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Arles, les rencontres de la photographie / Françoise Denoyelle / Paris : Éditions de La Martinière (2019)
Titre : Arles, les rencontres de la photographie : 50 ans d'histoire et de collection Type de document : texte imprimé Auteurs : Françoise Denoyelle, Auteur ; Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe ; Jean-Claude Lemagny (1931-....), Expert ; Maryse Cordesse ; François Hebel (1958-....) ; Sam Stourdzé (1973-....), Auteur du matériel d'accompagnement Editeur : Paris : Éditions de La Martinière Année de publication : 2019 Autre Editeur : Arles [France] : Rencontres Internationales de la Photographie Importance : 1 vol. (283 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-9088-5 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Histoire , Rencontres Internationales de la Photographie (Arles) , Trésors de la photographie (collection) Mots-clés : Photographie Rencontres d'Arles collection de photos histoire de la photographie Jean-Claude Gautrand Arles France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Résumé : Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. À l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes. Arles, les rencontres de la photographie : 50 ans d'histoire et de collection [texte imprimé] / Françoise Denoyelle, Auteur ; Jean-Claude Gautrand (1932-2019), Photographe ; Jean-Claude Lemagny (1931-....), Expert ; Maryse Cordesse ; François Hebel (1958-....) ; Sam Stourdzé (1973-....), Auteur du matériel d'accompagnement . - Paris : Éditions de La Martinière : Arles (France) : Rencontres Internationales de la Photographie, 2019 . - 1 vol. (283 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-7324-9088-5 : 35 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Photographie -- 21e siècle , Photographie -- Histoire , Rencontres Internationales de la Photographie (Arles) , Trésors de la photographie (collection) Mots-clés : Photographie Rencontres d'Arles collection de photos histoire de la photographie Jean-Claude Gautrand Arles France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 770 Art par ordinateur, photographie (art numérique, ouvrages généraux et interdisciplinaires ; photographie classique, sur pellicule) Résumé : Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. À l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131362 U ARLES PHOTO DENO Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Histoires de photographies / Paris [France] : Les Arts décoratifs (2021)
Titre : Histoires de photographies : collections du Musée des arts décoratifs ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 19 mai-12 décembre 2021] Titre original : Collection du musée des arts décoratifs Type de document : texte imprimé Auteurs : Sébastien Quéquet (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur Editeur : Paris [France] : Les Arts décoratifs Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916914-95-4 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliogr. p. 273-274. Lexique. Index Langues : Français (fre) Catégories : Arts décoratifs , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : arts décoratifs photographie 19e siècle 20e siècle 21e siècle paysage portrait mode publicité objet histoire de la photographie Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode. Ce livre présente pour la première fois au grand public comme aux spécialistes la singularité de la collection de photographies du musée des Arts décoratifs à Paris.
Considérés comme des arts mineurs au XIXe siècle, les arts décoratifs et la photographie ont cherché à unir leur savoir-faire. Leurs ambitions pédagogiques, artistiques, politiques ou économiques ont nourri une relation dans laquelle le musée des Arts décoratifs a joué un rôle fondamental.
Au fil des décennies s'est constituée une collection de plus de 350 000 photographies aux techniques et supports variés. S'étendant des années 1850 à 2000, elle convoque différents genres : le paysage, le portrait, la reproduction d'objets ou d'architecture, l'image de mode ou de publicité.Histoires de photographies = Collection du musée des arts décoratifs : collections du Musée des arts décoratifs ; [exposition, Paris, Musée des arts décoratifs, 19 mai-12 décembre 2021] [texte imprimé] / Sébastien Quéquet (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des arts décoratifs (Nantes, France), Auteur . - Paris (France) : Les Arts décoratifs, 2021 . - 1 vol. (279 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-916914-95-4 : 45 EUR
Bibliogr. p. 273-274. Lexique. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts décoratifs , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : arts décoratifs photographie 19e siècle 20e siècle 21e siècle paysage portrait mode publicité objet histoire de la photographie Index. décimale : 770.2 Ouvrages divers sur la photographie Résumé : Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode. Ce livre présente pour la première fois au grand public comme aux spécialistes la singularité de la collection de photographies du musée des Arts décoratifs à Paris.
Considérés comme des arts mineurs au XIXe siècle, les arts décoratifs et la photographie ont cherché à unir leur savoir-faire. Leurs ambitions pédagogiques, artistiques, politiques ou économiques ont nourri une relation dans laquelle le musée des Arts décoratifs a joué un rôle fondamental.
Au fil des décennies s'est constituée une collection de plus de 350 000 photographies aux techniques et supports variés. S'étendant des années 1850 à 2000, elle convoque différents genres : le paysage, le portrait, la reproduction d'objets ou d'architecture, l'image de mode ou de publicité.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131039 U 770.2 HIST Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie / Louis Jacques Mandé Daguerre / Paris [France] : Macula (2020)
Titre : 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie : Une anthologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Auteur ; William Henry Fox Talbot (1800-1877), Auteur ; Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), Auteur ; Dominique François Jean Arago, Auteur ; Isidore Niépce, Auteur ; Steffen Siegel (1976-....), Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : Macula Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (649 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-124-5 Prix : 38 EUR Note générale : Bibliogr. p. 630-649 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire Mots-clés : Photographie France Grande Bretagne Angleterre daguerréotype dessins photogéniques histoire de la photographie Allemagne Etats-Unis 19e siècle discours Index. décimale : 770.903 Photographie -- 19e siècle Résumé : Paris, 7 janvier 1839. L'homme politique et célèbre scientifique François Arago fait une communication devant l'Académie des sciences à propos d'un nouveau procédé, inventé par Louis Daguerre, qui permet de fixer les images se formant au foyer d'une chambre obscure. Immédiatement, le monde tend l'oreille et en quelques jours, avant que quiconque ait eu l'occasion de voir un daguerréotype, la nouvelle selon laquelle la science permet désormais de reproduire la nature se répand d'un bout à l'autre de l'Europe et atteint l'Amérique. Pris de vitesse, William Henry Fox Talbot qui, en Grande-Bretagne, a produit ses premiers « dessins photogéniques » quelques années auparavant, s'empresse alors de rendre son procédé public. À partir de cette date, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements – en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Cette anthologie se concentre sur les écrits provenant des deux pays d'origine des premiers procédés photographiques, la France et la Grande-Bretagne, et rédigés en cette année 1839 ou juste avant. Des textes parus dans l'espace germanophone et aux États-Unis les complètent, attestant ainsi la rapide diffusion de la photographie et de son discours. Le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à ce nouveau médium au moment de sa révélation au public.
Steffen Siegel est professeur de théorie et d'histoire de la photographie depuis 2015 à la Folkwang Universität der Künste d'Essen. Pendant l'année 2019/2020, il est Ailsa Mellon Bruce senior fellow à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Parmi ses nombreuses publications, citons : Fotogeschichte aus dem Geist des Fotobuchs, Göttingen, 2019 ; Gegenbilder. Counter-Images, Vienne, 2016.Note de contenu : Si la photographie n'a en réalité pas été inventée en 1839, c'est cette année-là qu'elle est dévoilée au public et que commence à se former le discours sur les méthodes photographiques et sur les images. À partir de 1839, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements - en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie : Une anthologie [texte imprimé] / Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Auteur ; William Henry Fox Talbot (1800-1877), Auteur ; Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), Auteur ; Dominique François Jean Arago, Auteur ; Isidore Niépce, Auteur ; Steffen Siegel (1976-....), Editeur scientifique . - Paris (France) : Macula, 2020 . - 1 vol. (649 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-86589-124-5 : 38 EUR
Bibliogr. p. 630-649
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire Mots-clés : Photographie France Grande Bretagne Angleterre daguerréotype dessins photogéniques histoire de la photographie Allemagne Etats-Unis 19e siècle discours Index. décimale : 770.903 Photographie -- 19e siècle Résumé : Paris, 7 janvier 1839. L'homme politique et célèbre scientifique François Arago fait une communication devant l'Académie des sciences à propos d'un nouveau procédé, inventé par Louis Daguerre, qui permet de fixer les images se formant au foyer d'une chambre obscure. Immédiatement, le monde tend l'oreille et en quelques jours, avant que quiconque ait eu l'occasion de voir un daguerréotype, la nouvelle selon laquelle la science permet désormais de reproduire la nature se répand d'un bout à l'autre de l'Europe et atteint l'Amérique. Pris de vitesse, William Henry Fox Talbot qui, en Grande-Bretagne, a produit ses premiers « dessins photogéniques » quelques années auparavant, s'empresse alors de rendre son procédé public. À partir de cette date, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements – en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Cette anthologie se concentre sur les écrits provenant des deux pays d'origine des premiers procédés photographiques, la France et la Grande-Bretagne, et rédigés en cette année 1839 ou juste avant. Des textes parus dans l'espace germanophone et aux États-Unis les complètent, attestant ainsi la rapide diffusion de la photographie et de son discours. Le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à ce nouveau médium au moment de sa révélation au public.
Steffen Siegel est professeur de théorie et d'histoire de la photographie depuis 2015 à la Folkwang Universität der Künste d'Essen. Pendant l'année 2019/2020, il est Ailsa Mellon Bruce senior fellow à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Parmi ses nombreuses publications, citons : Fotogeschichte aus dem Geist des Fotobuchs, Göttingen, 2019 ; Gegenbilder. Counter-Images, Vienne, 2016.Note de contenu : Si la photographie n'a en réalité pas été inventée en 1839, c'est cette année-là qu'elle est dévoilée au public et que commence à se former le discours sur les méthodes photographiques et sur les images. À partir de 1839, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements - en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131192 U 770.9 SIEG Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Une histoire mondiale des femmes photographes / Paris : les Éditions Textuel (2020)
Titre : Une histoire mondiale des femmes photographes Type de document : texte imprimé Auteurs : Luce Lebart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Robert, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : les Éditions Textuel Année de publication : 2020 Autre Editeur : Arles [France] : Rencontres Internationales de la Photographie Importance : 1 vol. (503 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-843-0 Prix : 69 EUR Note générale : Bibliogr. p. 473-477. Index Langues : Français (fre) Catégories : Arles -- Photographie -- 21e siècle , Féminisme et art , Féminisme et photographie , Femme -- Dans l'art , Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- Histoire Mots-clés : photographie histoire de la photographie émancipation féminisme autrice littérature 19e siècle 20e siècle 21e siècle portrait portfolio Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les œuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des « grands maîtres ». L'effacement des femmes dans l'histoire de la photographie résulte d'une longue tradition de discrédit. Créatrices originales et autonomes, elles n'ont pourtant cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation. Aucune expérimentation ni aucun fracas des XIXe et XXe siècles ne leur ont ainsi échappé. Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste. Ainsi les portraits de chaque photographe ont été rédigés par des femmes de toute nationalité pour se prémunir de l'écueil d'un regard "occidentalo-centré". Les séquences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles. Une histoire mondiale des femmes photographes [texte imprimé] / Luce Lebart, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Robert, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : les Éditions Textuel : Arles (France) : Rencontres Internationales de la Photographie, 2020 . - 1 vol. (503 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-84597-843-0 : 69 EUR
Bibliogr. p. 473-477. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Arles -- Photographie -- 21e siècle , Féminisme et art , Féminisme et photographie , Femme -- Dans l'art , Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 19e siècle , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- Histoire Mots-clés : photographie histoire de la photographie émancipation féminisme autrice littérature 19e siècle 20e siècle 21e siècle portrait portfolio Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les œuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des « grands maîtres ». L'effacement des femmes dans l'histoire de la photographie résulte d'une longue tradition de discrédit. Créatrices originales et autonomes, elles n'ont pourtant cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation. Aucune expérimentation ni aucun fracas des XIXe et XXe siècles ne leur ont ainsi échappé. Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste. Ainsi les portraits de chaque photographe ont été rédigés par des femmes de toute nationalité pour se prémunir de l'écueil d'un regard "occidentalo-centré". Les séquences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131043 U 779 HIST Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Du miroir au selfie / Michèle Bégny-Crimail / Arles [France] : L'Art-Dit ([2017])
Titre : Du miroir au selfie : Un essai sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Michèle Bégny-Crimail (1953-....), Auteur Editeur : Arles [France] : L'Art-Dit Année de publication : [2017] Importance : 1 vol. (194 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919221-33-2 Prix : 19,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. 191-194
2017 d'après la déclaration de dépôt légalLangues : Français (fre) Catégories : Autoportrait photographique , Photographie -- Histoire , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie essai selfie image histoire de la photographie miroir daguerréotype image animée portrait autoportrait Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Quels sont le statut et la fonction de l'image ? Quel rapport au monde et aux autres induit-elle selon les époques et les supports ? Michèle Bégny-Crimail propose un voyage dans le temps, du miroir au selfie en passant par les daguerréotypes et les premières images animées. Une analyse sur l'évolution de l'image et de notre image, des miroirs jusqu'aux selfies.
Commandes par Dilicom, ou directement Objet de curiosité, de convoitise et de luxe à la renaissance, le miroir a enflammé tous les regards et les esprits de son époque. L'engouement pour l'image qu'il a provoqué est réactivé de nos jours par la prolifération des supports électroniques d'images qui sont les nouveaux miroirs du monde. L' oeil sans cesse en alerte est prêt à saisir l'instant, surtout avec les selfies, pour en extraire un moment d'éternité.Du miroir au selfie : Un essai sur la photographie [texte imprimé] / Michèle Bégny-Crimail (1953-....), Auteur . - Arles (4-6, rue de la Roquette, 13200, France) : L'Art-Dit, [2017] . - 1 vol. (194 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-919221-33-2 : 19,50 EUR
Bibliogr. p. 191-194
2017 d'après la déclaration de dépôt légal
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait photographique , Photographie -- Histoire , Portrait (Photographie) Mots-clés : Photographie essai selfie image histoire de la photographie miroir daguerréotype image animée portrait autoportrait Index. décimale : 770.1 Philosophie et théorie de la photographie (systèmes photographiques) Résumé : Quels sont le statut et la fonction de l'image ? Quel rapport au monde et aux autres induit-elle selon les époques et les supports ? Michèle Bégny-Crimail propose un voyage dans le temps, du miroir au selfie en passant par les daguerréotypes et les premières images animées. Une analyse sur l'évolution de l'image et de notre image, des miroirs jusqu'aux selfies.
Commandes par Dilicom, ou directement Objet de curiosité, de convoitise et de luxe à la renaissance, le miroir a enflammé tous les regards et les esprits de son époque. L'engouement pour l'image qu'il a provoqué est réactivé de nos jours par la prolifération des supports électroniques d'images qui sont les nouveaux miroirs du monde. L' oeil sans cesse en alerte est prêt à saisir l'instant, surtout avec les selfies, pour en extraire un moment d'éternité.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131163 U 770.1 BEGN Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Blanquart-Evrard / Jean-Claude Gautrand / Douchy-les-Mines : Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais (1999)
PermalinkFemmes photographes / Clara Bouveresse / Arles [France] : Actes Sud (2020)
PermalinkJean-Claude Gautrand, Itinéraire d'un photographe / Jean-Claude Gautrand / Paris [France] : Editions Bourgeno (2018)
PermalinkInfluences / Jean-Christophe Béchet / Paris : Éditions de La Martinière (DL 2016)
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