnol (spa)
Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Picasso, Pablo (1881-1973) Mots-clés : Picasso Guernica cubisme Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.063 Cubisme, futurisme Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131071 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le guide Art Press / Paul Ardenne / Paris [France] : Art press (cop. 1994)
Titre : Le guide Art Press : art moderne et contemporain en Europe ; 1000 musées, centres d'art, kunsthallen, fondations,... Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : Paris [France] : Art press Année de publication : cop. 1994 Importance : 1 vol. (462 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906705-05-0 Prix : 240 F Note générale : En français et en anglais
IndexLangues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art -- Europe -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Le guide Art Press : art moderne et contemporain en Europe ; 1000 musées, centres d'art, kunsthallen, fondations,... [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - Paris (France) : Art press, cop. 1994 . - 1 vol. (462 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-906705-05-0 : 240 F
En français et en anglais
Index
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art -- Europe -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109917 U 700.25 ARDE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Guide des musées de France / Pierre Cabanne / Paris [France] : Bordas (1984)
Titre : Guide des musées de France Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Cabanne (1921-2007), Auteur Editeur : Paris [France] : Bordas Année de publication : 1984 Importance : 516 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-04-015353-3 Prix : 149 F Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Guide des musées de France [texte imprimé] / Pierre Cabanne (1921-2007), Auteur . - Paris (France) : Bordas, 1984 . - 516 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-04-015353-3 : 149 F
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109918 U 700.25 CABA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Gyan Panchal, Au seuil de soi / Gyan Panchal / Gand [Belgique] : Snoeck (2019)
Titre : Gyan Panchal, Au seuil de soi : [exposition, Saint-Étienne, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne métropole, 20 mars-22 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Gyan Panchal, Artiste ; Anthony Huberman, Auteur ; Aurélie Voltz, Auteur ; Marjorie Micucci, Auteur ; Musée d'art moderne (Saint-Etienne, France), Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-491-9 Prix : 28 EUR Note générale : Notice réd. d'après l'étui
Texte français et anglais en fin de vol.
Index
Diffusé en FranceLangues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Sculpture -- 1970-.... -- Catalogues d'exposition , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : sculpture glane objet Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Découvrez une exposition sensible et épurée. Gyan Panchal met en espace dans cinq salles du Musée, le cheminement progressif de sa pratique artistique à travers une trentaine de sculptures. Gyan Panchal entraîne le visiteur dans une déambulation constituée d'une succession d'atmosphères. L'artiste sonde et révèle le rapport à l'humain des matières a priori les plus impersonnelles. Les premières salles sont encombrées de volumes massifs, vibrant sous une lumière crue. L'artiste questionne ici, la matière synthétique : des morceaux, des tranches de polyuréthane, polypropylène (entre autres), s'offrent au regard, posés au sol ou adossés au mur. Au fil de l'exposition, les matériaux cèdent la place à des objets glanés dans le milieu rural : fragmentaires, lavés, teintés... ils sont à peine reconnaissables une fois devenus sculptures. Puis le visiteur pénètre dans une vaste salle où se déploient des sculptures éparpillées. Des coques fendues de kayaks ou une canne à pêche côtoient des objets transformés issus du monde agricole (silo, combinaison d'épandage...). Enfin, la couleur apparaît peu à peu dans la dernière salle, telle une éclaircie. Gyan Panchal, Au seuil de soi : [exposition, Saint-Étienne, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne métropole, 20 mars-22 septembre 2019] [texte imprimé] / Gyan Panchal, Artiste ; Anthony Huberman, Auteur ; Aurélie Voltz, Auteur ; Marjorie Micucci, Auteur ; Musée d'art moderne (Saint-Etienne, France), Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck, 2019 . - 1 vol. (199 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-94-6161-491-9 : 28 EUR
Notice réd. d'après l'étui
Texte français et anglais en fin de vol.
Index
Diffusé en France
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Sculpture -- 1970-.... -- Catalogues d'exposition , Sculpture -- 21e siècle Mots-clés : sculpture glane objet Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Découvrez une exposition sensible et épurée. Gyan Panchal met en espace dans cinq salles du Musée, le cheminement progressif de sa pratique artistique à travers une trentaine de sculptures. Gyan Panchal entraîne le visiteur dans une déambulation constituée d'une succession d'atmosphères. L'artiste sonde et révèle le rapport à l'humain des matières a priori les plus impersonnelles. Les premières salles sont encombrées de volumes massifs, vibrant sous une lumière crue. L'artiste questionne ici, la matière synthétique : des morceaux, des tranches de polyuréthane, polypropylène (entre autres), s'offrent au regard, posés au sol ou adossés au mur. Au fil de l'exposition, les matériaux cèdent la place à des objets glanés dans le milieu rural : fragmentaires, lavés, teintés... ils sont à peine reconnaissables une fois devenus sculptures. Puis le visiteur pénètre dans une vaste salle où se déploient des sculptures éparpillées. Des coques fendues de kayaks ou une canne à pêche côtoient des objets transformés issus du monde agricole (silo, combinaison d'épandage...). Enfin, la couleur apparaît peu à peu dans la dernière salle, telle une éclaircie. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130986 U 730 PANC Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Habibi / Gand [Belgique] : Snoeck (2022)
Titre : Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 vol. (non paginé [118] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-825-2 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, 27 septembre 2022-20 février 2023] [texte imprimé] / Élodie Bouffard, Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Editeur scientifique ; Khalil Abdel-Hadi, Commissaire d'exposition . - Gand (Belgique) : Snoeck : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 vol. (non paginé [118] p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6161-825-2 : 24 EUR
Bibliogr., 1 p. Glossaire
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Institut du monde arabe (Paris) -- Catalogues , Littérature et photographie , Photographie -- 21e siècle , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie dessin récit littérature vidéo amour LGBTQIA+ monde arabe identité orientation sexuelle queer sexualité genre transgenre homosexualité intime quotidien corps diaspora 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'institut du monde arabe (IMA) organise une exposition consacrée à la création contemporaine des identités LGBT+ et Queer dans le monde arabe dans les espaces d'exposition de l'Institut du monde arabe.
Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » présente, déployées sur 750 m2 , des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation…: la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.
Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.
À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131232 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Henri Emilien Rousseau 1875-1933 / Henri-Emilien Rousseau / Montpellier [France] : Association Henri Rousseau (2018)
Titre : Henri Emilien Rousseau 1875-1933 : Catalogue Fonds d'atelier Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Préfacier, etc. ; Chassy de Ariane, Auteur ; Marlène Lespes, Auteur Editeur : Montpellier [France] : Association Henri Rousseau Année de publication : 2018 Importance : 136 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29,5 x 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Animaux -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Cheval -- Dans l'art , Gardian -- Arles (Bouches-du-Rhône) , Orientalisme (art) , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 19e siècle , Peinture -- 20e siècle , Provence (France) -- Dans l'art Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du nord Camargue chevaux Provence France 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : p 4, éditorial ; p 5, préface ; p 7, Ile-de-France (Bretagne et Normandie - Ile-de-France) ; p 20, Afrique du Nord (cavaliers, Rabat - Salé, Meknès, Fez, Marrakech, Berkane, Atlas et bled, portraits, villes, paysages, portrait) ; p 57, Camargue (gardians, paysages et sites) ; p 65, Provence (Aix, Autres villes, sites et bergers) ; p 100, Sud- Ouest et Pyrénées ; p 103, paysages divers ; p 115, Animaux (chevaux, chiens, moutons et chèvres, bovidés...) ; p 126, Autres sujets (portraits, religieux, marines...) ; p 136, biographie Henri Emilien Rousseau 1875-1933 : Catalogue Fonds d'atelier [texte imprimé] / Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Préfacier, etc. ; Chassy de Ariane, Auteur ; Marlène Lespes, Auteur . - Montpellier (28 Boulevard des Arceaux, 34000, France) : Association Henri Rousseau, 2018 . - 136 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29,5 x 21 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Animaux -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Cheval -- Dans l'art , Gardian -- Arles (Bouches-du-Rhône) , Orientalisme (art) , Paysage -- Dans l'art , Peinture -- 19e siècle , Peinture -- 20e siècle , Provence (France) -- Dans l'art Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du nord Camargue chevaux Provence France 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Note de contenu : p 4, éditorial ; p 5, préface ; p 7, Ile-de-France (Bretagne et Normandie - Ile-de-France) ; p 20, Afrique du Nord (cavaliers, Rabat - Salé, Meknès, Fez, Marrakech, Berkane, Atlas et bled, portraits, villes, paysages, portrait) ; p 57, Camargue (gardians, paysages et sites) ; p 65, Provence (Aix, Autres villes, sites et bergers) ; p 100, Sud- Ouest et Pyrénées ; p 103, paysages divers ; p 115, Animaux (chevaux, chiens, moutons et chèvres, bovidés...) ; p 126, Autres sujets (portraits, religieux, marines...) ; p 136, biographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131426 U MONO ROUS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Henri Rousseau, le dernier orientaliste, 1875-1933 / Henri-Emilien Rousseau / Toulouse [France] : E. Privat (impr. 2015, cop. 2014)
Titre : Henri Rousseau, le dernier orientaliste, 1875-1933 : [ Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Auteur Editeur : Toulouse [France] : E. Privat Année de publication : impr. 2015, cop. 2014 Importance : 1 vol. (230 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7089-8217-8 Prix : 35,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cheval -- Dans l'art , Orientalisme (art) -- 19e siècle , Peinture Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du Nord cheval Camargue Aix-en-Provence 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Né au Caire en 1875 d'un père Directeur des Travaux publics du vice-roi d'Egypte, Henri Rousseau se forme à Paris dans l'atelier du grand peintre Jean-Léon Gérôme. Une bourse de voyage obtenu au Salon en 1900 lui ouvre les portes de l'Afrique du Nord. Durant plus de trente ans le peintre va multiplier les séjours en Tunisie, Algérie et Maroc, arpentant le terrain et travaillant sans relâche.
Sa manière classique et son pinceau virtuose l'éloignent des avant-gardes ; ils le relient d'évidence à la grande tradition orientale initiée par Delacroix et poursuivie par Eugène Fromentin. L'Orient de Rousseau, viril, fuit l'exotique. Ses images grandioses restent celles du quotidien des berbères, peuple nomade qu'il suit dans les déserts, les oueds et aux abords des villes. Le cheval majestueux et fougueux est le véritable trait d'union des huiles et aquarelles du maître. Henri Rousseau le retrouvera en Camargue, après son installation à Aix-en-Provence en 1919.
Réunissant à la fois une monographie et le catalogue de l'oeuvre, cet ouvrage richement illustré constitue un jalon important dans la découverte de ce très grand peintre dont l'art, flamboyant, unit au galop les deux rives de la Méditerranée !
Dans son principe général, l'ouvrage comporte deux grandes parties :
. Un livre consacré à la vie et l'oeuvre du peintre, classiquement découpé en chapitres illustrés en couleur. Deux ou trois courtes « préfaces » réservées. Cette première partie pourrait comporter environ 120 à 130 pages.
. Un catalogue de l'oeuvre, outil scientifique nouveau pour aborder l'artiste. Pour chacune des 40 années de la carrière effective du peintre, le contenu s'organise sur un schéma répétitif entre texte et images légendées (800) en format vignette (80% en noir et blanc). Les rubriques texte, identiques, reprennent 6 ou 7 thématiques, essentiellement sous forme de listes d'oeuvres : Famille / Voyages / Expositions / autres tableaux vendus / Autres oeuvres datées / Travaux d'illustration / Restaurations.Henri Rousseau, le dernier orientaliste, 1875-1933 : [ [texte imprimé] / Henri-Emilien Rousseau (1875-1933), Artiste ; Paul Ruffié, Auteur . - Toulouse (France) : E. Privat, impr. 2015, cop. 2014 . - 1 vol. (230 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-7089-8217-8 : 35,50 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Cheval -- Dans l'art , Orientalisme (art) -- 19e siècle , Peinture Mots-clés : Peinture orientalisme Afrique du Nord cheval Camargue Aix-en-Provence 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Né au Caire en 1875 d'un père Directeur des Travaux publics du vice-roi d'Egypte, Henri Rousseau se forme à Paris dans l'atelier du grand peintre Jean-Léon Gérôme. Une bourse de voyage obtenu au Salon en 1900 lui ouvre les portes de l'Afrique du Nord. Durant plus de trente ans le peintre va multiplier les séjours en Tunisie, Algérie et Maroc, arpentant le terrain et travaillant sans relâche.
Sa manière classique et son pinceau virtuose l'éloignent des avant-gardes ; ils le relient d'évidence à la grande tradition orientale initiée par Delacroix et poursuivie par Eugène Fromentin. L'Orient de Rousseau, viril, fuit l'exotique. Ses images grandioses restent celles du quotidien des berbères, peuple nomade qu'il suit dans les déserts, les oueds et aux abords des villes. Le cheval majestueux et fougueux est le véritable trait d'union des huiles et aquarelles du maître. Henri Rousseau le retrouvera en Camargue, après son installation à Aix-en-Provence en 1919.
Réunissant à la fois une monographie et le catalogue de l'oeuvre, cet ouvrage richement illustré constitue un jalon important dans la découverte de ce très grand peintre dont l'art, flamboyant, unit au galop les deux rives de la Méditerranée !
Dans son principe général, l'ouvrage comporte deux grandes parties :
. Un livre consacré à la vie et l'oeuvre du peintre, classiquement découpé en chapitres illustrés en couleur. Deux ou trois courtes « préfaces » réservées. Cette première partie pourrait comporter environ 120 à 130 pages.
. Un catalogue de l'oeuvre, outil scientifique nouveau pour aborder l'artiste. Pour chacune des 40 années de la carrière effective du peintre, le contenu s'organise sur un schéma répétitif entre texte et images légendées (800) en format vignette (80% en noir et blanc). Les rubriques texte, identiques, reprennent 6 ou 7 thématiques, essentiellement sous forme de listes d'oeuvres : Famille / Voyages / Expositions / autres tableaux vendus / Autres oeuvres datées / Travaux d'illustration / Restaurations.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131410 U MONO ROUS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Histoire de l'art / Xavier Barral i Altet / Paris : Que sais-je ? (2021)
Titre : Histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Que sais-je ? Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (125 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7154-0270-6 Prix : 9 € Note générale : 9e édition (1ère édition : 1989) Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art ; culture ; civilisation ; oeuvre Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Comment l'étudier ? Ces deux questions résument le champ immense de l'histoire de l'art. Discipline autonome, par ses méthodes, son histoire propre et les oeuvres mêmes qui en constituent l'objet, elle est en même temps une branche de l'Histoire totale de la culture et de la civilisation. Comment a-t-elle évolué ? Quels sont ses champs d'étude ? Dans quelle mesure les nouvelles technologies lui ont-elles permis de se développer ?
Xavier Barral I Altet s'adresse aux étudiants qui commencent ou poursuivent des études d'histoire de l'art, mais également à tous ceux que l'art - ses oeuvres, ses techniques, ses périodes (depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle), ses institutions, ses théoriciens, ses créateurs - passionne.Histoire de l'art [texte imprimé] / Xavier Barral i Altet (1947-....), Auteur . - Paris : Que sais-je ?, 2021 . - 1 vol. (125 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-7154-0270-6 : 9 €
9e édition (1ère édition : 1989)
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art Mots-clés : histoire de l'art ; culture ; civilisation ; oeuvre Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Comment l'étudier ? Ces deux questions résument le champ immense de l'histoire de l'art. Discipline autonome, par ses méthodes, son histoire propre et les oeuvres mêmes qui en constituent l'objet, elle est en même temps une branche de l'Histoire totale de la culture et de la civilisation. Comment a-t-elle évolué ? Quels sont ses champs d'étude ? Dans quelle mesure les nouvelles technologies lui ont-elles permis de se développer ?
Xavier Barral I Altet s'adresse aux étudiants qui commencent ou poursuivent des études d'histoire de l'art, mais également à tous ceux que l'art - ses oeuvres, ses techniques, ses périodes (depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle), ses institutions, ses théoriciens, ses créateurs - passionne.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131077 U 707 QS BARR Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Histoire des femmes en France / Catherine Chadefaud / Paris [France] : Ellipses (2023)
Titre : Histoire des femmes en France : de la Renaissance à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Chadefaud (194.-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Ellipses Année de publication : 2023 Collection : Biographies et mythes historiques Importance : 1 vol. (553 p.-XVI p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-340-07811-6 Prix : 26 EUR Note générale : En appendice choix de documents
Bibliogr. p. 535-544. Webliogr. p. 545Langues : Français (fre) Catégories : Conditions sociales , Féminisme et art Mots-clés : sciences sociales histoire des femmes femme féminisme corps France Renaissance 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 305.4 Sociologie féminine (ouvrages généraux et interdisciplinaires sur les femmes) Résumé : SOUVENT INVISIBLES AUX YEUX DES HOMMES QUI ÉCRIVAIENT L'HISTOIRE, LES FEMMES ONT TISSÉ LA TRAME DE L'HISTOIRE SOCIALE, ÉCONOMIQUE, CULTURELLE, ARTISTIQUE ET RELIGIEUSE DU PAYS. (cf pour exemple, chapitre 6, Les femmes de 1939 à 1974 : L'émancipation du corps et la contraception.) Note de contenu : Sommaire
Chapitre préliminaire. Le legs du Moyen Âge.
Des femmes souvent invisibilisées.
Chapitre 1. La place des femmes dans la société de la RenaissanceMisogynie ordinaire et émergence de «femmes fortes».
Chapitre2. Les femmes au XVIIesiècleDu baroque à l'âge classique: oser penser, oser agir, oser écrire.
Chapitre3. Les femmes au XVIIIesiècle: Le temps des remises en question.Les «Lumières» et le rendez-vous manqué avec les femmes. La Révolution de 1789, ruptures et espoirs.
Chapitre4. Les femmes au XIXesiècleDu Code Civil napoléonien (1804) jusqu'à la veille de la guerre de 1914.
Chapitre5. Les femmes de 1914 à 1939: héroïnes invisibles?
Première Guerre Mondiale et paradoxes du retour à la paix.
Chapitre6. Les femmes de 1939 Ã 1974.
Femmes citoyennes «sans citoyenneté» dans la guerre. De la Résistance à l'accès au droit de vote. L'émancipation du corps et la contraception.
Chapitre7. Les femmes en France de 1975 Ã nos jours.
La lutte contre les violences et la diffusion d'une culture féministe par les médias. Les femmes dans la vie publique.
Bibliographie.
Histoire des femmes en France : de la Renaissance à nos jours [texte imprimé] / Catherine Chadefaud (194.-....), Auteur . - Paris (France) : Ellipses, 2023 . - 1 vol. (553 p.-XVI p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Biographies et mythes historiques) .
ISBN : 978-2-340-07811-6 : 26 EUR
En appendice choix de documents
Bibliogr. p. 535-544. Webliogr. p. 545
Langues : Français (fre)
Catégories : Conditions sociales , Féminisme et art Mots-clés : sciences sociales histoire des femmes femme féminisme corps France Renaissance 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 305.4 Sociologie féminine (ouvrages généraux et interdisciplinaires sur les femmes) Résumé : SOUVENT INVISIBLES AUX YEUX DES HOMMES QUI ÉCRIVAIENT L'HISTOIRE, LES FEMMES ONT TISSÉ LA TRAME DE L'HISTOIRE SOCIALE, ÉCONOMIQUE, CULTURELLE, ARTISTIQUE ET RELIGIEUSE DU PAYS. (cf pour exemple, chapitre 6, Les femmes de 1939 à 1974 : L'émancipation du corps et la contraception.) Note de contenu : Sommaire
Chapitre préliminaire. Le legs du Moyen Âge.
Des femmes souvent invisibilisées.
Chapitre 1. La place des femmes dans la société de la RenaissanceMisogynie ordinaire et émergence de «femmes fortes».
Chapitre2. Les femmes au XVIIesiècleDu baroque à l'âge classique: oser penser, oser agir, oser écrire.
Chapitre3. Les femmes au XVIIIesiècle: Le temps des remises en question.Les «Lumières» et le rendez-vous manqué avec les femmes. La Révolution de 1789, ruptures et espoirs.
Chapitre4. Les femmes au XIXesiècleDu Code Civil napoléonien (1804) jusqu'à la veille de la guerre de 1914.
Chapitre5. Les femmes de 1914 à 1939: héroïnes invisibles?
Première Guerre Mondiale et paradoxes du retour à la paix.
Chapitre6. Les femmes de 1939 Ã 1974.
Femmes citoyennes «sans citoyenneté» dans la guerre. De la Résistance à l'accès au droit de vote. L'émancipation du corps et la contraception.
Chapitre7. Les femmes en France de 1975 Ã nos jours.
La lutte contre les violences et la diffusion d'une culture féministe par les médias. Les femmes dans la vie publique.
Bibliographie.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131293 U CORPS CHAD Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Un Iconoclasme moderne / Dario Gamboni / Zürich [Suisse] : Institut suisse pour l'étude de l'art (cop. 1983)
Titre : Un Iconoclasme moderne : théorie et pratique contemporaines du vandalisme artistique Type de document : texte imprimé Auteurs : Dario Gamboni (1954-....), Auteur Editeur : Zürich [Suisse] : Institut suisse pour l'étude de l'art Année de publication : cop. 1983 Autre Editeur : Lausanne [Suisse] : Les Éd. d'en-bas Collection : Jahrbuch Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft Importance : 120 p Présentation : ill Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8290-0051-5 Prix : 40 FF Catégories : Art -- Mutilation, dégradation, etc. -- Suisse , Art -- Suisse -- 1970-.... , Psychologie de l'art Index. décimale : 701.03 Influences des conditions et facteurs sociaux sur les arts décoratifs et les beaux-arts Un Iconoclasme moderne : théorie et pratique contemporaines du vandalisme artistique [texte imprimé] / Dario Gamboni (1954-....), Auteur . - Zürich (Suisse) : Institut suisse pour l'étude de l'art : Lausanne (Suisse) : Les Éd. d'en-bas, cop. 1983 . - 120 p : ill ; 27 cm. - (Jahrbuch Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft) .
ISBN : 978-2-8290-0051-5 : 40 FF
Catégories : Art -- Mutilation, dégradation, etc. -- Suisse , Art -- Suisse -- 1970-.... , Psychologie de l'art Index. décimale : 701.03 Influences des conditions et facteurs sociaux sur les arts décoratifs et les beaux-arts Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123175 U 701.03 GAMB Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'imagination au galop / Pierre Gisling / Berne [Suisse] : Ed. de la Tour (1976)
Titre : L'imagination au galop Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Gisling, Auteur Editeur : Berne [Suisse] : Ed. de la Tour Année de publication : 1976 Autre Editeur : Société suisse de radiodiffusion et télévision : Plantyn Importance : 189 p. Présentation : ill. en noir et coul. Format : 29 cm Catégories : Art -- Travaux manuels -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 745.54 Travaux manuels du papier, carton, découpage… L'imagination au galop [texte imprimé] / Pierre Gisling, Auteur . - Berne (Suisse) : Ed. de la Tour : Société suisse de radiodiffusion et télévision : Plantyn, 1976 . - 189 p. : ill. en noir et coul. ; 29 cm.
Catégories : Art -- Travaux manuels -- Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 745.54 Travaux manuels du papier, carton, découpage… Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122969 U 745.54 GISL Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Et in Arcadia...Ugo Schiavi / Ugo Schiavi / Gand [Belgique] : Snoeck (2019)
Titre : Et in Arcadia...Ugo Schiavi : catalogue d'exposion 12 avril - 13 juillet 2019 Musée des Beaux-Arts d'Orléans Type de document : texte imprimé Auteurs : Ugo Schiavi, Artiste ; Olivia Voisin, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Wassili Joseph, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2019 Autre Editeur : Orléans [France] : Musée des beaux-arts Importance : 118 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 24 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-581-7 Prix : 18 € Note générale : Olivia Voisin : commissariat général ; commissaire de l'exposition : Matthieu Lelièvre Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle , Sculpture -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : corps ; sculpture ; plâtre ; fragment ; France ; 20e siècle ; 21e siècle ; mort ; destin ; 19e siècle ; Arcadie ; Virgile ; moulage Index. décimale : 730.944 Sculpture en France Résumé : L'inscription « Et in Arcadia [ego sum] » (« Moi, la mort, je vis aussi en Arcadie ») que des bergers de la mythique cité trouvent sur un tombeau dans les Bucoliques de Virgile leur rappelle que, même dans un pays idéal, nul n'échappe au destin des mortels.
Ce sujet, qui a souvent inspiré les artistes, renvoie à une autre réalité : même dans un musée dont le devoir est de conserver les oeuvres inscrites à l'inventaire et de les transmettre aux générations futures, nul tableau ou sculpture n'échappent aux aléas du temps.
Cette part d'ombre des institutions, cachée dans le secret des réserves, est commune à l'ensemble des musées de France et d'ailleurs, soumis tout au long du XXe siècle aux secousses de l'histoire autant que de l'Histoire du goût.
Alors que le MBA d'Orléans commence un chantier d'évaluation et de restauration de ses sculptures du XIXe siècle, le public a été invité à découvrir cet envers des collections qui pose la question de l'état esthétique acceptable d'une oeuvre, témoignage à la fois de la pensée de son auteur et de l'histoire matérielle de l'objet.Note de contenu : Légendes et crédits photographiques, pp 113-114 Et in Arcadia...Ugo Schiavi : catalogue d'exposion 12 avril - 13 juillet 2019 Musée des Beaux-Arts d'Orléans [texte imprimé] / Ugo Schiavi, Artiste ; Olivia Voisin, Auteur ; Matthieu Lelièvre, Auteur ; Wassili Joseph, Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck : Orléans (France) : Musée des beaux-arts, 2019 . - 118 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 24 x 17 cm.
ISBN : 978-94-6161-581-7 : 18 €
Olivia Voisin : commissariat général ; commissaire de l'exposition : Matthieu Lelièvre
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle , Sculpture -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Mots-clés : corps ; sculpture ; plâtre ; fragment ; France ; 20e siècle ; 21e siècle ; mort ; destin ; 19e siècle ; Arcadie ; Virgile ; moulage Index. décimale : 730.944 Sculpture en France Résumé : L'inscription « Et in Arcadia [ego sum] » (« Moi, la mort, je vis aussi en Arcadie ») que des bergers de la mythique cité trouvent sur un tombeau dans les Bucoliques de Virgile leur rappelle que, même dans un pays idéal, nul n'échappe au destin des mortels.
Ce sujet, qui a souvent inspiré les artistes, renvoie à une autre réalité : même dans un musée dont le devoir est de conserver les oeuvres inscrites à l'inventaire et de les transmettre aux générations futures, nul tableau ou sculpture n'échappent aux aléas du temps.
Cette part d'ombre des institutions, cachée dans le secret des réserves, est commune à l'ensemble des musées de France et d'ailleurs, soumis tout au long du XXe siècle aux secousses de l'histoire autant que de l'Histoire du goût.
Alors que le MBA d'Orléans commence un chantier d'évaluation et de restauration de ses sculptures du XIXe siècle, le public a été invité à découvrir cet envers des collections qui pose la question de l'état esthétique acceptable d'une oeuvre, témoignage à la fois de la pensée de son auteur et de l'histoire matérielle de l'objet.Note de contenu : Légendes et crédits photographiques, pp 113-114 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131095 U MONO SCHI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'inventaire général dans les Bouches-du-Rhône : travaux et recherches 1968/1978 / Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France
Titre : L'inventaire général dans les Bouches-du-Rhône : travaux et recherches 1968/1978 Type de document : texte imprimé Auteurs : Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France, Auteur ; Gilles Bruel, Auteur ; Jean-Claude Duclos, Auteur ; Madeleine Villard, Auteur Importance : 225 p. Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en noir et en coul. Format : 31 cm Note générale : Numéro hors série de la revue Marseille Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- France -- Bouches-du-Rhône , Art -- France -- Bouches-du-Rhône Index. décimale : 700.944 Les arts en France L'inventaire général dans les Bouches-du-Rhône : travaux et recherches 1968/1978 [texte imprimé] / Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France, Auteur ; Gilles Bruel, Auteur ; Jean-Claude Duclos, Auteur ; Madeleine Villard, Auteur . - [s.d.] . - 225 p. : couv. ill. en coul. ; ill. en noir et en coul. ; 31 cm.
Numéro hors série de la revue Marseille
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture -- France -- Bouches-du-Rhône , Art -- France -- Bouches-du-Rhône Index. décimale : 700.944 Les arts en France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123558 U ARLES INVE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt