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Brigitte Baer, écrits sur Picasso / Pablo Picasso / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2023)
Titre : Brigitte Baer, écrits sur Picasso Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Brigitte Baer, Auteur ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Concepteur ; Brigitte Léal, Directeur de la recherche Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2023 Collection : Arxius Importance : 224 p Présentation : couv ill N & B, ill en coul Format : 22 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-75549-7 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques , Gravure , Histoire de l'art , Lithographie , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Oeuvres -- Lithographie Mots-clés : histoire de l'art historienne de l'art Picasso arts graphiques lithographie gravure femme dans l'art France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : "Brigitte Baer. Ecrits sur Picasso" est un hommage au travail remarquable de Brigitte Baer, spécialiste reconnue de l'oeuvre graphique de Pablo Picasso et responsable du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et lithographié de l'artiste espagnol. L'ouvrage rassemble une série d'articles, publiés auparavant dans divers catalogues d'art, qui mettent en lumière la méthodologie et les recherches méticuleuses menées par Baer. Cette anthologie dirigée par Brigitte Leal nous permet de voir comment Brigitte Baer pénètre avec finesse l'oeuvre de Picasso, en explorant son développement et ses liens avec les grands maîtres du passé. Ses analyses contribuent à contextualiser et à mieux comprendre la richesse de l'héritage picassien. En définitive, ce livre est un témoignage éloquent de l'abnégation et de l'autorité intellectuelle de Brigitte Baer. Son catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié de Picasso demeurera une des meilleures clefs de compréhension de l'oeuvre de l'un des génies incontestés du vingtième siècle. [4e de couv.] Note de contenu : p 199, Brigitte Baer, bibliographie annotée / Margarida Cortadella Brigitte Baer, écrits sur Picasso [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Brigitte Baer, Auteur ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Concepteur ; Brigitte Léal, Directeur de la recherche . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso, 2023 . - 224 p : couv ill N & B, ill en coul ; 22 x 24 cm. - (Arxius) .
ISBN : 978-84-12-75549-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques , Gravure , Histoire de l'art , Lithographie , Picasso, Pablo (1881-1973) -- Oeuvres -- Lithographie Mots-clés : histoire de l'art historienne de l'art Picasso arts graphiques lithographie gravure femme dans l'art France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : "Brigitte Baer. Ecrits sur Picasso" est un hommage au travail remarquable de Brigitte Baer, spécialiste reconnue de l'oeuvre graphique de Pablo Picasso et responsable du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et lithographié de l'artiste espagnol. L'ouvrage rassemble une série d'articles, publiés auparavant dans divers catalogues d'art, qui mettent en lumière la méthodologie et les recherches méticuleuses menées par Baer. Cette anthologie dirigée par Brigitte Leal nous permet de voir comment Brigitte Baer pénètre avec finesse l'oeuvre de Picasso, en explorant son développement et ses liens avec les grands maîtres du passé. Ses analyses contribuent à contextualiser et à mieux comprendre la richesse de l'héritage picassien. En définitive, ce livre est un témoignage éloquent de l'abnégation et de l'autorité intellectuelle de Brigitte Baer. Son catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié de Picasso demeurera une des meilleures clefs de compréhension de l'oeuvre de l'un des génies incontestés du vingtième siècle. [4e de couv.] Note de contenu : p 199, Brigitte Baer, bibliographie annotée / Margarida Cortadella Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131409 U MONO BAER Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Carnets taurins / Jean-Pierre Formica / [Arles] : Actes Sud (impr. 2012)
Titre : Carnets taurins Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Formica (1946-....), Auteur ; Alain Montcouquiol (1945-....), Auteur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : presque tout en ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 21 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-00738-6 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. 1 p. Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle Mots-clés : dessin arts graphiques tauromachie corrida Index. décimale : 741.944 Résumé : Présentation des carnets taurins de l'artiste J.-P. Formica qui réalise à main levée des dessins et croquis lors des corridas. Note de contenu : Préfacier : Alain Montcouquiol ; liste des principales expositions personnelles Carnets taurins [texte imprimé] / Jean-Pierre Formica (1946-....), Auteur ; Alain Montcouquiol (1945-....), Auteur . - [Arles] : Actes Sud, impr. 2012 . - 1 vol. (191 p.) : presque tout en ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 21 x 27 cm.
ISBN : 978-2-330-00738-6 : 39 EUR
Bibliogr. 1 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle Mots-clés : dessin arts graphiques tauromachie corrida Index. décimale : 741.944 Résumé : Présentation des carnets taurins de l'artiste J.-P. Formica qui réalise à main levée des dessins et croquis lors des corridas. Note de contenu : Préfacier : Alain Montcouquiol ; liste des principales expositions personnelles Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130914 U MONO FORM Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt La collection d'illustration du Musée Tomi Ungerer / Paul Lang / [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg (2021)
Titre : La collection d'illustration du Musée Tomi Ungerer : Centre international de l'illustration [catalogue raisonnée de collections] Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Lang, Auteur ; Thérèse Willer, Auteur ; Tomi Ungerer (1931-....), Artiste ; Frédéric Pajak ; Centre international de l'illustration de la ville de Strasbourg Editeur : [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : 2021 Importance : 184 p Présentation : ill en coul. Format : 31,5 x 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-193-5 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques , Dessin , Illustration Mots-clés : Arts graphiques dessin illustration satire Strasbourg Alsace Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Si le musée Tomi Ungerer s’est construit autour de la figure centrale d’Ungerer, ses collections renferment aussi des œuvres d’autres artistes, dont d'importantes personnalités de l’illustration depuis le XIXe siècle et jusqu’à nos jours. Ce catalogue dresse un panorama de cette collection « hors-Tomi », un indispensable pour les amateurs et amatrices d’illustration. La collection d'illustration du Musée Tomi Ungerer : Centre international de l'illustration [catalogue raisonnée de collections] [texte imprimé] / Paul Lang, Auteur ; Thérèse Willer, Auteur ; Tomi Ungerer (1931-....), Artiste ; Frédéric Pajak ; Centre international de l'illustration de la ville de Strasbourg . - [Strasbourg] : Musées de la Ville de Strasbourg, 2021 . - 184 p : ill en coul. ; 31,5 x 22,5 cm.
ISBN : 978-2-35125-193-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques , Dessin , Illustration Mots-clés : Arts graphiques dessin illustration satire Strasbourg Alsace Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Si le musée Tomi Ungerer s’est construit autour de la figure centrale d’Ungerer, ses collections renferment aussi des œuvres d’autres artistes, dont d'importantes personnalités de l’illustration depuis le XIXe siècle et jusqu’à nos jours. Ce catalogue dresse un panorama de cette collection « hors-Tomi », un indispensable pour les amateurs et amatrices d’illustration. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131303 U 741 CENT Catalogue d'exposition Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Comment regarder le dessin / Marco Bussagli / [Vanves] : Hazan (DL 2012)
Titre : Comment regarder le dessin : Histoire, évolution, techniques Type de document : texte imprimé Auteurs : Marco Bussagli (1957-....), Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur Editeur : [Vanves] : Hazan Année de publication : DL 2012 Collection : Guides Hazan, ISSN 2607-4583 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1458-5 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 332-333. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Dessin Mots-clés : dessin cartographie botanique architecture anatomie technique histoire guide Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. Contour, trait, ombre, lumière :des empreintes de mains dans les grottes préhistoriques aux réalisations effectuées sur un ordinateur, ce guide raconte l'univers complexe du dessin au moyen d'images commentées et de notices didactiques. Comment regarder le dessin : Histoire, évolution, techniques [texte imprimé] / Marco Bussagli (1957-....), Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur . - [Vanves] : Hazan, DL 2012 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guides Hazan, ISSN 2607-4583) .
ISBN : 978-2-7541-1458-5 : 24,90 EUR
Bibliogr. p. 332-333. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Dessin Mots-clés : dessin cartographie botanique architecture anatomie technique histoire guide Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. Contour, trait, ombre, lumière :des empreintes de mains dans les grottes préhistoriques aux réalisations effectuées sur un ordinateur, ce guide raconte l'univers complexe du dessin au moyen d'images commentées et de notices didactiques. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130902 U 741 BUSS Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Dessins du dimanche, suite carrée / Michel Houssin / Maurepas [France] : Lightning source (2017)
Titre : Dessins du dimanche, suite carrée Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste Editeur : Maurepas [France] : Lightning source Année de publication : 2017 Importance : 44 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 25,5 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-366-14406-5 Prix : 11,52 € Langues : Français (fre) Catégories : Arbre -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Nature Mots-clés : dessin mine de plomb format carré arbres nature France 21e siècle Provence Bretagne Index. décimale : 741 Dessin Résumé : 100 ''dessins du dimanche'' (suite carrée). Petits paysages réalisés d'après nature, principalement en Provence et en Bretagne de 1993 à 2017. format de chaque dessin : 24 x 24 cm. Dessins du dimanche, suite carrée [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste . - Maurepas (78310, France) : Lightning source, 2017 . - 44 p : couv ill N & B, ill N& B ; 25,5 x 20,5 cm.
ISBN : 978-1-366-14406-5 : 11,52 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Arbre -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Nature Mots-clés : dessin mine de plomb format carré arbres nature France 21e siècle Provence Bretagne Index. décimale : 741 Dessin Résumé : 100 ''dessins du dimanche'' (suite carrée). Petits paysages réalisés d'après nature, principalement en Provence et en Bretagne de 1993 à 2017. format de chaque dessin : 24 x 24 cm. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131199 U MONO HOUS Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Flora Danica / Pierre Alechinsky / Paris [France] : Cahiers Dessinés Editions (impr. 2011)
Titre : Flora Danica Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Alechinsky (1927-....), Illustrateur ; Dominique Radrizzani, Auteur Editeur : Paris [France] : Cahiers Dessinés Editions Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (26 p.-[100] p. de pl.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-283-02411-9 Prix : 29 EUR Note générale : Les dessins d'Alechinsky présentés dans l'ouvrage s'appuient sur l'encyclopédie gravée de la flore du Danemark, "Flora Danica", commencée en 1762 à la demande du roi et achevée en 1883 Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Gravure -- 19e siècle , Gravure -- France -- 20e siècle Mots-clés : Dessin encyclopédie flore Danemark 19e siècle 20e siècle 21e siècle France flora danica gravure Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Plus d'une centaine de dessins pour la plupart inédits de Pierre Alechinsky, dessins exécutés librement sur les planches gravées de l'Icones plantarum sponte nascentium in regnis Daniæ et Norvegiæ, cette encyclopédie de la flore danoise, débutée en 1762 à la demande de différents rois du Danemark et qui s'est échelonnée jusqu'en 1883.
Un siècle après, en 1982, Pierre Alechinsky s'est lancé dans ce "détournement" en glanant chez des brocanteurs ou dans des marchés aux puces, les planches gravées débrochés de l'édition originale.
Dessiner ou redessiner par-dessus des dessins existants : qui n'a pas éprouvé un jour cette irrésistible envie ?
Flora Danica constitue l'une des recherches dans ce registre les plus abouties de Pierre Alechinsky, amateur réputé de gravures et de documents rares. C'est peut-être précisément dans ce jardin botanique de la flore danoise que se cache le véritable jardin secret de l'artiste. C'est aussi la série qui lui tient le plus à coeur.
Le texte de présentation de Dominique Radrizzani, directeur du Musée Jenish et grand connaisseur du dessin et de l'oeuvre d'Alechinsky éclaire les circonstances de cette entreprise singulière.
Né en 1927 à Bruxelles, Pierre Alechinsky étudie la typographie et l'illustration du livre avant de participer activement au groupe CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) en 1949, aux côtés d'Asger Jorn, Christian Dotremont, Karel Appel, Constant, Corneille. À partir des années 60, son oeuvre - peintures, dessins, illustrations, gravures et céramiques - connaît une renommée internationale. Il participe à de nombreuses expositions et biennales, dont celles de Sao Paulo et de Venise.Flora Danica [texte imprimé] / Pierre Alechinsky (1927-....), Illustrateur ; Dominique Radrizzani, Auteur . - Paris (France) : Cahiers Dessinés Editions, impr. 2011 . - 1 vol. (26 p.-[100] p. de pl.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-283-02411-9 : 29 EUR
Les dessins d'Alechinsky présentés dans l'ouvrage s'appuient sur l'encyclopédie gravée de la flore du Danemark, "Flora Danica", commencée en 1762 à la demande du roi et achevée en 1883
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Gravure -- 19e siècle , Gravure -- France -- 20e siècle Mots-clés : Dessin encyclopédie flore Danemark 19e siècle 20e siècle 21e siècle France flora danica gravure Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Plus d'une centaine de dessins pour la plupart inédits de Pierre Alechinsky, dessins exécutés librement sur les planches gravées de l'Icones plantarum sponte nascentium in regnis Daniæ et Norvegiæ, cette encyclopédie de la flore danoise, débutée en 1762 à la demande de différents rois du Danemark et qui s'est échelonnée jusqu'en 1883.
Un siècle après, en 1982, Pierre Alechinsky s'est lancé dans ce "détournement" en glanant chez des brocanteurs ou dans des marchés aux puces, les planches gravées débrochés de l'édition originale.
Dessiner ou redessiner par-dessus des dessins existants : qui n'a pas éprouvé un jour cette irrésistible envie ?
Flora Danica constitue l'une des recherches dans ce registre les plus abouties de Pierre Alechinsky, amateur réputé de gravures et de documents rares. C'est peut-être précisément dans ce jardin botanique de la flore danoise que se cache le véritable jardin secret de l'artiste. C'est aussi la série qui lui tient le plus à coeur.
Le texte de présentation de Dominique Radrizzani, directeur du Musée Jenish et grand connaisseur du dessin et de l'oeuvre d'Alechinsky éclaire les circonstances de cette entreprise singulière.
Né en 1927 à Bruxelles, Pierre Alechinsky étudie la typographie et l'illustration du livre avant de participer activement au groupe CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) en 1949, aux côtés d'Asger Jorn, Christian Dotremont, Karel Appel, Constant, Corneille. À partir des années 60, son oeuvre - peintures, dessins, illustrations, gravures et céramiques - connaît une renommée internationale. Il participe à de nombreuses expositions et biennales, dont celles de Sao Paulo et de Venise.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131151 U MONO ALEC Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Michel Houssin / Michel Houssin / Maurepas [France] : Lightning source (circa 2017)
Titre : Michel Houssin : 225 cm2 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste Editeur : Maurepas [France] : Lightning source Année de publication : circa 2017 Importance : 28 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 25 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-366-42279-8 Note générale : 15 dessins réalisés entre août 2104 et janvier 2017, format carré de 225 cm2 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : dessin France mine de plomb arbre nature hyperréalisme Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin est un drôle de bonhomme. Ce dessinateur hors pair est un solitaire qui explore l’intime. Son Å“uvre est habitée par une forme de voyeurisme gentil, une façon très personnelle de nous faire découvrir la vie privée d’un quadrilatère de banales broussailles, le curriculum vitae d’un vieil arbre, ou bien un carré de peau humaine burinée. Michel Houssin nous donne à voir des détails qui nous échappent, que nos vies numériques agitées n’impriment plus sur nos propres banques d’images en overdose.
Notre roi de la mine de plomb ne craint pas l’extrême minutie, le regardeur peut percevoir à quoi pensent ses sujets dès qu’ils prennent vie sur le papier ! (Cyrille Putman)Michel Houssin : 225 cm2 [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste . - Maurepas (78310, France) : Lightning source, circa 2017 . - 28 p : couv ill N & B, ill N& B ; 25 x 20 cm.
ISBN : 978-1-366-42279-8
15 dessins réalisés entre août 2104 et janvier 2017, format carré de 225 cm2
Langues : Français (fre)
Catégories : Arbre -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : dessin France mine de plomb arbre nature hyperréalisme Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin est un drôle de bonhomme. Ce dessinateur hors pair est un solitaire qui explore l’intime. Son œuvre est habitée par une forme de voyeurisme gentil, une façon très personnelle de nous faire découvrir la vie privée d’un quadrilatère de banales broussailles, le curriculum vitae d’un vieil arbre, ou bien un carré de peau humaine burinée. Michel Houssin nous donne à voir des détails qui nous échappent, que nos vies numériques agitées n’impriment plus sur nos propres banques d’images en overdose.
Notre roi de la mine de plomb ne craint pas l’extrême minutie, le regardeur peut percevoir à quoi pensent ses sujets dès qu’ils prennent vie sur le papier ! (Cyrille Putman)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131123 U MONO HOUS Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Michel Houssin / Michel Houssin / Maurepas [France] : Lightning source (2016)
Titre : Michel Houssin : Dessins pour une exposition, ancienne bibliothèque de Lanion, 29 juin au 27 août 2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste Editeur : Maurepas [France] : Lightning source Année de publication : 2016 Importance : 24 p Présentation : couv. N & B, ill N & B Format : 25,5 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-364-23079-1 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre -- Dans l'art , Corps féminin -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin Mots-clés : nu féminin corps détail foule arbre nature portrait hyperréalisme France dessin mine de plomb noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin se consacre uniquement au dessin depuis 22 ans. Considérant la couleur comme un camouflage du réel, ses séries de paysages et de visages, trouvent leur fusion dans ses très grands dessins de Foules une sorte de conservatoire paysager de l'humain.
Dans les années 70, il peint des toiles de plus en plus sombres. Dans la lignée du geste radical d'Yves Klein il en retravaille certaines en les brûlant. En 1979, année de la naissance de sa fille Rachel, un tableau très sombre brûle totalement dans la cheminée sans qu'il puisse interrompre le processus. Ce sera sa dernière peinture, son adieu aux couleurs.
Avec la peinture ce qu'il quitte c'est la toile et son châssis. Son domaine désormais est celui de la feuille. S'il se consacre à des Études comme dans les récents portraits de ses étudiants de la Villa Arson de Nice, il se donne les limites d'un temps mesuré et conserve le format commercial du papier. Ses oeuvres dessinées en revanche se donnent le format nécessaire au déploiement de leur espace imaginaire, de la taille intime de certaines Broderezh, de Nuages ou de paysages aux très grands espaces de papier utile au dévoilement des Foules.
Texte issu d'une interview de Michel Houssin par Christian Gattinoni, in Art et Thérapie n°74-75 (Noir et Blanc Tome 1), octobre 2001Michel Houssin : Dessins pour une exposition, ancienne bibliothèque de Lanion, 29 juin au 27 août 2016 [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste . - Maurepas (78310, France) : Lightning source, 2016 . - 24 p : couv. N & B, ill N & B ; 25,5 x 20,5 cm.
ISBN : 978-1-364-23079-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Arbre -- Dans l'art , Corps féminin -- Dans l'art , Dessin -- 21e siècle , Hyperréalisme (mouvement artistique) , Nu féminin Mots-clés : nu féminin corps détail foule arbre nature portrait hyperréalisme France dessin mine de plomb noir et blanc 21e siècle Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Michel Houssin se consacre uniquement au dessin depuis 22 ans. Considérant la couleur comme un camouflage du réel, ses séries de paysages et de visages, trouvent leur fusion dans ses très grands dessins de Foules une sorte de conservatoire paysager de l'humain.
Dans les années 70, il peint des toiles de plus en plus sombres. Dans la lignée du geste radical d'Yves Klein il en retravaille certaines en les brûlant. En 1979, année de la naissance de sa fille Rachel, un tableau très sombre brûle totalement dans la cheminée sans qu'il puisse interrompre le processus. Ce sera sa dernière peinture, son adieu aux couleurs.
Avec la peinture ce qu'il quitte c'est la toile et son châssis. Son domaine désormais est celui de la feuille. S'il se consacre à des Études comme dans les récents portraits de ses étudiants de la Villa Arson de Nice, il se donne les limites d'un temps mesuré et conserve le format commercial du papier. Ses oeuvres dessinées en revanche se donnent le format nécessaire au déploiement de leur espace imaginaire, de la taille intime de certaines Broderezh, de Nuages ou de paysages aux très grands espaces de papier utile au dévoilement des Foules.
Texte issu d'une interview de Michel Houssin par Christian Gattinoni, in Art et Thérapie n°74-75 (Noir et Blanc Tome 1), octobre 2001Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131124 U MONO HOU Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Michel Houssin / Michel Houssin / Maurepas [France] : Lightning source (circa 2017)
Titre : Michel Houssin : Petit journal en marche arrière 2017-1980 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste Editeur : Maurepas [France] : Lightning source Année de publication : circa 2017 Importance : 40 p. Présentation : couv ill en coul. ill N & B Format : 25,5 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-388-58746-8 Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Écrit -- Dans l'art Mots-clés : dessin journal intime noir et blanc crayon hyperréalisme portrait foule visage nu féminin arbre France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 741 Dessin Résumé : "Etant enfant, puis adolescent, je ne me suis jamais posé la question d'un métier futur. Je dessinais depuis toujours et je dessinerai toujours. C'est tout." (Michel Houssin : Petit journal en marche arrière 2017-1980, 30 sept 1991) Michel Houssin : Petit journal en marche arrière 2017-1980 [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste . - Maurepas (78310, France) : Lightning source, circa 2017 . - 40 p. : couv ill en coul. ill N & B ; 25,5 x 20,5 cm.
ISBN : 978-1-388-58746-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Écrit -- Dans l'art Mots-clés : dessin journal intime noir et blanc crayon hyperréalisme portrait foule visage nu féminin arbre France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 741 Dessin Résumé : "Etant enfant, puis adolescent, je ne me suis jamais posé la question d'un métier futur. Je dessinais depuis toujours et je dessinerai toujours. C'est tout." (Michel Houssin : Petit journal en marche arrière 2017-1980, 30 sept 1991) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131125 U MONO HOUS Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Naissance / Michel Houssin / Maurepas [France] : Lightning source (2017)
Titre : Naissance Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste Editeur : Maurepas [France] : Lightning source Année de publication : 2017 Importance : 24 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 25,5 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-366-33620-0 Prix : 11,52 € Note générale : contient 3 photographies pp 3, 21, 23. Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle Mots-clés : dessin mie de pain mine de plomb crayon France Naissance 20e siècle 21e siècle bébé nouveau-né accouchement Arles Index. décimale : 741 Dessin Résumé : "Quelques dates : le 16 mars 1978 : naissance de Rachel à Rennes. J prends quelques photographies. Pendant les mois qui suivent, je réalise quatorze dessins, d'après ces photographies. En novembre 1978,je noircis un papier au crayon et à l'aide d'une gomme mie de pain, progressivement, je m'efforce de faire apparaître l'enfant. D'outre atlantique, à la même époque me parvient la photographie d'un autre bébé nouveau-né. J'ajoute un quinzième dessin à la série. L'ensemble est exposé à Nice en novembre 1979. Le 28 mai 2016, Rachel visite la Galerie Quatre à Arles. EN février 2017, je regroupe non sans difficultés (dessins volés ou détériorés, documents perdus), quelques éléments pour composer ce livret". Miche Houssin Naissance [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste . - Maurepas (78310, France) : Lightning source, 2017 . - 24 p : couv ill N & B, ill N& B ; 25,5 x 20,5 cm.
ISBN : 978-1-366-33620-0 : 11,52 €
contient 3 photographies pp 3, 21, 23.
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle Mots-clés : dessin mie de pain mine de plomb crayon France Naissance 20e siècle 21e siècle bébé nouveau-né accouchement Arles Index. décimale : 741 Dessin Résumé : "Quelques dates : le 16 mars 1978 : naissance de Rachel à Rennes. J prends quelques photographies. Pendant les mois qui suivent, je réalise quatorze dessins, d'après ces photographies. En novembre 1978,je noircis un papier au crayon et à l'aide d'une gomme mie de pain, progressivement, je m'efforce de faire apparaître l'enfant. D'outre atlantique, à la même époque me parvient la photographie d'un autre bébé nouveau-né. J'ajoute un quinzième dessin à la série. L'ensemble est exposé à Nice en novembre 1979. Le 28 mai 2016, Rachel visite la Galerie Quatre à Arles. EN février 2017, je regroupe non sans difficultés (dessins volés ou détériorés, documents perdus), quelques éléments pour composer ce livret". Miche Houssin Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131200 U MONO HOUS Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Le nuage / Claude Ponti / Paris [France] : L'École des Loisirs (1998)
Titre : Le nuage Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Ponti (1948-....), Auteur Editeur : Paris [France] : L'École des Loisirs Année de publication : 1998 Collection : Tromboline et Foulbazar. Importance : Non paginé [16] p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 12 x 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-211-04865-1 Prix : 6,50 EUR Note générale : album pour la jeunesse Langues : Français (fre) Catégories : Nuages -- Dans la littérature pour la jeunesse Mots-clés : Nuage Index. décimale : 809.892 82 Littérature pour la jeunesse Le nuage [texte imprimé] / Claude Ponti (1948-....), Auteur . - Paris (France) : L'École des Loisirs, 1998 . - Non paginé [16] p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 12 x 16 cm. - (Tromboline et Foulbazar.) .
ISBN : 978-2-211-04865-1 : 6,50 EUR
album pour la jeunesse
Langues : Français (fre)
Catégories : Nuages -- Dans la littérature pour la jeunesse Mots-clés : Nuage Index. décimale : 809.892 82 Littérature pour la jeunesse Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131094 U NUAG PONT Ouvrage pour la jeunesse Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Nues / Michel Houssin / Maurepas [France] : Lightning source (circa 2004)
Titre : Nues : exposion Villa Arson, Nice 1987 - [dessins d'atelier 2004] Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Houssin (1941-....), Artiste Editeur : Maurepas [France] : Lightning source Année de publication : circa 2004 Importance : 24 p Présentation : couv ill N & B, ill N & B Format : 25,5 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-366-29835-5 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- 20e siècle , Corps -- Dans l'art , Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Nu féminin Mots-clés : dessin nu femme féminin France nu féminin Index. décimale : 743.49 Anatomie artistique (abdomen, anatomie des catégories particulières de personnes, mains, parties du corps, tête) Résumé : "Je ne donne pas, pour cette série, de directives précises aux modèles. Je leur demande simplement de se tenir debout avec la possibilité de prendre appui contre le mur tout proche devant lequel elles posent. (...) Mes femmes nues n'ont pas de pieds. D'accord. Mais mes femmes nues dessinées sont des déesses et les déesses n'ont pas besoin de pieds pour tenir debout". (journal de Miche Houssin, extrait) Note de contenu : dessins + extraits du journal de Michel Houssin, corps Nues : exposion Villa Arson, Nice 1987 - [dessins d'atelier 2004] [texte imprimé] / Michel Houssin (1941-....), Artiste . - Maurepas (78310, France) : Lightning source, circa 2004 . - 24 p : couv ill N & B, ill N & B ; 25,5 x 20,5 cm.
ISBN : 978-1-366-29835-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques -- 20e siècle , Corps -- Dans l'art , Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 21e siècle , Nu féminin Mots-clés : dessin nu femme féminin France nu féminin Index. décimale : 743.49 Anatomie artistique (abdomen, anatomie des catégories particulières de personnes, mains, parties du corps, tête) Résumé : "Je ne donne pas, pour cette série, de directives précises aux modèles. Je leur demande simplement de se tenir debout avec la possibilité de prendre appui contre le mur tout proche devant lequel elles posent. (...) Mes femmes nues n'ont pas de pieds. D'accord. Mais mes femmes nues dessinées sont des déesses et les déesses n'ont pas besoin de pieds pour tenir debout". (journal de Miche Houssin, extrait) Note de contenu : dessins + extraits du journal de Michel Houssin, corps Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131121 U MONO HOUS Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Picasso / Pablo Picasso / Paris [France] : Centre Pompidou (2023)
Titre : Picasso : dessiner à l'infini ; [exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie 1, du 18 octobre 2023 au 15 janvier 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Anne Lemonnier (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johan Popelard (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Centre Pompidou Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (299 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-959-1 Prix : 49 € Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- 20e siècle , Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Picasso dessin gravure France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : À l'occasion de la célébration des 50 ans de la mort de Pablo Picasso, l'exposition « Picasso, 2023 dessins », organisée par le Centre Pompidou, mettra en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de plus de 2000 dessins et gravures.
Depuis les études de jeunesse jusqu'aux oeuvres ultimes, le dessin est le lieu, pour Picasso, d'une invention toujours renouvelée autour des puissances du trait, allant de la ligne serpentine au dessin hachuré et aux compositions proliférantes, des nuances délicates du pastel aux noirs profonds de l'encre. Cette traversée de l'oeuvre graphique, sorte de journal intime tenu compulsivement, dont les carnets sont les exemples les plus précieux, offrira une immersion au coeur du travail du dessinateur.
L'exposition mettra en avant l'extraordinaire collection du Musée national Picasso-Paris, issue des ateliers de l'artiste et conservée par lui jusqu'à sa mort. Le parcours proposé, non linéaire, bousculant la stricte chronologie, permettra de créer des échos entre différentes périodes, et mettra en regard des chefs-d'oeuvre reconnus et des dessins présentés pour la première fois.Note de contenu : Sommaire
Introduction : Anne Lemonnier (Musée national d'art moderne) et Johan Popelard (Musée Picasso).
Essais :
- Ligne pure et prolifération : Anne Lemonnier et Johan Popelard.
- En bleu : Malen Gual.
- Maternité et acrobates : Anne Lemonnier .
- Nus rouges : Johan Popelard.
- Le laboratoire de 1908 : Johan Popelard .
- Papiers collés : Elizabeth Cowling.
- Supports de fortune : Anne Lemonnier .
- Plans superposés : Christopher Green.
- Homme à la table : Anne Lemonnier.
- Constructions : Johan Popelard .
- Parade : Éric Ruf.
- Fenêtres : Gabriel Montua.
- Ligne Serpentine : Anne Lemonnier.
- Dessin-peinture : Johan Popelard.
- Croisements et effacements : Johan Popelard .
- Expositions, publications : Valérie Loth.
- Accrochage : Emilia Philippot.
- Ligne claire : Philippe Dagen.
- Le pastel : Jean-Michel Maulpoi.
Picasso : dessiner à l'infini ; [exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie 1, du 18 octobre 2023 au 15 janvier 2024] [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Anne Lemonnier (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johan Popelard (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur . - Paris (France) : Centre Pompidou, 2023 . - 1 vol. (299 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-84426-959-1 : 49 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques -- 20e siècle , Dessin -- 20e siècle , Dessin -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition , Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Picasso dessin gravure France Espagne 20e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : À l'occasion de la célébration des 50 ans de la mort de Pablo Picasso, l'exposition « Picasso, 2023 dessins », organisée par le Centre Pompidou, mettra en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de plus de 2000 dessins et gravures.
Depuis les études de jeunesse jusqu'aux oeuvres ultimes, le dessin est le lieu, pour Picasso, d'une invention toujours renouvelée autour des puissances du trait, allant de la ligne serpentine au dessin hachuré et aux compositions proliférantes, des nuances délicates du pastel aux noirs profonds de l'encre. Cette traversée de l'oeuvre graphique, sorte de journal intime tenu compulsivement, dont les carnets sont les exemples les plus précieux, offrira une immersion au coeur du travail du dessinateur.
L'exposition mettra en avant l'extraordinaire collection du Musée national Picasso-Paris, issue des ateliers de l'artiste et conservée par lui jusqu'à sa mort. Le parcours proposé, non linéaire, bousculant la stricte chronologie, permettra de créer des échos entre différentes périodes, et mettra en regard des chefs-d'oeuvre reconnus et des dessins présentés pour la première fois.Note de contenu : Sommaire
Introduction : Anne Lemonnier (Musée national d'art moderne) et Johan Popelard (Musée Picasso).
Essais :
- Ligne pure et prolifération : Anne Lemonnier et Johan Popelard.
- En bleu : Malen Gual.
- Maternité et acrobates : Anne Lemonnier .
- Nus rouges : Johan Popelard.
- Le laboratoire de 1908 : Johan Popelard .
- Papiers collés : Elizabeth Cowling.
- Supports de fortune : Anne Lemonnier .
- Plans superposés : Christopher Green.
- Homme à la table : Anne Lemonnier.
- Constructions : Johan Popelard .
- Parade : Éric Ruf.
- Fenêtres : Gabriel Montua.
- Ligne Serpentine : Anne Lemonnier.
- Dessin-peinture : Johan Popelard.
- Croisements et effacements : Johan Popelard .
- Expositions, publications : Valérie Loth.
- Accrochage : Emilia Philippot.
- Ligne claire : Philippe Dagen.
- Le pastel : Jean-Michel Maulpoi.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131304 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Portraits dans les collections de l'École des beaux-arts / Paris : Beaux-arts de Paris éditions (impr. 2016)
Titre : Portraits dans les collections de l'École des beaux-arts : [exposition], Cabinet des dessins Jean Bonna-Beaux-arts de Paris, 28 janvier-15 avril 2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle Brugerolles, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École nationale supérieure des beaux-arts Cabinet des dessins Jean Bonna, Auteur Editeur : Paris : Beaux-arts de Paris éditions Année de publication : impr. 2016 Autre Editeur : Paris [France] : Ministère de la culture et de la communication Collection : Carnets d'études (École nationale supérieure des beaux-arts. Cabinet des dessins Jean Bonna-Collection Mathias Polakovits), ISSN 1952-451X num. 36 Importance : 1 vol. (112 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-466-9 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliogr. p. 105-109. Index Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 16e siècle , Dessin -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Dessin -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Dessin peinture arts graphiques portrait 16e siècle 17e siècle 18e siècle Index. décimale : 760 Arts graphiques, estampes, gravures (art à la machine à écrire, art de la reproduction avec l'équipement de
photoduplication, art expérimental et multimédia à deux dimensions, aspects artistiques du traitement de la
photographie numérique, composites, designs typographiques, frottis, ouvrages généraux sur l'art à deux
dimension, ouvrages interdisciplinaires sur les illustrations, photographie hybride, reproduction)Résumé : Henri Bellange, Alexis-Simon Belle, le Bernin, Philippe de Champaigne, Michel II Corneille, Daniel Dumonstier, Hendrick Goltzius, Bartholomaeus Hopfer, Lagneau, Ottavio Leoni, Claude Mellan, Jean-Baptiste Oudry, José de Ribera, Hyacinthe Rigaud, Elisabetta Sirani, Louis Tocqué, François de Troy, Antoon Van Dyck, Diego Vélasquez, ; Jan De Visscher, Jabob Ferdinand Voet et Simon Vouet : trente-trois chefs-d'oeuvre sont réunis dans l'exposition Portraits dans les collections de l'Ecole des Beaux-Arts.
Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles.Portraits dans les collections de l'École des beaux-arts : [exposition], Cabinet des dessins Jean Bonna-Beaux-arts de Paris, 28 janvier-15 avril 2016 [texte imprimé] / Emmanuelle Brugerolles, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École nationale supérieure des beaux-arts Cabinet des dessins Jean Bonna, Auteur . - Paris : Beaux-arts de Paris éditions : Paris (France) : Ministère de la culture et de la communication, impr. 2016 . - 1 vol. (112 p.) : ill. en coul. ; 23 cm. - (Carnets d'études (École nationale supérieure des beaux-arts. Cabinet des dessins Jean Bonna-Collection Mathias Polakovits), ISSN 1952-451X; 36) .
ISBN : 978-2-84056-466-9 : 25 EUR
Bibliogr. p. 105-109. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 16e siècle , Dessin -- 17e siècle -- Catalogues d'exposition , Dessin -- 18e siècle -- Catalogues d'exposition , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Dessin peinture arts graphiques portrait 16e siècle 17e siècle 18e siècle Index. décimale : 760 Arts graphiques, estampes, gravures (art à la machine à écrire, art de la reproduction avec l'équipement de
photoduplication, art expérimental et multimédia à deux dimensions, aspects artistiques du traitement de la
photographie numérique, composites, designs typographiques, frottis, ouvrages généraux sur l'art à deux
dimension, ouvrages interdisciplinaires sur les illustrations, photographie hybride, reproduction)Résumé : Henri Bellange, Alexis-Simon Belle, le Bernin, Philippe de Champaigne, Michel II Corneille, Daniel Dumonstier, Hendrick Goltzius, Bartholomaeus Hopfer, Lagneau, Ottavio Leoni, Claude Mellan, Jean-Baptiste Oudry, José de Ribera, Hyacinthe Rigaud, Elisabetta Sirani, Louis Tocqué, François de Troy, Antoon Van Dyck, Diego Vélasquez, ; Jan De Visscher, Jabob Ferdinand Voet et Simon Vouet : trente-trois chefs-d'oeuvre sont réunis dans l'exposition Portraits dans les collections de l'Ecole des Beaux-Arts.
Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131177 U PORT ECOL Catalogue d'exposition Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Simon Vouet ou L'éloquence sensible / Jean-Claude Boyer / Paris [France] : Réunion des musées nationaux (2002)
Titre : Simon Vouet ou L'éloquence sensible : dessins de la Staatsbibliothek de Munich ; [exposition, Nantes], Musée des beaux-arts de Nantes, 5 décembre 2002-20 février 2003 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Boyer (1946-....), Auteur ; Arnauld Brejon de Lavergnée (1945-....), Auteur ; Barbara Brejon de Lavergnée (1957-....), Auteur ; Claire Gerin-Pierre, Auteur ; Simon Vouet, Artiste ; Michel Dorigny, Artiste ; Michel 1er Corneille, Artiste ; Michel II Corneille, Artiste Editeur : Paris [France] : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2002 Importance : 191 p. Présentation : nombreuses ill., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-4604-7 Prix : Prix : 29 EUR : 190,23 F Note générale : Bibliogr. p. 189-191 Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 17e siècle Mots-clés : dessin ; 17e siècle ; Simon Vouet Index. décimale : 741.944 Résumé : En 1989, Richard Harprath, conservateur à la Graphische Sammlung de Munich, se penche, guidé par le père Laurentius Koch, sur deux boîtes oubliées, transférées de l'abbaye d'Ettal à la Staatsbibliothek de Munich.
C'est un véritable trésor de près de 300 dessins, de toute première qualité, qu'il découvre alors. De grands noms du XVIIe siècle français - Simon Vouet, Michel Dorigny, François Perrier ou les Corneille père et fils - ne tardent pas à être identifiés.
Une sélection de 70 de ces feuilles est présentée aujourd'hui pour la première fois en France. D'une incomparable fraîcheur, ces dessins à la pierre noire rehaussée de blanc nous révèlent le charme et la grâce des oeuvres de Vouet et de son école.
Alliant souplesse et sensualité, rondeur et lyrisme, ces oeuvres séduisent par la virtuosité et la sûreté du trait. Et c'est toute une histoire qui s'écrit à travers elles. Qu'elles soient ébauches, études de détail ou compositions plus abouties, mises au carreau ou répétées par les élèves, elles gardent la trace de l'atelier qui les vit naître et au sein duquel elles se transmirent au fil des générations.Simon Vouet ou L'éloquence sensible : dessins de la Staatsbibliothek de Munich ; [exposition, Nantes], Musée des beaux-arts de Nantes, 5 décembre 2002-20 février 2003 [texte imprimé] / Jean-Claude Boyer (1946-....), Auteur ; Arnauld Brejon de Lavergnée (1945-....), Auteur ; Barbara Brejon de Lavergnée (1957-....), Auteur ; Claire Gerin-Pierre, Auteur ; Simon Vouet, Artiste ; Michel Dorigny, Artiste ; Michel 1er Corneille, Artiste ; Michel II Corneille, Artiste . - Paris (France) : Réunion des musées nationaux, 2002 . - 191 p. : nombreuses ill., couv. ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-7118-4604-7 : Prix : 29 EUR : 190,23 F
Bibliogr. p. 189-191
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 17e siècle Mots-clés : dessin ; 17e siècle ; Simon Vouet Index. décimale : 741.944 Résumé : En 1989, Richard Harprath, conservateur à la Graphische Sammlung de Munich, se penche, guidé par le père Laurentius Koch, sur deux boîtes oubliées, transférées de l'abbaye d'Ettal à la Staatsbibliothek de Munich.
C'est un véritable trésor de près de 300 dessins, de toute première qualité, qu'il découvre alors. De grands noms du XVIIe siècle français - Simon Vouet, Michel Dorigny, François Perrier ou les Corneille père et fils - ne tardent pas à être identifiés.
Une sélection de 70 de ces feuilles est présentée aujourd'hui pour la première fois en France. D'une incomparable fraîcheur, ces dessins à la pierre noire rehaussée de blanc nous révèlent le charme et la grâce des oeuvres de Vouet et de son école.
Alliant souplesse et sensualité, rondeur et lyrisme, ces oeuvres séduisent par la virtuosité et la sûreté du trait. Et c'est toute une histoire qui s'écrit à travers elles. Qu'elles soient ébauches, études de détail ou compositions plus abouties, mises au carreau ou répétées par les élèves, elles gardent la trace de l'atelier qui les vit naître et au sein duquel elles se transmirent au fil des générations.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131105 U MONO VOUE Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Histoire de l'écriture typographique. Histoire de l'écriture typographique / [Gap] : Atelier Perrousseaux éditeur (DL 2016)
Titre de série : Histoire de l'écriture typographique Titre : Histoire de l'écriture typographique : le XXe siècle tome 1/2 de 1900 à 1950 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques André (1938-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alan Marshall, Préfacier, etc. Editeur : [Gap] : Atelier Perrousseaux éditeur Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (261 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36765-006-7 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliogr. p. 228-249. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art déco , Art nouveau -- Ouvrages illustrés , Bauhaus (mouvement artistique) , Ecriture -- Histoire , Imprimerie -- Histoire , Typographie Mots-clés : typographie arts nouveau Bauhaus imprimerie art déco histoire de l'écriture Index. décimale : 745.66 Dessin héraldique Résumé : Cette Histoire de l'écriture typographique - Le XXe siècle, tome 1 : de 1900 à 1950 vient compléter les quatre volumes précédents de la collection créée par Yves Perrousseaux qui retrace l'histoire des caractères d'imprimerie, de leur fabrication, de leurs usages et de leur implication dans la culture écrite occidentale.
De 1900 à 1950, les caractères en plomb voient leur fabrication atteindre des sommets en matière de qualité, avant de disparaître définitivement dans la seconde moitié du siècle. C'est donc l'occasion de faire le point sur la gravure de poinçons et la frappe de matrices. À côté de cette tradition, la typographie se modernise grâce aux machines à composer, Linotype et Monotype. Il faut produire des caractères pour ces machines ; les fonderies du monde entier vont s'y employer. D'abord par un retour aux sources (Garamond, Cochin et autres Baskerville qui vont être souvent modernisés) tout en voyant la création de nouveaux caractères pour le plomb perdurer jusque dans les années 1970 (avec les caractères des Mendoza, Excoffon, et même les premiers de Frutiger). Un maître mot durant tout ce demi-siècle : lisibilité ; un chapitre entier est donc consacré aux avancées de cette discipline pratiquement née en France avec Javal vers 1900.
Mais en parallèle, durant la période 1890-1950, la lettre s'ouvre au public. Elle n'est plus uniquement gravée par des typographes, elle est aussi dessinée par des graphistes. Elle n'est plus uniquement l'objet à lire de l'imprimerie, elle devient objet à voir. On ne la trouve plus seulement dans le livre ou la presse, elle se voit dans la rue, sur les affiches, les enseignes de magasins, dans la publicité, les magazines, etc. La lettre devient objet d'étude grâce aux mouvements artistiques tels que Arts Nouveaux, Bauhaus, Art Déco. Les typographes s'appellent alors Auriol, Renner, Tschichold ou Cassandre. Une nouvelle typographie est née.
Ce cinquième volume de l'Histoire de l'écriture typographique a été rédigé par une dizaine de spécialistes, chacun montrant à sa façon la diversité typographique de ce demi-siècle. Selon la tradition de cette collection, des pauses sont proposées hors chronologie, consacrées ici aux lettres à pochoirs, à l'imprimeur Louis Jou et aux historiens de la typographie.
Par son iconographie très riche (plus de six cents illustrations, presque toutes en couleurs), ses index et sa bibliographie de plusieurs centaines de titres, cette Histoire s'adresse aussi bien à un large public qu'aux étudiants des beaux-arts ou des écoles de communication, aux amoureux, spécialistes ou professionnels de la typographie, de l'édition et des arts graphiques.Histoire de l'écriture typographique. Histoire de l'écriture typographique : le XXe siècle tome 1/2 de 1900 à 1950 [texte imprimé] / Jacques André (1938-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alan Marshall, Préfacier, etc. . - [Gap] : Atelier Perrousseaux éditeur, DL 2016 . - 1 vol. (261 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-36765-006-7 : 45 EUR
Bibliogr. p. 228-249. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art déco , Art nouveau -- Ouvrages illustrés , Bauhaus (mouvement artistique) , Ecriture -- Histoire , Imprimerie -- Histoire , Typographie Mots-clés : typographie arts nouveau Bauhaus imprimerie art déco histoire de l'écriture Index. décimale : 745.66 Dessin héraldique Résumé : Cette Histoire de l'écriture typographique - Le XXe siècle, tome 1 : de 1900 à 1950 vient compléter les quatre volumes précédents de la collection créée par Yves Perrousseaux qui retrace l'histoire des caractères d'imprimerie, de leur fabrication, de leurs usages et de leur implication dans la culture écrite occidentale.
De 1900 à 1950, les caractères en plomb voient leur fabrication atteindre des sommets en matière de qualité, avant de disparaître définitivement dans la seconde moitié du siècle. C'est donc l'occasion de faire le point sur la gravure de poinçons et la frappe de matrices. À côté de cette tradition, la typographie se modernise grâce aux machines à composer, Linotype et Monotype. Il faut produire des caractères pour ces machines ; les fonderies du monde entier vont s'y employer. D'abord par un retour aux sources (Garamond, Cochin et autres Baskerville qui vont être souvent modernisés) tout en voyant la création de nouveaux caractères pour le plomb perdurer jusque dans les années 1970 (avec les caractères des Mendoza, Excoffon, et même les premiers de Frutiger). Un maître mot durant tout ce demi-siècle : lisibilité ; un chapitre entier est donc consacré aux avancées de cette discipline pratiquement née en France avec Javal vers 1900.
Mais en parallèle, durant la période 1890-1950, la lettre s'ouvre au public. Elle n'est plus uniquement gravée par des typographes, elle est aussi dessinée par des graphistes. Elle n'est plus uniquement l'objet à lire de l'imprimerie, elle devient objet à voir. On ne la trouve plus seulement dans le livre ou la presse, elle se voit dans la rue, sur les affiches, les enseignes de magasins, dans la publicité, les magazines, etc. La lettre devient objet d'étude grâce aux mouvements artistiques tels que Arts Nouveaux, Bauhaus, Art Déco. Les typographes s'appellent alors Auriol, Renner, Tschichold ou Cassandre. Une nouvelle typographie est née.
Ce cinquième volume de l'Histoire de l'écriture typographique a été rédigé par une dizaine de spécialistes, chacun montrant à sa façon la diversité typographique de ce demi-siècle. Selon la tradition de cette collection, des pauses sont proposées hors chronologie, consacrées ici aux lettres à pochoirs, à l'imprimeur Louis Jou et aux historiens de la typographie.
Par son iconographie très riche (plus de six cents illustrations, presque toutes en couleurs), ses index et sa bibliographie de plusieurs centaines de titres, cette Histoire s'adresse aussi bien à un large public qu'aux étudiants des beaux-arts ou des écoles de communication, aux amoureux, spécialistes ou professionnels de la typographie, de l'édition et des arts graphiques.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131448 U 745.6 ANDR Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt Histoire de l'écriture typographique. Histoire de l'écriture typographique / [Gap] : Atelier Perrousseaux éditeur (2016)
Titre de série : Histoire de l'écriture typographique Titre : Histoire de l'écriture typographique : le XXe siècle tome 2/2 de 1950 à 2000 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques André (1938-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Thomas Huot-Marchand, Préfacier, etc. Editeur : [Gap] : Atelier Perrousseaux éditeur Année de publication : 2016 Importance : 261 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 29,5 x 21,5 cm Prix : 45 € Langues : Français (fre) Catégories : Ecriture -- Histoire , Imprimerie -- Histoire , Post-impressionnisme (art) , Typographie Mots-clés : typographie imprimerie histoire de l'écriture photocomposition affichage urbain imprimante laser création typographique informatique post-modernisme Index. décimale : 745 Arts décoratifs, arts mineurs, art populaire Résumé : Cette Histoire de l'écriture typographique - Le XXe siècle, tome II : de 1950 à 2000 termine la collection créée par Yves Perrousseaux qui, en six volumes, retrace l'histoire des caractères d'imprimerie, de leur fabrication, de leurs usages et de leur implication dans la culture écrite occidentale.
La lettre ne se déclinait guère, jusqu'en 1900, qu'en lettre d'imprimerie ou en lettre manuscrite. Au XXe siècle, ces lettres à lire vont être complétées par celles, mécaniques, du bureau (machines à écrire), et par des lettres à voir, celles, graphiques, utilisées en communication (affiches, magazines, signalétique). Puis, à partir de 1950, plusieurs révolutions technologiques vont bouleverser les typographies de ces trois mondes (livre, bureau, graphique) au point de les faire converger vers ce qui est devenu « la typographie ».
En 1950, l'invention de la photocomposition (optique puis informatique) conduit à la disparition du plomb et oblige les grands dessinateurs de caractères à réfléchir sur le concept de fonte. Peu après, le concept de lettre transfert permet à toute une nouvelle génération de typo-graphistes de diffuser, plus facilement qu'en plomb, leurs créations.
En parallèle, l'informatique naissante s'intéresse à la lettre pour les besoins des scientifiques et de la bureautique et apparaissent ainsi les premiers systèmes de dessin de caractères.
En 1975 l'invention de l'imprimante à laser et de ses logiciels de pilotage marque une nouvelle étape. Les choses vont alors très vite avec les formats de fonte, la guerre des polices, Unicode et les standards de caractères, pour arriver à une typographie unique utilisable par les éditeurs, les graphistes, les secrétariats, tant sur papier que sur écran (d'ordinateurs, d'affichage urbain ou des téléphones portables).
La création typographique a d'abord été une adaptation de l'existant aux nouvelles technologies. Les fontes d'aujourd'hui proposent des milliers de caractères différents dans des centaines de variantes graphiques. Mais ces nouveautés technologiques, et leur facilité d'emploi, a conduit à une multitude de fontes que l'on commence à peine à pouvoir cataloguer selon des concepts comme la typographie expressive ou le post-modernisme.
Ce sixième volume de l'Histoire de l'écriture typographique a été rédigé par une dizaine de spécialistes, chacun montrant à sa façon la diversité typographique de ce demi-siècle.
Selon la tradition de cette collection, des pauses sont proposées hors chronologie, consacrées ici aux classifications historiques des caractères, à la typographie ludique, à la réinterprétation des caractères classiques et à la préservation du patrimoine typographique.
Par son iconographie très riche (plus de six cents illustrations, presque toutes en couleurs), ses index et sa bibliographie de plusieurs centaines de titres, cette Histoire s'adresse aussi bien à un large public qu'aux étudiants des beaux-arts ou des écoles de communication, aux amoureux, spécialistes ou professionnels de la typographie et de ses techniques, du web, de l'édition et des arts graphiques.Note de contenu : Bibliographie, index Histoire de l'écriture typographique. Histoire de l'écriture typographique : le XXe siècle tome 2/2 de 1950 à 2000 [texte imprimé] / Jacques André (1938-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Thomas Huot-Marchand, Préfacier, etc. . - [Gap] : Atelier Perrousseaux éditeur, 2016 . - 261 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 29,5 x 21,5 cm.
45 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Ecriture -- Histoire , Imprimerie -- Histoire , Post-impressionnisme (art) , Typographie Mots-clés : typographie imprimerie histoire de l'écriture photocomposition affichage urbain imprimante laser création typographique informatique post-modernisme Index. décimale : 745 Arts décoratifs, arts mineurs, art populaire Résumé : Cette Histoire de l'écriture typographique - Le XXe siècle, tome II : de 1950 à 2000 termine la collection créée par Yves Perrousseaux qui, en six volumes, retrace l'histoire des caractères d'imprimerie, de leur fabrication, de leurs usages et de leur implication dans la culture écrite occidentale.
La lettre ne se déclinait guère, jusqu'en 1900, qu'en lettre d'imprimerie ou en lettre manuscrite. Au XXe siècle, ces lettres à lire vont être complétées par celles, mécaniques, du bureau (machines à écrire), et par des lettres à voir, celles, graphiques, utilisées en communication (affiches, magazines, signalétique). Puis, à partir de 1950, plusieurs révolutions technologiques vont bouleverser les typographies de ces trois mondes (livre, bureau, graphique) au point de les faire converger vers ce qui est devenu « la typographie ».
En 1950, l'invention de la photocomposition (optique puis informatique) conduit à la disparition du plomb et oblige les grands dessinateurs de caractères à réfléchir sur le concept de fonte. Peu après, le concept de lettre transfert permet à toute une nouvelle génération de typo-graphistes de diffuser, plus facilement qu'en plomb, leurs créations.
En parallèle, l'informatique naissante s'intéresse à la lettre pour les besoins des scientifiques et de la bureautique et apparaissent ainsi les premiers systèmes de dessin de caractères.
En 1975 l'invention de l'imprimante à laser et de ses logiciels de pilotage marque une nouvelle étape. Les choses vont alors très vite avec les formats de fonte, la guerre des polices, Unicode et les standards de caractères, pour arriver à une typographie unique utilisable par les éditeurs, les graphistes, les secrétariats, tant sur papier que sur écran (d'ordinateurs, d'affichage urbain ou des téléphones portables).
La création typographique a d'abord été une adaptation de l'existant aux nouvelles technologies. Les fontes d'aujourd'hui proposent des milliers de caractères différents dans des centaines de variantes graphiques. Mais ces nouveautés technologiques, et leur facilité d'emploi, a conduit à une multitude de fontes que l'on commence à peine à pouvoir cataloguer selon des concepts comme la typographie expressive ou le post-modernisme.
Ce sixième volume de l'Histoire de l'écriture typographique a été rédigé par une dizaine de spécialistes, chacun montrant à sa façon la diversité typographique de ce demi-siècle.
Selon la tradition de cette collection, des pauses sont proposées hors chronologie, consacrées ici aux classifications historiques des caractères, à la typographie ludique, à la réinterprétation des caractères classiques et à la préservation du patrimoine typographique.
Par son iconographie très riche (plus de six cents illustrations, presque toutes en couleurs), ses index et sa bibliographie de plusieurs centaines de titres, cette Histoire s'adresse aussi bien à un large public qu'aux étudiants des beaux-arts ou des écoles de communication, aux amoureux, spécialistes ou professionnels de la typographie et de ses techniques, du web, de l'édition et des arts graphiques.Note de contenu : Bibliographie, index Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131449 U 745.6 ANDR Monographie Salle de consultation Arts graphiques Exclu du prêt