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Peintres de Venise / Mathilde Vallès-Bled / Milan [Italie] : Electa (2000)
Titre : Peintres de Venise : Catalogue d'exposition, "Peintres de Venise, de Titien à Canaletto", Musée de Lodève, 11 juillet - 10 novembre 2000 Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathilde Vallès-Bled, Commissaire d'exposition ; Musée de lodève, Auteur Editeur : Milan [Italie] : Electa Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (194 p.) Présentation : couv.ill en coul, ill. Format : 28cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-435-7611-1 Note générale : Catalogue et liste des oeuvres Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art , Peinture , Venise (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Histoire de l'art peinture Venise Italie Index. décimale : 759.03 Histoire de la peinture (1400-1599 : peinture de la Renaissance, XVe et XVIe siècles) Peintres de Venise : Catalogue d'exposition, "Peintres de Venise, de Titien à Canaletto", Musée de Lodève, 11 juillet - 10 novembre 2000 [texte imprimé] / Mathilde Vallès-Bled, Commissaire d'exposition ; Musée de lodève, Auteur . - Milan (Italie) : Electa, 2000 . - 1 vol. (194 p.) : couv.ill en coul, ill. ; 28cm.
ISBN : 978-88-435-7611-1
Catalogue et liste des oeuvres
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de l'art , Peinture , Venise (Italie) -- Ouvrages illustrés Mots-clés : Histoire de l'art peinture Venise Italie Index. décimale : 759.03 Histoire de la peinture (1400-1599 : peinture de la Renaissance, XVe et XVIe siècles) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131419 U EXPO 2000 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La Perspective / Albert Flocon / Paris [France] : Presses universitaires de France (1978)
Titre : La Perspective Type de document : texte imprimé Auteurs : Albert Flocon (1909-1994), Auteur ; René Taton (1915-2004), Auteur Mention d'édition : 3 éd. mise à jour Editeur : Paris [France] : Presses universitaires de France Année de publication : 1978 Collection : Que sais-je ? num. 1050 Importance : 126 p. Présentation : ill. Format : 18 cm Prix : 9 F Note générale : Bibliogr., 1 p. Langues : Français (fre) Catégories : Perspective Index. décimale : 701.82 Beaux-arts et arts décoratifs -- Perspective La Perspective [texte imprimé] / Albert Flocon (1909-1994), Auteur ; René Taton (1915-2004), Auteur . - 3 éd. mise à jour . - Paris (France) : Presses universitaires de France, 1978 . - 126 p. : ill. ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 1050) .
9 F
Bibliogr., 1 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Perspective Index. décimale : 701.82 Beaux-arts et arts décoratifs -- Perspective Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117797 U 701.82 FLOC Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Peut-on apprendre à voir ? / Laurent Gervereau / Paris [France] : L'image (cop. 1999)
Titre : Peut-on apprendre à voir ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Gervereau (1956-....), Auteur Editeur : Paris [France] : L'image Année de publication : cop. 1999 Autre Editeur : Paris [France] : École nationale supérieure des beaux-arts Importance : 1 vol. (380 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-076-0 Prix : 160 FRF : 24,39 EUR Catégories : Communication visuelle -- Actes de congrès , Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Actes de congrès Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Peut-on apprendre à voir ? [texte imprimé] / Laurent Gervereau (1956-....), Auteur . - Paris (France) : L'image : Paris (France) : École nationale supérieure des beaux-arts, cop. 1999 . - 1 vol. (380 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84056-076-0 : 160 FRF : 24,39 EUR
Catégories : Communication visuelle -- Actes de congrès , Illustrations, images, etc. -- Interprétation -- Actes de congrès Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109954 U 701 GERV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso 1969-1972 la fin du début / Jean-Louis Andral ; Jean-Charles Blais ; Marilyn McCully ; Didier Ottinger ; Pablo Picasso / Antibes [France] : Musée Picasso (2023)
Titre : Picasso 1969-1972 la fin du début : Catalogue d'exposition Picasso 1969-1972 la fin du début, musée Picasso, Antibes, du 8 avril au 2 juillet 2023 Titre original : = [= Picasso 1969-1972 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Andral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Charles Blais (1956-....), Collaborateur ; Marilyn McCully, Collaborateur ; Didier Ottinger, Collaborateur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste Editeur : Antibes [France] : Musée Picasso Année de publication : 2023 Autre Editeur : [Paris] : Réunion des musées nationaux Importance : 1 vol. (95-XXXII p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. Ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7968-7 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Palais des Papes (Avignon, France) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : Peinture torero mousquetaire siècle d'or espagnol Rembrandt Frans Hals le palais des Papes Avignon France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : « Picasso a envahi le palais des Papes à Avignon à la tête d'une colonne de plus de cent hommes, accompagnés de plus de trente femmes, de deux nains, de deux Arlequins et d'un Pierrot, de plusieurs enfants, de quelques bouquets de fleurs et de quelques fruits. [...] Ils ont investi la plus grande et la plus solennelle des salles du pape [...] et avec un bavardage mystérieux et silencieux, ils se sont accrochés aux murs [...] et ont commencé à parler : «Nous sommes arrivés ici tout juste nés. Nous avons un peu plus d'un an...» » Ainsi le poète Rafael, grand ami de Picasso, résumait-il la grande exposition avignonnaise de 1971 dans son introduction au catalogue, donnant un parfait écho à la production picassienne de ces dernières années.
C'est sur cette période 1969-1972 que se concentre l'exposition du musée Picasso d'Antibes. L'ouvrage qui l'accompagne, à travers une centaine d'oeuvres, s'attarde sur ce moment clé où l'inventivité de l'artiste est particulièrement prolifique, malgré l'incompréhension d'une partie de la critique.
Alors qu'il avance en âge, Picasso fait retour sur ses origines espagnoles : il revisite alors la galerie de ses personnages familiers, les toreros, les mousquetaires, et peint des tableaux qui semblent prendre forme sous nos yeux, dans une facture lâche qui surprend. Si Picasso regarde du côté du siècle d'or espagnol, il tend aussi un miroir à Rembrandt comme à Frans Hals, se ressourçant auprès d'une peinture fidèle à sa définition ancienne, tout en s'émancipant de toute obligation à l'endroit de l'Histoire, comme de l'art moderne.
Il entend assumer le lyrisme de ses oeuvres sur les hauts murs du Palais des Papes à Avignon, en 1970 et 1973. Désormais l'exubérance qui dans ses dernières toiles s'exprime par des teintes vives, et le plus souvent, par de grands formats, témoigne de l'extraordinaire pouvoir créateur de l'artiste, dans une liberté qui n'hésite pas à s'affranchir des valeurs de l'époque, voire à les mettre en doute.Picasso 1969-1972 la fin du début = = [= Picasso 1969-1972 : Catalogue d'exposition Picasso 1969-1972 la fin du début, musée Picasso, Antibes, du 8 avril au 2 juillet 2023 [texte imprimé] / Jean-Louis Andral, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Charles Blais (1956-....), Collaborateur ; Marilyn McCully, Collaborateur ; Didier Ottinger, Collaborateur ; Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste . - Antibes (France) : Musée Picasso : [Paris] : Réunion des musées nationaux, 2023 . - 1 vol. (95-XXXII p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. Ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-7118-7968-7 : 35 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Palais des Papes (Avignon, France) , Picasso, Pablo (1881-1973) , Tauromachie -- Dans l'art Mots-clés : Peinture torero mousquetaire siècle d'or espagnol Rembrandt Frans Hals le palais des Papes Avignon France Espagne 20e siècle Index. décimale : 759.06 Peinture - 1900-1999 Résumé : « Picasso a envahi le palais des Papes à Avignon à la tête d'une colonne de plus de cent hommes, accompagnés de plus de trente femmes, de deux nains, de deux Arlequins et d'un Pierrot, de plusieurs enfants, de quelques bouquets de fleurs et de quelques fruits. [...] Ils ont investi la plus grande et la plus solennelle des salles du pape [...] et avec un bavardage mystérieux et silencieux, ils se sont accrochés aux murs [...] et ont commencé à parler : «Nous sommes arrivés ici tout juste nés. Nous avons un peu plus d'un an...» » Ainsi le poète Rafael, grand ami de Picasso, résumait-il la grande exposition avignonnaise de 1971 dans son introduction au catalogue, donnant un parfait écho à la production picassienne de ces dernières années.
C'est sur cette période 1969-1972 que se concentre l'exposition du musée Picasso d'Antibes. L'ouvrage qui l'accompagne, à travers une centaine d'oeuvres, s'attarde sur ce moment clé où l'inventivité de l'artiste est particulièrement prolifique, malgré l'incompréhension d'une partie de la critique.
Alors qu'il avance en âge, Picasso fait retour sur ses origines espagnoles : il revisite alors la galerie de ses personnages familiers, les toreros, les mousquetaires, et peint des tableaux qui semblent prendre forme sous nos yeux, dans une facture lâche qui surprend. Si Picasso regarde du côté du siècle d'or espagnol, il tend aussi un miroir à Rembrandt comme à Frans Hals, se ressourçant auprès d'une peinture fidèle à sa définition ancienne, tout en s'émancipant de toute obligation à l'endroit de l'Histoire, comme de l'art moderne.
Il entend assumer le lyrisme de ses oeuvres sur les hauts murs du Palais des Papes à Avignon, en 1970 et 1973. Désormais l'exubérance qui dans ses dernières toiles s'exprime par des teintes vives, et le plus souvent, par de grands formats, témoigne de l'extraordinaire pouvoir créateur de l'artiste, dans une liberté qui n'hésite pas à s'affranchir des valeurs de l'époque, voire à les mettre en doute.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131256 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso & l'abstraction / Pablo Picasso / Bruxelles : Editions Racine (2022)
Titre : Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Michel Draguet (1964-....), Commissaire d'exposition ; Joanne Snrech, Commissaire d'exposition ; Orane Stalpers, Commissaire d'exposition ; Musées royaux des beaux-arts (Bruxelles, Belgique), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique Editeur : Bruxelles : Editions Racine Année de publication : 2022 Importance : 304 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 x 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-39025-227-6 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Picasso & l'abstraction : Catalogue d'exposition "Picasso & l'abstraction", Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec le Musée national Picasso-Paris, du 14 oct. 2022 au 12 févr. 2023 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Michel Draguet (1964-....), Commissaire d'exposition ; Joanne Snrech, Commissaire d'exposition ; Orane Stalpers, Commissaire d'exposition ; Musées royaux des beaux-arts (Bruxelles, Belgique), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique . - Bruxelles (Avenue du Port, B-1000) : Editions Racine, 2022 . - 304 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 x 24,5 cm.
ISBN : 978-2-39025-227-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Art abstrait , Cubisme (mouvement artistique) , Dessin -- 20e siècle Mots-clés : Peinture art abstrait cubisme histoire de l'art Beaux-Arts peinture gestuelle atelier d'artiste dessin estampe 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, ouvriront à l’automne 2022 une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso (1881-1973). Les deux institutions décryptent un thème peu exploré auparavant : pour la toute première fois, les rapports de Picasso à l’abstraction seront mis en lumière, à travers plus de cent quarante œuvres exceptionnelles. L’exposition abordera les grandes étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait, des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle. Cette surprenante relation, faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, sera présentée dans le subtil parcours chronologique et thématique de l’exposition, révélant ainsi au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration.
Un autre thème majeur de l’exposition propose un angle intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris : celui de l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre. Cette thématique donnera à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries (dessins et estampes). L’atelier, à la fois lieu de création et de mise en scène de l’œuvre, est aussi l’espace de réalisation de l’imaginaire du peintre, laissant entrevoir l’ambiguïté entre le réel et la fiction.
Le spectateur sera invité à apprécier d’une part la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Il pourra, d’autre part, mesurer à travers son Å“uvre comment les élans vers l’inconnu restent une excellente manière de mieux se connaître et de se libérer des étiquettes qui nous entravent. ÂNote de contenu : Bibliographie sélective p. 298 - 299 ; chronologie, p. 269 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131226 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso, Les années Vallauris / Paris [France] : Réunion des musées nationaux (2018)
Titre : Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur Congrès : Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur Editeur : Paris [France] : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7115-5 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251 Langues : Français (fre) Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Picasso, Les années Vallauris : [exposition, Vallauris, Musée national Pablo Picasso, Musée Magnelli, l'Eden, Madoura, 23 juin-22 octobre 2018] [texte imprimé] / Anne Dopffer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johanne Lindskog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Vallauris, Auteur / Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, Auteur . - Paris (France) : Réunion des musées nationaux, 2018 . - 1 vol. (256 p.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-7115-5 : 39 EUR
Bibliogr. p. 252-255. Vidéogr. et audiogr. p. 250-251
Langues : Français (fre)
Catégories : Céramique -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : céramique linogravure sculpture Vallauris chèvre femme chouette corrida la guerre et la paix France 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 1948, Picasso sinstalle à Vallauris où il demeure jusquen 1955. Il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont «La Guerre et la Paix, une des oeuvres majeures de cette période.
Deux techniques le passionnent alors : la céramique et la linogravure.
Cest en 1946, en visitant lexposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard dune rencontre avec Suzanne et Georges Ramié propriétaires dune fabrique de céramiques - latelier Madoura - que Picasso réalise ses premiers essais céramiques.
Picasso décide de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création.
Sa pratique est peu orthodoxe. Picasso sculpteur façonne dans la glaise faunes et nymphes, coule la terre comme on le fait du bronze, décore inlassablement plats et assiettes de ses thèmes favoris (corrida, femme, chouette, chèvre...), utilise les supports les plus imprévus, invente les pâtes blanches qui sont des céramiques non émaillées décorées déléments en relief.
La céramique nest nullement pour Picasso un art mineur.
En une vingtaine dannées, il réalise quatre mille oeuvres originales.
Une autre technique retient également toute son attention : la linogravure, quil a pratiquée avec limprimeur Hidalgo Arnera. Les premières oeuvres sont réalisées pour les affi ches des courses de taureaux ou des expositions céramiques de la ville. Il en fait rapidement un moyen dexpression à part entière en mettant laccent sur les couleursNote de contenu : Exposition. Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix. 2018 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131353 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso, Baigneuses et baigneurs / Pablo Picasso / Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju (2020)
Titre : Picasso, Baigneuses et baigneurs : [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 18 mars-13 juillet 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Émilie Bouvard (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie Ramond (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju Année de publication : 2020 Autre Editeur : Lyon [France] : Musée des beaux-arts Importance : 1 vol. (341 p. dont 1 dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-612-8 Prix : 39 EUR Note générale : Contient un texte anglais suivi de la trad. française
Bibliogr. p. 337-341Langues : Français (fre) Catégories : Bains de mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Espagne -- Catalogues Mots-clés : Peinture cubisme plage baigneuse baigneur bain de mer France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Exposition 18 mars - 13 juillet 2020.
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation.
L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée.Picasso, Baigneuses et baigneurs : [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 18 mars-13 juillet 2020] [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Émilie Bouvard (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie Ramond (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Gand (Belgique) : Snoeck-Ducaju : Lyon (France) : Musée des beaux-arts, 2020 . - 1 vol. (341 p. dont 1 dépl.) : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6161-612-8 : 39 EUR
Contient un texte anglais suivi de la trad. française
Bibliogr. p. 337-341
Langues : Français (fre)
Catégories : Bains de mer -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- Espagne -- Catalogues Mots-clés : Peinture cubisme plage baigneuse baigneur bain de mer France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Exposition 18 mars - 13 juillet 2020.
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation.
L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131267 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso l'étranger / Annie Cohen-Solal / Paris [France] : Fayard (2021)
Titre : Picasso l'étranger : [exposition, Paris, Palais de la Porte dorée-Musée national de l'histoire de l'immigration, 4 novembre 2021-13 février 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Cohen-Solal (1948-....), Auteur ; Régis Debray (1940-....), Auteur ; Benjamin Stora, Auteur ; Annie Cohen-Solal (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée de l'histoire de l'immigration, Auteur Editeur : Paris [France] : Fayard Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (284 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-71840-8 Prix : 37 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Picasso immigration étranger sciences sociales histoire de l'art France Espagne 20e siècle xénophobie cosmopolitisme Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des Å“uvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l'« objet Picasso », elles dévoilent – paradoxe majeur – que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce que étranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son Å“uvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le « bon goût » français. À quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers – inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples « sphères d'appartenance », c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des États-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines.L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui... Picasso l'étranger : [exposition, Paris, Palais de la Porte dorée-Musée national de l'histoire de l'immigration, 4 novembre 2021-13 février 2022] [texte imprimé] / Annie Cohen-Solal (1948-....), Auteur ; Régis Debray (1940-....), Auteur ; Benjamin Stora, Auteur ; Annie Cohen-Solal (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée de l'histoire de l'immigration, Auteur . - Paris (France) : Fayard, 2021 . - 1 vol. (284 p.) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-213-71840-8 : 37 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Picasso immigration étranger sciences sociales histoire de l'art France Espagne 20e siècle xénophobie cosmopolitisme Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des Å“uvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l'« objet Picasso », elles dévoilent – paradoxe majeur – que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce que étranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son Å“uvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le « bon goût » français. À quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers – inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples « sphères d'appartenance », c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des États-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines.L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui... Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131165 U MONO PICA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso les femmes de sa vie / Markus Müller / Munich [Allemagne] : Hirmer (2022)
Titre : Picasso les femmes de sa vie : Un hommage Titre original : Picasso Women in his life An hommage Type de document : texte imprimé Auteurs : Markus Müller (19..-....), Auteur ; Marilyn McCully, Auteur ; Margrit Bernard, Editeur scientifique Editeur : Munich [Allemagne] : Hirmer Année de publication : 2022 Importance : 192 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7774-3726-2 Prix : 42 € Note générale : Les femmes présentées :
Dona Maria Picasso y Lopez (mère de Picasso), Maria Dolores Ruiz Picasso (sœur de Picasso), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque.Langues : Anglais (eng) Catégories : Femme -- Dans l'art , Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies Mots-clés : Peinture Picasso 20e siècle biographie femme muse Espagne France destin Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Il est communément admis que l'Å“uvre de Picasso a reçu un nouvel élan avec chaque nouvelle muse de sa vie. Ce volume ne traite pas de sa biographie ou de ses phases stylistiques, mais rend hommage aux destins individuels des femmes qui ont marqué la vie de l'artiste. Des personnalités comme Françoise Gilot et Dora Maar font partie de celles dont la vie et l'Å“uvre créatrice sont reconnues dans leur intégralité, et pas seulement les années passées aux côtés de Picasso.
Le livre esquisse la vie de dix femmes dans la vie de l'artiste espagnol. Picasso a été proche de sa mère tout au long de sa vie et a choisi son nom de jeune fille comme nom d'artiste. Lorsqu'il a voulu épouser la ballerine russe Olga Khokhlova, elle l'a prévenu qu'il resterait marié à la peinture toute sa vie. Ils se séparent en 1935 ; la raison en est sa jeune muse Marie-Thérèse Walter, qui sera elle aussi bientôt détrônée par Dora Maar. À la suite de diverses séparations, des femmes comme la jeune artiste Françoise Gilot ont également disparu des toiles de Picasso, sans pour autant disparaître totalement. Ce livre leur rend hommage à toutes.
Picasso les femmes de sa vie = Picasso Women in his life An hommage : Un hommage [texte imprimé] / Markus Müller (19..-....), Auteur ; Marilyn McCully, Auteur ; Margrit Bernard, Editeur scientifique . - Munich (Allemagne) : Hirmer, 2022 . - 192 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28 x 22 cm.
ISBN : 978-3-7774-3726-2 : 42 €
Les femmes présentées :
Dona Maria Picasso y Lopez (mère de Picasso), Maria Dolores Ruiz Picasso (sœur de Picasso), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Femme -- Dans l'art , Picasso, Pablo (1881-1973) , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Biographies Mots-clés : Peinture Picasso 20e siècle biographie femme muse Espagne France destin Index. décimale : 709 Études biographiques, géographiques, historiques relatives aux arts décoratifs et aux beaux-arts (analyse, art
composite, critique, géographie et histoire des arts décoratifs et des beaux-arts, oeuvres, oeuvres d'art
expérimental et multimédia achevées n'appartenant pas à une technologie reconnue, ouvrages de critique ;
ouvrages généraux sur l'art européen, les périodes historiques)Résumé : Il est communément admis que l'Å“uvre de Picasso a reçu un nouvel élan avec chaque nouvelle muse de sa vie. Ce volume ne traite pas de sa biographie ou de ses phases stylistiques, mais rend hommage aux destins individuels des femmes qui ont marqué la vie de l'artiste. Des personnalités comme Françoise Gilot et Dora Maar font partie de celles dont la vie et l'Å“uvre créatrice sont reconnues dans leur intégralité, et pas seulement les années passées aux côtés de Picasso.
Le livre esquisse la vie de dix femmes dans la vie de l'artiste espagnol. Picasso a été proche de sa mère tout au long de sa vie et a choisi son nom de jeune fille comme nom d'artiste. Lorsqu'il a voulu épouser la ballerine russe Olga Khokhlova, elle l'a prévenu qu'il resterait marié à la peinture toute sa vie. Ils se séparent en 1935 ; la raison en est sa jeune muse Marie-Thérèse Walter, qui sera elle aussi bientôt détrônée par Dora Maar. À la suite de diverses séparations, des femmes comme la jeune artiste Françoise Gilot ont également disparu des toiles de Picasso, sans pour autant disparaître totalement. Ce livre leur rend hommage à toutes.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131168 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso et la guerre / Clotilde Forest / [Paris] : Gallimard (2019)
Titre : Picasso et la guerre : Catalogue d'exposition "Picasso et la guerre", Musée de l'Armée, du 5 avril au 28 juillet 2019 Type de document : texte imprimé Auteurs : Clotilde Forest, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Giraudier (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Limousin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Armée (Paris, France), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris [France] : Musée Picasso Importance : 1 vol. (344 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-283850-7 Prix : 35 EUR Note générale : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Picasso et la guerre organisée par le musée de l'Armée et le musée national Picasso-Paris Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Archives , Dessin -- 20e siècle , Guerre -- Dans l'art , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle -- Histoire Mots-clés : Peinture cubisme guerre guerre mondiale guerre froide archives photographie lettres correspondance dessin histoire Espagne monde Index. décimale : 759.6 Peinture : Espagne Résumé : Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. Considéré à la Libération comme un et militant il devient après la Seconde Guerre mondiale une personnalité à qui ses engagements politiques confèrent une stature et un rôle inédits dans l'histoire de son temps.
Cependant, la relation de Picasso à la guerre est complexe. Les représentations de batailles sont très rares dans l'oeuvre de l'artiste, et ses prises de position publiques sont ponctuelles, à l'aune de ses quatre-vingt-douze années d'existence comme de ce XXe siècle marqué par deux conflits mondiaux, la guerre froide et les événements de la décolonisation. Comment Picasso parvient-il alors à toucher ses contemporains, au-delà des cercles de l'art et à saisir les grands drames qui traversent son époque?
Présentant 450 tableaux, dessins et documents d'archives, cet ouvrage propose une lecture historique inédite de l'oeuvre de Picasso.Note de contenu : Sommaire : Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac (p 19) ; Introduction (p 27) ; Créer en temps de guerre (p 28) ; Créer contre la guerre (p 212) ; Entretien avec Emeric Lhuisset (p 329) ; Destins croisés (p 333) ; Bibliographie (p 345) ; Index des noms de personnes (p 349) Picasso et la guerre : Catalogue d'exposition "Picasso et la guerre", Musée de l'Armée, du 5 avril au 28 juillet 2019 [texte imprimé] / Clotilde Forest, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Giraudier (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Limousin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée de l'Armée (Paris, France), Editeur scientifique ; Musée national Picasso (Paris, France), Editeur scientifique . - [Paris] : Gallimard : Paris (France) : Musée Picasso, 2019 . - 1 vol. (344 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-07-283850-7 : 35 EUR
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Picasso et la guerre organisée par le musée de l'Armée et le musée national Picasso-Paris
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- Archives , Dessin -- 20e siècle , Guerre -- Dans l'art , Guerre mondiale (1939-1945) -- Artistes , Peinture -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle -- Histoire Mots-clés : Peinture cubisme guerre guerre mondiale guerre froide archives photographie lettres correspondance dessin histoire Espagne monde Index. décimale : 759.6 Peinture : Espagne Résumé : Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. Considéré à la Libération comme un et militant il devient après la Seconde Guerre mondiale une personnalité à qui ses engagements politiques confèrent une stature et un rôle inédits dans l'histoire de son temps.
Cependant, la relation de Picasso à la guerre est complexe. Les représentations de batailles sont très rares dans l'oeuvre de l'artiste, et ses prises de position publiques sont ponctuelles, à l'aune de ses quatre-vingt-douze années d'existence comme de ce XXe siècle marqué par deux conflits mondiaux, la guerre froide et les événements de la décolonisation. Comment Picasso parvient-il alors à toucher ses contemporains, au-delà des cercles de l'art et à saisir les grands drames qui traversent son époque?
Présentant 450 tableaux, dessins et documents d'archives, cet ouvrage propose une lecture historique inédite de l'oeuvre de Picasso.Note de contenu : Sommaire : Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac (p 19) ; Introduction (p 27) ; Créer en temps de guerre (p 28) ; Créer contre la guerre (p 212) ; Entretien avec Emeric Lhuisset (p 329) ; Destins croisés (p 333) ; Bibliographie (p 345) ; Index des noms de personnes (p 349) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131248 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso-Rodin / Catherine Chevillot / Paris [France] : Gallimard (2021)
Titre : Picasso-Rodin Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Chevillot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Virginie Perdrisot-Cassan (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mattiussi, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2021 Collection : Livres d'art Importance : 424 p. Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-292758-4 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : peinture sculpture 19e siècle 20e siècle cubisme Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : Cet ouvrage est le catalogue de la double exposition "Picasso Rodin" présentée au musée national Picasso- Paris et au musée Rodin du 9 février au 18 juillet 2021. La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites.
Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l'art moderne. Le croisement de leur processus créatif mettra donc en lumière des convergences saisissantes qui jalonnent leurs recherches, comme l'expérimentation, le travail en séries et la perpétuelle mutation des formes. Le catalogue, illustré de plus de 350 oeuvres, permettra de découvrir un dialogue entre les deux artistes et maintes facettes de ces proximités inattendues.Picasso-Rodin [texte imprimé] / Catherine Chevillot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Virginie Perdrisot-Cassan (1978-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mattiussi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (France) : Gallimard, 2021 . - 424 p. : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. ; 32 cm. - (Livres d'art) .
ISBN : 978-2-07-292758-4 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Cubisme (mouvement artistique) , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 19e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : peinture sculpture 19e siècle 20e siècle cubisme Index. décimale : 709.04 Arts décoratifs et beaux-arts (1900-1999 : art de performance, fractal, moderne, postal ; assemblages, composites, constructions, figuration narrative, livres d'artistes, sculpture cinétique et sonore, techniques
mixtes, utilisation de vidéo dans l'art de performance, XXe siècle)Résumé : Cet ouvrage est le catalogue de la double exposition "Picasso Rodin" présentée au musée national Picasso- Paris et au musée Rodin du 9 février au 18 juillet 2021. La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites.
Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l'art moderne. Le croisement de leur processus créatif mettra donc en lumière des convergences saisissantes qui jalonnent leurs recherches, comme l'expérimentation, le travail en séries et la perpétuelle mutation des formes. Le catalogue, illustré de plus de 350 oeuvres, permettra de découvrir un dialogue entre les deux artistes et maintes facettes de ces proximités inattendues.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131061 U MONO PICA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Picasso-Románico / Pablo Picasso / Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) (2016)
Titre : Picasso-Románico : catalogue d'exposition Museu Nacional d'Art de Catalunya et Musée national Picasso-Paris : du 17 novembre 2016 au 26 février 2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Juan José Lahuerta, Commissaire d'exposition ; Emilia Philippot ; Laurent Le Bon ; Pepe Serra Editeur : Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) Année de publication : 2016 Présentation : couv. ill en coul ; ill en coul Format : 27 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-8043-289-4 Langues : Espagnol (spa) Catégories : Art roman -- Europe , Cubisme (mouvement artistique) Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Pablo Picasso a visité ce musée en septembre 1934, peu avant son inauguration officielle en tant que Museu d'Art de Catalunya, et a été séduit par la collection d'art roman. Ses impressions ont été consignées dans une chronique publiée dans le journal La Publicitat : "[Picasso] a convenu sans hésitation que notre musée de l'art roman sera unique au monde, un document essentiel pour ceux qui veulent connaître les origines de l'art occidental, une leçon inestimable pour les modernes". Picasso avait 52 ans, mais son intérêt pour l'art médiéval catalan avait commencé bien plus tôt, dans sa jeunesse, et s'était poursuivi au fil du temps, comme en témoigne une partie de ses archives personnelles, exposées au public pour la première fois. L'exposition comprend une quarantaine d'œuvres et peut être vue dans les salles d'art roman. Il n'établit pas une relation mécanique entre les œuvres romanes et celles de Picasso, ni ne cherche à établir une influence directe de l'une sur l'autre, car l'une des principales caractéristiques de l'œuvre de Picasso est sa capacité à transformer toute influence en quelque chose de différent et d'unique, tout en préservant et en dépassant les modèles originaux. L'objectif est de saisir les affinités possibles qui peuvent être établies entre eux.
Note de contenu : L'exposition s'articule autour de trois axes thématiques :
Les œuvres réalisées en 1906 et 1907 et leur relation avec la Vierge de Gòsol, qui se trouvait à cette époque dans l'église de Gòsol et qui fait aujourd'hui partie de la collection du musée.
La Crucifixion, un thème très présent dans l'art roman, et qui a préoccupé Picasso à différents moments de sa vie, notamment entre 1930 et 1937.
Le crâne, un motif également très présent dans la collection romane du musée.
Picasso-Románico : catalogue d'exposition Museu Nacional d'Art de Catalunya et Musée national Picasso-Paris : du 17 novembre 2016 au 26 février 2017 [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Juan José Lahuerta, Commissaire d'exposition ; Emilia Philippot ; Laurent Le Bon ; Pepe Serra . - Barcelona : Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), 2016 . - : couv. ill en coul ; ill en coul ; 27 x 22 cm.
ISBN : 978-84-8043-289-4
Langues : Espagnol (spa)
Catégories : Art roman -- Europe , Cubisme (mouvement artistique) Index. décimale : 758 Peinture : Sujets divers Résumé : Pablo Picasso a visité ce musée en septembre 1934, peu avant son inauguration officielle en tant que Museu d'Art de Catalunya, et a été séduit par la collection d'art roman. Ses impressions ont été consignées dans une chronique publiée dans le journal La Publicitat : "[Picasso] a convenu sans hésitation que notre musée de l'art roman sera unique au monde, un document essentiel pour ceux qui veulent connaître les origines de l'art occidental, une leçon inestimable pour les modernes". Picasso avait 52 ans, mais son intérêt pour l'art médiéval catalan avait commencé bien plus tôt, dans sa jeunesse, et s'était poursuivi au fil du temps, comme en témoigne une partie de ses archives personnelles, exposées au public pour la première fois. L'exposition comprend une quarantaine d'œuvres et peut être vue dans les salles d'art roman. Il n'établit pas une relation mécanique entre les œuvres romanes et celles de Picasso, ni ne cherche à établir une influence directe de l'une sur l'autre, car l'une des principales caractéristiques de l'œuvre de Picasso est sa capacité à transformer toute influence en quelque chose de différent et d'unique, tout en préservant et en dépassant les modèles originaux. L'objectif est de saisir les affinités possibles qui peuvent être établies entre eux.
Note de contenu : L'exposition s'articule autour de trois axes thématiques :
Les œuvres réalisées en 1906 et 1907 et leur relation avec la Vierge de Gòsol, qui se trouvait à cette époque dans l'église de Gòsol et qui fait aujourd'hui partie de la collection du musée.
La Crucifixion, un thème très présent dans l'art roman, et qui a préoccupé Picasso à différents moments de sa vie, notamment entre 1930 et 1937.
Le crâne, un motif également très présent dans la collection romane du musée.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130947 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Portraits of the soul / Esther Theiler / Brepols publishers (2023)
Titre : Portraits of the soul : Painters and sitters in early seventeenth-century Rome Type de document : texte imprimé Auteurs : Esther Theiler (19..), Auteur Editeur : Brepols publishers Année de publication : 2023 Importance : 1 volume (336 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-503-59083-7 Langues : Anglais (eng) Catégories : Peinture 17° , Portrait -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture portrait auto-portrait Rome sujet subjectivité émotion sentiment poète courtisan bouffon artiste Italie Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Des innovations significatives dans le domaine du portrait ont eu lieu pendant la période de transition entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle à Rome. Les portraits d'Annibale Carraci, de Valentin de Boulogne, d'Anthony van Dyck, de Simon Vouet et de Gianlorenzo Bernini témoignent d'un relâchement de la formalité et d'une tendance au mouvement. Ces artistes ont produit un type de portrait plus ouvert au spectateur, plus communicatif, plus révélateur d'un visage privé. Les portraits de cette étude ont moins tendance à célébrer les réussites, la position familiale ou sociale, les titres, le rang ou la fonction. Ils représentent plutôt des individus qui existent indépendamment de leur personnalité professionnelle. Ils révèlent des traits uniques et caractéristiques de leurs sujets, capturés à un moment particulier. Ils utilisent des "affetti" subtils, des techniques de peinture et des couleurs pour exprimer l'humeur et l'atmosphère et évoquer la présence du sujet. Les sujets sont des poètes, des courtisans, des bouffons et les artistes eux-mêmes, et chaque composition est attentive aux pensées, aux émotions et à l'imaginaire des individus. [traduction de la 4e de couv.] Note de contenu : p 191 : reproduction : Simon Vouet " Portrait of a Young Man to be Aubin Vouet", c. 1615-1620, oil on canvas, 64 x 48 cm, Musée Réattu, Arles Portraits of the soul : Painters and sitters in early seventeenth-century Rome [texte imprimé] / Esther Theiler (19..), Auteur . - [S.l.] : Brepols publishers, 2023 . - 1 volume (336 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 29 x 22 cm.
ISBN : 978-2-503-59083-7
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Peinture 17° , Portrait -- Dans l'art , Rome (Italie) -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition Mots-clés : Peinture portrait auto-portrait Rome sujet subjectivité émotion sentiment poète courtisan bouffon artiste Italie Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Des innovations significatives dans le domaine du portrait ont eu lieu pendant la période de transition entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle à Rome. Les portraits d'Annibale Carraci, de Valentin de Boulogne, d'Anthony van Dyck, de Simon Vouet et de Gianlorenzo Bernini témoignent d'un relâchement de la formalité et d'une tendance au mouvement. Ces artistes ont produit un type de portrait plus ouvert au spectateur, plus communicatif, plus révélateur d'un visage privé. Les portraits de cette étude ont moins tendance à célébrer les réussites, la position familiale ou sociale, les titres, le rang ou la fonction. Ils représentent plutôt des individus qui existent indépendamment de leur personnalité professionnelle. Ils révèlent des traits uniques et caractéristiques de leurs sujets, capturés à un moment particulier. Ils utilisent des "affetti" subtils, des techniques de peinture et des couleurs pour exprimer l'humeur et l'atmosphère et évoquer la présence du sujet. Les sujets sont des poètes, des courtisans, des bouffons et les artistes eux-mêmes, et chaque composition est attentive aux pensées, aux émotions et à l'imaginaire des individus. [traduction de la 4e de couv.] Note de contenu : p 191 : reproduction : Simon Vouet " Portrait of a Young Man to be Aubin Vouet", c. 1615-1620, oil on canvas, 64 x 48 cm, Musée Réattu, Arles Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131354 U PORT THEI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Prends garde à la douceur des choses / Astrid (de) La Forest / Arles [France] : Galerie Regala (2021)
Titre : Prends garde à la douceur des choses : Exposition Galerie Regala, Arles, été 2021 Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Artiste ; Emmanuelle Devos, Auteur ; Frédéric Mitterrand (1947-....), Auteur ; Florian Rodari (1949-....) Editeur : Arles [France] : Galerie Regala Année de publication : 2021 Collection : Cahiers Regala Importance : 44 p Présentation : ill en coul Format : 23, 5 x 17, 5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9571952-1-3 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre -- Dans l'art , Arles , Gravure , Lithographie -- Catalogues d'exposition , Villa Médicis Mots-clés : gravure encre monotype collage lithographie France 20e siècle 21e siècle Villa Médicis Arles arbre Index. décimale : 763 Lithographie Résumé : En résidence, dans ce palais construit pour un prince florentin de la Renaissance, Astrid de La Forest a regardé les grands pins parasols, l’Arbre tellement emblématique de ce lieu, de ses allées, de cet immense parc établi sous Ingres. (...) C’est à Arles, à la galerie Regala, qu’Astrid présente les œuvres issues de ses séjours romains [ et inspirées de ses carnets de dessins, verbatim retranscrit au carborundum, en monotype, en lithographie, d'encre et gouache, de pastel. Parfois dans l’adjonction d’un marouflage de papier de chine sur Arches. Ceux qui aiment l’estampe savent ce que cette dernière pratique procure de sensible à l’œuvre imprimée. Pour ses images de noir profond, de bleu, d’ocre, de beige, elle a choisi Prends garde à la douceur des choses, comme titre de son exposition. Ces vers de Jean-Paul Toulet ont souvent bercé la jeune Astrid, réveillée chaque matin par un poème déclamé par son père, qui lui transmettait les souvenirs forts de ses séjours arlésiens. Prends garde à la douceur des choses : Exposition Galerie Regala, Arles, été 2021 [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Artiste ; Emmanuelle Devos, Auteur ; Frédéric Mitterrand (1947-....), Auteur ; Florian Rodari (1949-....) . - Arles (13200, France) : Galerie Regala, 2021 . - 44 p : ill en coul ; 23, 5 x 17, 5 cm. - (Cahiers Regala) .
ISBN : 978-2-9571952-1-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Arbre -- Dans l'art , Arles , Gravure , Lithographie -- Catalogues d'exposition , Villa Médicis Mots-clés : gravure encre monotype collage lithographie France 20e siècle 21e siècle Villa Médicis Arles arbre Index. décimale : 763 Lithographie Résumé : En résidence, dans ce palais construit pour un prince florentin de la Renaissance, Astrid de La Forest a regardé les grands pins parasols, l’Arbre tellement emblématique de ce lieu, de ses allées, de cet immense parc établi sous Ingres. (...) C’est à Arles, à la galerie Regala, qu’Astrid présente les œuvres issues de ses séjours romains [ et inspirées de ses carnets de dessins, verbatim retranscrit au carborundum, en monotype, en lithographie, d'encre et gouache, de pastel. Parfois dans l’adjonction d’un marouflage de papier de chine sur Arches. Ceux qui aiment l’estampe savent ce que cette dernière pratique procure de sensible à l’œuvre imprimée. Pour ses images de noir profond, de bleu, d’ocre, de beige, elle a choisi Prends garde à la douceur des choses, comme titre de son exposition. Ces vers de Jean-Paul Toulet ont souvent bercé la jeune Astrid, réveillée chaque matin par un poème déclamé par son père, qui lui transmettait les souvenirs forts de ses séjours arlésiens. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131116 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Provence, Alpes, Côte-d'Azur / Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France) / Paris [France] : Hazan (cop. 1996)
Titre : Provence, Alpes, Côte-d'Azur : guide des musées Type de document : texte imprimé Auteurs : Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : cop. 1996 Importance : 271 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-366-9 Prix : 150 F Note générale : Titre de couv. : "Guide des musées Provence, Alpes, Côte d'Azur"
IndexLangues : Français (fre) Catégories : Musées -- France -- Provence-Alpes-Côte d'Azur (France ) -- Guides touristiques et de visite Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Provence, Alpes, Côte-d'Azur : guide des musées [texte imprimé] / Association générale des Conservateurs des collections publiques de France (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Hazan, cop. 1996 . - 271 p. : ill. en noir et en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-2-85025-366-9 : 150 F
Titre de couv. : "Guide des musées Provence, Alpes, Côte d'Azur"
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Musées -- France -- Provence-Alpes-Côte d'Azur (France ) -- Guides touristiques et de visite Index. décimale : 708.49 Musées d'art, galeries, collections d'art publiques et privées -- Sud-Est de la France Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109909 U 708.49 ASSO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Raoul Dufy, 1877-1953 / Bernard Dorival
Titre : Raoul Dufy, 1877-1953 Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Dorival (1914-2003), Auteur ; Jean Cassou (1897-1986), Préfacier, etc. Importance : 1 vol. (64 p.-XL pl.) Présentation : ill. Format : 22 cm Langues : Français (fre) Raoul Dufy, 1877-1953 [texte imprimé] / Bernard Dorival (1914-2003), Auteur ; Jean Cassou (1897-1986), Préfacier, etc. . - [s.d.] . - 1 vol. (64 p.-XL pl.) : ill. ; 22 cm.
Langues : Français (fre)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119009 U MONO DUFY Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Rayures / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2021)
Titre : Rayures : une histoire culturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-147794-8 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Rayures : une histoire culturelle [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2021 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-02-147794-8 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art Mots-clés : couleur rayure vêtement costume code visuel Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Que peuvent avoir de commun saint Joseph et Obélix, la prostituée médiévale et l'arbitre de base-ball, les frères du Carmel et les baigneurs de la Belle Epoque, les sans-culottes de l'an II et les musiciens de jazz ? Ils portent un vêtement rayé, signe de leur situation sur les marges ou en dehors de l'ordre social. Structure ambiguë, qui ne distingue pas clairement la figure et le fond, la rayure est longtemps restée en Europe une marque d'exclusion ou de transgression. Le Moyen Âge voyait dans les tissus rayés des étoffes diaboliques, et la société moderne a longtemps continué d'en faire l'attribut vestimentaire de tous ceux qu'elle situait au plus bas de son échelle (esclaves, domestiques, matelots, bagnards).
Toutefois, à partir de l'époque romantique, ces rayures dégradantes, sans vraiment disparaître, commencent à être concurrencées par des rayures d'une autre nature, porteuses d'idées nouvelles : liberté, jeunesse, plaisir, humour. Aujourd'hui, les deux systèmes de valeurs cohabitent. Mais il y a rayures et rayures. Celles du banquier ne sont pas celles du malfrat ; celles des passages cloutés ou des grilles de la prison ne sont pas celles du bord de mer ni des terrains de sport.
En parcourant cette longue histoire de la rayure occidentale, Michel Pastoureau s'interroge plus largement sur l'origine, le statut et le fonctionnement des codes visuels au sein d'une société donnée. Qu'est-ce qu'une marque infamante ? Un signe d'exclusion ? Pourquoi les surfaces rayées se voient-elles mieux que les surfaces unies ? Est-ce vrai partout dans le monde ? S'agit-il d'une donnée neurobiologique ou d'un problème culturel ?Note de contenu : Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 1991, que l'auteur a complété, corrigé et enrichi. Il y dépeint l'histoire culturelle de la rayure, analyse sa signification, décrit son évolution au fil du temps : de l'évocation du diable au Moyen-Age aux fameux baigneurs de la Belle Époque en passant par l'iconique marinière de Picasso. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131053 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] / 2018
Titre : [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Note générale : Presse, cartons, catalogues ... Langues : Français (fre) Catégories : Prix de Rome [Recueil. Le prix de Rome]: [Dossier documentaire] [texte imprimé] . - 2018.
Presse, cartons, catalogues ...
Langues : Français (fre)
Catégories : Prix de Rome Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117772 DOSS PRIX Dossier documentaire Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La restauration de l'art contemporain / AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France) / Paris [France] : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (1996)
Titre : La restauration de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures Année de publication : 1996 Importance : 212 p. Format : 21 x 29,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- Conservation et restauration -- Rapports Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration La restauration de l'art contemporain [texte imprimé] / AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : AFCOREP Association française des conservateurs-restaurateurs de peintures, 1996 . - 212 p. ; 21 x 29,7 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain -- Conservation et restauration -- Rapports Index. décimale : 702.88 Beaux-arts et arts décoratifs -- Conservation, préservation, restauration Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123872 U 702.88 AFCO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La révolution permanente / Victor Vasarely / Lyon : Fage éditions (2019)
Titre : La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Congrès : Fondation Vasarely, Auteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (55 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-575-4 Prix : 18 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.Langues : Français (fre) Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques ; [exposition, Aix-en-Provence, Fondation Vasarely, 7 juin-20 octobre 2019] [texte imprimé] / Victor Vasarely, Artiste ; Jesus Rafael Soto, Artiste ; Philippe Decrauzat, Artiste ; Carlos Cruz-Diez (1923-2019), Artiste ; Xavier Veilhan, Artiste ; Nicolas Schöffer (1912-1992), Artiste ; Jeppe Hein, Artiste ; Wojciech Fangor, Artiste ; Michel Gauthier, Auteur ; Mathilde Marchand (1991-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur / Fondation Vasarely, Auteur . - Lyon : Fage éditions, 2019 . - 1 vol. (55 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84975-575-4 : 18 EUR
Exposition présentée sous le titre : "La révolution permanente : oeuvres optiques et cinétiques de la collection du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou"
à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art cinétique -- Catalogues d'exposition , Art contemporain -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Art optique -- Catalogues d'exposition Mots-clés : art cinétique peinture mobile film vidéo oeuvre optique art contemporain France 20e siècle Résumé : Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'une vingtaine d'oeuvres optiques et cinétiques.
Dans ce lieu, qui peut être considéré comme la Chapelle Sixtine de l'optico-cinétisme, et dont les travaux de restauration viennent de s'achever, il s'agit de présenter au public un ensemble d'oeuvres qui témoigne tout à la fois de l'importance de ce courant esthétique, mais également de sa diversité et de sa persistance contemporaine.
De La Révolution permanente. oeuvres optiques et cinétiques de la collection du musée national d'Art moderne / Centre Pompidou à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, juin- octobre 2019. De Jesus Rafael Soto à Philippe Decrauzat, de Carlos Cruz-Diez à Xavier Veilhan, de Nicolas Schöffer à Jeppe Hein, en passant par Wojciech Fangor, Gyulia Kosice, Walter Leblanc, Francisco Sobrino et quelques autres, c'est une « Révolution permanente » que proposent les oeuvres réunies pour donner une image plurielle d'une tendance esthétique centrale du demi-siècle écoulé, à laquelle est attaché le nom de Victor Vasarely.
L'exposition s'inscrit dans la dynamique de l'exposition Vasarely, le partage des formes du Centre Pompidou. Au Centre Pompidou, les oeuvres de Vasarely dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste ; à la Fondation Vasarely, des oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131234 U EXPO 2019 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les revues d'art à Paris, 1905-1940 / Yves Chevrefils Desbiolles / Paris [France] : Ent'revues (1993)
Titre : Les revues d'art à Paris, 1905-1940 Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Chevrefils Desbiolles Editeur : Paris [France] : Ent'revues Année de publication : 1993 Importance : 374 p., [16] p. of plates Présentation : ill. (some col.) Format : 24 cm Catégories : Art -- Périodiques -- 1900-1945 , Périodiques français -- France -- Paris (France) -- 1900-1945 Index. décimale : 700.5 Arts - Publications en série Résumé : Les revues d'art à Paris, 1905-1940 [texte imprimé] / Yves Chevrefils Desbiolles . - Paris (France) : Ent'revues, 1993 . - 374 p., [16] p. of plates : ill. (some col.) ; 24 cm.
Catégories : Art -- Périodiques -- 1900-1945 , Périodiques français -- France -- Paris (France) -- 1900-1945 Index. décimale : 700.5 Arts - Publications en série Résumé : Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 116860 U 700.5 CHEV Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Reynold Arnould une poétique de l'industrie / Gwenaeu0308le Rot / Presses universitaires de Nanterre (2019)
Titre : Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre Type de document : texte imprimé Auteurs : Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste Editeur : Presses universitaires de Nanterre Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (420 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. Format : 27 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84016-341-1 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Reynold Arnould une poétique de l'industrie : suivi de La jeunesse d'un peintre [texte imprimé] / Gwenaeu0308le Rot (1969-....), Auteur ; Vatin (1957-....), Auteur ; Reynold Arnould (1919-1980), Artiste . - [S.l.] : Presses universitaires de Nanterre, 2019 . - 1 vol. (420 p.) : ill. en noir et en coul., portr., couv. ill. en coul. ; 27 x 29 cm.
ISBN : 978-2-84016-341-1 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : industrie , Peinture française -- 20e siècle Mots-clés : peinture France Le Havre automobile industrie histoire sociale 20e siècle pris de Rome modernité monographie Index. décimale : 759.4 Histoire de la peinture française (peintres français) Résumé : Tubulures de l’industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières…
La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s’en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d’apparence abstraite à l’occasion d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959.
Artiste typique de la génération d’après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l’appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure.
La première partie de cet ouvrage décline le thème de l’industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d’automobiles de 1955 jusqu’à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Émile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. À travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beaux-arts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c’est aussi un pan d’histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
Note de contenu : bibliographie, p 389 ; table des illustrations, p 401 ; index des noms de personnes, p 411 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131139 MONO ARNO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ricochets / Frank Impérato / Arles [France] : Ville d'Arles (2010)
Titre : Ricochets : Catalogue d'exposition, "Ricochets", Espace Van Gogh, Arles, 17 février au 21 mars 2010 Type de document : texte imprimé Auteurs : Frank Impérato (1964-....), Artiste ; François Plazy (1961-....), Auteur Editeur : Arles [France] : Ville d'Arles Année de publication : 2010 Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 21 x 15 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art et littérature , Peinture Mots-clés : Peinture Texte littérature nuit lumière art et littérature France 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Ricochets : Catalogue d'exposition, "Ricochets", Espace Van Gogh, Arles, 17 février au 21 mars 2010 [texte imprimé] / Frank Impérato (1964-....), Artiste ; François Plazy (1961-....), Auteur . - Arles (France) : Ville d'Arles, 2010 . - : couv ill en coul ; ill en coul ; 21 x 15 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et littérature , Peinture Mots-clés : Peinture Texte littérature nuit lumière art et littérature France 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131437 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Sa vie pour Picasso / Brigitte Benkemoun / Paris [France] : Stock (2022)
Titre : Sa vie pour Picasso : Marie-Thérèse Walter ; récit Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Stock Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (246 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-09040-8 Prix : 20,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Marie-Thérèse a donné son prénom à la période la plus éblouissante, la plus joyeuse et la plus érotique de l'Å“uvre de Picasso. Et son corps repose dans les plus grands musées. Mais on ne sait pas grand-chose de cette égérie, blonde, simple et insouciante que Picasso s'est toujours efforcé de cacher.Sa vie bascule un soir d'hiver à Paris. Marie-Thérèse a 17 ans, elle ne connaît rien à la vie et n'a jamais entendu parler de cet homme de 45 ans qui lui propose de poser pour lui. Il est pourtant déjà l'un des peintres les plus célèbres au monde et lui promet qu'ils feront « de grandes choses ensemble ». Dans ses bras, elle découvre l'amour fou, puis subira la disgrâce, quand après la naissance de leur fille Maya il commencera à se lasser d'elle et à fréquenter Dora Maar. Son histoire est celle d'une passion dévorante, d'une folle inspiration, d'un aveuglement et d'une vénération. Dix ans frénétiques et cinquante ans d'une vie sous emprise, jusqu'à son suicide quatre ans après la mort du peintre. Et raconter Marie-Thérèse, c'est aussi éclairer la relation de Picasso avec les femmes. Note de contenu : Picasso, femmes, biographie, égérie, modèle, amour fou, suicide, 20e siècle Sa vie pour Picasso : Marie-Thérèse Walter ; récit [texte imprimé] / Brigitte Benkemoun (1959-....), Auteur . - Paris (France) : Stock, 2022 . - 1 vol. (246 p.) : ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-234-09040-8 : 20,50 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Peinture -- 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Marie-Thérèse a donné son prénom à la période la plus éblouissante, la plus joyeuse et la plus érotique de l'Å“uvre de Picasso. Et son corps repose dans les plus grands musées. Mais on ne sait pas grand-chose de cette égérie, blonde, simple et insouciante que Picasso s'est toujours efforcé de cacher.Sa vie bascule un soir d'hiver à Paris. Marie-Thérèse a 17 ans, elle ne connaît rien à la vie et n'a jamais entendu parler de cet homme de 45 ans qui lui propose de poser pour lui. Il est pourtant déjà l'un des peintres les plus célèbres au monde et lui promet qu'ils feront « de grandes choses ensemble ». Dans ses bras, elle découvre l'amour fou, puis subira la disgrâce, quand après la naissance de leur fille Maya il commencera à se lasser d'elle et à fréquenter Dora Maar. Son histoire est celle d'une passion dévorante, d'une folle inspiration, d'un aveuglement et d'une vénération. Dix ans frénétiques et cinquante ans d'une vie sous emprise, jusqu'à son suicide quatre ans après la mort du peintre. Et raconter Marie-Thérèse, c'est aussi éclairer la relation de Picasso avec les femmes. Note de contenu : Picasso, femmes, biographie, égérie, modèle, amour fou, suicide, 20e siècle Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131167 U MONO MARI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le Sahara avant le désert / Henri J. Hugot / [s.l.] : Éditions des Hespérides ([1974])
Titre : Le Sahara avant le désert Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri J. Hugot ; Lionel Balout (1927-1992), Auteur Editeur : [s.l.] : Éditions des Hespérides Année de publication : [1974] Importance : 343 p. Présentation : ill., maps, plates (some col.) Format : 21 cm Catégories : Art rupestre -- Sahara , Préhistoire -- Sahara Index. décimale : 709.01 Histoire de l'art -- Des origines à 0499 Résumé : Le Sahara avant le désert [texte imprimé] / Henri J. Hugot ; Lionel Balout (1927-1992), Auteur . - [s.l.] : Éditions des Hespérides, [1974] . - 343 p. : ill., maps, plates (some col.) ; 21 cm.
Catégories : Art rupestre -- Sahara , Préhistoire -- Sahara Index. décimale : 709.01 Histoire de l'art -- Des origines à 0499 Résumé : Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123986 U 709.01 HUGO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt