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L'heure immobile / Bernard Plossu / Madrid [Espagne] : La Fabrica (2016)
Titre : L'heure immobile Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Plossu (1945-....), Photographe ; Juan Manuel Bonet, Auteur ; Aicha Hamu (1974-....), Directeur artistique Editeur : Madrid [Espagne] : La Fabrica Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. ([68] p.) Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-16248-71-1 Langues : Français (fre) Catégories : Méditerranée -- Photographie , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Méditerranée métaphysique mer Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'Heure immobile, un travail de Bernard Plossu autour de la métaphysique de la Méditerranée. L'heure immobile [texte imprimé] / Bernard Plossu (1945-....), Photographe ; Juan Manuel Bonet, Auteur ; Aicha Hamu (1974-....), Directeur artistique . - Madrid (Espagne) : La Fabrica, 2016 . - 1 vol. ([68] p.) : ill. ; 29 cm.
ISBN : 978-84-16248-71-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Méditerranée -- Photographie , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : photographie Méditerranée métaphysique mer Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'Heure immobile, un travail de Bernard Plossu autour de la métaphysique de la Méditerranée. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire L'usage de la photo / Annie Ernaux / Paris [France] : Gallimard (2005)
Titre : L'usage de la photo Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 2005 Collection : Collection Folio Importance : 150 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032098-1 Prix : 8,10 euros Langues : Français (fre) Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.L'usage de la photo [texte imprimé] / Annie Ernaux (1940-....), Auteur ; Marc Marie (1962-2022), Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 2005 . - 150 p. : ill. ; 21 cm. - (Collection Folio) .
ISBN : 978-2-07-032098-1 : 8,10 euros
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait photographique , Biographie -- Dans l'art , Cancer -- Aspect psychologique , Littérature -- France -- 21e siècle , Mort -- Dans l'art Mots-clés : Littérature Photographie autobiographie autoportrait photobiographie cancer mort enquête métaphysique vêtement amour Saint Suaire absence présence Philippe Lejeune Michel Beaujour Gilles Mora Roland Barthes Didi-Huberman France 21e siècle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : «Souvent, depuis le début de notre relation, j'étais restée fascinée en découvrant au réveil la table non desservie du dîner, les chaises déplacées, nos vêtements emmêlés, jetés par terre n'importe où la veille au soir en faisant l'amour. C'était un paysage à chaque fois différent. Je me demande pourquoi l'idée de le photographier ne m'est pas venue plus tôt. Ni pourquoi je n'ai jamais proposé cela à aucun homme. Peut-être considérais-je qu'il y avait là quelque chose de vaguement honteux, ou d'indigne. En un sens, il était moins obscène pour moi de photographier le sexe de M. Peut-être aussi ne pouvais-je le faire qu'avec cet homme-là et qu'à cette période de ma vie.» Annie Ernaux.
A la suite d'une expérience personnelle tragique — un cancer du sein qui a failli lui coûter la vie, Annie Ernaux publie en mars 2005 un livre surprenant, L'Usage de la photo. Jouant sur l'expérimentation littéraire, Ernaux emprunte le pacte référentiel à l'autobiographie, le processus d'analyse en cours à l'autoportrait, ainsi que les caractéristiques propres à la photographie et à la photobiographie pour se lancer dans un questionnement sur le cancer et sur la mort, qu'elle conduit tantôt sur le mode de l'enquête policière, tantôt sur le mode de l'interrogation métaphysique. Choses fortuites, les photographies successives de vêtements abandonnés après l'acte amoureux forment un kaléidoscope de formes et de couleurs qui doivent susciter l'analyse et finalement mener à une révélation épiphanique. Les vêtements vides, à la fois anthropomorphiques et inanimés, l'inquiétante étrangeté d'un tableau de Chirico ornant les murs dépouillés d'un appartement modeste, et une réflexion sur l'épithète argentique qualifiant un type de photographie tombant en désuétude servent tous à suggérer l'étrange relation de l'absence à la présence, évoquant finalement le mystère de la mort. Empruntant la dialectique manichéenne, Ernaux utilise l'image du Saint Suaire pour renforcer le lien entre le corps et l'écriture, désignant L'Usage de la photo comme le cénotaphe devant contenir in absentia l'analogon corps-corpus de son œuvre. Le texte mène ultimement à la révélation épiphanique d'une re-co-naissance — reconnaissance pour la valeur de la vie, connaissance des mystères de l'absence, co-naissance tout à la fois du texte à deux voix et de Marie à l'écriture. L'article s'inspire des thèses de Philippe Lejeune, Michel Beaujour, Gilles Mora et Roland Barthes en ce qui concerne la discussion des genres littéraires et l'exploitation des caractéristiques inhérentes à la photographie. Les essais de Didi-Huberman informent l'analyse de la relation du fortuit à l'écriture expérimentale et ont fourni l'image du kaléidoscope comme modèle théorique.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131265 701 ERNA Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt Visioni metafisiche / Vasco Ascolini / Genève [Suisse] : Sagep (2023)
Titre : Visioni metafisiche : Vasco Ascolini incontra Canova, Thorvalsdsen e De Chirico Type de document : texte imprimé Auteurs : Vasco Ascolini (1937-....), Photographe Editeur : Genève [Suisse] : Sagep Année de publication : 2023 Importance : 168 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-6373-998-5 Prix : 30 € Note générale : Visions métaphysiques
Vasco Ascolini rencontre Canova, Thorvaldsen et De Chirico
curateurs : Antonio D'Amico et Luca Carnicelli
16 juin – 3 décembre 2023Langues : Italien (ita) Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Emilie-Romagne (Italie) -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Sculpture antique Mots-clés : Photographie sculpture antique sculpture Antiquité-XXe s. métaphysique Emilie-Romagne Italie 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Visions métaphysiques
Vasco Ascolini rencontre Canova, Thorvaldsen et De Chirico
curateurs : Antonio D'Amico et Luca Carnicelli
16 juin – 3 décembre 2023
Le Musée Bagatti Valsecchi et la Fondation Pasquale Battista présentent la première exposition anthologique organisée à Milan consacrée au photographe Vasco Ascolini.
L'exposition rend hommage à l'artiste émilien en retraçant sa production à travers une sélection de plus de soixante-dix des œuvres les plus significatives consacrées à la sculpture antique.
Les photographies de Vasco Ascolini seront mises en relation avec des œuvres du passé, telles que de petites têtes de marbre, des moulages en plâtre d'Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen et des peintures de Giorgio De Chirico, dans une exposition qui vise à souligner la dialectique entre l'ancien et le contemporain. , recréant dans les salles du musée cette atmosphère métaphysique recherchée par le photographe de Reggio.
Le Musée Bagatti Valsecchi, toujours plus attentif aux dialogues entre l'ancien et le contemporain - déjà inhérents à l'approche du XIXe siècle des frères Fausto et Giuseppe Bagatti Valsecchi - place les œuvres sélectionnées dans son fascinant parcours permanent, invitant le visiteur à s'immerger dans un voyage entre souvenirs, théâtre et métaphysique.
En partenariat avec la Fondation Pasquale Battista et l'Académie des Beaux-Arts de Carrare
Avec le soutien de la Région Lombardie
Avec le patronage de la Municipalité de Milan et de l'Institut Français
Visioni metafisiche : Vasco Ascolini incontra Canova, Thorvalsdsen e De Chirico [texte imprimé] / Vasco Ascolini (1937-....), Photographe . - Genève (Suisse) : Sagep, 2023 . - 168 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28 x 24 cm.
ISBN : 978-88-6373-998-5 : 30 €
Visions métaphysiques
Vasco Ascolini rencontre Canova, Thorvaldsen et De Chirico
curateurs : Antonio D'Amico et Luca Carnicelli
16 juin – 3 décembre 2023
Langues : Italien (ita) Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Emilie-Romagne (Italie) -- Photographies , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Sculpture antique Mots-clés : Photographie sculpture antique sculpture Antiquité-XXe s. métaphysique Emilie-Romagne Italie 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Visions métaphysiques
Vasco Ascolini rencontre Canova, Thorvaldsen et De Chirico
curateurs : Antonio D'Amico et Luca Carnicelli
16 juin – 3 décembre 2023
Le Musée Bagatti Valsecchi et la Fondation Pasquale Battista présentent la première exposition anthologique organisée à Milan consacrée au photographe Vasco Ascolini.
L'exposition rend hommage à l'artiste émilien en retraçant sa production à travers une sélection de plus de soixante-dix des œuvres les plus significatives consacrées à la sculpture antique.
Les photographies de Vasco Ascolini seront mises en relation avec des œuvres du passé, telles que de petites têtes de marbre, des moulages en plâtre d'Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen et des peintures de Giorgio De Chirico, dans une exposition qui vise à souligner la dialectique entre l'ancien et le contemporain. , recréant dans les salles du musée cette atmosphère métaphysique recherchée par le photographe de Reggio.
Le Musée Bagatti Valsecchi, toujours plus attentif aux dialogues entre l'ancien et le contemporain - déjà inhérents à l'approche du XIXe siècle des frères Fausto et Giuseppe Bagatti Valsecchi - place les œuvres sélectionnées dans son fascinant parcours permanent, invitant le visiteur à s'immerger dans un voyage entre souvenirs, théâtre et métaphysique.
En partenariat avec la Fondation Pasquale Battista et l'Académie des Beaux-Arts de Carrare
Avec le soutien de la Région Lombardie
Avec le patronage de la Municipalité de Milan et de l'Institut Français
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131283 U MONO ASCO Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Le Je-ne-sais-quoi et le Presque-rien / Vladimir Jankélévitch / Paris [France] : Seuil (1980)
Titre : Le Je-ne-sais-quoi et le Presque-rien Titre original : La manière et l'occasion Type de document : texte imprimé Auteurs : Vladimir Jankélévitch (1903-1985), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 1980 Collection : Points. Série Essais, ISSN 1264-5524 Importance : 1 vol. (146 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 x 11 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-005810-0 Prix : 7,50 FRF Langues : Français (fre) Catégories : Philosophie et art Mots-clés : impalpable esthétique ineffable philosophie métaphysique essai Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Le Je-ne-sais-quoi et le Presque-rien = La manière et l'occasion [texte imprimé] / Vladimir Jankélévitch (1903-1985), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 1980 . - 1 vol. (146 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 x 11 cm. - (Points. Série Essais, ISSN 1264-5524) .
ISBN : 978-2-02-005810-0 : 7,50 FRF
Langues : Français (fre)
Catégories : Philosophie et art Mots-clés : impalpable esthétique ineffable philosophie métaphysique essai Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 119140 U 701 JANK Dossier documentaire Salle de consultation Philosophie Exclu du prêt 130901 U 701 JANK Monographie Salle de consultation Philosophie Exclu du prêt Quelque part dans l'inachevé / Vladimir Jankélévitch / Paris [France] : Gallimard (1978)
Titre : Quelque part dans l'inachevé Type de document : texte imprimé Auteurs : Vladimir Jankélévitch (1903-1985), Auteur ; Béatrice Berlowitz, Auteur Editeur : Paris [France] : Gallimard Année de publication : 1978 Collection : Folio Sous-collection : Essais Importance : 313 p Format : 18 x 11 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-032414-9 Prix : 9,70 € Langues : Français (fre) Catégories : Philosophie et art Mots-clés : impalpable ineffable esthétique philosophie musique métaphysique entretien dialogue essai Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : (...)Un philosophe qui ressemble à un poète. Un écrivain qui est un musicien. Au gré de cet entretien, stimulé par les questions de Béatrice Berlowitz, [V. Jankélévitch] entrouvre enfin son domaine ; celui de l'impalpable, de l'étincelle fugace, du vague à l'âme, de la nostalgie ; il laisse s'épancher le monde secret qui habite au coeur de son oeuvre. On parle d'amour et d'humour, de musique et de silence, de morale et de politique, de réminiscences et d'innocence. Quelque part dans l'inachevé [texte imprimé] / Vladimir Jankélévitch (1903-1985), Auteur ; Béatrice Berlowitz, Auteur . - Paris (France) : Gallimard, 1978 . - 313 p ; 18 x 11 cm. - (Folio. Essais) .
ISBN : 978-2-07-032414-9 : 9,70 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Philosophie et art Mots-clés : impalpable ineffable esthétique philosophie musique métaphysique entretien dialogue essai Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : (...)Un philosophe qui ressemble à un poète. Un écrivain qui est un musicien. Au gré de cet entretien, stimulé par les questions de Béatrice Berlowitz, [V. Jankélévitch] entrouvre enfin son domaine ; celui de l'impalpable, de l'étincelle fugace, du vague à l'âme, de la nostalgie ; il laisse s'épancher le monde secret qui habite au coeur de son oeuvre. On parle d'amour et d'humour, de musique et de silence, de morale et de politique, de réminiscences et d'innocence. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire