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Jana Sterbak States of Being Corps à coprs / Jana Sterbak / Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada (1991)
Titre : Jana Sterbak States of Being Corps à coprs : Catalogue d'exposition Jana Sternbak, Corps à corps, Musée des Beaux-arts du Canada, du 8 mars au 20 mai 1991 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jana Sterbak (1955-....), Artiste ; Diana Nemiroff (1946-....), Auteur Editeur : Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada Année de publication : 1991 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en noir et coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-88884-616-7 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographe corps entrave Tchécoslovaquie Canada 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : En 1968, Jana Sterbak quitte la Tchécoslovaquie avec ses parents et s’installe au Canada. Diplômée de l’université Concordia à Montréal en 1977, elle conçoit une Å“uvre qui fera l’objet de nombreuses expositions monographiques. En 2003, elle représente le Canada à la Biennale de Venise. Depuis la fin des années 1970, elle s’intéresse avant tout au corps humain, qu’elle présente entravé dans la liberté de ses mouvements : il est tantôt muni de prothèses, tantôt éprouvé, soumis à un effort physique. Dans Cones on Fingers (1979), l’artiste a enroulé autour de chaque doigt d’une main un mètre à ruban de couturière, formant ainsi cinq cônes allongés ; Measuring Tape Cones (1979) présente une variante de cônes. Ces prothèses, tout en soulignant la grâce de la courbe formée par le poignet, réduisent la main à un simple objet esthétique. Tout mouvement étant désormais impossible. Avec Sisyphus (1991), elle imagine une cage au fond arrondi et instable, dans laquelle l’homme doit exécuter une étrange chorégraphie pour trouver son équilibre. Les vêtements deviennent, eux aussi, des prothèses qui aliènent ou métamorphosent le corps : les deux manches cousues de Jacket (1992) n’en font qu’une, interdisant au sujet de dévoiler ses mains ; Hairshirt (1992), destiné à être porté par une femme, est couvert de poils, imitant ainsi le torse masculin ; Inhabitation (1983) emprunte la forme d’un ventre de femmes enceinte synthétique, permettant à l’homme d’expérimenter la déformation du corps liée à la grossesse. Tout cet appareillage confère au corps une monstruosité saisissante, entre attraction et répulsion. Pour la 50e Biennale de Venise, elle réalise une vidéo diffusée sur plusieurs écrans : From Here To There est une suite de séquences filmées à Venise et au Canada par Stanley, un chien, sur lequel a été fixé une petite caméra ; le spectateur découvre ainsi la cité des Doges et les rives du Saint-Laurent à 35 centimètres du sol, à travers le regard d’un jack russel. Le chien-caméra est à nouveau utilisé en 2005 pour Waiting for High Water, film présenté la même année à la Biennale de Prague. Ces deux installations sont réunies en 2006, au musée Artium de Vitoria-Gasteiz en Espagne, à l’occasion d’une exposition monographique de la plasticienne. Jana Sterbak States of Being Corps à coprs : Catalogue d'exposition Jana Sternbak, Corps à corps, Musée des Beaux-arts du Canada, du 8 mars au 20 mai 1991 [texte imprimé] / Jana Sterbak (1955-....), Artiste ; Diana Nemiroff (1946-....), Auteur . - Ottawa (Ont.) : Musée des beaux-arts du Canada, 1991 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en noir et coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-0-88884-616-7
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographe corps entrave Tchécoslovaquie Canada 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : En 1968, Jana Sterbak quitte la Tchécoslovaquie avec ses parents et s’installe au Canada. Diplômée de l’université Concordia à Montréal en 1977, elle conçoit une Å“uvre qui fera l’objet de nombreuses expositions monographiques. En 2003, elle représente le Canada à la Biennale de Venise. Depuis la fin des années 1970, elle s’intéresse avant tout au corps humain, qu’elle présente entravé dans la liberté de ses mouvements : il est tantôt muni de prothèses, tantôt éprouvé, soumis à un effort physique. Dans Cones on Fingers (1979), l’artiste a enroulé autour de chaque doigt d’une main un mètre à ruban de couturière, formant ainsi cinq cônes allongés ; Measuring Tape Cones (1979) présente une variante de cônes. Ces prothèses, tout en soulignant la grâce de la courbe formée par le poignet, réduisent la main à un simple objet esthétique. Tout mouvement étant désormais impossible. Avec Sisyphus (1991), elle imagine une cage au fond arrondi et instable, dans laquelle l’homme doit exécuter une étrange chorégraphie pour trouver son équilibre. Les vêtements deviennent, eux aussi, des prothèses qui aliènent ou métamorphosent le corps : les deux manches cousues de Jacket (1992) n’en font qu’une, interdisant au sujet de dévoiler ses mains ; Hairshirt (1992), destiné à être porté par une femme, est couvert de poils, imitant ainsi le torse masculin ; Inhabitation (1983) emprunte la forme d’un ventre de femmes enceinte synthétique, permettant à l’homme d’expérimenter la déformation du corps liée à la grossesse. Tout cet appareillage confère au corps une monstruosité saisissante, entre attraction et répulsion. Pour la 50e Biennale de Venise, elle réalise une vidéo diffusée sur plusieurs écrans : From Here To There est une suite de séquences filmées à Venise et au Canada par Stanley, un chien, sur lequel a été fixé une petite caméra ; le spectateur découvre ainsi la cité des Doges et les rives du Saint-Laurent à 35 centimètres du sol, à travers le regard d’un jack russel. Le chien-caméra est à nouveau utilisé en 2005 pour Waiting for High Water, film présenté la même année à la Biennale de Prague. Ces deux installations sont réunies en 2006, au musée Artium de Vitoria-Gasteiz en Espagne, à l’occasion d’une exposition monographique de la plasticienne. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131298 MONO STER Catalogue d'exposition Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Jean-Claude Gautrand, Itinéraire d'un photographe / Jean-Claude Gautrand / Paris [France] : Editions Bourgeno (2018)
Titre : Jean-Claude Gautrand, Itinéraire d'un photographe Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe ; Anne Biroleau, Préfacier, etc. ; Sylvie Hugues, Préfacier, etc. Editeur : Paris [France] : Editions Bourgeno Année de publication : 2018 Importance : 200 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 31 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9557495-0-0 Prix : 39 € Langues : Français (fre) Catégories : Littérature et photographie , Musée Réattu (Arles) , Noir et blanc -- Dans l'art , Paris -- 20e siècle -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Histoire , Photographie d'architecture , Photographie de presse , Rencontres Internationales de la Photographie (Arles) Mots-clés : photographie noir et blanc histoire de la photographie journalisme poésie métallurgie vin militant architecture mémoire graphisme lumière Paris France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Né, en 1932, Jean-Claude Gautrand, journaliste et historien de la photographie, reste le témoin d'une génération qui n'a cessé, depuis les années 60, de militer pour la reconnaissance de la photographie. Créateur en 1964 avec quelques photographes, dont Jean Dieuzaide, du "Groupe Libre Expression" afin de promouvoir une photographie moderne et avant-gardiste, membre et responsable du "Club Photographique de Paris, les 30X40" point de rencontre des photographes du moment, il fera partie de la première équipe qui accompagne Lucien Clergue lors de la naissance des Rencontres d'Arles. Très influencé dès le début par la "Subjective Fotografie" d'Otto Steinert, il va développer un véritable discours poétique par l'image o ùgraphisme , matière et lumière prennent forme. Dans une démarche originale pour l'époque, Gautrand va réaliser de véritables séries thématiques ("Métalopolis", "l'Assassinat de Baltard", "Bercy", "Les Forteresses du Dérisoire", "Oradour-sur-Glane") où la mémoire est constante. Tout comme elle l'est également dans ses "Balades parisiennes", investigation permanente sur le passé et le présent d'une ville en perpétuelle évolution. [4e de couv.] Note de contenu : pp 6 et 7 : préface de Annie Biroleau ; pp 84-89 : entretien avec Sylvie Hugues : p 191 : biographie ; pp 192-193 : expositions ; p 194 : bibliographie Jean-Claude Gautrand, Itinéraire d'un photographe [texte imprimé] / Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe ; Anne Biroleau, Préfacier, etc. ; Sylvie Hugues, Préfacier, etc. . - Paris (32 rue de Thionville, 75019, France) : Editions Bourgeno, 2018 . - 200 p : couv ill N & B, ill N& B ; 31 x 27 cm.
ISBN : 978-2-9557495-0-0 : 39 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Littérature et photographie , Musée Réattu (Arles) , Noir et blanc -- Dans l'art , Paris -- 20e siècle -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Histoire , Photographie d'architecture , Photographie de presse , Rencontres Internationales de la Photographie (Arles) Mots-clés : photographie noir et blanc histoire de la photographie journalisme poésie métallurgie vin militant architecture mémoire graphisme lumière Paris France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Né, en 1932, Jean-Claude Gautrand, journaliste et historien de la photographie, reste le témoin d'une génération qui n'a cessé, depuis les années 60, de militer pour la reconnaissance de la photographie. Créateur en 1964 avec quelques photographes, dont Jean Dieuzaide, du "Groupe Libre Expression" afin de promouvoir une photographie moderne et avant-gardiste, membre et responsable du "Club Photographique de Paris, les 30X40" point de rencontre des photographes du moment, il fera partie de la première équipe qui accompagne Lucien Clergue lors de la naissance des Rencontres d'Arles. Très influencé dès le début par la "Subjective Fotografie" d'Otto Steinert, il va développer un véritable discours poétique par l'image o ùgraphisme , matière et lumière prennent forme. Dans une démarche originale pour l'époque, Gautrand va réaliser de véritables séries thématiques ("Métalopolis", "l'Assassinat de Baltard", "Bercy", "Les Forteresses du Dérisoire", "Oradour-sur-Glane") où la mémoire est constante. Tout comme elle l'est également dans ses "Balades parisiennes", investigation permanente sur le passé et le présent d'une ville en perpétuelle évolution. [4e de couv.] Note de contenu : pp 6 et 7 : préface de Annie Biroleau ; pp 84-89 : entretien avec Sylvie Hugues : p 191 : biographie ; pp 192-193 : expositions ; p 194 : bibliographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131327 U MONO GAUT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt JH Engström / Urs Stahel / Arles [France] : Actes Sud (2021)
Titre : JH Engström Type de document : texte imprimé Auteurs : Urs Stahel ; JH Engström, Photographe ; Jean-Kenta Gauthier (1984-....) Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : 2021 Collection : Photo poche, ISSN 0986-4962 Importance : 1 vol. (132 p.) Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-15092-1 Prix : 13 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie portrait auto-portrait nature morte paysage 20e siècle solitude empathie carnet intime 21e siècle Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : À travers la photographie, la vidéo, le texte, JH Engström démontre que l'énergie vitale se trouve dans toute chose, que la solitude et l'empathie, le sentiment de sécurité ou, au contraire, la vulnérabilité, s'expérimentent au quotidien. Ainsi, chaque portrait ou autoportrait, nature-morte ou paysage porte une somme de souvenirs et constitue un carnet intime, visuel et poétique qui s'adresse à chacun. JH Engström [texte imprimé] / Urs Stahel ; JH Engström, Photographe ; Jean-Kenta Gauthier (1984-....) . - Arles (13200, France) : Actes Sud, 2021 . - 1 vol. (132 p.) : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. ; 19 cm. - (Photo poche, ISSN 0986-4962) .
ISBN : 978-2-330-15092-1 : 13 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie portrait auto-portrait nature morte paysage 20e siècle solitude empathie carnet intime 21e siècle Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : À travers la photographie, la vidéo, le texte, JH Engström démontre que l'énergie vitale se trouve dans toute chose, que la solitude et l'empathie, le sentiment de sécurité ou, au contraire, la vulnérabilité, s'expérimentent au quotidien. Ainsi, chaque portrait ou autoportrait, nature-morte ou paysage porte une somme de souvenirs et constitue un carnet intime, visuel et poétique qui s'adresse à chacun. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131037 U 770.2 ENGS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Justice / Thomas Klotz / Paris [France] : Maison CF (2022)
Titre : Justice Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Klotz (1977-...), Photographe ; Michel Poivert (1965-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Maison CF Année de publication : 2022 Importance : 192 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-96575-24-4 Prix : 45 € Langues : Français (fre) Catégories : Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie justice lieu couleur regard injustice Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : La justice est indissociable des luttes, colères, manquements et autres réformes au point que cette notion finit par être réduite à une abstraction impalpable. On l'attend, on la souffre, la saisit, on y perd, on y gagne, on y travaille. Mais qu'y voit-on ? L'objet de cet ouvrage et de confronter l'acte photographique aux contours de la notion de « Justice». Les murs, les dorures, la misère et la violence de cette notion y sont dépouillés de toute ambition documentaire, pour laisser la place à la puissance brute du geste plastique, privilégiant la couleur, l'effort d'abstraction, la mise en valeur des textures comme des regards. Une représentation puissante, inattendue et déroutante qui ne montre ni le fonctionnement, ni les coulisses, mais bien le coeur et l'âme de la Justice. Justice [texte imprimé] / Thomas Klotz (1977-...), Photographe ; Michel Poivert (1965-....), Auteur . - Paris (France) : Maison CF, 2022 . - 192 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 31 cm.
ISBN : 979-10-96575-24-4 : 45 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie justice lieu couleur regard injustice Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : La justice est indissociable des luttes, colères, manquements et autres réformes au point que cette notion finit par être réduite à une abstraction impalpable. On l'attend, on la souffre, la saisit, on y perd, on y gagne, on y travaille. Mais qu'y voit-on ? L'objet de cet ouvrage et de confronter l'acte photographique aux contours de la notion de « Justice». Les murs, les dorures, la misère et la violence de cette notion y sont dépouillés de toute ambition documentaire, pour laisser la place à la puissance brute du geste plastique, privilégiant la couleur, l'effort d'abstraction, la mise en valeur des textures comme des regards. Une représentation puissante, inattendue et déroutante qui ne montre ni le fonctionnement, ni les coulisses, mais bien le coeur et l'âme de la Justice. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131297 MONO KLOT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Luca Gilli, Incognita / Luca Gilli / Paris : First (2022)
Titre : Luca Gilli, Incognita Type de document : texte imprimé Auteurs : Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Paulo Barone, Auteur ; Luca Doninelli, Auteur ; Emilie Houssa, Auteur ; Lynda Scott, Traducteur Editeur : Paris : First Année de publication : 2022 Importance : 96 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29,5 x 20,5 cm Prix : 38 € Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Espace (art ) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie photographe ligne blanc absence espace vide objet trace marque écriture Italie 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : À travers l’accumulation d’objets d’un quotidien suspendu, objets usés, débraillés, diminués Luca Gilli observe comment le corps reste visible dans toutes ces marques du temps, écriture et déchirure des hommes. Face aux récits de ces corps en suspension, l’artiste donne aussi à penser à un autre corps : celui du regardeur. Comment le corps réagit à un vide qui se déploie dans sa pesanteur et s’écrit par la collection? Luca Gilli met en scène les archives de jours tranquilles, d’ennuis peut- être. Il met en scène ces archives pour réfléchir l’histoire comme une matière en construction. Son travail s’inscrit dans un constant aller-retour entre peinture, sculpture et architecture. La forme peut prendre tout aspect et c’est la façon de placer les objets, la manière dont ils s’inscrivent dans l’espace, qui est plus importante que leur existence propre. À travers cette œuvre se met ainsi tranquillement en place une redéfinition structurelle de l’art. Luca Gilli, Incognita [texte imprimé] / Luca Gilli (1965-....) , Photographe ; Paulo Barone, Auteur ; Luca Doninelli, Auteur ; Emilie Houssa, Auteur ; Lynda Scott, Traducteur . - Paris : First, 2022 . - 96 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29,5 x 20,5 cm.
38 €
Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Français (fre)
Catégories : Espace (art ) -- Catalogues d'exposition , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie photographe ligne blanc absence espace vide objet trace marque écriture Italie 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : À travers l’accumulation d’objets d’un quotidien suspendu, objets usés, débraillés, diminués Luca Gilli observe comment le corps reste visible dans toutes ces marques du temps, écriture et déchirure des hommes. Face aux récits de ces corps en suspension, l’artiste donne aussi à penser à un autre corps : celui du regardeur. Comment le corps réagit à un vide qui se déploie dans sa pesanteur et s’écrit par la collection? Luca Gilli met en scène les archives de jours tranquilles, d’ennuis peut- être. Il met en scène ces archives pour réfléchir l’histoire comme une matière en construction. Son travail s’inscrit dans un constant aller-retour entre peinture, sculpture et architecture. La forme peut prendre tout aspect et c’est la façon de placer les objets, la manière dont ils s’inscrivent dans l’espace, qui est plus importante que leur existence propre. À travers cette œuvre se met ainsi tranquillement en place une redéfinition structurelle de l’art. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131423 U MONO GILL Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Luca Gilli La luce dell' Altissimo / Luca Gilli / Kyro Art Gallery (2019)
PermalinkLuca Gilli / Luca Gilli / Albissola Marina (SV) : Vanillaedizioni (2019)
PermalinkLuca Gilli Plenum / Luca Gilli / Madre fondazione donaregina per le arti contemporanee (2019)
PermalinkLuca gilli Sinestesie / Luca Gilli / Vacciago di Ameno : Fondazione Calderara (2019)
PermalinkMagnum et la street photograpy / Stephen McLaren / [Arles] : Actes Sud (2020)
PermalinkMarc Riboud, Histoires possibles / Marc Riboud / Paris [France] : Musée national des arts asiatiques Guimet (2020)
PermalinkMarcello Grassi, archeologia dello sguardo / Marcello Grassi / Milan [Italie] : Electa (2021)
PermalinkMarlène Mocquet Ascendance / Marlène Mocquet / Editions Lord Byron (2023)
PermalinkMer & ciel / Caroline Duchatelet / Toulon : Musée d'art (impr. 2013)
PermalinkDu merveilleux en architecture au conte photographique / Philippe de Gobert / Octopus éditions (2021)
PermalinkMes nuages / Giovanni Dotoli / 72015 [Italie] : Schena editore (2004)
PermalinkMétamorphoses contemporaines / Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini (impr. 2009)
PermalinkMHSD, déconstruction / Jacqueline Salmon / [Paris] : Loco (impr. 2011)
PermalinkMichel Journiac / Michel Journiac / Paris : Éditions Xavier Barral (DL 2017)
PermalinkMouvements secrets des images fixes / Alain Fleischer / Vitry-sur-Seine [France] : Galerie municipale Jean-Collet (2017)
PermalinkNadav Kander / Nadav Kander / London : Shine gallery (2000)
PermalinkNoir & blanc / [Paris] : BnF éditions (2020)
PermalinkEt nos morts ? la photographie post mortem aujourd'hui en Europe / Robert Doisneau / Maison de la Photographie Robert Doisneau (2023)
PermalinkL' oeuvre d'art et sa reproduction / Paris [France] : Musée d'Orsay (DL 2006)
PermalinkDes Oiseaux / Byung-Hun Min / Atelier EXB (2020)
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